플린트스톤즈

The Flintstones
이 기사는 텔레비전 시리즈의 원작에 관한 것입니다.기타 용도는 플린트스톤을 참조하십시오.
플린트스톤즈
시즌 1-2 동안 사용하는 타이틀 카드
장르.애니메이션 시트콤
작성자:
개발자 :
  • 윌리엄 해나
  • 요제프 바베라
연출:
  • 윌리엄 해나
  • 요제프 바베라
의 목소리
주제곡 작곡가호이트 커틴[1]
오프닝 테마"Rise and Shine" (기악곡) (시즌 3 첫 2회, 시즌 3 첫 2회)
"플린트스톤즈를 만나다" (쇼 진행의 남은 부분)
엔딩테마"Rise and Shine" (기악곡) (시즌 3 첫 2회, 시즌 3 첫 2회)
"플린트스톤즈를 만나다" (쇼 진행의 남은 부분)
"Open Up Your Heart ( and Let the Sunshine In)" (시즌 6 2화)
작곡가
원산지미국
원어영어
No. 계절에 따라6
No. 회차의166 (회차 목록)
생산.
프로듀서
  • 윌리엄 해나
  • 요제프 바베라
편집자
러닝타임25분
제작사한나바바라 프로덕션
원출시
네트워크ABC
풀어주다1960년 9월 30일 (1960-09-30) –
1966년 4월 1일 (1966-04-01)
관련된
조약돌과 밤밤쇼
케이브 키즈(스핀오프)

플린트스톤즈는 한나-바베라 프로덕션이 제작한 미국의 애니메이션 시트콤으로, 낭만화된 석기 시대 배경에서 진행되며, 유명한 가족인 플린트스톤즈 가족과 이웃인 루블즈 가족을 따릅니다.1960년 9월 30일부터 1966년 4월 1일까지 ABC에서 방영되었으며, 텔레비전에서 황금 시간대를 가진 최초의 애니메이션 시리즈였습니다.[2]

이 쇼는 프레드와 윌마 플린트스톤, 그리고 그들의 애완 공룡 디노의 삶을 따라갑니다. 그리고 그들은 나중에 페블스라는 이름의 어린 소녀를 낳습니다.바니와 베티 크래블은 그들의 이웃이자 가장 친한 친구이고, 나중에 뱀-뱀이라는 이름의 초강력 남자 아기를 입양하고 호피라고 불리는 애완용 호퍼루를 얻습니다.

톰과 제리로 아카데미상을 7번이나 수상한 프로듀서 윌리엄 한나와 조셉 바베라와 그들의 스태프는 그 시대의 가족 기반 국내 상황 코미디의 기준에 맞는 하나의 줄거리로 30분짜리 애니메이션 프로그램을 개발하는 데 어려움을 겪었습니다.여러 설정을 고려하고 석기 시대를 선택한 후, 여러 영감 중 하나는 허니문 인이었습니다.그것은 The Bickerssons와 Laurel and Hardy에 의해 영감을 받았고, Hanna는 그것을 텔레비전에서 가장 훌륭한 코미디들 중 하나라고 칭찬했습니다.이 쇼의 애니메이션은 스튜디오가 창작하고 다른 사람들이 모방한 언어적 스토리텔링과 시각적 균형을 요구했습니다.[3]

플린트스톤즈의 지속적인 인기는 주로 석기시대 배경과 현대적이고 일상적인 관심사의 병치에서 비롯됩니다.[4][5]플린트스톤즈는 1997년 심슨 가족이 능가하기 전까지 30년 동안 가장 재정적으로 성공적이고 가장 오래 방영된 네트워크 TV 애니메이션 시리즈였습니다.[6]2013년, TV 가이드는 플린트스톤즈를 심슨 가족에 이어 역대 TV 만화 중 두 번째로 위대한 작품으로 선정했습니다.[7]

개요

이 쇼는 20세기 중반 미국 교외 지역을 닮은 특징과 기술을 가진 석기 시대의 코믹한 버전을 배경으로 합니다.이 줄거리는 동굴 탐험가 플린트스톤과 Rubble 가족들이 현대 생활의 특징인 사소한 갈등에 빠지면서 의도적으로 그 시대의 시트콤과 닮았습니다.[8]이 쇼는 공룡과 다른 선사시대 생물들이 원시인, 검날이 있는 고양이, 털북숭이 맘모스와 공존하는 것으로 묘사되는 석기시대 마을 베드락을 배경으로 합니다.

애니메이션 역사가 크리스토퍼 P.리먼은 이 시리즈가 부분적으로 시대착오적인 것에서 유머를 끌어낸다고 생각합니다. 주로 전후 20년 동안 발전한 교외의 무질서한 사회에서 영감을 얻은 선사시대의 "현대적인" 20세기 사회의 위치입니다.이 사회는 동물을 이용하여 작동하는 현대적인 가전제품을 가지고 있습니다.[9]자동차도 있지만, 그 안에서 달리는 사람들에 의해 움직이는 큰 나무와 바위 구조물이기 때문에 대부분 20세기의 자동차와 닮지 않았습니다.이 설명은 이야기의 필요에 따라 달라집니다. 때로는 엔진이 장착되어 있는 것처럼 보이기도 하며, 점화 키와 가솔린을 표현해야 합니다.프레드는 주유소에 차를 세우고 "에델을 가득 채워라"고 말할지도 모릅니다. "에델"이라고 표시된 매머드의 트렁크를 통해 퍼집니다.또한, 이 사회의 석조 가옥들은 20세기 중반 미국 교외 지역의 전형적인 지역에 위치한 쿠키를 자르는 집들입니다.[10]

성격.

플린트스톤즈

  • 프레드 플린트스톤 – 시리즈의 주인공이자 플린트스톤 가족의 남편이자 아버지로, 쉽게 화를 내지만 사랑스러운 남편이자 아버지입니다.그는 발굴 기계로 사용되는 브론토사우루스인 브론토크레인의 슬레이트 암석 및 자갈 회사의 운영자이지만 사고를 당하기 쉽습니다.또한 그는 과체중이고 건강에 좋지 않은 음식을 많이 먹는 것을 좋아한답니다.볼링도 잘 치는 그는 원래 시즌 1에서 공룡의 의리훈장으로 불리는 '물소의 의리훈장' 로지 26호의 회원으로, 무스의 의리훈장과 같은 동호회와 유사한 남성 전용 클럽입니다.그의 캐치프레이즈는 "Yabba Dabba Doo!"로 시즌 1에서 로지의 공식 응원으로 밝혀졌습니다.
  • 윌마 플린트스톤 – 프레드의 아내이자 페블스의 어머니로, 남편보다 더 똑똑하고 냉철합니다.그녀는 종종 프레드의 행동을 방해하는 역할을 하며 그에게 충실한 아내입니다.하지만, 그녀는 돈을 쓰는 습관이 있는데, 그녀와 베티의 캐치프레이즈는 "다다다다다 차지!!" 입니다.다른 여자가 프레드와 교류하면 쉽게 화를 내기 때문에 질투할 수도 있습니다.
  • 페블스 플린트스톤 – 세 번째 시즌이 끝날 무렵에 태어난 플린트스톤 가족의 어린 딸입니다.그녀는 보통 포니테일로 머리를 지탱하는 머리에 뼈를 달고, 터키색과 검은색 기저귀를 찬 연두색과 검은색 셔츠를 입습니다.그녀는 가족들처럼 신발이나 바지를 입지 않습니다.
  • 디노 ("dee-no"라고 발음) – 플린트스톤 가족의 애완 공룡으로 개처럼 행동합니다.이 시리즈에서 계속되는 개그는 프레드가 일을 마치고 집으로 돌아오는 것과 디노가 흥분하여 그를 쓰러뜨리는 것을 포함합니다.
  • 아기 고양이 – 플린트스톤 가족의 애완용 검치 고양이로 시리즈에서는 거의 볼 수 없지만 마지막 크레딧 동안 프레드를 집 밖으로 내던지는 모습이 보입니다.이로 인해 프레드는 계속해서 현관문을 두드리고 "윌마!"라고 소리치게 되고, 그 과정에서 이웃들을 깨웁니다.

플린트스톤 가족의 친척

  • 펄 슬래그 후프 – 윌마의 호의적이지 않은 어머니, 프레드의 시어머니, 그리고 프레드와 그의 행동을 계속 못마땅해하는 페블스의 할머니.그녀는 시즌 2와 3에서의 첫 출연에서 성이 없었습니다.그들은 "장모님의 방문" 에피소드에서 프레드가 페블스에게 아기 침대를 사줄 돈을 빼앗았다는 것을 알게 될 때까지 잠시 화해합니다.그들은 1993년 TV 영화 I Yabba Dabba Do의 마지막에 다시 화해합니다.그들의 처참한 첫 만남은 "슬래그후플"이라는 그녀의 성을 보여주는 "총각 데이즈" 에피소드에서 회상으로 이야기되었습니다.그녀의 첫 이름인 "펄"은 1966년에 원작 시리즈가 끝난 후에 고안된 것입니다.
  • 텍스 하드록 삼촌 – 프레드의 외삼촌, 윌마의 시아버지, 그리고 텍사록 레인저스의 일원인 페블스의 증조삼촌.그는 항상 프레드의 미래 유산을 자신의 머리 위에 두고 있습니다.

루블스

  • 버나드 매튜 "바니" 라블레스 – 부차적인 주인공이자 프레드보다 거의 6인치(15cm) 작고 또한 과체중인 프레드의 가장 친한 친구이자 옆집 이웃입니다.그의 직업은 대부분의 시리즈에서 알려지지 않았지만, 나중의 에피소드에서는 그가 프레드와 같은 채석장에서 일하는 것을 보여줍니다.그는 볼링과 골프와 같은 프레드의 많은 관심사를 공유하고 있으며, 물소 협회의 회원이기도 합니다.프레드와 바니는 보통 프레드의 다혈질 때문에 서로 자주 불화를 겪지만, 여전히 친한 친구 사이입니다.
  • 엘리자베스 진 "베티" 라블레스 – 바니의 아내이자 윌마의 가장 친한 친구로, 윌마처럼 돈을 쓰는 습관이 있고 남편 주변에 다른 여자들이 있는 것을 질투합니다.
  • Bamm-Bamm Rubble – 루블 부부의 비정상적으로 강한 입양아로, 네 번째 시즌에 입양됩니다.그의 이름은 그가 아기일 때 말하는 유일한 구절인 "밤, 밤!"에서 유래했습니다.
  • 호피 – 다섯 번째 시즌이 시작될 때 구입하는 캥거루와 공룡의 잡종인 러블스의 애완용 호퍼루.디노와 프레드는 그가 도착했을 때 그를 거대한 쥐로 착각하고 그를 두려워하지만, 호피가 사고를 당했을 때 도움을 받은 후 결국 가장 친한 친구가 됩니다.그는 베티의 쇼핑 카트 역할도 하는 그의 주머니에 아이들을 데리고 다니면서 아이들을 돌봅니다.

기타문자

100명이 넘는 다른 캐릭터들이 시리즈 내내 등장했습니다.[11]다음은 두 번 이상 출연한 사람들입니다.

  • 조지 슬레이트 씨 – 프레드와 바니가 자갈 구덩이에서 다혈질인 상사인데, 그들은 그들에게 일자리를 돌려주기 위해 여러 번 해고를 합니다.러닝 개그는 시리즈 내내 실베스터, 시모어, 네이트, 오스카, 조지로 밝혀진 그의 계속 변하는 이름입니다.에피소드 "The Long, Long, Long Weekend"에서 그는 200만년 후에도 여전히 사업을 하고 있는 "Slate Rock and Gravel Company"의 설립자이며 그의 후손인 "George Slate the 팔만 번째"에 의해 운영되는 것으로 보여집니다.초기 에피소드에서 더 잘 알려진 "미스터 슬레이트" 캐릭터는 "미스터 록헤드"로 알려졌고 프레드의 감독관이었던 반면, 미스터 슬레이트는 짧은 캐릭터였습니다.시간이 지나면서 두 사람은 신원을 바꾸었고 슬레이트 씨는 단계적으로 사라졌습니다.
  • 아놀드 – 플린트스톤 가족의 종이 소년, 프레드가 가장 싫어하는 이유는 아놀드가 자주 자신을 능가할 수 있고, 신문을 자주 얼굴에 던지기 때문입니다.아놀드의 부모님은 시리즈에서 언급되지만, 어머니 도리스는 윌마와 베티의 친구이며, 에피소드 "The Little Stranger"에서 보여준 바와 같이 언급되지만 실제로는 등장하지 않습니다.아놀드의 아버지는 에피소드 "Take Me Out to the Ball Game"에 등장하지만, 그의 이름은 언급되지 않았습니다.
  • 조 록헤드 – 프레드와 바니의 상호 친구인 프레드는 보통 프레드와 바니가 사이가 좋지 않을 때 조와 무언가를 한다고 언급합니다.조는 "아서 쿼리의 댄스 클래스" 에피소드에서 볼 수 있듯이 어느 시점에서 베드락 의용 소방서의 소방서장이었습니다.그의 출연은 시리즈가 방영되는 내내 다양했지만, 에피소드 "소풍"에서의 출연은 그의 가장 흔한 출연이었습니다.
  • 샘 슬래그힙 – 워터 버팔로 로지의 그랜드 푸바.
  • 해트록 가족 – 해트필드-맥코이 불화와 유사하게 플린트스톤스의 아칸스톤 가지와 불화가 있었던 힐빌리 가족.프레드와 바니는 "더 베드락 힐빌리"에서 그들과 다시 불화를 일으키는데, 프레드가 그의 돌아가신 증조부 제크 플린트스톤으로부터 산 시멘테를 물려받으면서 그들은 누가 제크의 초상화를 만들었는지를 놓고 싸웁니다.해트록 가족은 나중에 "해트록스와 그뤼섬"에서 돌아오는데, 그곳에서 그들은 베드락 세계 박람회에 가는 동안 플린트스톤 가족과 함께 잠을 자고 그들의 익살스러움은 프레드에게 그들의 체류 기간을 연장하도록 죄책감을 갖게 하면서 그들을 짜증나게 하기 시작합니다.그들이 벌레 음악을 싫어한다는 사실도 드러났습니다.플린트스톤 가족, 루블 가족, 그리고 그루섬 가족은 네 곤충의 노래 "She Said Yeah Yeah Yeah"를 불러 그들을 쫓아낼 수 있습니다.[a]베드락 세계 박람회에서 네 마리의 곤충이 공연을 한다는 것을 알게 된 후, 그들은 아칸스톤으로 다시 도망쳤습니다.
    • Jethro Hatrock – Hatrock 가족의 가장.해트록스와 플린트스톤스에서는 갈색 머리를, 해트록스와 그루섬스에서는 타우페-그레이 머리를 하고 있었습니다.
    • 그라벨라 해트록 – 제트로의 아내.
    • 잭 해트록 – 제스로와 그라벨라의 장남.
    • 슬라브 해트록 – 제스로와 그라벨라의 막내아들.
    • 할머니 해트록 – Jethro의 어머니이자 Zack and Slab의 할머니입니다.
    • 벤지 해트록 – 제트로의 사위.
    • 퍼시 – 해트록의 애완용 도가사우루스.
  • 그루섬 가족 – 소름 끼치지만 친절한 가족으로 후기 시즌에 플린트스톤 가족의 옆집으로 이사합니다.
    • 이상하게 소름끼치는 – 리얼리티 쇼 진행자로 일하는 소름끼치는 가족의 가장.
    • 크리펠라 그루섬 – 이상하게도 키가 큰 아내.
    • 고블린 "고비" 그루섬 – 이상하게도 크리펠라의 아들.
    • 개스틀리 삼촌 – 크리펠라 가족 쪽에 사는 고비 삼촌으로, 주로 문, 우물, 벽에서 나오는 발톱을 가진 큰 털북숭이 손으로 보여집니다.그의 그림자는 그들의 데뷔 에피소드에서도 볼 수 있었습니다.그는 두 번째 등장까지 이름을 올리지 못했는데, 이는 우물에서 웃음소리가 들리기 때문이기도 합니다.
    • 옥시 – 소름끼치는 가족의 애완용 거대 문어.
    • 슈나이더 – Gobby의 애완용 거대 거미.
  • 위대한 가주 – 지구로 추방되어 마지막 시즌에 등장하는 제톡스 행성의 외계인.그는 프레드와 바니의 의지에 반해 현실을 왜곡하는 능력을 돕습니다.그는 사실 미래에서 왔고 "석기시대"로 되돌려 보내진 것을 깨달은 후에 매우 실망했습니다.그는 프레드, 바니, 페블즈, 밤밤, 다른 어린 아이들, 디노, 그리고 호피에서만 볼 수 있습니다.

성우

게스트 스타들

추가 성우

성우상세

프레드 플린트스톤은 그를 연기한 첫 성우인 앨런 리드와 그의 시리즈인 허니문더스가 플린트스톤즈에 영감을 준 재키 글리슨 둘 다를 육체적으로 닮았습니다.[12]바니 크래블의 목소리는 성우 멜 블랑에 의해 제공되었는데, 두 번째 시즌(첫 번째, 두 번째, 다섯 번째, 여섯 번째, 아홉 번째) 동안 5개의 에피소드를 제외하고는 한나-바바라 정규 도스 버틀러가 바니의 목소리를 채웠고 블랑은 거의 치명적인 교통사고로 인해 무력하게 되었습니다.[13][14]블랑은 그의 침대 머리맡에 출연진을 위한 임시 녹음실이 설치되었기 때문에 예상보다 빨리 시리즈에 복귀할 수 있었습니다.[15]블랑의 바니 목소리는 사고가 나기 전까지 코부터 깊은 곳까지 다양했는데, 앨런 디네하트와 함께 세션을 연출한 바베라는 코미디와 다른 캐릭터들과 관련하여 적절한 수준을 탐구했습니다.블랑은 초기 에피소드 중 하나인 "The Prowler"에서 바니의 목소리를 모두 사용합니다.[16]

리드는 프레드를 넓은 "만화" 스타일이 아닌 비교적 자연스러운 목소리로 연기할 것을 고집했습니다.UPA와 같은 실험적인 스튜디오와 더 사실적인 캐릭터를 가진 장편 영화를 제외하고는 이 "직진" 방식을 사용한 애니메이션 단편 만화는 거의 없었습니다.리드와 출연진들의 연기는 글과 결합되어 플린트스톤즈의 애니메이션 세계를 유사한 현실 속에서 갈 수 있도록 도왔습니다.플린트스톤즈의 대화 스타일은 애니메이션에서 연기의 선례를 남겼으며, 현대 애니메이션에서 때때로 "혁명적"이라고 잘못 묘사되기도 합니다.[17]

1986년 플레이보이 인터뷰에서 글리슨은 앨런 리드가 초기 영화에서 글리슨을 위해 보이스오버를 했고 허니문더스를 따라한 것에 대해 한나 바베라를 고소하는 것을 고려했지만 통과시키기로 결정했다고 말했습니다.[18]성우이자 글리슨의 친구인 헨리 코든(Henry Corden)에 따르면, "재키의 변호사는 그에게 아마도 플린트스톤즈를 방송에서 바로 내보낼 수 있을 것이라고 말했습니다.그러나 그들은 또한 그에게 '프레드 플린트스톤을 공중에서 끌어내린 사람으로 알려지길 원하십니까?많은 아이들이 좋아하고 많은 부모들도 사랑하는 쇼를 빼앗은 사람?'[19]

헨리 코든은 1965년 음반 Songs From Mary Popins에서 Fred Flintstone을 위해 처음으로 목소리를 냈고, 그 후 레이블에 있는 대부분의 다른 플린트스톤 음반에서 목소리를 계속했습니다.[20]비슷한 시기에, 코든은 스튜디오에서 제작 중인 두 편의 영화에서 프레드의 노래하는 목소리를 제공했습니다: 1966년 특별판 이상한 나라의 앨리스, 혹은 이것과 같은 장소에서 당신처럼 멋진 아이를 하고 있나요? 그리고 1966년 플린트스톤이라고 불리는 남자.코든은 1977년 리드가 사망한 후 TV 스페셜 '플린트스톤 크리스마스'를 시작으로 그 역할을 완전히 맡았습니다.[21]

2000년부터 도시바 광고에서 프레드와 바니를 모두 연기하는 제프 버그만, 제임스 아놀드 테일러, 스콧 이네스가 프레드의 목소리를 연기했습니다.1989년 멜 블랑이 사망한 이후, 바니는 제프 버그만, 프랭크 웰커, 스콧 이네스, 케빈 마이클 리처드슨이 목소리를 맡았습니다.할 스미스, 앨런 멜빈, 자넷 월도, 도스 버틀러, 하워드 모리스 등이 다양한 추가 캐릭터 목소리를 연기했습니다.

에피소드

주요 기사:플린트스톤스의 에피소드 목록
계절에피소드원래 방영된
첫방송마지막 방송
파일럿 1959(1959)(시험심사)
1994년 5월 7일 (1994-05-07) [22](만화네트워크에서)
1281960년 9월 30일 (1960-09-30)1961년 4월 7일 (1961-04-07)
2321961년 9월 15일 (1961-09-15)1962년 4월 27일 (1962-04-27)
3281962년 9월 14일 (1962-09-14)1963년 4월 5일 (1963-04-05)
4261963년 9월 19일 (1963-09-19)1964년 3월 12일 (1964-03-12)
5261964년 9월 17일 (1964-09-17)1965년 3월 12일 (1965-03-12)
6261965년 9월 17일 (1965-09-17)1966년 4월 1일 (1966-04-01)

음악

주요 기사:플린트스톤즈를 만나보세요

첫 두 시즌 동안의 오프닝과 클로징 크레딧 주제는 프레드가 퇴근 후 집으로 운전할 때 동행하는 활기찬 악기 언더스코어인 "Rise and Shine"이었습니다.[23] 시즌 3, 에피소드 3("Barney the Invisible")을 시작으로 오프닝과 클로징 크레딧 주제는 "플린트스톤즈를 만나다"였습니다.이 버전은 작곡가 호이트 커틴이 지휘하고 랜디 반 혼 싱어즈가 연주하는 22곡의 빅 밴드와 함께 녹음되었습니다.이 멜로디는 1801/02년에 작곡된 베토벤 피아노 소나타 17번 악장 2의 'B' 부분에서 따온 것입니다.[24]"플린트스톤즈를 만나다"는 이후 신디케이션에서 처음 두 시즌 동안 사용되었습니다.음악적인 밑줄은 쇼의 첫 다섯 시즌 동안 호이트 커틴에게 공을 돌렸습니다.테드 니콜스는 1965년에 마지막 시즌을 맡았습니다.[23]많은 초기 에피소드는 탑 캣과 더 젯슨을 위해 작곡된 밑줄을 사용했습니다.지난 두 시즌의 에피소드들은 좀 더 모험적인 이야기들을 위해 조니 퀘스트의 밑줄을 사용했습니다.

연혁과 생산

플린트스톤즈의 아이디어는 한나-바베라가 성공적이었던 허클베리 하운드 쇼와 퀵드로우 맥그로 쇼를 제작한 이후 시작되었습니다.하지만, 그들은 아이들과 어른들 모두를 즐겁게 했던 그들의 이전 연극 만화 시리즈 톰과 제리처럼 많은 관객들의 관심을 끌지 못했습니다.아이들은 텔레비전을 보기 위해 부모님의 감독을 받을 필요가 없었기 때문에, 한나-바바라의 프로그램은 "아이들만"이라는 꼬리표가 붙었습니다.한나와 바베라는 애니메이션 상황 코미디로 성인 관객들을 사로잡고 싶었습니다.[25]

한나와 바르베라는 두 가족의 언덕길을 만드는 것을 고려했는데, 이 테마는 나중에 고대 로마인인 "The Brokst Hillbillies"와 "The Hatrocks and the Gruesomes"의 두 에피소드로 통합되었으며, 이 아이디어는 나중에 석기 시대 설정을 결정하기 전에 로마의 휴일, 순례자, 아메리칸 인디언으로 발전되었습니다.바르베라에 따르면, 그들은 석기 시대에 정착했다고 하는데, 그 이유는 "당신은 현재의 것이라면 무엇이든 취할 수 있고, 그것을 석기 시대로 바꿀 수 있다"는 것이었습니다.[26]The Flagstones라는 작업 제목 아래, 치료법은 해리 윙클러에 의해 쓰여졌습니다.가족은 원래 프레드, 윌마와 그들의 아들 프레드, 주니어로 구성되어 있었습니다. "현대 석기 시대의 가족"이라는 아이디어를 후원자들과 네트워크에 판매하기 위한 간단한 시연 영화도 제작되었습니다.[27]

판매가 어려웠기 때문에 네트워크와 광고 대행사에 매일 8주간의 프레젠테이션이 필요했습니다.[8]준 포레이와 한나-바버라의 단골 도스 버틀러는 시연 영화의 캐릭터 목소리를 냈지만, 포레이는 제작이 시작되기 전에 경고 없이 탈락했습니다. 포레이는 거절에 화가 났고 그녀의 다른 작품을 제공하려는 바버라의 노력에도 불구하고 이후 수년 동안 한나-바버라와 함께 일하는 것을 거부했습니다.[28]톰과 제리 만화를 작업했던 애니메이터 케네스 뮤즈 또한 플린트스톤즈의 초기 시즌을 작업했습니다.

윌리엄 한나는 영감에 대해 정직했고, "그 당시에 허니문더스는 방송에서 가장 인기 있는 쇼였고, 제 광고에는 가장 재미있었습니다.저는 캐릭터들이 대단하다고 생각했습니다.그게 플린트스톤즈에 큰 영향을 미쳤습니다허니문 인들이 그곳에 있었고, 우리는 그것을 컨셉의 일종의 기초로 사용했습니다."[citation needed]조셉 바베라는 별도의 인터뷰에서 이러한 주장을 부인하며, "쇼를 팔 때 허니문더스를 언급한 기억이 없지만, 사람들이 플린트스톤스를 허니문더스와 비교하고 싶다면, 좋습니다.완전 칭찬이에요.허니문 공연은 역대 최고의 공연 중 하나였습니다."[29]

허니문의 제작자인 재키 글리슨은 한나-바베라 프로덕션을 고소하는 것을 고려했지만, "프레드 플린트스톤을 방송에서 끌어내린 사람"으로 알려지기를 원하지 않았기 때문에 고소하지 않기로 결정했습니다.[30][31]글리슨은 당시 비평가들이 지적했듯이 허니문 인들이 비커슨 인들과 비슷했기 때문에 소송을 당했지만, 비커슨 인 창작자 필립 랩이 제공한 소송은 결국 법정 밖에서 해결되었습니다.[32]또 다른 영향은 MGM에서 한나-바베라가 재임하는 동안 주목받았는데, 그들은 동료 만화 감독인 텍스 에이버리와 우호적인 경쟁을 벌였습니다.1955년, 에이버리는 카우보이 전설 텍스 리터가 내레이션을 맡은 "The First Bad Man"이라는 제목의 만화를 감독했는데, 이 만화는 석기시대 달라스의 은행 강도의 소란스러운 익살에 관한 것이었습니다.퍼스트 배드 맨의 많은 시각 개그들은 플린트스톤즈에서 한나-바베라가 사용했던 비슷한 상황을 여러 해 동안 언급했습니다.그래서 미국 애니메이션 학생들은 퍼스트 배드 맨을 플린트스톤즈의 자손이라고 부릅니다.

이 개념은 1940년 1월부터 9월까지 플라이셔 스튜디오가 발표한 12개의 애니메이션 시리즈인 "스톤 에이지 만화"에서도 유래되었습니다.이 만화들은 석기시대 사람들이 뉴스보이, 전화교환원, 호텔 점원, 그리고 Edgar Bergen과 Charlie McCarthy의 풍자와 같은 등장인물들을 포함한 "Granite Hotel"과 같은 원시적인 수단으로 현대적인 일들을 하는 것을 보여줍니다.

바르베라는 이 쇼를 한 네트워크와 후원자들에게 판매하는 것은 쉬운 일이 아니라고 설명했습니다.

여기서 우리는 지금까지 없었던 아주 새로운 일, 애니메이션 황금 시간대 텔레비전 쇼와 함께 했습니다.그래서 우리는 두 개의 스토리보드를 개발했습니다. 하나는 헬리콥터 같은 것을 가지고 오페라 같은 곳에 갔다는 것이었고, 다른 하나는 프레드 플린트스톤과 바니 러블스가 수영장을 두고 싸우는 것이었습니다.그래서 포트폴리오와 30분짜리 보드 두 개를 가지고 뉴욕으로 돌아갑니다.그리고 아무도 당신이 감히 그런 제안을 할 수 있다는 것을 믿지 않을 겁니다. 그들은 당신을 보고 당신이 미쳤다고 생각할 겁니다.하지만 서서히 그 말이 나왔고, 거의 1시간 30분이 걸린 프레젠테이션을 사용했습니다.저는 다른 두 보드에 가서 그들이 무엇을 했는지 말하고, 모든 목소리와 소리 등을 하고, 비틀거리며 호텔로 돌아갔다가 쓰러집니다.제가 브리스톨 마이어스를 했던 때처럼 전화벨이 미친 듯이 울릴 겁니다. 회사 전체가 거기 있었어요.호텔에 도착하면 전화벨이 울리며 "대통령이 그 회의에 참석하지 않았는데 와서 해주실 수 있나요?"라고 말하곤 했습니다.그래서 저는 그런 것들을 많이 가지고 있었습니다. 한번은 두 개의 에이전시가 있었는데, 그들은 방을 가득 채웠고, 40명 정도의 사람들이 있었습니다. 그리고 저는 이 쇼를 전부 했습니다.웃음소리가 어디에 있는지, 어디에 쳐야 하는지 알게 됐어요. 아무것도 없어요. 죽고, 죽고, 죽어, 죽어요.그래서 스크린 젬스의 한 사람은 "이 사람들은 최악입니다." 그는 그들에게 너무 화가 났습니다.그게 뭐였냐면, 거기에 두 개의 에이전시가 있고, 어느 한 곳도 다른 한 곳에 그들이 그것을 즐기고 있다는 것을 알리지 않을 겁니다.하지만 8주 연속 투구를 했는데 아무도 사지 않았습니다.그래서 뉴욕에 앉아있다가 지치고 나면, 정말 지치고 있다는 것을 알 수 있습니다.음정, 음정, 음정, 때로는 하루에 다섯 번씩.그래서 마침내 마지막 날에 저는 ABC에 그것을 던졌습니다. 그것은 새로운 것들을 기꺼이 시도하는 젊고 대담한 네트워크였습니다. 그리고 15분만에 쇼를 구입했습니다.다행입니다. 왜냐하면 오늘이 마지막 날이었고 만약 그들이 그것을 사지 않았다면, 저는 모든 것을 내려놓고 기록보관소에 넣고 다시는 던지지 않았을 것이기 때문입니다.저는 가끔 식은땀을 흘리며 이렇게 재앙에 가까워진다고 생각합니다.[26]

시리즈가 제작에 들어갔을 때, 플래그스톤즈라는 작업 제목이 바뀌었는데, 아마도 만화 하이와 로이스의 등장인물인 플래그스톤즈와의 혼동을 피하기 위해서였을 것입니다.글래드스톤즈(당시 글래드스톤은 로스앤젤레스의 전화 교환국)로 잠시 발전한 후,[33] 한나-바베라는 플린트스톤즈에 정착했고, 플린트스톤즈가 처음부터 아이를 가졌다는 생각은 버려졌고, 프레드와 윌마는 아이가 없는 부부로 시작했습니다.그러나 1961년의 리틀 골든 북과 같은 초기 플린트스톤즈 상품에는 "프레드 주니어"가 포함되어 있습니다.[34]

애니메이션과 판타지의 배경에도 불구하고, 이 시리즈는 처음에는 성인 관객을 대상으로 했습니다.이는 시대 황금시간대 시트콤을 방불케 하는 코미디에 반영돼 매회 엔딩마다 가족 문제가 해결됐고, 웃음 트랙도 포함됐습니다.한나와 바베라는 재키 글리슨의 두 작가 Herbert Finn과 Sydney Zelinka 뿐만 아니라 상대적인 신인 Joanna Lee를 포함하여 많은 작가들을 실사에서 고용했습니다.하지만, 그들은 여전히 워렌 포스터와 마이클 말티스 같은 전통적인 애니메이션 작가들을 사용했습니다.

플린트스톤즈는 미국 동부 시간으로 1960년 9월 30일 오후 8시 30분에 초연되었고, 순식간에 히트를 쳤습니다.프레드와 윌마가 다른 침대에서 자는 모습으로 묘사되기도 하지만, 그것은 이성의 두 사람(프레드와 윌마; 바니와 베티)이 한 침대에서 함께 자는 모습을 묘사한 최초의 미국 애니메이션 쇼였습니다.미국 TV 역사상 처음으로 이것을 실사로 묘사한 것은 1947년의 메리 케이와 조니라는 텔레비전의 첫 시트콤에서였습니다.[35]

프레드와 윌마는 폐막 크레딧 동안 윈스턴 담배를 광고했습니다.

첫 두 시즌은 윈스턴 담배에 의해 공동 후원되었고 등장인물들은 윈스턴을 위한 몇몇 흑백 텔레비전 광고에 출연했습니다.[36]이것은 그 당시 TV 시리즈의 스타들이 종종 그들의 스폰서의 제품을 에피소드의 마지막에 "통합 광고"로 "투구"하는 관습에 의해 지시되었습니다.[37]

세 번째 시즌 동안, 한나와 바베라는 프레드와 윌마가 아이를 가져야 한다고 결정했습니다.원래 한나와 바베라는 플린트스톤 가족이 아들을 낳을 생각이었지만 마케팅 부서장이 "여자 인형이 남자 인형보다 훨씬 잘 팔린다"며 여자로 바꾸라고 설득했습니다.[25]대부분의 플린트스톤 에피소드가 독립적인 스토리였지만, 한나-바베라는 페블의 탄생을 둘러싼 스토리 아크를 만들었습니다.윌마가 프레드에게 임신 사실을 공개하는 세 번째 시즌 중반에 방송된 "The Surprise" 에피소드를 시작으로, 에피소드 "Dress Restiral"에서 페블스의 탄생까지 아크는 계속되었고, 이후 프레드와 윌마가 부모가 되는 것에 적응하는 모습을 보여주는 여러 에피소드로 계속되었습니다.이 시기에, 윈스턴은 그들의 후원을 철회했고, 쇼의 시청자들이 더 젊은 인구층으로 이동하기 시작하면서, 웰치의 포도 주스와 포도 젤리가 주요 후원자가 되었습니다.웰치 제품의 통합 광고에는 페블스가 아기 사투리로 포도즙을 달라고 요청하고, 프레드가 경쟁 제품에 비해 페블스 웰치의 독특한 젤리 제조 과정을 설명하는 내용이 담겨 있습니다.웰치스는 또한 플린트스톤과 쇼의 다른 등장인물들이 등장하는 그림이 그려진 장면과 함께 술잔으로 재사용할 수 있는 유리병에 포장된 포도 젤리 라인을 제작했습니다.호주에서 나인 네트워크는 '임신' 에피소드 동안 "플린트스톤즈의 아기 이름을 지어주세요" 대회를 열었는데, 호주 시청자들 중 과거 플린트스톤 에피소드에 대한 정보를 제공하는 미국과 인연이 있을 것으로 예상되는 사람은 거의 없었습니다.한 미국인이 이 대회에서 우승했고 한나 바베라 스튜디오를 둘러보는 데 모든 비용이 지불되는 여행을 받았습니다.네 번째 시즌에 또 다른 호가 발생했는데, 루블 부부는 자신의 아이를 가질 수 없어 우울해하며 밤밤을 입양했습니다.이것은 플린트스톤즈를 불임 문제를 미묘하게나마 다룬 첫 번째 애니메이션 시리즈로 만들었습니다.100번째 에피소드가 만들어졌지만 90번째 방송된 "작은 밤밤-밤 돌무더기"는 밤밤이 어떻게 채택되었는지 증명했습니다.그 전에는 9개의 에피소드가 제작되었으나, 그 후에 방송되었기 때문에 101화인 "대디즈 어나니머스"까지 밤밤을 다시 볼 수 없었습니다.하지만 밤밤은 98화에서 "클렙토마니악 페블즈"라는 티저에 등장했습니다.마지막 시즌에 발생하는 또 다른 스토리 아크는 위대한 가주와 프레드와 바니의 거래에 초점을 맞추고 있습니다.

페블스가 태어난 후, 관객 수가 증가했고, 이 시리즈는 시즌 초반의 "어른" 애니메이션 쇼가 아닌 가족 시리즈로 판매되었습니다.아이들을 포함한 더 많은 수의 연간 시청자들과 TV의 판타지 쇼로의 경쟁의 결과, 에피소드들은 가족 코미디에서 판타지/모험에 이르기까지 다양했지만, 여전히 커플의 역동성에 대한 이야기들을 가지고 있었습니다.마지막 오리지널 에피소드는 1966년 4월 1일에 방송되었습니다.[38]

플린트스톤즈의 첫 세 시즌은 동부 시간으로 금요일 밤 8시 30분에 ABC에서 방영되었고, 첫 두 시즌은 흑백으로 방영되었습니다.1962년 세 번째 시즌을 시작으로 ABC는 플린트스톤즈를 컬러로 방영한 첫 번째 프로그램 중 하나입니다.[39]시즌 4와 시즌 5의 일부는 목요일 7시 30분에 방송되었고, 나머지 시리즈는 금요일 7시 30분에 방송되었습니다.

미국에서 플린트스톤즈는 1966년부터 1970년까지 NBC 토요일 아침의 일부였으며, 1997년까지 지역 방송국에 신디케이트론 재방송이 제공되었으며, 이 때 E/I 규제와 산업에서의 변화된 취향이 케이블 텔레비전으로 쇼의 이동을 이끌었습니다.1991년 테드터너가 한나바베라를 구입할 때부터 TBS, TNT, 카툰 네트워크가 이 프로그램을 방영했습니다.2000년 4월 1일 부메랑으로 옮겨 2017년 3월 6일까지 방송되었으나 2018년 7월 30일 다시 채널로 복귀하였습니다.온라인에서는 In2에서 시리즈를 사용할 수 있게 되었습니다.2006년부터 시작된 TV 서비스, 그리고 2015년에 중단될 때까지 Kids'WB의 온라인 버전.2017년 현재, 미국에서는 부메랑의 구독 주문형 비디오 서비스에서 전체 에피소드를 볼 수 있으며, 일부 클립은 개편된 키즈 WB 웹사이트에 연결된 공식 유튜브 계정에서 볼 수 있습니다.2019년, 미TV는 이 시리즈에 대한 재방송권을 획득하여 20년만에 처음으로 방송 텔레비전에 복귀했습니다.[40]이 시리즈의 모든 시즌은 현재 워너 브라더스가 소유한 스트리밍 서비스인 맥스에서 스트리밍될 수 있습니다. 디스커버리, 폭스사 소유의 스트리밍 서비스 투비.

접수처

플린트스톤즈가 개봉한 다음날 밤, 버라이어티는 이를 "펜과 잉크의 재앙"이라고 불렀고,[41] 이 시리즈는 1960-61년 텔레비전 시즌의 "광활한 황무지"에서 첫 선을 보인 많은 작품들 중 하나였는데, 이는 그 당시까지 텔레비전 역사상 최악 중 하나로 여겨졌습니다.[42]1980년대 후반까지만 해도, 높은 평단의 비평가들은 이 쇼의 제한된 애니메이션과 파생적인 줄거리들을 비웃었습니다.[43]애니메이션 역사가 마이클 배리어는 이 시리즈를 싫어하며 "어렸을 때 플린트스톤 가족이 오늘날 그 쇼를 친근하게 여기는 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다."라고 말했습니다.왜 예술적인 이유로 그것에 대해 어떤 것도 변호하려고 하는지 이해하는 데 훨씬 더 어려움을 겪고 있습니다.[44]

초연 이후 엇갈린 비판적 평가에도 불구하고 플린트스톤즈는 일반적으로 텔레비전 클래식으로 여겨져 왔으며 종영 후 50년 동안 계속 재방송되었습니다.1961년, 플린트스톤즈는 프라임타임 에미상 우수 코미디 시리즈 부문 후보에 오른 최초의 애니메이션 시리즈가 되었지만, 잭 베니 프로그램에게 패했습니다.2009년 1월 IGN은 플린트스톤즈를 "100대 애니메이션 TV 쇼"에서 9위로 선정했습니다.[45]시리즈의 첫 번째 시즌은 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 5개의 리뷰를 바탕으로 100%의 지지율을 얻었습니다.[46]커먼센스 미디어는 "아직도 고전이지만 시대는 변했습니다."[47]라고 말하며 이 시리즈에 별 다섯 개 중 세 개를 주었습니다.현재, 몇몇 작가들은 플린트스톤즈를 미국 애니메이션 황금기의 중요한 만화로 생각하고 있습니다.[48][49]

닐슨 시청률

계절 타임슬롯(ET) 순위 등급[50][51][52]
1960–61 금요일 오후 8:30~9:00 18 24.3
1961–62 21 22.9 (Dobie Gillis의 많은 사랑으로 묶여 있음)
1962–63 30 20.5
1963–64 목요일 오후 7:30~8:00 33 19.7
1964–65 목요일 오후 7:30~8:00 (1~14화)
금요일 저녁 7:30 ~ 8:00 (15 ~ 26화) 		60 등급 미부여, 29주[53]
1965–66 금요일 오후 7:30~8:00 70 등급 미부여, 30.5주[54]

영화 및 후속 텔레비전 시리즈

1966년 이 쇼가 취소된 후, 이 시리즈를 바탕으로 한 영화가 만들어졌습니다.플린트스톤이라고 불리는 남자는 제임스 본드와 다른 비밀 요원들을 패러디한 음악 스파이 케이퍼였습니다.이 영화는 콜롬비아 픽처스에 의해 1966년 8월 3일 극장에 개봉되었습니다.[55]2005년 3월 캐나다 워너 홈 비디오와 2008년 12월 미국에서 DVD로 출시되었습니다.

이 쇼는 1970년대 초에 페블스와 밤밤이 청소년으로 성장하면서 부활했고, 프레드와 바니를 경찰로 묘사한 시리즈와 TV용 영화 몇 편을 포함하여 (주로 토요일 아침에 방송되고, 몇몇은 황금 시간대에 방영됨), 어린 시절 등장인물들을 묘사한 시리즈를 포함하여,그리고 프레드와 바니가 마블 코믹스의 슈퍼히어로 The Thing과 Al Capp의 만화 캐릭터 The Shmoo를 만나는 장면을 담은 다른 영화들도 수년간 등장했습니다.원래의 쇼는 1994년에 실사 영화로 각색되었고, 2000년에 이어진 Viva Rock Vegas의 플린트스톤즈라는 전편으로 각색되었습니다.자매 쇼인 The Jetsons와 달리 (두 쇼는 1987년에 TV용 크로스오버 영화에 출연했습니다), 부활 프로그램은 원래 시리즈와 함께 널리 신디케이트 되거나 재방송되지 않았습니다.[citation needed]

텔레비전 시리즈

원래 실행:

컴필레이션은 다음을 보여줍니다.

극장판 애니메이션

텔레비전 특집

텔레비전 영화

교육영화

실사 영화

다이렉트 투 비디오 필름

기타매체

DVD, 비디오 게임, 만화책 및 VHS 릴리스에 대해서는 플린트스톤스 미디어 목록을 참조하십시오.

Seth MacFarlane 재부팅 취소

2011년, Family Guy 제작자인 Seth MacFarlane이 Fox 네트워크를 위해 플린트스톤즈를 부활시킬 것이라고 발표되었고, 2013년에 첫 번째 에피소드가 방영되었습니다.[59]폭스 엔터테인먼트 사장 케빈 라일리가 파일럿 대본을 읽고 "좋아했지만 마음에 들지 않았다"고 말한 후 맥팔레인은 프로젝트를 다시 시작하기보다는 프로젝트 작업을 포기하기로 결정했습니다.[60][61]

이 시리즈의 컨셉 아트는 배경 예술가 앤디 클라크의 웹사이트에 게시되었습니다.[62]

야바 다바 공룡

주요 기사: Yabba Dabba 공룡

야바 다바 공룡(Yabba Dabba Dinosus)은 2020년에 초연된 플린트스톤즈의 스핀오프 작품으로, 2002년 시리즈 더 루블스에 출연한 이후 처음으로 선보였고 워너 브라더스가 제작했습니다. 애니메이션.마크 마렉(Mark Marek)과 말리 할펀 그레이저(Marly Halpern-Graser)가 제작했습니다.

케이브 키즈(Cave Kids)와 마찬가지로, 이 쇼는 석기 시대의 많은 모험을 위해 디노와 함께한 가장 친한 친구 페블스 플린트스톤(Pebbles Flintstone)과 밤밤브래블스(Bamm-Bam Rubble)의 삶에 초점을 맞추고 있습니다.이 쇼는 부메랑 IPTV 가입 서비스의 일환으로 출시될 예정이었습니다.[63]2021년 8월 19일, HBO 맥스에서 2021년 9월 30일에 출시될 것이라고 발표했습니다.[64]2019년 9월 캐나다에서 정규 TV 시리즈로 텔레툰에서 첫 방송될 예정이었으나 2020년 9월에 방영을 끝냈습니다.[65][66]2020년 2월 3일 부메랑 UK에서 방영을 시작했습니다.[67][68]

곧 개봉할 애니메이션

2014년, 워너 브라더스 사는 프로젝트의 대본을 쓰기 위해 크리스 헨치, 윌 페렐, 아담 맥케이와 함께 애니메이션 영화를 개발하고 있다고 발표되었습니다.Ferrell과 McKay는 또한 총괄 프로듀서를 맡을 것입니다.[69]2018년, 워너 애니메이션 그룹이 이 프로젝트를 아직 개발 중이고 제작 중인 것으로 확인되었는데, 당시에는 제작진이 여전히 제작에 참여할지 알 수 없었습니다.[70]2023년 6월 9일, 워너 애니메이션 그룹(현재 워너 브라더스로 불림)의 구조조정의 일환으로.영화 애니메이션 플린트스톤스를 만나다라는 제목의 새 플린트스톤스 영화가 초기 개발 중이며 시리즈의 기원이 될 것이라고 발표되었습니다.이 영화는 이전에 일루미네이션의 슈퍼 마리오 브라더스를 감독했던 아론 호바스와 마이클 젤리닉에 의해 쓰여질 것입니다. 영화.[71]

암반

2019년에 엘리자베스 뱅크스와 그녀의 제작사 브라운스톤 프로덕션이 새로운 플린트스톤 리부트 시리즈를 개발 중이라고 보도했습니다.[72]2021년에는 폭스 엔터테인먼트와 워너 브라더스가 공동 제작을 맡았습니다. 브라운스톤과 함께 애니메이션으로 Brokdam이라는 제목을 받았습니다.새로운 시리즈는 은퇴 직전의 프레드 플린트스톤과 석기 시대가 끝나고 청동기 시대가 도래하면서 인생에서 자신의 길을 찾으려는 20대 페블스(뱅크스 목소리)의 원작 이후 20년 만에 일어납니다.[73]2023년 3월 10일, 스티븐 루트(프레드), 에이미 세다리스(윌마), 조 로 트루글리오(바니), 니콜 바이어(베티), 매니 재신토(밤밤)의 목소리도 출연할 것이라고 보도되었습니다.폭스사가 린제이 컨스가 집필할 시리즈의 파일럿 프레젠테이션을 지시했다는 소식도 전해졌습니다.[74]

테마파크

플린트스톤을 테마로 한 놀이공원 세 곳이 미국에 존재했습니다.하나는 사우스다코타 커스터에 있는 베드락 시티였습니다.새 주인인 마이크 테니슨과 워너브라더스가 변화에 대한 합의에 이르지 못하자 2015년 문을 닫았습니다.워너브라더스가 원하는 수리비와 변경비가 너무 비쌌고, 테니슨이 문을 닫았습니다.전체 사이트는 2019년 4월에 불도저가 되었습니다.애리조나주 윌리엄스 근처에 있는 두 번째 건물은 2019년 여름에도 문을 열었지만 2020년까지 문을 닫을 예정입니다.한 사람당 5달러가 들어갔습니다.두 공원은 수십 년 동안 운영되어 왔습니다.[75]

세 번째 공원은 1990년대까지 노스 캐롤라이나 샬럿의 캐로윈즈에 존재했습니다.

캐나다에서는 브리티시컬럼비아주 켈로나에 있는 플린트스톤 공원이 1968년에 개장하여 1998년에 문을 닫았는데, 이 공원은 유명한 켈로나 랜드마크인 프레드 플린트스톤의 "Forty Foot Fred" 광고판으로 유명했습니다.[76][77]또 다른 플린트스톤스 공원은 브리티시컬럼비아주 브라이덜 폭포에 있었는데, 1990년에 폐쇄되었습니다.[78]앨버타 주 캘거리 외곽에 있는 캘러웨이 공원도 플린트스톤즈 테마로 문을 열었고, 오늘날 많은 건물들이 동굴처럼 생긴 디자인을 가지고 있지만, 공원은 더 이상 캐릭터에 대한 라이선스를 부여하지 않습니다.호주의 원더랜드와 캐나다의 원더랜드 테마파크는 1985년부터 1990년대 중반까지 플린트스톤즈 캐릭터들이 한나 바베라를 테마로 한 어린이 코너에 등장했습니다.킹스 아일랜드(신시내티 인근)와 킹스 도미니언(버지니아주 리치먼드 인근)에는 한나-바베라 땅이 있었는데, 1970년대 초, 1980년대, 1990년대 초 플린트스톤스를 포함해 많은 한나-바베라 캐릭터가 등장했습니다.베드락은 실내 워너브라더스의 테마랜드 중 하나입니다. 플린트스톤즈 베드락 리버 어드벤처 플룸 라이드의 본고장인 아랍에미리트 아부다비에 있는 월드 아부다비 공원.

라이브시어터

1994년 유니버설 스튜디오 할리우드(Universal Studios Hollywood)와 한나-바바라 프로덕션(Hanna-Barbera Productions)이 개발한 스타 트렉 쇼를 대신하여 파나소닉 극장에서 무대 제작이 시작되었습니다.이야기는 프레드, 윌마, 바니, 베티가 "홀리록"으로 향하는 것으로 구성되어 있습니다.이 쇼는 1997년 1월 2일까지 계속되었습니다.

대중문화에서

키프로스 아이야 나파의 플린트스톤즈 테마 카페테리아

Miles Laboratories (현재 Bayer Corporation의 일부)와 그들의 One-A-Day 비타민 브랜드는 플린트스톤즈 시리즈의 첫 두 시즌 동안 대체 후원사였습니다. 그리고 1960년대 후반, Miles는 플린트스톤즈 캐릭터 모양의 아이들을 위한 과일 맛 멀티비타민 정제인 플린트스톤 츄어블 비타민을 선보였습니다.아직도 팔리고 있는 중입니다.[79]

심슨 가족은 플린트스톤즈에 대해 여러 에피소드에서 언급했습니다.호머의 밤 외출 에피소드에서 호머의 지역 편의점 점원인 아푸는 "당신은 낯이 익습니다, 선생님.텔레비전에 나오신 건가요?"라는 질문에 호머는 "죄송합니다, 친구, 프레드 플린트스톤과 헷갈리게 했네요."[80]라고 대답했습니다.캠프 크러스티 에피소드의 오프닝 크레딧의 소파 개그가 진행되는 동안 심슨 가족은 집에 도착하여 플린트스톤 가족이 이미 소파에 앉아있는 것을 발견합니다.[81]같은 카우치 개그는 심슨 가족이 플린트스톤즈를 제치고 가장 오래 방영된 애니메이션 시리즈가 되었을 때 "The Gidishing & Scratchy & Poochie Show"의 신디케이트 에피소드에서 재사용되었습니다.[82]"레이디 부비어의 연인"에서 호머의 상사 번즈 씨가 가족의 집에 나타나 "왜, 프레드 플린트스톤(호머를 지칭하는 말)과 그의 사랑스러운 아내 윌마야!(마주)아, 그리고 이건 작은 페블이겠네요! (Maggie) 들어가도 될까요?초콜릿을 가져왔습니다."호머는 "얍바답바두!"[83]라고 대답합니다."Marge vs. The Monorail"의 오프닝에서는 Fred Flintstone과 비슷한 방식으로 퇴근하는 호머를 묘사하고 있는데, 그 동안 호머는 자신의 오프닝 테마를 노래하여 밤나무에 부딪치기만 했습니다.

2010년 9월 30일, 구글은 플린트스톤즈의 첫 TV 방송 50주년을 기념하는 맞춤 그래픽으로 검색 페이지의 로고를 일시적으로 대체했습니다.[84]

참고 항목

메모들

  1. ^ "The Four Infects"라는 이름은 분명히 영국 밴드 "The Beatles"의 연극으로, 그 당시 그들의 명성이 절정에 달했습니다.노래 "She Said Yeah Yeah Yeah"는 비틀즈의 "She Loves You"에 나오는 연극입니다.
  2. ^ Peal Slaghooples는 시즌 4 후반까지 이름이 지어지지 않았고, 같은 시즌 후반에 그녀의 성이 드러났습니다.

참고문헌

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책들

추가열람

  • 플린트스톤즈: 만화 시리즈 공식 가이드, Jerry Beck, Running Press, 2011.

외부 링크

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