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펄프 픽션

Pulp Fiction
이 기사는 영화에 관한 것이다.다른 용도는 펄프 픽션을 참조하십시오.
펄프 픽션
A pulp-magazine themed poster shows with a woman in a bedroom lying on her stomach in a bed holding a cigarette. Her left hands lays over a novel that reads "Pulp Fiction" on it. An ash tray, pack of cigarettes, and a pistol is laid down near her. The top tagline reads "WINNER - BEST PICTURE - 1994 CANNES FILM FESTIVAL". A sticker below the title reads "10₵".
극장 개봉 포스터
연출자쿠엔틴 타란티노
작성자쿠엔틴 타란티노
스토리 작성자
제작자로렌스 벤더
주연
시네마토그래피안제이 세쿠와
편집자샐리 멘크
생산.
회사들
배포자미라막스 필름스
발매일
  • 1994년 5월 21일 (1994-05-21) (캔즈)
  • 1994년 10월 14일 (1994-10-14) (미국)
실행 시간
154분[1]
나라미국
언어영어
예산.8 ~ 850만달러[2][3]
매표2억1390만달러[2]

펄프 픽션(Pulp Fiction)은 1994년 개봉한 미국의 블랙 코미디 범죄 영화이다.[4]존 트라볼타, 사무엘 L. 잭슨, 브루스 윌리스, 팀 로스, 빙 라임즈, 그리고 우마 서먼이 출연하는 이 영화는 로스 앤젤레스에서의 여러 범죄 이야기를 다룬다.제목은 그래픽 폭력과 펀치한 대화로 알려진 20세기 중반 동안 인기를 끌었던 펄프 잡지와 하드보일드 범죄 소설을 가리킨다.

타란티노는 1992년과 1993년에 '펄프 픽션'을 썼는데, 애버리가 원래 '트루 로맨스'를 위해 썼던 장면들을 포함하고 있다.그 줄거리는 연대순으로 나타난다.이 영화는 또한 "펄프"에 대한 두 가지 사전적 정의를 제공하는 타이틀 카드로 시작하며, 시작 순간부터 자기 참조적이다.많은 스크린 타임이 독백과 격의 없는 대화에 할애되며, 각 캐릭터의 여러 주제에 대한 관점을 드러내는 절충적인 대화로, 영화는 유머와 강한 폭력의 아이러니한 조합을 특징으로 한다.보도에 따르면 TriStar Pictures는 이 대본을 "너무 정신 나간 것"이라고 거절했다.하지만 미라맥스 공동회장인 하비 와인스타인은 열광했고, 이 영화는 미라맥스가 자금을 전액 지원한 최초의 영화가 되었다.

펄프 픽션은 1994년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며, 비평가들과 상업적으로 큰 성공을 거두었다.이 영화는 제67회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상을 포함해 7개 부문에 후보로 올랐고, 최우수 각본상을 수상했으며, 트라볼타, 잭슨, 서먼 아카데미상 후보에 오르며 그들의 경력을 향상시켰다.그것의 개발, 마케팅, 배급, 그리고 수익성은 독립 영화계에 광범위한 영향을 미쳤다.

펄프 픽션은 타란티노의 걸작으로 널리 알려져 있으며, 특히 영화 [5]대본에 찬사를 보낸다.자기반사성, 파격적인 구조, 그리고 광범한 오마주, 페이스티슈는 비평가들로 하여금 이 영화를 포스트모던 영화의 시금석으로 묘사하게 만들었다.그것은 종종 문화적 분수령으로 여겨지며, 영화나 그 스타일의 요소를 채택한 다른 미디어에 영향을 끼친다.출연진들 또한 널리 찬사를 받았고 트라볼타, 서먼, 잭슨은 특히 찬사를 받았다.2008년, 엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 1983년 이래[6] 최고의 영화로 선정했고, 많은 비평가들의 가장 위대한 영화 목록에 올랐다.2013년, 펄프 픽션은 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"[7][8][9]로 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

줄거리.

서사 구조

펄프 픽션의 서술은 연대순으로 이야기되며, 각각 다른 주인공이 있는 세 가지 주요 상호 관련 스토리를 따른다.살인범인 빈센트 베가, 권투선수인 부치 쿨리지, 그리고 빈센트의 사업 [10]파트너인 줄스 윈필드.

이 영화는 한 커플에 의해 연출된 식당 강도사건으로 시작되며, 결론을 위해 식당으로 돌아가기 전에 한 줄거리에서 다른 줄거리로 옮겨가기 시작한다.7개의 서사시퀀스가 있습니다.세 가지 주요 줄거리 앞에는 인터타이틀이 붙습니다.

  1. "프롤로그 – 더 다이너" (i)
  2. '빈센트 베가와 마셀러스 월리스의 아내'의 서곡
  3. 빈센트 베가와 마셀러스 월리스의 아내
  4. '골드워치'의 서곡 (a – flashback, b – present)
  5. '골드워치
  6. 보니 상황
  7. "에필로그 – The Dinner" (ii)

7개의 시퀀스를 시간순으로 정렬하면 4a, 2, 6, 1, 7, 3, 4b, 5가 실행됩니다. 시퀀스 1과 7은 부분적으로 중복되며 시퀀스 2와 6처럼 다른 관점에서 표시됩니다.필립 파커에 따르면, 구조적인 형태는 "원형의 사건들이 시작과 끝을 더하고 각각의 개별적인 사건들의 요소들에 대한 언급이 이야기 전반에 걸쳐 이루어지도록 하는 일시적인 이야기"이다.[11]다른 분석가들은 이 구조를 "순환적인 이야기"[12]라고 표현합니다.

요약

암살자 줄스 윈필드와 빈센트 베가는 그들의 보스 마셀러스 월러스에게 줄 서류 가방을 사업 파트너 브렛으로부터 찾기 위해 아파트에 도착한다.빈센트가 서류 가방의 내용물을 확인한 후, 줄스는 브렛의 동료 중 한 명을 쐈다.그는 성경의 한 구절을 외치고, 그와 빈센트는 마셀러스를 배신하려 했다는 이유로 브렛을 죽인다.그들은 마셀러스에게 서류 가방을 가져다 주고 그가 곧 있을 시합에 뛰어들기 위해 권투 선수 부치 쿨리지에게 뇌물을 줄 때까지 기다린다.

다음날 빈센트는 그의 마약상 랜스로부터 헤로인을 구입한다.그는 마셀러스가 도시를 떠나 있는 동안 마셀러스의 아내인 미아를 만나기 위해 달려간다.1950년대 테마 레스토랑인 '잭 래빗 슬림'에서 식사를 하고 트위스트 콘테스트에 참가한 뒤 집으로 돌아온다.빈센트가 화장실에 있는 동안, 미아는 그의 헤로인을 발견하고 코카인으로 오인하며 그것을 코로 들이마신다.그녀는 약물 과다 복용으로 고통받고, 빈센트는 그녀를 랜스의 집으로 후송하고, 그곳에서 그녀의 심장에 아드레날린을 주입하여 그녀를 소생시킨다.빈센트는 미아를 그녀의 집에 데려다 주고, 두 사람은 이 사건에 대해 마셀러스에게 절대 말하지 않기로 합의한다.

부치는 뇌물을 자신에게 걸고 마셀러스를 배신하여 경기에서 이겼지만 실수로 상대도 죽인다.마셀러스가 자신을 뒤쫓아 온다는 것을 알고, 그는 여자친구인 파비엔과 함께 도망칠 준비를 하지만, 그녀가 가족을 통해 물려받은 금시계를 챙기는 것을 잊었다는 것을 알게 된다.그것을 되찾기 위해 아파트로 돌아왔을 때, 그는 부엌 카운터에 있는 기관총 한 자루를 발견하고 화장실 물이 내리는 소리를 듣는다.빈센트가 화장실에서 나오자 부치는 그를 쏴 죽이고 떠난다.

마셀러스가 신호등에서 멈춰선 부치를 발견했을 때, 부치는 그의 차를 들이받아 두 사람 모두 다치고 멍해졌다.마셀러스는 의식을 되찾은 후 부치를 향해 총을 쏘고 전당포까지 쫓아간다.부치는 우위를 점하고 마셀러스를 쏘려고 하지만 가게 주인 메이너드가 총을 겨누고 그들을 지하실에서 묶고 재갈을 물린다.메이너드와 그의 공범 제드는 마셀러스를 다른 방으로 데려가 강간하기 시작한다.이 "짐프"는 속박복을 입고 부치를 감시하기 위해 남겨둔다.부치는 도망쳐 짐주를 기절시킨다.그는 도망치는 대신 마셀러스를 구하기로 결심하고 전당포의 가타나로 무장한다.그는 메이너드를 죽이고 마셀러스를 풀어준다. 마셀러스는 메이너드의 산탄총으로 제드의 사타구니에 총을 쏜다.마셀러스는 부치에게 그들이 비겼으며, 강간 사실을 아무에게도 말하지 말고 로스앤젤레스를 영원히 떠나라고 말한다.부치는 파비엔을 제드의 헬기에 태웠고, 그들은 말을 타고 달아났다.

앞서 빈센트와 줄스가 브렛을 죽인 후, 다른 남자가 화장실에서 불쑥 나와 그들을 향해 총을 쏘지만, 모든 총알은 빗나갑니다. 잠시 동안 상처를 확인한 후에 줄스와 빈센트는 그를 쏴 죽입니다.브렛의 동료 마빈과 함께 차를 타고 떠나는 동안, 쥴스는 그들의 생존이 기적이었다고 공언하고 빈센트는 이에 대해 이의를 제기한다.빈센트는 실수로 마빈의 얼굴에 총을 쏴 그를 죽이고 백주 대낮에 빈센트, 줄스, 그리고 차 내부를 피로 뒤덮는다.그들은 줄스의 친구 지미의 집에 차를 숨깁니다. 지미는 그의 아내 보니가 집에 오기 전에 문제를 해결하라고 요구합니다.마셀러스는 청소부 윈스턴 울프를 보내 줄스와 빈센트가 차를 청소하고, 시체를 트렁크에 숨기고, 피 묻은 옷을 처리하도록 지시하고, 차를 폐차장으로 가져간다.

식당에서 줄스는 빈센트에게 범죄 생활에서 은퇴할 계획이라고 말하고, 아파트에서 그들의 "기적의" 생존은 신의 개입의 신호라고 확신하게 된다.빈센트가 화장실에 있는 동안, "펌프킨"과 "허니 버니" 커플은 식당을 열고 마셀러스의 서류가방을 요구합니다.줄스는 호박의 내용물로 주의를 딴 데로 돌렸고, 호박을 제압하고 총을 겨누었다. 허니 버니는 히스테리를 일으키며 그녀의 총을 줄스에게 겨누었다.빈센트는 그녀를 향해 총을 겨누고 돌아왔지만, 쥴스는 상황을 무시한다.그는 성경 구절을 암송하고, 자신의 범죄 생활에 대한 양면성을 표현하며, 강도들이 그의 현금을 가져가고 떠나도록 허락한다.줄스와 빈센트는 서류가방을 손에 들고 식당을 떠난다.

출연자들

마셀러스 월러스 밑에서 일하는 쥴스의 공범이야타란티노는 '펄프 픽션'에 트라볼타를 캐스팅했는데, 이는 '저수지 독스'에서 빅 베가 역을 맡았던 마이클 매드슨이 대신 케빈 코스트너의 '와이트 이어프'에 출연하기로 선택했기 때문이다.매드슨은 그 이후 자신의 [13]결정에 대해 유감을 표명했다.하비 와인스타인이 다니엘 데이 루이스 역을 [14]맡았다.Travolta는 10만 달러 또는 14만 달러라는 소식통을 통해 감액된 요금을 받아들였지만, 이 영화의 성공과 아카데미 남우주연상 후보에 오르면서 그의 [15]경력에 활기를 불어넣었다.빈센트는 암스테르담에서 함께 나이트클럽을 운영하며 소유했던 [16]Vic Vega 일명 미스터 Blonde의 동생이다.빈센트는 또한 이전에 감옥에서 [17]복역했었다.그는 팀 베가와 수잔 베가의 사촌이며 에가르도 베가 [18]윤케의 조카이기도 하다.2004년, 타란티노는 트라볼타와 마드센이 출연하는 영화 '베가 브라더스'에 대한 아이디어를 논의했지만,[16] 그 개념은 아직 실현되지 않았다.
빈센트의 공범으로 마셀러스 월리스 밑에서 일해요잭슨의 첫 오디션은 폴 칼데론에 의해 가려졌다; 잭슨은 오디션이 단지 읽을거리라고 생각했었다.와인스타인은 그에게 두 번째 오디션을 보도록 설득했고 그의 마지막 식사 장면 연기는 타란티노를 [19]이겼다.줄스는 원래 거대한 아프로 [20]가발을 썼지만, 타란티노의 PA는 실수로 제리 컬 가발을 구입했다.타란티노는 처음에 화가 났지만, 잭슨은 이 헤어스타일이 랩 그룹인 N.W.A.[21]를 통해 인기를 얻었기 때문에 타란티노를 설득했다.영화평론가 오웬 글리버만은 "영화 [22]속 흑인 빈민가에 대한 태싯 코믹 발언"으로 받아들였다.잭슨은 오스카 남우조연상 후보에 올랐다.칼데론은 영화에서 마셀러스의 사교클럽 바텐더인 폴과 마셀러스의 조수로 출연한다.타란티노는 로렌스 피시번을 위해 그 역할을 썼는데, 그는 그것을 거절했다.타란티노에 따르면, 피시번은 그의 팀이 이 영화를 [23]주연으로 보지 않았기 때문에 이 영화를 거절했다고 한다. 피시번은 나중에 그가 이 영화의 매력적 [24]헤로인을 느꼈기 때문에 거절했다고 한다.
월리스의 아내이자 배우 지망생이다.미라막스는 홀리 헌터나 멕 라이언을 미아 역으로 선호했다.Alfre Woodard와 Meg Tilly도 고려되었지만, Tarantino는 그들의 첫 [25][26]만남 후에 Thurman을 원했다.그녀는 담배를 손에 들고 침대에 나타나는 등 영화의 홍보물을 장악했다.그녀는 오스카 여우조연상 후보에 올랐다.유명인 A급에 올랐음에도 불구하고, 서먼은 3년 [27]후 배트맨 & 로빈 (1997년)까지 고예산 영화를 찍지 않기로 결정했다.
줄스와 빈센트를 돕는 "청소부"입니다.타란티노는 '저수지 독스'에 출연했고 제작에 중요한 역할을 했던 케이텔을 위해 특별히 울프 역을 썼다.타란티노는 "하비는 내가 16살 [28]때부터 가장 좋아하는 배우였다"[citation needed]고 말했다.
  • 팀 로스가 링고 역/"호박":
도둑과 욜란다의 남자친구.로스는 케이텔과 함께 저수지 독스에 출연했다.그는 "저수지 독스"에서 미국 억양을 사용했지만, "펄프 픽션"에서는 그의 자연스러운 런던 억양을 사용합니다.타란티노는 로스를 염두에 두고 이 부분을 썼지만, 트라이스타의 마이크 메다보이는 조니 뎁이나 크리스티안 슬레이터를 [29]선호했다.개발 초기에 타란티노는 빈센트 역의 로스와 줄스 역의 게리 올드먼을 캐스팅하고 등장인물들을 "두 명의 영국 남자"[30]로 개작하는 것을 고려했었다.
링고의 여자친구이자 공범이야타란티노는 플럼머를 위해 욜란다 역을 써 로스와 함께 스크린에 출연했다.로스는 타란티노를 그녀에게 소개하며, "나는 당신의 영화 중 하나에서 아만다와 함께 일하고 싶지만, 그녀는 [31]정말 큰 총을 가지고 있어야 합니다."라고 말했다.
부치의 여자친구.타란티노는 유럽 영화제 순회공연에서 저수지 [32]독스와 함께 여행하던 중 포르투갈 여배우 데 메데이로스를 만났다.
  • Ving Rhames (마셀러스 월러스 역):
줄스와 빈센트의 범죄 보스이자 고용주죠라임스가 캐스팅되기 전에 월러스 역은 처음에 맥스 줄리앙과 시드 헤이그에게 제안되었지만 둘 다 그 [33][34]역할을 거절했다.벤더에 따르면, Rhames는 "내가 본 최고의 오디션 중 하나"[26]라고 말했다.그의 극찬을 받은 연기로 인해 그는 미션 임파서블, 콘 에어,[35] 아웃 오브 시트와 같은 거액의 예산에 해당하는 영화에 캐스팅되었다.
빈센트의 [36]마약상이야게리 올드먼은 True Romance (1993)[37][38]에서 마약 거래의 포주 Drexl Spivey의 연기를 바탕으로 트라이스타 임원들 사이에서 선호되는 선택이었다.
랜스의 아내.팸 그리어는 이 역할을 위해 책을 읽었지만, 타란티노는 관객들이 랜스가 그녀에게 [39]소리치는 것이 타당하다고 생각하지 않았다.타란티노는 나중에 그리어를 재키 브라운의 주연으로 캐스팅했다.엘렌 드제너레스도 조디 [40]역을 맡았다.로잔나의 여동생 알렉시스도 욕실에서 나와 총을 쏘고 그를 죽인 빈센트와 줄스를 그리워하는 남자로 등장한다.
아버지의 탐나는 금시계를 젊은 부치에게 전달하는 베트남전 참전용사.쿤스의 [42]독백에서 베트콩에 대한 다채로운 묘사가 오가고 있을 때, 그는 "위노키"라고 불리는 군인을 언급한다.조 위노키는 1943년 타란티노가 가장 좋아하는 감독 [43]중 한 명인 하워드 호크스가 감독한 영화 공군의 등장인물이다.타란티노는 '펄프 시트콤'[44]이라는 제목의 올 아메리칸 걸의 한 에피소드에 게스트로 출연하여 데스몬드 위노키라는 이름의 캐릭터를 연기했다.
마셀러스에서 도망치던 늙은 권투선수가 그를 배신했다.윌리스는 주요 스타였지만, 그의 최근 영화들은 대부분 비평과 흥행에서 실망을 안겨주었다.적은 예산으로 제작된 영화에 참여한 피터 바트에 따르면, "월급을 낮추고 스타의 지위를 위태롭게 했지만 전략은... 왕성하게 결실을 맺었습니다: 펄프 픽션은 윌리스에게 배우로서의 새로운 존경을 가져다 줄 뿐만 아니라 수백만 달러를 [45]벌었습니다."윌리스의 외모와 체격은 타란티노에게 매우 중요했다. "브루스는 50대 배우의 외모를 가지고 있다.그런 [46]스타는 생각나지 않아요.부치의 외모는 특히 Nightfall의 Aldo Ray와 Robert Aldrich의 Kiss Me [47]Dailed에서 Mike Hammer를 연기한 랄프 미커의 행동을 본떠 만들어졌다.챈들러 린다워는 젊은 부치를 연기한다.

게다가 브로나 갤러거는 빈센트가 미아를 되살리는 장면에서 조디의 친구 트루디를 연기한다.작가 제이슨 베일리에 따르면, "쿠엔틴은 우연히 그곳에 있는 이 우연한 관찰자가 있으면 재미있을 것이라고 생각했다.이 모든 것은 약을 사러 누군가의 집에 가면 항상 바로 [48]옆에 있는 사람들이 있다는 경험에서 생겨난 것입니다.필 라마는 줄스와 빈센트의 동료인 마빈을 연기한다.라마르는 타란티노의 오디션을 봤고, 두 사람 모두 몇 달 [49]전에 즉흥 그룹을 위해 쇼를 한 적이 있다.그는 [49]마빈 역으로 캐스팅되기 전에 줄스 윈필드와 브렛의 역할을 위해 책을 읽었습니다.타란티노는 줄스의 친구 지미 역으로 출연하고, 그 집에서 살인을 치운다.타란티노는 미아의 약물 과다복용 [38]장면에서 카메라 뒤에 서고 싶어 지미를 선택하면서 지미를 연기해야 할지 랜스를 연기해야 할지 확신하지 못했다.

프랭크 웨일리는 줄스와 빈센트의 동료인 브렛을 연기하는데, 그는 마르셀루스가 요청한 서류가방을 가지고 있다.Whaley는 Tarantino가 Sundance Institute에 있는 연구소에서 Requisor Dogs를 촬영하던 중 그를 만났다.그는 "우리는 만나서 함께 시간을 보내고, 나는 그를 좋아했기 때문에 그가 이 [50]영화에 출연하자고 했을 때 정말 기뻤다"고 회상한다.버 스티어스는 줄스가 "갈매기의 족제비"라는 별명을 붙인 브렛의 친구 로저 역으로 출연한다.브렛과 줄스의 대결 장면은 스티어스의 실수로 인해 몇 번의 테이크를 거쳤다.스티어스는 인터뷰에서 [51]총소리가 커서 연기가 어려웠다고 회상했다.

안젤라 존스는 부치의 탈출을 돕는 택시 기사 에스메랄다 빌랄로보스를 연기한다.그녀의 캐스팅과 캐릭터는 1991년 단편 영화 Curled에서의 그녀의 연기에 영감을 받았고, 후에 1996년 타란티노의 재정으로 리메이크되었고 다시 [52]존스가 주연했다.듀안 휘태커, 피터 그린, 스티븐 히버트가 각각 [53]메이너드, 제드, 짐프를 연기한다.데일리 비스트에 따르면 메이너드의 가게 지하실에서 마셀러스를 강간한 세 명의 사이코 힐빌리들은 영화 딜리버런스를 [52][53]언급하고 있다.스티브 부세미는 버디 홀리 분장을 하고 잭 래빗 슬림에서 웨이터로 카메오로 출연한다.리저버 독스에 출연한 부세미는 원래 지미 역으로 고려되었지만,[52] 헌신할 수 없었다.캐시 그리핀은 그녀답게 등장한다.[54]

생산.

쓰기

Roger Avary는 1990년 가을 펄프 픽션 시나리오의 첫 번째 요소를 썼다.

타란티노와 아바리는 특징보다 제작이 더 쉽다는 이론에 대해 짧은 글을 쓰기로 결정했다.하지만 그들은 아무도 반바지를 제작하지 않는다는 것을 금방 깨달았고, 그래서 이 영화는 타란티노의 한 부분, Avary의 한 부분, 그리고 세 번째 감독의 한 부분, 결코 실현되지 않은 세 번째 부분으로 3부작이 되었다.결국 각자가 자신의 섹션을 장편 [55]대본으로 확장했습니다.

최초의 영감은 이탈리아 영화제작자 마리오 바바가 만든 3부작 공포 앤솔로지 영화 블랙 사바였다.타란티노-애버리 프로젝트는 범죄 소설 [32]잡지의 이름을 따 "블랙 마스크"라는 임시 제목이 붙었다.타란티노의 대본은 그의 감독 데뷔작인 저수지 독스로 제작되었다.; Avary는 펄프 [56][57]픽션의 "골드 워치" 이야기의 기초를 만들었다.

저수지 개에 대한 작업이 완료되면서, 타란티노는 3부작 영화의 개념으로 돌아갔습니다: "저는 소설가들이 기회를 얻지만 영화 제작자들은 하지 않는 어떤 것을 해야 한다는 아이디어를 얻었습니다: 세 개의 개별적인 이야기를 말하고,[58] 이야기에 따라 다른 무게로 등장인물들이 떠다니게 하는 것입니다."타란티노는 "기본적으로 범죄 이야기에 관한 한 지금까지 본 가장 오래된 밤처럼 받아들여지는 것이었다"고 설명했다. 이 책에서 가장 오래된 이야기는...'빈센트 베가와 마셀러스 월리스의 아내'는 가장 오래된 이야기입니다.그 남자는 그 큰 남자의 부인과 사귀고 그 여자는 건드리지 마당신은 그 이야기를 수없이 많이 [10]봤잖아요." "나는 옛날 형식의 이야기를 사용하고 있고, 그리고 나서 일부러 틀리게 하고 있습니다."라고 그는 말합니다."요령 중 일부는 이러한 영화 캐릭터, 장르 캐릭터, 장르 상황을 실제 생활 규칙에 적용하여 어떻게 [59]풀리는지 보는 것입니다."적어도 하나의 경우, 권투 선수 부치 쿨리지, 타란티노는 고전 할리우드 범죄 이야기의 특정 캐릭터를 염두에 두고 있었다: "나는 기본적으로 그가 알드리치의 키스 미 데일리 (1955년)에서 마이크 해머 역할을 하기를 원했다.나는 그가 불량배이자 병신이었으면 했다.[46]

타란티노는 1992년 [60]3월 암스테르담에 있는 '펄프 픽션'[61]의 대본 작업을 하러 갔고 아마도 홍등가의 윈스턴 호텔에서 일했을 것이다.그는 "Pandemonium Runes"를 프로젝트에 기여하고 개작과 [56]새로운 줄거리 개발에 참여한 Avary와 합류했다.타란티노가 독점적으로 각색한 트루 로맨스 영화의 원작인 아바리가 쓴 두 장면은 "보니 상황"의 오프닝에 통합되었다: 숨겨진 총잡이의 "기적" 실수와 뒷좌석의 자동차 [62]살인이다.이 에피소드의 중심이 된 범죄의 세계 "깨끗한" 개념은 타란티노가 영화제에서 본 짧은 커블드에서 영감을 얻었다.그는 주연 여배우 안젤라 존스를 펄프 픽션에 캐스팅했고 나중에 영화 제작자들이 장편 영화 '커블드'[63]를 제작하는 것을 지원했다.이 대본에는 후에 타란티노 영화에 자주 등장했던 두 개의 상업 브랜드가 포함되어 있었다: 빅 카후나 버거 (리저버 도그에 등장하는 빅 카후나 소다 컵.[64]그가 대본 작업을 하면서 타란티노는 또한 유럽 영화제를 돌며 저수지 도그와 동행했다.1992년 10월 미국에서 개봉된 이 영화는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.1993년 1월, 펄프 픽션 대본이 [65]완성되었다.

조달 ★★★★★★★

타란티노와 그의 제작자인 로렌스 벤더는 Jersey Films에 대본을 가져왔다.저지는 저수지 독스를 보기 전에 타란티노의 다음 프로젝트를 [66]위해 계약하려고 시도했다.최종적으로 약 100만달러 상당의 개발 계약이 체결되었습니다.이 계약으로 A밴드아파트, 벤더, 타란티노가 새로 설립한 제작사, 초기 자금조달 및 사무실 시설은 주어졌으며 저지는 이 프로젝트의 몫과 원고를 스튜디오에서 [67]살 수 있는 권리를 얻었다.저지는 콜롬비아 트라이스타와 유통 및 "퍼스트 룩" 계약을 맺었는데,[68] 이 회사는 타란티노에게 선택권 행사를 고려할 수 있는 권리를 지불했다.2월, 펄프 픽션은 [69]트라이스타에서 사전 제작 중인 버라이어티 목록에 올랐다.그러나 6월에 스튜디오는 [68]대본을 뒤집었다.스튜디오 이그제큐티브에 의하면, TriStar의 최고 책임자 Mike Medavoy는 그것이 "너무 미친 것"[70]이라고 생각했습니다.TriStar가 헤로인 사용자가 출연한 영화를 후원하는 것을 꺼린다는 제안도 있었고, 스튜디오가 단순히 스타들이 원하는 이미지에 [71]비해 이 프로젝트가 너무 저예산이라고 생각했다는 징후도 있었다.자신의 감독 데뷔작인 Killing Zoe 촬영을 막 시작하려던 Avary는 TriStar의 반대는 포괄적이고 스크립트의 기본 구조를 포함한다고 말했다.그는 스튜디오의 입장을 다음과 같이 묘사했다. "이것은 지금까지 쓰여진 것 중 최악의 것이다.이해가 안 돼.누군가 죽었다가 다시 살아나는군그건 너무 길고 폭력적이며 불가능한 일이야.'그래서 '그거야!'[72]라고 생각했어요.

벤더는 최근에 디즈니에 인수된 이전의 독립 스튜디오인 미라맥스로 대본을 가져왔다.동생 밥과 함께 미라맥스의 공동 회장인 하비 와인스타인은 대본에 즉시 매료되었고 회사는 그것을 받아들였다.[73]디즈니 인수 후 허가를 받은 최초의 미라맥스 프로젝트인 펄프 픽션은 850만 [3]달러의 예산이 책정되었다.그것은 미라맥스가 돈을 완전히 [74]댄 첫 번째 영화가 되었다.비용을 절감하는 데 도움이 된 것은 벤더가 모든 주연 배우들에게 그들의 업계 [75]지위에 관계없이 매주 같은 금액을 지급하기 위해 실행한 계획이었다.그 프로젝트에 서명한 가장 큰 스타는 브루스 윌리스였다.그는 최근 몇 번의 거액의 예산 실패에 출연했지만 여전히 해외에서의 주요 인기 선수였다.그의 이름에 힘입어 미라막스는 영화의 전세계 판권을 위해 1,100만 달러를 벌어들였고, 사실상 영화의 [76]수익성을 보장했다.

★★★★★★★

윌리스는 특히 타란티노를 위해 1950년대 배우 중 한 명을 소환했다: "알도 레이 in Jacques Tourneur's Nightfall [1956년]...그 전체적인 [77]모습을 보여주자고 말했다.벳시 하이만이 디자인한 그의 복싱 가운은 타란티노의 의상에 대한 상징적인 [78]갑옷의 개념을 잘 보여준다.

주요 [79]촬영은 1993년 9월 20일에 시작되었습니다.영화 촬영 감독 안제이 세쿠와, 영화 편집자 샐리 멘케, 제작 디자이너 데이비드 와스코, 의상 디자이너 벳시 하이만 등 영화계의 톱스타들은 모두 Tarantino와 함께 작업했다.타란티노에 따르면, "W]e는 8백만 달러를 가지고 있었다.나는 그것이 2천만 달러에서 2천5백만 달러짜리 영화처럼 보이길 원했다.서사시처럼 보이길 바랐어요발명, 야망, 길이, 범위, [80]가격표를 제외한 모든 면에서 훌륭한 작품입니다."그는 "이 영화는 ASA 필름 재고 50개에 찍혔는데, 이는 그들이 만든 가장 느린 재고이다"라고 말했다.이 제품을 사용하는 이유는 광택이 나기 때문에 결이 거의 광택이 나기 때문입니다.50s Technicolor에 [81]가장 가까운 색상입니다."예산의 가장 큰 부분인 150,000달러는 Jack Rabbit Slim [82]세트를 만드는 데 사용되었습니다.그것은 컬버 시티의 창고에 지어졌고, 그곳에서 영화의 제작 [83]사무실뿐만 아니라 다른 여러 세트들과 결합되었다.식당 장면은 구기 [84]건축물로 유명한 호손 그릴의 호손에서 촬영되었다.의상을 위해 타란티노는 프랑스 감독 장 피에르 멜빌로부터 영감을 얻었다. 그는 그의 캐릭터들이 입은 옷이 [78]갑옷의 상징이라고 믿었다.타란티노는 '저수지 개'에서와 같이 평범한 배역을 맡았다.그의 팝 토템 중 하나인 제너럴 밀스 시리얼인 과일 브루트도 이전 [85]영화에서 돌아왔다.촬영은 11월 [86]30일에 끝났다.펄프 픽션의 초연 전에 타란티노는 아바리에게 합의된 그의 겁쟁이 신용을 박탈하고 "이야기별" 신용을 받아들이도록 설득했다. 그래서 "쿠엔틴 타란티노가 쓰고 감독했다"라는 대사가 광고와 [25]스크린에서 사용될 수 있었다.

★★★

주요 기사:펄프 픽션 (사운드 트랙)

펄프 픽션을 위한 영화 악보는 구성되지 않았다; 대신 쿠엔틴 타란티노는 다양한 종류의 서핑 음악, 로큰롤, 소울, 팝송을 사용했다.딕 데일의 "미설루" 연주는 오프닝 크레딧 동안 연주된다.타란티노는 영화의 기본 음악 스타일로 서핑 음악을 선택했지만, 서핑 문화와의 연관성 때문에 그렇지 않다고 주장한다. "나에게 그것은 로큰롤처럼 들릴 뿐이고, 모리콘 음악으로도 들린다.마치 로큰롤 스파게티 서양음악 [87]같아요.타란티노는 영화의 강간 장면에서 파워 팝 노래인 크낵의 마이 샤로나를 사용하려고 계획했지만 결국 이를 [88]무시했다.

이 곡들 중 일부는 타란티노의 친구 척 켈리와 로라 러블레이스가 음악 컨설턴트로 추천했다.러블레이스는 또한 영화에 웨이트리스인 로라 역으로 출연했는데, 그녀는 [89]재키 브라운의 역할을 다시 맡았다.사운드트랙 앨범은 영화와 함께 1994년에 개봉되었다.이 앨범은 빌보드 200 차트에서 [90]21위로 정점을 찍었다.싱글곡인 "Girl, You'll Be Woman Soon"은 [91]59위에 올랐다.

Estella Tincknell은 잘 알려진 녹음과 잘 알려지지 않은 녹음의 특정한 조합이 어떻게 이 영화를 "자기 의식적으로 '멋진' 텍스트로 확립하는 데 도움이 되는지 설명합니다.1960년대 초반 미국 언더그라운드 팝의 모노트랙과 더스티 스프링필드의 설교자의 아들 같은 클래식 발라드를 혼합한 비트 헤비 스타일의 사용은 이 영화의 포스트모던적 지식에 매우 중요합니다.그녀는 이 사운드트랙을 1994년 가장 높은 수익을 올린 영화인 포레스트 검프의 사운드트랙과 비교한다. 포레스트 검프는 또한 시대 팝 음반에 의존한다.확실히 Forrest Gump에 소개된 공공연한 반문화는 아니지만, 확실히 비정치적인 라이프스타일(서핑, 행잉)을 중심으로 한 진정한 의미의 하위문화의 한 형태입니다."그녀는 이 영화가 "젊고, 영화적으로 박식한 관객"과 [92]관계를 맺는 데 사운드트랙이 중심이라고 말한다.

★★★★★★

및

펄프 픽션은 1994년 5월 칸 영화제에서 초연되었다.와인스틴 가족은 "특공대원처럼 해변을 누비며" 영화의 모든 출연진을 [93]데려왔다.그 영화는 심야 상영에서 공개되어 큰 [94][95]반향을 일으켰다.이 영화는 축제의 최고상인 황금종려상을 수상하여 더 [96]많은 관심을 불러일으켰다.

이 영화에 대한 미국의 첫 리뷰는 5월 23일 산업통상잡지 버라이어티에 실렸다.Todd McCarthy는 Pulp Fiction을 "놀랍고 엄청난 성공"[97]이라고 말했다.칸 영화제 이후, 타란티노는 영화를 [98]홍보하며 계속해서 여행을 했다.이후 몇 달 동안 유럽 전역의 작은 축제에서 공연을 하며 화제를 모았습니다.노팅엄, 뮌헨, 타오르미나, 로카르노, 노르웨이, 산 세바스티안.[99]타란티노는 나중에 "멋진 것 중 하나는 관객과 영화를 볼 때 선형 구조를 깨면 관객의 알파 상태가 깨진다는 것입니다.이건 마치, 갑자기, '이걸 봐야겠어...난 주의를 기울여야 한다.'여러분은 거의 모든 사람들이 자리에서 움직이는 것을 느낄 수 있습니다.실제로 관객이 [100]영화를 쫓는 것을 보는 것은 즐겁습니다.9월 말, 뉴욕 영화제를 열었다.뉴욕타임스는 개막 당일 리뷰를 실었다.자넷 매슬린은 이 영화를 "타란티노의 무르익은 상상력, 위험, 충격, 유쾌함, 그리고 활기찬 현지 색채에서 비롯된 반신반의하고 교묘하게 방향을 흐트러뜨리는 여행"이라고 평가했다.[그는] 너무 깊이 있고, 재치 있고, 기발한 작품을 만들어내 미국 영화 [95]제작자들의 선두에 서게 되었습니다."

1994년 10월 14일, 펄프 픽션은 미국에서 일반 발매되었습니다.피터 비스킨드가 설명한 것처럼, "즉, 그것은 소수의 극장에서 개봉되지 않았고, 입소문이 나면서 천천히 전개되지 않았다. 인디 영화를 개봉하는 전통적인 방식이었다. 그것은 즉시 1,100개의 [101]극장으로 확산되었다."일부 문화 평론가들이 보기에, 저수지 개들은 타란티노에게 폭력을 미화하는 것으로 명성을 주었다.미라막스는 마케팅 캠페인에서 이 문제를 가지고 놀았다. "픽션을 보기 전에는 사실을 알 수 없을 것이다."라는 [102]슬로건이 있었다.펄프 픽션은 개봉 2주째에 상영되고 있는 실베스터 스탤론 차량인 스페셜리스트를 근소한 차이로 제치고 개봉 첫 주말 미국 박스 오피스 최고 흥행작이었다.미라막스가 주장한 총액은 다른 사람들에 의해 논쟁되었다.워너 브라더스처음에 밥 와인스타인과 함께 한 스페셜리스트의 예상 매출액은 890만 달러였으며, 그 후 펄프 픽션의 매출액은 910만 달러로 보고되었으며, 이 영화는 이전에 간과되었던 다른 100개의 스크린에 있다고 주장했다.그리고 나서 워너스는 [103]계산을 잘못했다고 주장하며 총액을 930만 달러로 업데이트했다.월요일 아침 일찍, 미라맥스는 930만 달러의 총액을 보고했고 워너스는 더 스페셜리스트에 890만 달러를 보고하며 펄프 픽션이 1위를 차지했지만 다른 업계 소식통들은 미라맥스의 수치를 믿지 않았다.버라이어티는 펄프 픽션이 주말 [104]동안 860만 달러에서 900만 달러의 수익을 올렸다고 추정했다.

850만 달러의 예산과 약 1,000만 달러의 마케팅 비용에 반해, 펄프 픽션은 미국 박스 오피스에서 1억 달러를 넘어선 최초의 "인디" 영화가 되었다.전세계적으로, 그것은 거의 2억 1300만 [105]달러를 벌어들였다.국내 총수입으로 따지면, 이 영화는 상위 [106]20위 안에 든 다른 어떤 영화보다 훨씬 적은 수의 스크린에서 상영되었지만 1994년에 10번째로 큰 영화였다.귀중한 서류 가방의 내용물에 대한 추측과 같은 대중적 참여는 "펄프 픽션이 거의 [107]즉시 달성한 일종의 컬트적 지위를 보여준다.MovieMaker가 말하듯이, "그 영화는 국가적인 문화 [108]현상에 지나지 않았다."해외에서도 마찬가지: 미국 개봉 일주일 만에 개봉된 영국에서는 이 영화가 큰 히트를 쳤을 뿐만 아니라, 책 형태로 보면 이 영화의 각본은 영국 출판 역사상 가장 성공적인 베스트셀러인 베스트셀러 [109]10위에 올랐다.

비판적 대응

리뷰 애그리게이터인 Rotten Tomatoes에 따르면, 이 영화는 110개의 리뷰를 바탕으로 92%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 9.20/10입니다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "1990년대 가장 영향력 있는 영화 중 하나인 펄프 픽션은 네오누아르 스릴, 칠흑같은 유머, 그리고 팝 문화의 시금석이 [110]뒤섞인 정신 나간 포스트모던 영화입니다."라고 쓰여 있다.메타크리틱에서, 이 영화는 24명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 94점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "보편적인 갈채"[111]를 나타낸다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F [112]등급으로 평균 "B+" 등급을 매겼다.

미국의 주요 영화 평론가들의 반응은 대체로 호의적이었다.시카고 선타임즈의 로저 이버트는 "너무나 잘 쓰여져 있어서 여러분이 코를 비비고 싶어합니다 – '히트 영화'[113]의 공식을 가르쳐주는 '스크린라이팅' 수업을 듣는 좀비 작가들의 코입니다."라고 묘사했다.타임의 리처드 콜리스는 이렇게 썼다. "이는 유치원의 갱단 우두머리처럼 위엄 있고 위협적으로 그 해의 다른 영화들을 능가한다.할리우드 영화들이 감히 이렇게까지 똑똑하게 나올 수 있다.좋은 감독들이 타란티노 감독의 암묵적인 도전을 받아들인다면 영화관은 다시 살기 좋은 [114]곳이 될 수 있을 것입니다.뉴스위크에서 데이비드 앤센은 "쿠엔틴 타란티노의 펄프 픽션의 기적은 어떻게 중고품이고 퇴색된 부분들로 구성되어 새로운 [115]것 처럼 반짝이는 데 성공하는가"라고 썼다. "그것에 도취될 수 있다"고 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글리버먼은 "얼마나 즐거운 영화가 될 수 있는가를 재발견하고 있다"고 썼다.타란티노처럼 [22]규율과 통제력을 갖춘 영화 제작자를 만나본 적이 없다." "이렇게 스릴 있게 살아있는 것을 보는 데서 오는 특별한 쾌감이 있다."라고 롤링 스톤의 피터 트래버스는 썼다."펄프 픽션은 의심할 여지 없이 [116]위대하다."

로스앤젤레스타임스는 영화 개봉 주말에 부정적인 평을 낸 몇 안 되는 주요 뉴스 매체 중 하나였다.Kenneth Turan은 다음과 같이 썼다. "작가 겸 감독은 그의 효과를 위해 애쓰고 있는 것 같다.어떤 장면들, 특히 구속 수갑과 동성애자 강간과 관련된 장면들은,[117] 자신의 평판을 잃을까 두려워하는 누군가가 감정을 상하게 하기 위해 서두르는 창조적인 자포자기감을 느끼는 불편함을 가지고 있습니다.그 후 몇 주 동안 그것을 검토한 일부 사람들은 펄프 픽션 자체보다 지배적인 비판적 반응에 더 많은 예외를 두었다.뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만은 영화를 당황하지 않으면서 "그것이 너무나 널리 알려져 혐오스러운 것들에 군침을 흘려왔다.펄프 픽션은 자양분, 방조, 문화적 슬럼화를 [118]제공합니다."타란티노의 영화와 프랑스 뉴웨이브 감독 장 뤽 고다르의 작품, 특히 그의 첫 번째, 가장 유명한 장편과의 비교에 대해 시카고 리더의 조나단 로젠바움은 "펄프 픽션이 숨가쁘게 읽었던 것보다 더 사치스러운 평판을 얻고 있다는 사실은 당신에게 어떤 종류의 문화적 언급이 많은지에 대해 말해준다"고 썼다.즉,[119] 이미 가지고 있고 확장을 원하지 않는 것을 알 수 있습니다."존 사이먼은 내셔널 리뷰에서 "영화는 더 많은 사전 선전을 통해 도착한다"고 말했고, "타이밍은 공허함도 천박함도 치료하지 않는다"[120]고 말했다.

이 영화에 대한 논쟁은 리뷰 페이지를 넘어 퍼져나갔고, 종종 폭력성이 주제였다.워싱턴 포스트에서 도나 브릿은 최근 주말에 펄프 픽션을 보지 못해 "자동차 [121]실내에 총성이 누군가의 뇌를 뿌리는 격동적인 장면에 대해 토론하는 것을 피하게 되어 얼마나 기뻤는지 묘사했다.일부 평론가들은 영화가 "니거"라는 단어를 자주 사용하는 것에 대해 이의를 제기했다.시카고 트리뷴에서 토드 보이드는 이 단어의 재발이 "역사적으로 흑인 남성성에 대한 인식을 [122]쿨의 화신으로 사용해 온 백인 남성들에게 궁극적인 수준의 힙니스(hipness)를 나타낼 수 있는 능력을 가지고 있다"고 주장했다.영국에서 제임스 우드는 가디언지에 기고한 글에서 "타란티노는 포스트모더니즘의 마지막 승리를 상징한다. 모든 컨텐츠의 예술작품을 비우고, 따라서 속수무책으로 우리의 고통을 나타내는 것 외에는 어떤 것도 할 수 있는 능력을 피한다...타란티노처럼 재능 있는 작가가 정치, 형이상학, 도덕적 [123]관심을 완전히 박탈당한 그런 공허한 작품을 만들 수 있었던 것은 이 시대뿐입니다.

시상식 시즌

한 해가 바뀔 무렵, 펄프 픽션은 전미영화평론가협회, 전미영화평론가협회, 로스앤젤레스영화평론가협회, 보스턴영화평론가협회, 텍사스영화평론가협회, 남동부영화평론가협회, 캔자스시티영화평론가서클에 [124]의해 최우수 작품상을 수상했다.타란티노는 뉴욕 영화 비평가 서클과 시카고 영화 비평가 [125]협회뿐만 아니라 이들 7개 단체 모두 최우수 감독상을 수상했다.이 각본은 여러 개의 상을 수상했으며, 다양한 시상 기관들은 각기 다른 공로를 인정했습니다.제52회 골든글로브 시상식에서 각본상 단독 수상자로 지목된 타란티노는 수상 [126]소감에서 아바리에 대해 언급하지 않았다.1995년 2월, 이 영화는 아카데미 작품상, 감독상, 배우상(트라볼타), 조연상(잭슨), 조연상(서먼), 각본상, 편집상 등 7개 부문에 후보로 올랐다.트라볼타, 잭슨, 서먼은 각각 2월 25일 시상된 제1회 미국배우조합상 후보에 올랐지만 아무도 그 [127]영광을 가져가지 못했다.다음 달 아카데미 시상식에서 타란티노와 아바리는 아카데미 [128]각본상 공동 수상자로 발표되었다.이 영화를 둘러싼 열기는 여전히 뜨거웠다: 아트포럼의 3월호 대부분이 그것의 비판적인 [129]해부에 할애되었다.펄프 픽션은 이달 말 열린 인디펜던트 스피릿 어워드에서 장편상, 감독상, 남자 주연상(잭슨상), 각본상(타란티노상)[130] 등 4개의 영예를 안았다.영국 아카데미 영화상에서 타란티노와 아바리는 BAFTA 각본상을 공동 수상했고 잭슨은 [131]남우조연상을 수상했다.이 영화는 벨기에 영화 비평가 [132]협회 그랑프리 후보에 올랐다.

뉴욕 매거진 2020년 2월호는 펄프 픽션을 시티즌 케인, 선셋 대로, 닥터 스트랜젤로브, 부치 캐시디와 선댄스 키드, 컨버세이션, 내쉬빌, 택시 운전사, 엘리펀트 맨, 침실에 피가 흐를 것, 로마와 함께 최고의 영화로 선정했다.

영향을 주다

펄프 픽션은 순식간에 그 시대의 가장 중요한 영화 중 하나로 여겨지게 되었다.1995년, 진 시스켈은 타란티노를 다룬 시스켈 & 에버트 특별판에서 이 작품이 "잔혹한 공식으로 미국 영화의 압제화"에 큰 도전을 제기했다고 주장했다.시스켈이 보기에

펄프 픽션의 폭력적인 강도는 당시 고전으로 여겨졌던 폭력적인 분수령 영화들을 떠올리게 한다.히치콕의 사이코[1960], 아서 펜의 보니와 클라이드[1967], 스탠리 큐브릭의 시계장치 오렌지[1971].각각의 영화는 피곤하고 비대해진 영화 산업을 뒤흔들었고 다른 영화들이 얼마나 지루해졌는지를 반영하기 위해 활기찬 하층민들의 세계를 이용했다.그리고 나는 그것이 펄프 픽션의 궁극적인 명예가 될 것이라고 예상한다.모든 위대한 영화들처럼, 그것은 다른 [134]영화들을 비판한다.

Ken Dancyger는 "모방적이고 혁신적인 스타일"이 이전 제품인 Resourch Dogs의 것과 같다고 쓰고 있습니다.

새로운 현상, 영화 스타일이 실제 삶보다는 영화 삶의 맥락에서 만들어진 영화그 결과는 두 가지다. 즉 갱스터 영화나 서부 영화, 공포 영화나 모험 영화 같은 형태의 관객이 깊은 지식을 가지고 있다고 가정하는 것이다.그리고 그 영화의 패러디나 변형이 [135]관객들에게 새로운 형태, 다른 경험을 만들어 낸다는 것입니다.

존 트라볼타, 우마 서먼, 쿠엔틴 타란티노가 2014년 칸 영화제에서 20주년 기념으로 시상했습니다.

1995년 5월 31일 공화당 대통령 후보인 밥 돌은 널리 보도된 연설에서 미국 연예계가 "악취의 악몽"을 퍼뜨리고 있다고 공격했다.펄프 픽션은 곧 불필요한 폭력에 대한 그의 혐의와 연관되었다.돌은 이 영화에 대해 언급하지 않았다. 그는 타란티노의 각본을 바탕으로 한 덜 유명한 영화 두 편인 내추럴 본 킬러와 트루 [136]로맨스를 인용했다.1996년 9월, 돌은 펄프 픽션이 "헤로인의 로맨스"[137]를 조장했다고 비난했다.

폴라 라비노위츠는 펄프 픽션이 "존 트라볼타와 영화 [138]누아르를 동시에 부활시켰다"는 일반적인 영화 업계의 의견을 표현한다.Peter Biskind의 설명에 따르면, 그것은 "총기를 든 남자들"[139]의 광풍을 일으켰다.이 영화는 블랙[4] 코미디와 '네오누아르'[140]라는 꼬리표를 달기도 했다.비평가 제프리 오브라이언은 그러나 펄프 픽션을 신누아르 장르로 분류하는 것에 반대했다. "오래된 누아르 열정, 우울하고 오페라적인 죽음 장면은 타란티노가 떠올리는 맑고 밝은 이상한 나라에서 완전히 어울리지 않을 것이다.[[141]그것은] 네오누아르도 누아르도르의 패러디도 아니다.마찬가지로 니콜라스 크리스토퍼는 "네오누아르보다 더 갱들랜드 캠프"[142]라고 불렀고, 포스터 허쉬는 "트리피 판타지 풍경"이 그 어떤 장르 [143]레이블보다 확실히 특징지어진다고 제안했습니다.그럼에도 불구하고, 펄프 픽션의 문체적 영향은 곧 명백해졌다.영화가 공개된 지 1년도 채 되지 않아 영국 비평가 존 론슨은 국립영화학교의 학기말 상영에 참석해 "내가 본 5편의 학생 영화 중 4편이 70년대 팝 히트곡 사운드트랙을 놓고 폭력적인 총격전을 벌였고, 2편은 모든 주인공들이 서로 총을 쏘며 절정을 이뤘다"고 평가했다.한 명은 살인범 두 명이 브래디 번치의 특이성에 대해 논의한 뒤 희생자에게 화를 냈어요시민 케인이 [144]영화 제작의 예술을 재정의하기 위해 상대적으로 무명 상태에서 나타난 한 남자가 있는 것은 아닙니다."모방범으로 꼽힌 최초의 할리우드 영화로는 타란티노가 [134]연기한 데스티니 턴즈 온 더 라디오, 덴버에서 해야 할 일들,[145] 그리고 2일 인 더 밸리가 있다.[146]Fiona Vilella는 "[147]그것은 무수한 클론을 유발했다"고 썼다.국제적으로, David Desser에 따르면, 그것은 "영국 누아르 브랜드에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 사실상 전 세계에 누아르 비전을 확장시켰다"[148]고 한다.영화 형태에 대한 펄프 픽션의 영향은 2007년에도 여전히 반향을 일으켰고, 당시 뉴요커의 데이비드 덴비는 이 영화가 무질서한 영화 [149]내러티브의 지속적인 순환을 시작했다고 평가했다.

그것이 할리우드에 끼친 영향은 더 깊었다.버라이어티에 따르면, 칸 영화제에서 시작된 펄프 픽션의 [150]궤적은 소위 독립 영화의 "영원히 판도를 바꿨다"고 한다.비스킨드는 "미라맥스가 지배하고 있는 인디 [101]초강대국 자리를 물려받았다"고 쓰고 있다."펄프는 독립 영화들의 스타워즈가 되어 인디 영화가 박스 [151]오피스에서 무엇을 할 수 있는지에 대한 기대를 폭발시켰다."그 영화는 적은 예산으로 큰 수익을 올렸다.

하층민도에 대한 업계의 태도를 일신했다...고전적인 분열을 낳다.[S]마트의 스튜디오 임원들은 모든 언론을 떠들썩하게 했던 매출액과 시장점유율이 수익과 같지 않다는 사실에 갑자기 눈을 떴다.스튜디오는 일단 그들이 (작은) 규모의 경제를 이용할 수 있다는 것을 깨닫고, 그들은 영화 구입이나 리메이크를 거의 포기하고, 디즈니가 미라맥스를 가지고 있는 것처럼 배급사를 사거나, 아니면 그들만의 사업을 시작했다.미라맥스의 마케팅 및 유통 [152]전략을 모방하다

2001년, 버라이어티는 고가의 스튜디오 영화와 저예산 독립 또는 인디 스타일의 프로젝트를 왔다 갔다 하는 배우들의 수가 증가하고 있다는 것을 지적하면서, "영화 스타들에게 물 같은 순간"은 할리우드에서 가장 높은 출연료를 받는 배우들 중 한 명인 윌리스가 펄프 [153]픽션에 출연하기로 한 결정과 함께 왔다고 제안했다.

그리고 그 영향은 그것보다 더 컸다.그것은 텔레비전, 음악, 문학,[147][154] 광고에 영향을 준 "국제적인 현상"인 "주요 문화 행사"로 묘사되어 왔다.발매된 지 얼마 되지 않아, 그것은 증가하는 인터넷 [155]사용자 커뮤니티에서 중요한 관심의 초점으로 확인되었습니다.2001년 그의 그레이트 무비 명단에 펄프 픽션을 추가하면서, 로저 에버트는 이 영화를 "10년 중 가장 영향력 있는 영화"[156]라고 칭했다.4년 후, 타임즈 콜리스는 거의 같은 내용의 글을 썼다.[157] " (의문의 여지 없이) 90년대 가장 영향력 있는 미국 영화"

이 영화의 몇몇 장면과 이미지들은 상징적인 지위를 얻었다; 2008년, 엔터테인먼트 위클리는 "당신은 이제,[158] 상징적이지 않은 쿠엔틴 타란티노의 영화의 한 순간을 말하기 힘들 것이다."라고 선언했다.줄스와 빈센트의 "치즈와 함께 한 로얄" 대화는 [159]유명해졌다.그것은 15년 이상 후에 파리에서 [160]온 사랑으로 트라볼타 차량에서 언급되었다.미아 월리스의 심장에 주입된 아드레날린은 프리미어사의 "가장 위대한 영화 순간 100가지"[161] 목록에 있습니다.Travolta와 Thurman의 캐릭터들이 춤을 추는 장면은 종종 홈메이션이 되어 왔으며, 가장 모호하지 않게 2005년 같은 두 [162]배우가 출연한 영화 Be Cool에서 다루어졌습니다.트라볼타와 잭슨이 넥타이를 매고 나란히 서서 총을 겨누고 있는 모습도 친숙해졌다.2007년 BBC 뉴스는 "런던 교통 노동자들은 '게릴라 예술가' 뱅크시가 그린 상징적인 벽화 위에 그림을 그렸다"고 보도했다.이 이미지는 쿠엔틴 타란티노의 펄프 픽션에서 사무엘 L. 잭슨과 존 트라볼타가 [163]총 대신 바나나를 움켜쥐고 있는 장면을 묘사했습니다.어떤 대사들은 캐치프레이즈로 널리 채택되었고, 특히 마셀러스의 위협은 "나는 당신의 [164]엉덩이를 때린다"였다.쥘리의 "Ezekiel" 암송은 2004년 여론조사에서 역대 4번째로 위대한 영화 연설로 뽑혔다.Jules "Bibretic"의 인용문에 대한 가장 주목할 만한 호미지 중 하나는 2014년 캡틴 아메리카가 끝날 무렵에 잭슨 자신이 직접 출연했다는 것이다. 윈터 솔져, 잭슨의 캐릭터 Col. 죽은 것으로 추정되는 닉 퓨리가 자신의 묘비를 방문하는데, 퓨리의 이름 아래에는 "정의로운 사람의 길"이라고 새겨져 있다. 이즈키엘 25장 [165]17절2019년 보리스 존슨 영국 총리의 정치특보인 도미닉 커밍스는 [166]쥴스의 말을 인용해 보수당 의원들에게 "폰지스처럼 냉정해져야 한다"고 말한 것으로 알려졌다.

펄프 픽션은 이제 역대 최고의 영화들에 대한 몇 가지 비판적인 평가에 등장한다.2008년, 엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 지난 25년 [158]동안 최고의 영화로 선정했습니다.같은 해, 미국 영화 협회의 "Ten Top Ten" 여론조사에서 [167]갱스터 영화 장르에서 역대 7위에 올랐다.2007년에는 AFI의 100년 종합 94위로 뽑혔다. 영화 [168]목록 100개2005년에는 '타임즈 역대 100대 영화'[157]에 선정되기도 했다.2018년 9월 현재 메타크리틱의 역대 최고 [169]점수 리스트에서 54위이다.그 영화는 인기 조사에서 매우 높은 순위를 차지하고 있다.2008년 엠파이어 여론조사에서 독자들, 영화 산업 전문가들, 그리고 비평가들의 의견이 합쳐진 결과, 펄프 [170]픽션이 역대 9위의 영화로 선정되었습니다.영국 잡지 Total Film의 2006년 독자 여론조사에서 이 영화는 역사상 [171]3위에 올랐다.이 [172]영화는 2001년 영국의 채널 4에 대한 전국적인 여론조사에서 역대 4번째로 가장 훌륭한 영화로 뽑혔다.

타란티노는 하드보일드 탐정 소설의 대중화에 크게 기여한 잡지를 언급하며 "블랙 마스크 영화를 만들 계획"이라고 말했다."다른 데 안 갔어요"[173]제프리 오브라이언은 이 결과가 코넬 울리치와 프레드릭 브라운과 같은 작가들에 의해 실천된 테러 이야기와 괴상한 이야기라는 평행한 펄프 전통과 상당히 연관이 있다고 보고 있다.둘 다 있을 것 같지 않은 우연과 잔인한 우주 농담의 영역, 즉 펄프 픽션이 [174]독자적으로 만든 영역에서 크게 다루었습니다."특히, 오브라이언은 브라운 소설의 복잡한 줄거리 역학과 반전과 펄프 [175]픽션의 재귀적이고 서로 얽힌 구조 사이에서 강한 유사성을 발견한다.필립 프렌치는 이 영화의 이야기를 "레즈네와 롭브그릴레가 [176]감탄할 만한 원형 운동 또는 뫼비우스 조각"이라고 묘사한다.제임스 모트램은 타란티노가 인정한 범죄소설가 엘모어 레너드를 이 영화의 주요 문학적 선례로 보고 있다.그는 레너드의 "풍부한 대화"가 타란티노의 "대중문화에 얽힌 자이브"에 반영되어 있다고 제안하고,[177] 그는 또한 영감의 원천으로서 레너드가 폭력의 영역에 적용하는 날카롭고, 극도로 어두운 유머 감각을 지적한다.

영화학자이자 역사학자인 로버트 콜커는 "화려함, 겉으로 보기에 위트 있는 대화의 진부함, 일시적인 것의 우스꽝스러운 균열"을 과거사에 대한 파티나로 본다.페이스티슈는 본질적으로 타란티노가 그의 마음에서 지울 수 없는 두 개의 영화 중 하나이다: Mean Streets (1973; Pulp Fiction과 영화가 전해진[178] 방식을 사랑한 마틴 스콜세지 감독)와 The Killing [Stanley Kubrick 감독]."[179]그는 펄프 픽션을 포스트모던 할리우드의 전작 허드슨 호크(1991년, 윌리스 주연), 라스트 액션 히어로(1993년, 아놀드 슈워제네거 주연)와 비교하는데, 이는 "농담이 너무 지나쳤다… 단순히 관객보다 더 똑똑하다고 조롱하거나 암시했다"며 [180]흐지부지했다.Todd McCarthy는 이 영화의 스트라이킹 와이드스크린 구성은 종종 극도의 클로즈업과 선명한 대비로 물체를 포함하고 있으며,[97] 때로는 타란티노의 유명한 영웅인 Sergio Leon의 시각적 전략을 떠올리게 한다고 쓰고 있다.마틴 루빈에게 "확장되고 밝은 색상의 와이드 스크린 비주얼"은 프랭크 태슬린과 블레이크 [181]에드워즈 같은 코미디 감독들을 떠올리게 한다.

마릴린 먼로의 치마가 지하철 격자 위로 날아오르는 유명한 이미지부터 머리 [182]모양 때문에 곧 피해자가 될 사람을 갈매기 족제비라고 부르는 줄스까지 대중문화의 함축은 많은 비평가들로 하여금 포스트모더니즘의 틀 안에서 논의하게 만들었다.데이비드 워커는 2005년 이 영화를 타란티노의 "포스트모던 걸작"으로 묘사하면서 "1950년대에 대한 장난기 가득한 존경과 끊임없이 놀림을 주고 종종 다른 영화들에 대한 공손한 언급으로 특징지어진다"고 쓰고 있다.그는 그것의 난해한 서술 기법을 "포스트모던 속임수"[183]라고 특징짓는다.이 영화를 "말단 유행 포스트모던 콜라주"라고 부르는 포스터 허쉬는 펄프 픽션이 걸작과는 거리가 멀다고 생각한다: "권위적이고, 영향력 있고, 무의미하다.영화 속에만 존재할 수 있는 세상을 배경으로, 그것은 "다양한 죄의식의 즐거움, 아름답게 만들어진 정크푸드"[184]이다.오브라이언은 "펄프 픽션은 문화 유적, 버디 홀리와 마미 반 도렌, 블로킹의 파편, 로저 코먼과 쇼군 어쌔신 등 수십 년 동안 이 영화를 영화 누아르와 연관시키려는 시도를 일축하며, "이 영화는 수십 년 동안 24시간 동안 방송국의 음악으로 장식된 극악무도한 테마파크의 가이드 투어"라고 주장한다.50년대는 동시에 [141]존재하기 때문이다.캐서린 컨스터블은 아드레날린이 가득한 바늘이 혼수상태인 미아의 심장에 꽂히는 순간을 모범으로 삼는다.그녀는 그것이 "죽은 자에게서 되살아나는 동시에 뱀파이어의 말뚝에 대한 고딕 양식 관습을 훼손하는 것으로 보일 수 있다"고 제안합니다.이 모델에서는 이전의 미적 형태와 스타일에 대한 참조가 ...을 넘어갑니다.포스트모더니즘의 '적극적이고 긍정적인' 모드를 유지한 공허한 페이스티슈"[185]

마크 T. 코나드는 "무엇에 관한 영화입니까?"라고 묻고는 "미국의 허무주의"[186]라고 대답한다.허쉬는 "만약 이 영화가 실제로 자신의 영리함 이외의 어떤 것에 관한 것이라면, 그것은 히트남이 인간 [146]가족의 일부라는 의심스러운 논문에 전념하는 것처럼 보인다"고 제안한다.리처드 알레바는 "펄프 픽션은 17세기 프랑스의 현실과 시라노 드 베르제라크, 발칸 정치의 젠다 죄수만큼이나 실제 범죄나 폭력과 많은 관련이 있다"고 주장한다.그는 이 영화를 등장인물들의 비자연적인 담론인 "지혜로운 문학적, 미디어 스마트, 외설적인 경구적"[187]에 초점을 맞춘 일종의 로맨스로 읽는다.앨런 스톤의 견해로는 빈센트와 줄스가 우연히 마빈을 살해하는 장면에서와 같은 "황당한 대화"는 "뜻밖에도 폭력의 진부한 의미를 변화시킨다...펄프 픽션은 마초 신화를 웃기는 것으로 탈을 벗기고 전형적인 할리우드 [188]폭력으로 미화된 권력 이양을 영웅화한다.스톤은 이 영화를 "정치적으로 올바른 영화"라고 읽는다.여성에 대한 나체도 폭력도 없고...인종 간 우정과 문화적 다양성을 기리는 영화입니다. 강한 여성과 강한 흑인 남성들이 있고 감독은 계급적 고정관념의 흐름에 역행합니다."[188]

어디에 스톤을 즐기는 행사를 보면 Kolker:"영화하고 그래서 조롱하지 않았어 심각성인 척 하지 않은 포스트 모던의 태평함, 폭력, 동선애 공포,과 '펄프 픽션'의 인종 차별 주의 완벽하게가 받아들일 만 진공을 찾았다.포스트 모던의 90년대 filmmaking"그는 설명한다"the postmodern의"그것은을 호출하면[180]"acme 표면,flatt이다.사건이나 캐릭터가 대중문화의 [189]인물이라는 것을 우리에게 상기시키는 안정된 상태에 있는 공간적 공간성.Kolker에 따르면:

그래서 펄프 픽션이 인기가 많았던 것이다.모든 관객이 스콜세지와 큐브릭에 대한 언급을 전부 또는 어느 하나 얻었기 때문이 아니라, 영화의 서술과 공간 구조가 자신들을 넘어서는 것을 결코 위협하지 않았기 때문이다.이 영화의 인종차별주의적이고 동성애 혐오적인 농담의 순환은 세상을 보는 상당히 불쾌한 시각으로 번질지도 모르지만, 이러한 추잡함은 타란티노가 [190]만들어내는 세상의 조롱의 강도, 배회, 대립, 비뚤어짐, 구속, 그리고 숨막히는 추잡함에 의해 계속 웃어넘겨지고 있다.

헨리 A. Giroux는 타란티노가 "중요한 사회적 결과의 폭력에 맞서며 시청자들에게 충격, 유머, 아이러니만 중재 요소로 제공"한다고 주장한다.이 요소들 중 어느 것도 관음증적 시선의 유혹을 벗어날 수 없다...[t]그는 충격적인 이미지와 [191]환각적인 기쁨을 쉽게 소비합니다."

영화 속 폭력과 허무주의에 대해 파멜라 데모리는 펄프 픽션이 마찬가지로 "종교적 요소, 진부함, 그리고 그로테스크한 유머가 있는 폭력"을 특징으로 하는 플래너리 오코너의 [192]단편 소설에 비추어 보여져야 한다고 제안했다.폭력과 구원의 연관성에 대해 논의하면서, 디모리는 오코너의 목적은 독자들에게 "세상에 존재하는 악의 강력한 힘과 우리의 은혜에 대한 욕구"를 확신시키는 것이지만, 타란티노는 "영화에서 보여온 모든 폭력, 타락, 죽음, 범죄, 도덕적 행동에도 불구하고" 우리가 보여 주는 것을 본다.r – 은총은 여전히 가능합니다.우리의 [193]장점을 판단하지 않는 신이 아직 있을지도 모릅니다.

본질로서의 오마주

영화

Pulp Fiction은 다른 영화들에 대한 호미지들로 가득하다.게리 그로스는 "타란티노의 캐릭터"라고 썼다. "모든 풍경이 할리우드 상품으로 구성된 세계에 살고 있다.타란티노는 영화적인 절도광입니다.그는 말 그대로 자신을 [194]억제할 수 없습니다.특히 두 장면이 영화의 고도의 텍스트 간 스타일에 대한 논의를 촉발시켰다.많은 사람들은 잭 래빗 슬림의 댄스 시퀀스가 획기적인 Saturday Night Fever (1977년)에서 Tony Manero 역을 맡은 Travolta의 스타를 만드는 공연을 언급하기 위한 것이라고 추측하고 있다; 그러나 타란티노는 장 뤽 고다르의 영화 Bande a 파트 (1964년)영화 제작자에 따르면

다들 내가 존 트라볼타를 춤추게 하려고 이 장면을 썼다고 생각해하지만 그 장면은 존 트라볼타가 캐스팅되기 전에 존재했다.하지만 캐스팅되자 "좋아요.존이 춤추는 걸 볼 수 있어요한층 더 좋다」라고 말했다.제가 좋아하는 음악 시퀀스는 항상 고다드에 있어요. 갑자기 나타나기 때문이죠.너무 전염성이 있고, 너무 친절해요.뮤지컬은 아니지만 음악적인 시퀀스를 갖기 위해 영화를 중단시켰다는 사실이 [195]더 달콤하게 만든다.

제롬 채런은 트라볼타의 존재는 "더 나은" 것을 넘어 장면과 영화의 힘에 필수적이라고 주장한다.

트라볼타의 경력 전체가 '백스토리'가 돼 인기를 잃었지만 디스코의 왕으로 기억되는 영화 스타의 신화다.우리는 그가 배꼽을 벗고 하얀 폴리에스테르 정장을 입고 2001년 브루클린 베이릿지에 있는 오디세이 클럽에 들어가 우리를 위해 춤을 추고 절대 멈추지 않을 것을 계속 기다리고 있다.대니얼 데이 루이스는 우리 안의 강한 갈망을 깨울 수 없었을 것이다.그는 미국 자신의 미친 우주론의 일부가 아니다...토니 마네로는 빈스의 어깨에 앉아 있는 천사입니다.[빈스와 미아의 댄스]안나 카리나가 반데아 파트에서 두 명의 깡패 남자친구와 셔플을 추는 안무에 가까울지 모르지만, 그 언급조차 없어지고,[196] 우리는 다시 토니와 함께...

에스텔라 틴크넬은 "다이너 세팅은 '오피스' 레스토랑과 비슷한 것 같지만...Travolta의 춤 연기는 불가피하게 "70년대"와 "Saturday Night Fever"에서의 그의 출연을 언급하는 반면, 트위스트 콘테스트는 "60년대"를 연상시키는 음악 순서이다.따라서 과거는 수십 년의 문체적 징후가 한 [197]순간에 집약되는 보다 일반적인 과거가 된다.그녀는 또한 이 구절에서 영화가 습관적으로 아이러니한 담론에서 고전 영화 뮤지컬의 관습을 언급하는 담론으로 간결하게 변화하고 그렇게 함으로써 영화가 문체적인 [197]암시를 넘어 감정적인 공간에서 살 수 있게 한다고 주장한다.

마셀러스가 부치의 차 앞에서 길을 건너다가 그를 알아채는 중요한 순간은 사이코([198]1960년)에서 마리온 크레인의 상사가 비슷한 상황에서 마셀러스를 보는 장면을 떠올리게 한다.마셀러스와 부치는 곧 존 [188]부먼이 연출한 "배달에서 바로 나온 두 명의 가학성 혼키"(1972년) 메이너드와 제드에 의해 포로로 잡힌다.제드는 부먼의 후속작인 공상과학 영화 Zardoz에서 션 코너리의 캐릭터와 이름을 공유한다.부치가 마셀러스를 구하기로 결심했을 때, 글린 화이트의 말에 따르면, "그는 영화-영웅적 공명이 있는 물건들을 발견한다."[199]비평가들은 이 무기들을 다양한 가능성을 내포하고 있다고 밝혔다.

장면의 결말에서, 타란티노의 또 다른 영웅인 돈 시겔이 연출한 범죄 드라마 찰리 배릭(1973년)의 마셀러스의 징조 있는 대사 하나가 메이나드이다.[201]

데이비드 벨은 "계급 고정관념의 흐름"을 거스르는 것과는 거리가 먼 이 장면은 딜리번스처럼 가난한 백인 시골 사람들, 특히 그들의 성차별화를 이동시키고 있다고 주장한다.미국 영화에서 [202]촌스러운 성적 표현은 종종 동성애 강간으로 나타난다.스티븐 폴 밀러는 펄프 픽션 장면이 메아리치는 장면보다 훨씬 쉽게 내려갈 수 있다고 믿고 있습니다. "이러한 버그는 배달에서처럼 전혀 충격적이지 않습니다.90년대 영화는 70년대의 경쟁, 공포, 금기를 흥미롭고 미묘한 아드레날린 연극으로 줄였습니다. 즉, 픽션과 [203]펄프 픽션입니다.Giroux는 비슷하게 강간 장면의 오마주를 읽는다: "결국 타란티노의 패러디 사용은 반복, 위반, 그리고 폭력의 얼굴을 [204]영화사의 속성으로 축소시킴으로써 부드럽게 만드는 것이다."그로스의 관점에 따르면, "'배달'에서 강간은 영화의 중심 도덕적 딜레마를 만든 반면, '펄프 픽션'에서는 단지 '부치의 인생에서 가장 이상한 날'이었다" ('American Me to do it')고 타란티노는 말했다.[205]'아메리칸 미'에는 엉덩이를 때리는 장면이 세 편 정도 있어요.확실히 이 부문에서는 이 부문 1위입니다!」[206]

닐 풀우드는 부치의 무기 선택에 초점을 맞추고 "여기서 타란티노의 영화에 대한 사랑은 가장 개방적이고 비판적이지 않으며, 귀족과 악명 높은 사람들에게 고개를 끄덕이며, 영화 폭력에 대한 엔판트라는 자신의 명성을 보여준다.게다가 그 장면은 영화관이 혼란과 [200]살인의 순간을 위해 손에 쥐는 것은 무엇이든 할 준비가 되어 있다는 교활한 발언을 하고 있다.화이트는 "그가 마침내, 그리고 의미심장하게 선택한 가타나는 그를 ...과 동일시한다"고 주장한다.존경할 [199]만한 영웅들"코나드는 처음 세 가지 항목은 부치가 거부하고 있는 허무주의를 상징한다고 주장한다.반면 일본의 전통적인 칼은 명확한 도덕적 규범을 가진 문화를 나타내므로 부치와 [207]삶에 대한 보다 의미 있는 접근을 연결시킨다.

바이커 영화 '남의 천사들'도 파비엔느가 오토바이 영화,[208] 이름을 잘 모르겠다며 극찬을 아끼지 않았다.

텔레비전

로버트 미클리치는 "타란티노의 텔레필리아"가 로큰롤과 심지어 영화에 대한 영화 제작자의 사랑보다 펄프 픽션의 지도적 감성에 더 중심적일 수 있다고 주장한다.

타란티노는 70년대에 성년이 된 자신의 세대에 대해 "우리 모두가 공유한 가장 큰 것은 음악이 아니라 60년대의 것이었다"고 말했다.우리의 문화는 텔레비전이었습니다.Pulp Fiction에서 언급되는 TV 프로그램의 무작위 목록은 그의 관찰을 확인시켜 줍니다.스피드 레이서, 클러치 카고, 브래디 번치, 파트리지 패밀리, 어벤져스, 스리 스투지, 플린스톤스, 아이 스파이, 그린 에이커스, 쿵푸, 해피 데이즈, 그리고 미아의 허구 파일럿 폭스 [209]포스 파이브.

"어벤져스를 제외하고 위의 목록은 펄프 픽션이 주류 네트워크 [210]프로그래밍보다 고다드의 영화 아방가르드즘에 대한 선택적인 친화력이 덜하다는 것을 시사한다"고 미클리치는 쓰고 있다.조나단 로젠바움은 타란티노와 고다르의 비교 분석에 TV를 끌어들여 감독들이 그들이 좋아하는 모든 것을 스크린에 주입하기를 원한다는 것을 인정했다. "그러나 고다드가 좋아하는 것과 타란티노가 좋아하는 것의 차이는 천문학적이다. 그것은 박물관, 도서관, 영화, 기록 보관소를 합친 것과 같다.d샵, 주크박스, 비디오 대여점, TV가이드 [119]발행이 가능한 백화점.

샤론 윌리스는 텔레비전 쇼(클러치 카고)가 젊은 부치와 아버지의 전우 사이의 장면의 시작을 알리는 방법과 그 장면을 계속 재생하는 방법에 초점을 맞추고 있다.이 베트남전 참전용사는 크리스토퍼 월켄이 연기하는데, 크리스토퍼 월켄의 출연으로 베트남전 영화 디어 헌터 (1978년)에서 정신적 충격을 받은 G.I. 역할을 하게 된다.윌리스는 "쿤스 선장이 거실에 들어갔을 때, 우리는 워켄이 재활을 위해 망가진 남성성의 1970년대 텔레비전과 영화 버전의 레퍼토리에서 얻은 이미지로 그의 기능을 보고 있다"고 쓰고 있다.현장을 관장하는 텔레비전의 잿빛이 유령 같은 아버지의 [211]시선을 비추고 있는 것 같다.Miklitsch, 어떤 평론가들을 위해 그 영화는"대중 문화의 치명적인ooze-like 영향력 싫은 것. 몹시:TV로 대표되의 예이다."[210]Kolker 동의하지 않지 않을 수 있아 TV에 우리의 매일 노출되는 것이 "'펄프 픽션'은 simulacrum 주장하고;그것의 homophobes, 폭력배와 타락시킨, 감상적인 권투 선수들과 포주들 이용을 주장하고ove우리는 보고, 웃고,[190] 이해할 수 있는 것이 아무것도 남지 않는 등 오랜 세월 동안 계속된 표어들을 통해 말이다.

주목할 만한 모티브

신비로운 666 서류가방

빈센트는 타란티노의 [212]시나리오에 명시된 것처럼 빛나는 케이스에 "고정"되어 있다.
빈센트의 행동은 키스 미 데일리(1955)에서 릴리 카버가 빛나는 케이스를 [213]응시하는 장면에 대한 암시를 강화한다.

미스터리한 여행가방 자물쇠의 조합은 "Number of the Beast"인 666입니다.타란티노는 그것의 내용에 대한 설명은 없다고 말했다. 그것은 단지 순수한 줄거리 장치인 맥거핀일 뿐이다.원래 이 케이스는 다이아몬드를 넣기 위한 것이었지만, 이것은 너무 평범한 것으로 여겨졌다.촬영을 위해 숨겨진 오렌지색 전구가 들어 있어 케이스를 [214]열었을 때 다른 세계의 빛을 발했다.동료 감독이자 친구인 로버트 로드리게스와의 2007년 비디오 인터뷰에서 타란티노는 서류가방의 비밀 내용을 폭로했지만, 이 영화는 "실종 릴"이라고 쓰인 인터타이틀과 함께 타란티노와 로드리게스 그라인드하우스(2007)에 사용된 스타일로 그 장면을 오려내고 생략한다.로드리게스와의 인터뷰는 서류 가방의 내용물에 대한 "지식"이 영화에 [215]대한 이해를 얼마나 근본적으로 변화시키는지에 대해 논의하는 것으로 재개된다.

타란티노의 진술에도 불구하고, 한 학자가 이것을 "해명되지 않은 포스트모던 퍼즐"이라고 부르는 것에 대한 많은 해결책이 [107]제안되었다.로버트 알드리치의 1955년작 누아르 영화 '키스 미 데일리'와 강한 유사성이 종종 관찰되었다.그 영화는 원자폭탄을 [216]담은 빛나는 서류 가방을 특징으로 한다.1984년 알렉스 콕스의 영화 '레포 맨 인 더 데일리 텔레그래프'에 대한 그들의 리뷰에서 닉 코웬과 하리 인내는 펄프 픽션이 [217]영화 속 빛나는 자동차 트렁크 덕분에 "영감의 빚"이 생겼을 수도 있다고 제안한다.폴 곰리의 관점에 따르면, 키스 미 데일리, 그리고 잃어버린 방주의 레이더스(1981)와 비슷한 연관성은 그 섬뜩한 빛을 폭력의 상징으로 [218]읽을 수 있게 한다.서류가방이 마셀러스의 영혼을 담고 있다는 생각은 1990년대 중반에 널리 퍼졌다.이 개념을 분석하면서 로저 에버트는 "인터넷의 신비성에 의해 잘못된 신빙성을 부여받은 널리 퍼진 도시 전설에 지나지 않는다"[219]고 일축했다.

쥘의 성경 구절

줄스는 누군가를 처형하기 전에 성서 구절인 에제키엘 25장 17절을 의례적으로 암송한다.줄스와 빈센트가 불운한 브렛으로부터 마셀러스의 서류가방을 되찾는 도입부 순서에서, 두 번째 같은 암송은 앞의 순서와 겹친다.그리고 식당의 에필로그에서도 들을 수 있다.이 구절의 첫 번째 버전은 다음과 같습니다.

의인의 길은 이기적인 자의 불평등과 악한 자의 횡포에 의해 사방이 둘러 싸여 있다.자선과 호의의 이름으로 약자를 어둠의 계곡으로 인도하는 사람은 복이 있다. 그는 진정한 자기 형제의 보호자이자 잃어버린 아이들을 찾는 사람이기 때문이다.그리고 나는 내 형제들을 독살하고 파괴하려는 자들에게 엄청난 복수심과 분노로 당신을 내리칠 것이다.내가 너에게 복수할 때 내 이름이 주님이라는 것을 알게 될 것이다.

식당 장면에서 나온 두 번째 버전은 마지막 대사를 제외하고는 똑같다: "그리고 당신은 내가 당신에게 복수할 때 내가 주님이라는 것을 알게 될 것이다."

"그리고 나는 쓰러뜨릴 것이다..."
"Ezekiel 25:17" 독백의 결말과 브렛의 살인
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줄스의 연설의 마지막 두 문장은 실제 인용된 구절과 유사하지만, 처음 두 문장은 다양한 성경 [220]구절에서 조작되었다.에제키엘 25절의 앞부분 17절은 신의 분노가 블레셋 사람들의 적개심에 대한 보복임을 나타낸다.줄스의 연설이 각색된 킹 제임스 성전에는 에스겔 25장 17절 전체가 다음과 같이 쓰여 있다.

내가 그들에게 큰 원수를 갚고 맹렬한 질책으로 갚을 것이다.그러면 그들은 내가 주님임을 알게 될 것이다.내가 그들에게 [221]나의 원수를 갚을 것이다.

타란티노의 연설에 대한 첫 번째 영감은 일본의 무술 스타 소니 지바의 작품이었다.그것의 텍스트와 에제키엘 25:17이라는 신조는 치바 영화 가라테 키바 (보디가드; 1976)의 시작 부분에서 나타나는 거의 동일한 신조에서 파생되었다.그 두 가지 모두 스크롤 텍스트로 보여지고 스크린 밖의 [222]내레이터에 의해 읽힌다.

The Bodguard(1976)의 첫머리에 나타난 버전은 다음과 같습니다.

정의로운 사람과 수호자의 길은 사방에 이기적인 자의 불평등과 악한 자의 횡포에 둘러싸여 있다.자선과 선의의 이름으로 약자를 어둠의 계곡으로 인도하는 사람은 복이 있다. 그는 진정한 형의 보호자이자 잃어버린 아이들의 아버지이기 때문이다.내 형제들을 독살하고 파괴하는 분노로 그들에게 큰 복수를 할 것이다. 내가 그들에게 복수하면 그들은 내가 보디가드 치바라는 것을 알게 될 것이다!

1980년대 TV 시리즈 카게노 건단(그림자 전사)에서 지바의 캐릭터는 어떻게 그를 [223]죽이기 전에 세상이 어떻게 악을 제거해야 하는지에 대해 이번 주 악당에게 강의했다.한 살인자가 모디션 블레이즈에서 비슷한 성경적 호통을 치는데, 하드백이지만 펄프한 스타일의 소설 빈센트가 [224]두 장면에서 등장한다.

연설의 역할을 분석한 두 비평가는 쥘리의 변혁과 포스트모더니즘의 문제 사이에 다른 연관성을 발견한다.Gormley는 영화의 다른 주요 등장인물인 Marsellus와는 달리 Jules는 다음과 같이 주장한다.

포스트모던의 시뮬레이션을 넘어 '물건'과 연결되어 있다.침례교 설교자의 흉내에서 벗어나 이즈키엘을 내뱉을 때 가장 두드러질 것이다.그의 개종에서 줄스는 이 시뮬레이션 너머의 장소를 인식하고 있는 것으로 보여진다.이 경우, 영화는 [225]신으로 구성되어 있다.

아델 라인하츠는 "줄스의 변혁의 깊이"는 그의 두 구절의 차이에서 나타난다: "첫째, 그는 분노와 독선으로 예언을 선언하는 장엄하고 경외심을 불러일으키는 인물이다...두 번째는...그는 전혀 다른 종류의 남자인 것 같다.진정한 포스트모던 패션은 그의 연설의 의미를 되새기고 그의 현재 상황과 관련이 [226]있을 수 있는 몇 가지 다른 방법을 제공한다.곰리와 비슷하게, 코나드는 쥘리가 이 구절을 돌아볼 때, "그것은 그의 삶에서 존재하지 않는 가치와 의미의 객관적인 틀을 가리키는 것"이라는 것을 깨닫게 된다고 주장한다; 코나드에게 이것은 허무주의 문화에 [227]대한 영화의 일반적인 표현과 대조된다.로젠바움은 줄스의 폭로로부터 훨씬 덜 발견한다. "잭슨이 아름답게 연기하는 펄프 픽션의 마지막에 영적인 각성은 쿵푸 영화에서 영감을 받은 공언한 자이브의 한 조각이다.기분이 좋아지겠지만 더 [228]현명해지지는 않을 겁니다.

화장실

펄프 픽션의 액션의 대부분은 화장실에 있거나 화장실을 사용해야 하는 캐릭터들을 중심으로 전개된다.타란티노의 다른 영화들 또한 이 이야기적 [229]요소를 덜 다루고 있다.Jack Rabbit Slim's에서 Mia는 말 그대로 화장실에서 코카콜라를 코로 들이마십니다.그녀는 헛되이 치장하고 있는 여성들에게 둘러싸여 있습니다.부치와 파비엔느는 모텔 화장실에서, 그는 샤워실에서, 그녀는 양치질을 하고, 다음날 아침에는 스크린에서 불과 몇 초 후에 그녀는 다시 양치질을 하고 있다.줄스와 빈센트가 브렛과 그의 친구 두 명과 대치하고 있을 때, 네 번째 남자가 화장실에 숨어있다. 그의 행동은 줄스의 "명확한 순간"으로 이어질 것이다.마빈의 황당한 죽음 이후, 빈센트와 줄스는 지미 욕실에서 씻고, 그곳에서 피 묻은 [149]수건 위에서 서로 대치한다.레스토랑의 지연이 멕시코식 교착상태로 변하자, "허니 버니"는 "나 오줌 마려워!"[230]라고 칭얼거린다.

피터와 윌 브루커가 묘사한 것처럼, "세 번의 중요한 순간 빈센트는 화장실로 은퇴하고 완전히 [231]변화된 세계로 돌아간다."위협은 이야기가 시간순으로 진행됨에 따라 그 규모가 커지고 세 번째 사례에서 실현됩니다.

  1. 빈센트와 줄스의 아침 식사와 철학적인 대화는 빈센트의 화장실 휴식시간으로 중단된다; 빈센트가 변기에서 책을 읽고 있는 동안 무장 강도가 발생한다.
  2. 빈센트가 마셀러스의 아내와 너무 멀리 가지 않을까 걱정하며 화장실에 있는 동안, 미아는 그의 헤로인을 코카인으로 착각하고, 그것을 코로 들이마시고, 과다 복용한다.
  3. 부치의 아파트 잠복근무 중 빈센트는 책을 들고 화장실에서 나와 부치에 의해 살해된다.

브루커스의 분석에 따르면, "빈스를 통해...우리는 당신이 [231]보지 않는 순간에 현대 세계가 완전히 변모하고, 비참하게 변모했다고 봅니다."Fraiman은 빈센트가 이 두 가지 사례에서 Mossity Blaise를 읽고 있다는 것이 특히 중요하다고 생각한다.그녀는 이 사실을 여성을 "펄프의 원형 소비자"라고 조롱하는 전통적인 시각과 연관짓는다.

욕실에서 인기 있는 소설이 들어서, 타란티노 젠장, 이미"펄프"의 영화 preface 그 사전을 의미: 촉촉하고 못생긴 문제에 의해 제안되고 싼 종이에 또한, 충격적인 이야기의 관계 강화한다.손상 협회 – 펄프, 여자, shit의 우리는 무엇을 한 다음은 시리즈 – 그 오염 뿐만 아니라 남성 생산자들 각각의 소설라 남성 소비자들입니다.그의 책으로 화장실 변기 위에 올라탄, 빈센트 대신 서 있거나 앉아 있는 것뿐만 아니라 그의 쓰레기 같은 취향에 의해;항문, 그는 잠재적으로/homosexualized infantilized에 몰두해;그리고 당연해 보이는 결과인 Butch에 의해 체코 M61식 기관 단총과 분쇄되고 있는 여성화한다.이 운명 빈센트의 독서 습관과 연관이 있는 강력하게 마룻바닥의 책 직접 시신은 욕조로 흘러나왔다까지에서 서서히 기울기에 의해 제안된다.[232]

윌리스 거의 정확히 정반대 방향으로,"드라이브 금으로 shit 만들기는 대단히 중요한 프로젝트를 찾는 '펄프 픽션'을 읽는다.와 대중 문화, 어린 시절의 특히 인기 있는 순환 여과식 양식 차익 실현의 프로젝트를 설명의 이 한가지 방법, 타란티노의 습관뿐만 아니라 그의 목표다."[211]그럼에도 불구하고, Fraiman, 주장한다"'펄프 픽션'방법을 보여 줍니다...그 타란티노처럼 심지어 공개 pulpophile와 그의 선호도에 의해 무력감 불안감을 느낄 수 있다."[230]

NFT 분쟁

11월 2021년에서 미라맥스 타란티노는 '펄프 픽션'의 보이지 않는 삭제하지 않은 장면과 원래 손으로 쓴 스크립트“영화와 그 창조자에 대해 비밀을 알 수 있다.”등에 따라 7NFTs을 발표했다 소송을 냈다.미라맥스 그들은 영화 판권을 소유하고 있다고 주장했다.[233]하지만 타란티노와 사람이 쓴 형태로 영화 대본에 대한 권리가 있다고 주장한다 그 소송을 제기했다.[234]

칭찬

주요 기사:작품상'펄프 픽션'의 목록.

펄프 픽션 26의 후보 지명 중은 총, 베스트 오리지널 영화 각본은 67위 아카데미 시상식에서 이기다를 비롯한 8개 주요 상을 받았다.[96][128][131][235][236]는 전미 비평가 협회에 의해 표결에 모두 남우 주연과 최고의 조연 배우 부문에서 또한, 새뮤얼 L. 잭슨 차점이었다[236]

미국 영화 협회 목록

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레퍼런스

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외부 링크

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