블랙 또는 흰색

Black or White
다른 용도는 검정 또는 흰색(동음이의)을 참조하십시오.
"흑백"
Michael Jackson - Black or White.png
마이클 잭슨의 싱글
'Dangerous'라는 앨범에서
방출된1991년 11월 11일
녹음된1989~1990년[1]
스튜디오Westlake Audio, 레코드 원, Larrabee Sound Studios
장르.
길이3:22
라벨.서사시
송라이터
프로듀서
  • 마이클 잭슨
  • 빌 보트렐
마이클 잭슨 싱글 연대기
"바트맨을 해라
(1990)		 "흑백"
(1991)		 "시간을 기억하라"
(1992)
뮤직비디오
유튜브의 '흑백'
오디오 샘플

"Black or White"는 미국 가수 마이클 잭슨의 싱글곡이다.이 곡은 1991년 11월 11일 에픽 레코드에 의해 잭슨의 8번째 정규 앨범인 Dangerous (1991)의 첫 번째 싱글로 발매되었다.잭슨은 빌 보트렐과 함께 작사, 작곡, 프로듀싱을 했다.그 노래는 팝 록, 댄스,[2] 힙합의 융합이다.에픽 레코드는 이 곡을 "인종 화합에 관한 로큰롤 댄스곡"이라고 표현했다.

"Black or White"는 1991년 12월 7일 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르며 비틀즈의 "Get Back" 이후 가장 빠른 미국 차트 1위에 올랐다.그것은 총 7주 동안 그곳에 머물렀다.잭슨은 이 곡으로 1970년대, 1980년대 그리고 1990년대에 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 최초의 가수가 되었다.RIAA(Recording Industry Association of America)에서 3배 플래티넘 인증을 받았습니다."Black or White"는 미국, 영국, 캐나다, 멕시코, 쿠바, 터키, 짐바브웨, 호주, 뉴질랜드, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 프랑스, 아일랜드, 이스라엘, 노르웨이, 스페인, 스웨덴, 스위스, 유로차트 100개 국가에서 1위를 기록했다.그것은 1992년 [3]전 세계에서 가장 많이 팔린 싱글이었다.

"Black or White"의 뮤직비디오는 MTV, BET, VH1, 그리고 폭스에서 초연되었는데, 이는 1991년 11월 14일 영국 BBC의 탑 오브 더 팝스뿐만 아니라 그들에게 사상 최고의 닐슨 시청률을 주었다.비디오는 존 랜디스, 이전에 스릴러 감독이 맡았다.그것은 잭슨과 빈센트 패터슨이 co-choreographed다.그것은 동시에 27개국에서 500만 관객 가장 음반 비디오의 관객들과 함께 초연되었다.

"Black or White"는 첫 번째 빌보드 월드 싱글 [3]1위의 영예를 안았다.이 곡의 뮤직비디오가 비디오 앨범에 표시됩니다.위험: 단편 영화 (긴 버전), 비디오 그레이티스트 히트 – HIStory (긴 버전, VHS 버전에는 그래피티가 없지만 DVD 버전에는 그래피티가 있음), Number Ones (짧은 버전), Michael Jackson's Vision (그래피티가 없음 긴 버전)2003년 Q 매거진은 "Black or White"를 "Best Songs Ever"[4] 1001에서 84위로 선정했습니다.

작사 및 녹음

"Black or White"는 1989년 초부터 18개월 동안 쓰여지고 기록되었다.마이클 잭슨은 프로듀서 빌 보트렐을 고용하여 그가 퀸시 존스와의 이전 작품에서 그의 스타일을 바꿀 새로운 사운드를 만들도록 도왔다.보트렐은 이미 잭슨과 함께 캘리포니아 엔키노에 있는 잭슨의 소유지인 헤이븐허스트에서 공연된 빅토리(1984년)와 배드(1987년)를 작업했다.잭슨은 1988년 말 로스엔젤레스에 있는 오션웨이 스튜디오에서 보트렐을 함께 작곡하고 작곡하도록 초대했지만, 그곳에서 몇 주 동안 진행된 세션에서 나온 어떤 자료도 앨범에 들어가지 못했다.1989년 초, 프로젝트는 웨스트 헐리우드의 웨스트레이크 오디오로 옮겨졌고 잭슨이 가장 먼저 한 일 중 하나는 기타로 곡조를 해석하는 보트렐에게 "Black or White"의 메인 리프를 Beyer Boogie 앰프에 꽂은 크레이머 아메리칸 시리즈 전기 기타를 사용하여 흥얼거리는 것이었다.잭슨은 또한 그의 목소리로 노래의 리듬을 제안했고 보트렐은 이 리듬을 E-mu Systems 드럼 머신에 프로그래밍했다.Bottrell은 에뮬레이터 III의 샘플로 패턴을 강화했습니다.그의 Atari 컴퓨터는 Hybrid Arts의 MIDI 편집 프로그램을 실행했습니다.Bottrell과 Brad Buxer는 이 프로그램을 사용하여 타악기 타이밍을 조정하여 스윙감을 더했습니다.잭슨은 메인 보컬과 백 보컬을 노이만 U47 마이크에 녹음했다.Bottrell은 이후 18개월 동안 이 노래를 바꾸는 동안 잭슨의 첫 번째 스크래치 보컬은 그대로 유지되었고, 그것은 [5]최종 버전에 등장한다고 말했다.

이틀간의 작업 후, 이 노래는 보컬, 드럼 소리, 그리고 일렉트릭 기타를 가지고 있었다.보트렐은 1940년대 제작된 깁슨 LG-2를 사용해 어쿠스틱 기타 부품을 추가했다. 이는 진 빈센트의 클래식한 로커빌리 스타일을 연상시키는 커다란 컨트리 사운드의 견고한 모델이다.잭슨은 다른 프로젝트를 하느라 바빠졌고, "블랙 오어 화이트"는 몇 달 동안 어려움을 겪었다.이 노래는 보트렐의 앨범 프로젝트 중 일부가 셔먼 오크스의 레코드 원으로 옮겼을 때 다시 선택되었다.Bottrell과 Jackson은 이 노래의 중간에 두 개의 큰 공백이 있다고 느꼈고, 그들은 그것들을 메우기로 결정했다.잭슨은 그 틈을 메우기 위해 헤비메탈 기타를 원했고, 그래서 그는 마샬 스택에 꽂힌 레스폴 악기로 연주한 세션 연주자 팀 피어스에게 코드 아르페지션을 포함한 그가 원하는 부분을 불렀다.Michael Boddicker는 Kevin Gilbert의 도움을 받아 Roland Sequencer를 사용하여 고속 기타 소리를 더했습니다.보트렐은 두 가지 다른 베이스 사운드를 혼합했는데, 주로 브라이언 로렌이 무그 키보드 베이스를 연주하고, 테리 잭슨이 전기 베이스 기타를 연주함으로써 강화되었다. (테리 잭슨은 마이클 잭슨과 관련이 없었다.)테리는 토마스 돌비에 의해 발견되었고 1988년 보트렐이 공동 제작한 에일리언 잇 마이 뷰익에서 베이스를 연주했다.)Bottrell은 E-mu 기본 리듬 샘플 중 일부를 Akai [5]기계에서 가져온 라이브 드럼 샘플로 교체했습니다.

대부분의 녹음 과정 동안 마이클 잭슨은 다양한 아이디어 작업을 위해 보트렐을 혼자 남겨두었다.Bottrell은 남은 공백을 메우기 위해 랩의 한 부분을 원했고, 그는 LL Cool J나 Notorious B.I.G를 제안했지만, 이러한 제안은 잘 되지 않았다.보트렐은 8개월 동안 누군가에게 랩 시를 쓰게 하려고 노력하다가 갑자기 자신이 직접 작곡하도록 영감을 받았다고 말했다.그는 로렌이 랩을 하는 것을 녹음했지만 로렌은 그 역할이 편치 않았다.Bottrell은 직접 여러 번 녹음을 했고, 잭슨을 위한 시연으로 사용하기 위해 이 테이크 중 하나를 편집했습니다.이 테이크를 듣고 잭슨은 최종 버전을 원했습니다.보트렐은 다시 "진짜 래퍼"를 구해야 한다고 주장했지만 잭슨은 보트렐의 입장을 [5]고수했다.

이 곡의 마지막 다듬기는 보트렐이 다양한 샘플 일렉트릭 기타 음표로 키보드를 채우고, 그의 친구 자순 마츠를 데려와 마츠의 신선한 귀와 록 감성을 이용하는 것이었다.마지막 믹스에서 Bottrell은 Larrabee Sound Studios의 솔리드 스테이트 로직(SSL) 믹서에 좌절했습니다.이 믹서는 헤비메탈 기타와 잘 어울리지만 클래식 기타는 "너무 차갑고 임상적인" 것처럼 보였습니다.그는 결국 레코드 원에서 Neve 믹서를 사용하여 대부분의 노래를 믹스하고, 랩과 헤비메탈 섹션의 SSL을 믹스했습니다.오리지널 트랙은 2대의 Studer 24 트랙 2인치 아날로그 테이프 머신에 녹음되어 있으며, 그 편집본은 미쓰비시 ProDigi 32 트랙 디지털 오디오 테이프 [5]덱에 놓여 있다.

구성.

이 노래는 빌 보트렐의 기타와 잭슨의 보컬 스타일과 같은 댄스, 힙합, 하드 록 음악의 요소를 가지고 있다.이 노래는 E장조로 연주되며, 마지막을 향해 F장조로, 다시 A♭장조로 변조되며, 잭슨의 보컬은 E장조부터3 E♭6장조로 확대됩니다.템포는 115 [2][6][7][8][9][10][11]BPM으로 측정됩니다.

빌 보트렐이 연주한 이 곡의 주요 리프는 종종 건스 앤 로지스의 기타리스트 슬래쉬가 잘못 연주한 것으로 여겨진다.슬래시의 기타 연주는 앨범[12][13] 버전보다 앞서 나오는 촌극에서 실제로 들렸고 그는 노래의 라이브 공연에서 메인 리프를 연주했다.

풀어주다

승진

"Black or White"는 앨범 Dangerous의 첫 번째 싱글로 선정되었다.네버랜드로 가는 비행기 여행 중 소니 경영진들이 프로모션 CD 아세테이트의 세 번째 트랙으로 대체 버전을 처음 들었다.그것은 1991년 11월 첫째 주 뉴욕과 [14][15]로스앤젤레스에서 라디오 방송국에서 홍보되기 시작했다."블랙 오어 화이트"는 1주일 [15]후인 1991년 11월 5일에 공식적으로 개봉되었다.

상업용 리셉션

에픽 레코드는 "블랙 오어 화이트" 비디오의 TV 초연이라는 특별한 행사를 준비하기 위해 단 이틀 전에 이 노래를 라디오 방송국에 공개했다.24시간 동안 레코드 회사에 의해 "인종 화합에 관한 로큰롤 댄스곡"으로 묘사된 "Black or White"는 미국 40대 라디오 [16]방송국의 237개 중 96%의 재생 목록에 추가되었다.

"Black or White"는 빌보드 핫 100에 [17]35위로 진입했다.1주일 후 이 곡은 3위로 올라섰고, 1991년 12월 7일, 이 곡은 1969년 3주 만에 핫 100을 [17][18]석권한 비틀즈의 "Get Back" 이후 가장 빠른 차트 1위로 올라섰다.이 곡은 한 해를 1위로 마감하고 1992년 싱글 차트 1위를 7주 동안 유지하며 마이클 잭슨은 1970년대, 1980년대,[18] 1990년대에 인기 1위를 차지한 최초의 아티스트가 되었다.영국에서 이 싱글은 엘비스 프레슬리의 "It's Now or Never"가 같은 방식으로 [17]싱글 차트 1위에 오른 1960년 이후 미국인으로서는 첫 번째 싱글이 되었다.전 세계적으로,"BlackorWhite"20개국에, 미국, 영국, 캐나다, 멕시코, 쿠바, 터키, 짐바브웨, 호주, 뉴질랜드, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 프랑스, 아일랜드, 이스라엘, 이탈리아, 노르웨이, 스페인, 스웨덴, 스위스, 그리고 그 Eurochart 핫 100, 독일과 오스트리아에서 숫자 두개는 네덜란드에서 번호 포함한 31번을 강타했다.[17][18][19]이전에, 빌리 진과 나는 당신을 사랑하는 것을 멈출 수 없습니다는 각각 9개국에서 1위를 차지했습니다.이 싱글은 미국에서 플래티넘 인증을 받아 100만 장 이상이 팔렸고 올해 [16][18]두 번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.2018년 8월 현재 이 노래는 디지털 [20]판매량에서 두 번의 플래티넘을 추가로 인증받았다.

크리티컬 리셉션

그 노래에 대한 평은 대체로 좋았다.Albumism의 Chris Lacy는 "인종 [21]통합의 요구로 영혼의 크로잉과 함께 클래식 록을 결합시켰다"고 말했다.AllMusic의 Stephen Thomas Erlewine이 이 [22]곡을 강조했습니다.빌보드의 래리 플릭은 "놀랍게도 드물지만, 몇 년 동안 그의 가장 앙증맞고 가장 영향력 있는 공연을 보여주는 즉시 만족스러운 팝/로커"라고 묘사했다.그는 슬래시의 기타 출연과 빌 보트렐의 랩 카메오 출연은 "순전히 부수적인 것"[23]이라고 덧붙였다.캐쉬박스의 랜디 클라크와 브라이언 드베니는 "분명히 스트릿힙하고 매끄러운 목소리와 스타일은 기억하기 쉬운 멜로디와 약간의 전통적이지 않은 어쿠스틱 기타 작품입니다.작품에는 조지 마이클과 프린스의 모습이 담겨 있을 뿐입니다.[24]"그는 아직도 뇌에서의 영구 거주를 차지할 것으로 갈고리를 협약에 그 비디오에서 블랙 또는 화이트와 힘들이지 않고 남는 것이다.) 알고 있"[25]앨런 존스 뮤직 위크에서," 말했다 데이비드 브라운 엔터테인먼트 위클리에서 추가시는 노래를 칭찬한 세공 누비이불 한, 첫번째 청문회에서는 상당히 실망스러운 일이지만 ultimat.ely자신을 살인범으로 드러내고 부분만 합친 것보다 훨씬 더 많은 걸 알 수 있어요이것은 끝까지 [26]갈 것입니다."피플지의 한 리뷰어는 "단순하고 활기찬 록 리프"가 "놀랍게도 효과적"[27]이라고 말했다.롤링 스톤의 앨런 라이트는 위험한 리뷰에서 이 노래를 "Beat It"에 비호감적으로 비교했다: "이 느린 번 솔로도 스톤즈에서 파생된 리프도 "Beat It"[28]에서 에디 반 헤일런의 강렬한 브레이크의 카타르시스를 제공하지 않는다."패즈앤잡의 비평가 여론조사에서 "블랙 오어 화이트"는 [29]19위에 올랐다.1992년 래리 플릭은 이 곡의 리믹스에 대해 "데이비드 콜과 로버트 클리빌레스의 능숙한 포스트 프로덕션 덕분에, 이 컷은 원래의 곡의 키네틱한 팝/록 [30]성질을 잘 보완하는 강력한 그루브를 차게 된다"고 평했다.

리믹스

1992년 프로모션 싱글로 발매된 "Black or White"의 Clivilles & Cole 리믹스곡도 많은 유럽 국가에서 차트화 되었다.영국에서는 14위, 아일랜드에서는 11위에 올랐다.이 프로모션 싱글은 또한 놀랍게도 호주에서 [31]18위로 정점을 찍었다.이 리믹스에 대한 유럽인들의 호의적인 반응에도 불구하고, 이 리믹스는 잭슨의 가장 위대한 히트 앨범인 King of Pop의 프랑스와 영국 버전의 세 번째 디스크를 제외하고는 마이클 잭슨 앨범이나 컴필레이션에 포함되지 않았다.

뮤직비디오

"Black or White"의 뮤직비디오는 이전에 "Thriller" 뮤직비디오를 감독했던 John Landis가 감독했다.그것은 1991년 [32]9월 말부터 10월 초까지 촬영되었다.그것은 잭슨과 빈센트 패터슨이 안무했다.돌비 서라운드 사운드 믹스가 포함되어 있습니다.

잭슨과 함께, 이 비디오는 맥컬리 컬킨, 테스 하퍼, 조지[33] 웬트가 첫 장면에서 가족단위로 묘사된 모습을 담고 있는데, 로스앤젤레스 타임즈는 "We'll Not Take It"[34]의 1984년 트위스트 시스터 비디오의 "거의 정확하게 재현한 것"이라고 비판했다.비디오에서 보여지는 아메리카 원주민들과의 댄스 장면은 캘리포니아 [32]아구아 덜스의 바스케스 자연 지역 공원에서 촬영되었다.아메리카 원주민 무용수들은 잭슨의 학교 친구이자 레드 네이션 국제영화제의 설립자인 조앤엘 로메로에 의해 조직되었으며 그녀의 딸 세이지가 아역 [35]무용수로 출연하였다.북미 원주민 댄서들은 그들만의 전통적인 의상을 사용했고 미국 원주민이 아닌 뮤직비디오에서 [36]최초의 미국 원주민이 되었다.이 제작으로 로메로는 확립된 [36]제작자가 되었다.마이클 잭슨과 댄서가 고속도로에 등장하는 장면은 LA [32][37]선밸리의 셸던 가 11779번지에서 촬영됐다.이 모핑 효과는 이전에는 윌로우와 터미네이터 2: 심판의 날과 같은 영화에서만 사용되었습니다.모핑 시각 효과는 Pacific Data [17]Images에 의해 생성되었습니다.

Music video comparison
마이클 잭슨의 "Black or White" 뮤직비디오의 두 버전 비교: 원본 버전과 컴퓨터가 변경된 인종차별적 그래피티 버전(스와스티카와 함께 "Hitler Lives", "Nigger Go Home", "No More Wetbacks" 및 "KKK Rules"[38] 메시지 포함)

이 비디오는 27개국에서 동시에 초연되었으며, 5억 명의 관객이 시청했으며, 이는 뮤직비디오 사상 [39]최대 기록이다.그것은 [39]1991년 11월 14일 영국 BBC의[41] 탑 오브 더 팝스뿐만 아니라 [40]MTV, BET, VH1, 그리고 폭스에서도 초연되었다.

개요

이 비디오는 한 소년(맥컬리 컬킨)이 그의 침실에서 록 음악에 맞춰 춤을 추면서 시작된다.그의 아버지(조지 웬트)는 그에게 멈추라고 소리친다.소년은 아버지를 [40]우주로 쏘아 올릴 정도로 큰 소리로 전기 기타를 치며 보복한다.

잭슨은 아프리카 줄루 사냥꾼, 태국 전통 무용수, 평원 원주민, 스리랑카 타밀 오디시[42] 무용수, 호팍 무용수 등 다양한 문화의 무용수들과 함께 "블랙 오어 화이트"[39]를 공연한다.잭슨은 KKK 성화 의식을 언급하며 시각적인 화염의 콜라주를 반항적으로 걷는다.Culkin과 다른 아이들(Michael의 조카 Brandi, Wade Robson, Another Bad Creation의 Mark Pugh와 David Shelton 포함)이 랩 [39]시퀀스를 진행합니다.이 단체는 "나는 내 인생을 유색인종으로 보내지 않을 것이다."라고 말한다. 잭슨은 다른 세계의 [43]랜드마크로 둘러싸인 자유의 여신상 위에서 공연을 한다.동영상의 마지막 부분에서는 서로 다른 민족과 국적을 가진 사람들이 춤을 추고 서로 [43]변형된다.젊은 Tyra Banks가 이 [44]시퀀스에서 보입니다.

이 뮤직비디오의 확장판에서는 노래가 끝난 후 흑표범이 스튜디오에서 나와 도시의 거리로 걸어나와 잭슨이 격렬하게 춤을 추며 유리 맥주병, 건물 창문, 주차된 [45]차를 파괴한다.그는 호텔 네온사인이 떨어지자 셔츠를 찢고 웅장한 드라마로 비명을 질렀다.피해와 난동을 부린 후, 그는 표범으로 재등장한다.마지막으로, 심슨 가족의 바트 심슨은 TV에서 노래를 보다가 노래를 방해한다.호머는 그에게 "그 소음을 꺼!"라고 소리친다."침착해, 친구"라고 바트가 대답한다.그러자, 호머는 화가 나서 TV를 끕니다.그런 다음, 이 스태틱은 "선입견은 무지"[45][46]라는 태그라인을 가진 잭슨의 클로즈업 장면을 잘라낸다.

논란과 검열

오리지널 뮤직비디오의 마지막 4분을 두고 논란이 일었다.흑표범이 스튜디오에서 나와 [39]잭슨에게 변신한다.그리고 나서 그는 "빌리 진"과 비슷한 방식으로 신체적으로 가장 매끈한 춤을 추기 위해 밖으로 걸어 나간다.이 부분에는 잭슨이 가랑이를 [40]움켜쥐기 시작하고 바지 지퍼를 올리는 성적으로 선정적인 장면이 담겨 있다.원작에서는 잭슨이 창문을 [40]깨고 팔과 쇠지렛대로 차를 부수고 핸들과 쓰레기통으로 창문을 부수고 여관([39]로열 암스 호텔)을 폭발시키는 장면이 나온다.

잭슨은 특히 "마이클 잭슨의 비디오 악몽"[38]이라는 제목의 특집 기사를 게재한 엔터테인먼트 위클리에 의해 마지막 장면에 대해 혹평을 받았다.잭슨은 그의 팬들에게 폭력적이고 선정적인 행동이 [39]팬더의 동물적인 본능에 대한 댄스 스타일의 해석이었다고 말하며 용서를 구했다.잭슨은 후속 방송에서 그 비디오의 마지막 장면을 삭제하라고 명령했다.2001년 잭슨은 디지털 방식으로 복원된 마지막 장면과 함께 비디오를 재발매했다. 유리창에는 "Nigger"와 "Wetbacks"라고 명명된 인종차별적인 그래피티가 있었고, 자동차에는 KKK Rules"가 페인트로 뿌려져 있어 KKK Klux Klan을 지칭했다.이러한 변화는 잭슨의 [38]재산 파괴에 새로운 이유를 주었다.

트랙 리스트

문화적 영향

1991년, "이상한 알" 얀코비치는 "블랙 or 화이트"를 패러디한 "스낵 올 나잇"을 녹음했지만, 이 곡은 발매되지 않았다.비록 잭슨은 얀코비치의 오랜 지지자였고 과거 패러디를 승인했지만, 얀코비치에게 [55]"블랙 오어 화이트"의 패러디를 승인하는 것은 이 노래의 메시지 때문에 꺼려진다고 말했다.얀코비치는 잭슨이 패러디를 거부한 것이 궁극적으로 최선이었다고 생각한다. 왜냐하면 그는 이 곡의 질과 그의 가장 큰 [55]히트곡 중 하나인 "Smells Like Nirvana"의 다음 앨범에 곡의 폐기 여지를 남겼기 때문이다.다른 거부된 패러디들과 마찬가지로 얀코비치는 콘서트 [56]동안 "Snack All Night"를 공연했다.

이 뮤직비디오, 특히 팬더 코너는 텔레비전 쇼와 아티스트, 특히 Saturday Night Live와 In Living Color에 의해 참조되거나 패러디되었다.코미디언 크리스 록은 잭슨이 그의 [38]차를 부쉈기 때문에 화가 났다고 농담을 했다.1991년 영국 록 밴드 제네시스는 "I Can't Dance"의 결말에서 "Black or White" 비디오를 패러디했는데, 멤버 필 콜린스는 적나라한 흰색 배경 앞에 있는 마이클 [57]잭슨의 "panther"를 따라했다.2012년 텔레비전 프로그램인 글리 쇼가 "마이클" 에피소드에서 이 노래를 다루었으며 케빈 맥헤일, 리아 미셸, 크리스 콜퍼, 앰버 라일리, 나야 리베라의 주요 목소리와 나머지 출연자들의 보컬을 지원했다.제나 우시코위츠와 대런 크리스는 노래나 공연에 출연하지 않았다.이 커버는 2012년 [58]2월 18일 주에 빌보드 핫 100에서 64위, 빌보드 디지털 송스에서 42위, 빌보드 캐나디안 핫 100에서 69위로 데뷔하여 정점을 찍었다.

차트

주간 차트

차트(1991~92) 절정
위치
오스트레일리아(ARIA)[59] 1
오스트리아(ö3 오스트리아 Top 40)[60] 1
벨기에(울트라톱 50 플랜더스)[61] 1
캐나다 소매 싱글 (더 레코드)[62] 1
캐나다 톱싱글([63]RPM) 1
캐나다 성인 컨템포러리 (RPM)[64] 3
캐나다 컨템포러리 히트 라디오 (더 레코드)[62] 1
캐나다 댄스/어반 (RPM)[65] 1
쿠바(쿠반 싱글 차트)[19] 1
덴마크(트랙 리스닝)[19] 1
유럽(유럽 핫 100 싱글)[19] 1
유럽 댄스 (음악 및 미디어)[66] 1
핀란드 (Soomen viralinen singlelista)[67] 1
핀란드 라디오 (Suomen viralinen radiosoittolista)[67] 2
프랑스(SNEP)[68] 1
독일(독일 공식 차트)[69] 2
그리스(IFPI)[70] 1
아일랜드(IRMA)[71] 1
이스라엘(이스라엘 Top-30)[19] 1
이탈리아 (Musica e dischi)[72] 1
멕시코(멕시코 에어플레이)[19] 1
네덜란드(네덜란드 Top 40)[73] 3
네덜란드 (싱글 톱 100)[74] 2
뉴질랜드(녹음 음악 NZ)[75] 1
노르웨이 (VG-lista)[76] 1
페루 (El Siglo de Torreon)[77] 5
포르투갈(AFP)[78] 3
스페인 (AFYVE)[79] 1
스웨덴(스베리게토플리스탄)[80] 1
스위스(슈와이저 히트파라드)[81] 1
터키(터키 싱글 차트)[82] 1
영국 싱글 (OCC)[83] 1
영국 댄스 (뮤직위크)[84] 5
우루과이 (El Siglo de Torreon)[85] 4
미국 빌보드 핫 100[86] 1
US 어덜트 컨템포러리 (빌보드)[87] 23
US Dance Club Songs (빌보드)[88] 2
미국 핫댄스 음악/맥시싱글 판매(빌보드)[89] 1
미국의 핫 R&B/힙합 노래 (빌보드)[90] 3
차트 (2006) 절정
위치
프랑스(SNEP)[68] 64
아일랜드(IRMA)[71] 22
이탈리아 (FIMI)[91] 7
네덜란드 (싱글 톱 100)[74] 24
스페인 (PROMUSICAE)[92] 2
영국 싱글 (OCC)[93] 18
차트 (2009) 절정
위치
오스트레일리아(ARIA)[59] 6
오스트리아(ö3 오스트리아 Top 40)[60] 17
캐나다 디지털 송 판매(빌보드)[89] 8
덴마크(트랙 리스닝)[94] 22
유럽(유럽 핫 100)[95] 25
프랑스(SNEP)[96] 9
이탈리아 (FIMI)[91] 7
이탈리아 (Musica e Dischi)[97] 13
네덜란드 (싱글 톱 100)[74] 21
뉴질랜드(녹음 음악 NZ)[75] 16
노르웨이 (VG-lista)[76] 18
스페인 (PROMUSICAE)[92] 22
스웨덴(스베리게토플리스탄)[80] 11
스위스(슈와이저 히트파라드)[98] 7
영국 싱글 (OCC)[93] 25
미국 디지털 송 판매(빌보드)[89] 13
차트 (2011) 절정
위치
헝가리(MAHASZ)[99] 6
차트 (2016) 절정
위치
폴란드(폴란드 에어플레이 Top 100)[100] 64

연말 차트

차트(1991) 위치
오스트레일리아(ARIA)[101] 34
네덜란드(네덜란드 Top 40)[102] 89
네덜란드 (싱글 톱 100)[103] 68
뉴질랜드(녹음 음악 NZ)[104] 19
영국 싱글 (OCC)[105] 13
차트(1992) 위치
오스트레일리아(ARIA)[106] 83
오스트리아(ö3 오스트리아 Top 40)[107] 23
벨기에(울트라톱 플랜더스)[108] 58
유럽(유럽 핫 100 싱글)[109] 8
독일(독일 공식 차트)[110] 12
스위스(슈와이저 히트파라드)[111] 14
미국 빌보드 핫 100[112] 14
미국의 핫 R&B/힙합 노래 (빌보드)[113] 62

10년 말 차트

"흑백"의 10년 말 차트 퍼포먼스
차트(1990~1999년) 위치
벨기에(울트라톱 플랜더스)[114] 77
캐나다(Nielsen SoundScan)[115] 22
미국 빌보드 핫 100[116] 39

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
오스트레일리아(ARIA)[117] 2배 플래티넘 140,000^
캐나다 (뮤직 캐나다)[118] 골드 50,000^
덴마크(IFPI Danmark)[119] 골드 45,000double-dagger
프랑스(SNEP)[120] 실버 125,000*
독일(BMI)[121] 골드 250,000^
이탈리아 (FIMI)[122] 골드 35,000double-dagger
일본(RIAJ)[123]
풀렝스 호출음 		골드 100,000*
뉴질랜드(RMNZ)[124] 플래티넘 10,000*
영국(BPI)[125]
물리적. 		실버 200,000^
영국(BPI)[126]
디지털. 		골드 400,000double-dagger
미국(RIAA)[127] 3배 플래티넘 3,000,000double-dagger

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.
double-dagger 인증만을 기준으로 한 판매 + 스트리밍 수치.

인사

  • 마이클 잭슨 – 보컬, 작곡, 작사, 프로덕션
  • Bill Bottrell – 랩 보컬과 가사,[128] 엔지니어링, 믹싱, 프로덕션, 일렉트릭 기타 및 어쿠스틱 기타, 드럼 프로그래밍, 키보드 프로그래밍
  • Brad Buxer – 드럼 프로그래밍
  • 브라이언 로렌 – 무그 베이스
  • Terry Jackson – 일렉트릭
  • Brad Buxer – 키보드
  • Jasun Martz – 키보드
  • Tim Pierce – 헤비메탈 기타
  • 마이클 보디커, 케빈 길버트: 스피드 시퀀서

레퍼런스

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