쿵푸 (1972년 TV 시리즈)

Kung Fu (1972 TV series)
쿵푸
Kung Fu (1972 TV series logo).png
장르.
작성자
주연
주제곡 작곡가짐 헬름스
원산지미국
원어민영어
No. 계절의3
No. 에피소드의62 + 파일럿 (에피소드 리스트)
생산.
이그제큐티브 프로듀서제리 소프
카메라 셋업싱글 카메라
실행 시간50분
제작사워너 브라더스텔레비전
디스트리뷰터워너 브라더스텔레비전 배급
풀어주다
원래 네트워크ABC
오디오 형식모노럴
오리지널 릴리즈1972년 2월 22일 (1972-02-22) (시범 TV 영화)
1972년 10월 14일 (1972-10-14)–[2]
1975년 4월 26일(1975-04-26)[3]
연표
이어서쿵푸: 더 무비
쿵푸: 차세대
쿵푸: 전설은 계속된다
쿵푸 (2021년 TV 시리즈)

쿵푸는 데이비드 캐러딘이 주연한 미국의 액션 어드벤처 무술 서부 드라마이다.이 시리즈는 미국의 옛 서부를 여행하는 소림사 승려 콰이창 케인이 그의 [4][5]이복형제인 대니 케인을 찾기 위해 그의 영적 훈련과 무술 기술만으로 무장한 채 모험을 따라간다.

이 시리즈에 사용된 많은 격언들은 성자 [6][7][8]노자의 것으로 여겨지는 고대 도교 철학의 책인 Tao Te Ching에서 개작되거나 직접 파생되었다.

줄거리.

콰이창케인 역의 데이비드 캐러딘
간사장 역의 안필립
포 사부 역의 키예 루크

콰이창 케인은 19세기 중반 중국에서 태어난 미국인 남성 토마스 헨리 케인과 중국인 여성 [9]콰이 린의 고아 아들이다.외할아버지가 돌아가신 후 그는 소림사에서 수련을 받고 그곳에서 자라 소림사 승려와 무술 전문가가 된다.

파일럿 에피소드에서 케인의 사랑하는 스승이자 장로인 포 마스터는 황제의 조카에 의해 살해된다; 화가 난 케인은 그 조카를 죽임으로써 보복한다.현상금을 걸고, 케인은 중국을 미국 서부로 도망쳐, 그곳에서 그는 가족의 뿌리를 찾고, 궁극적으로는 이복형제인 대니 케인을 찾는다.시즌 3 에피소드 1874년의 최근 묘비에는 대략 1871년에서 [10]1875년 사이에 이야기가 배치되어 있다.

비록 그의 주의를 피하려는 의도이긴 하지만, 케인의 훈련과 사회적 책임감은 그를 정의를 위해 싸우거나 약자를 보호하기 위해 공공장소로 반복적으로 내몰았다.그러한 만남이 있은 후, 그는 붙잡히지 않기 위해 그리고 그가 도왔던 사람들에게 해를 끼치지 않기 위해 앞으로 나아가야 한다.가족을 찾던 중 그는 설교자(실제 아버지 존 캐러딘)와 그의 말없는 조수 서니 짐(실제 형 로버트 캐러딘)과 그 후 그의 할아버지(딘 재거)를 만난다.

플래시백은 종종 케인이 그의 스승인 시각장애인 포 사부(케이 루크)와 천밍칸 사부(필립 안)로부터 수도원에서 어린 시절 훈련을 받은 것을 떠올리기 위해 사용된다.포 마스터는 어린 시절 케인에게 가르쳤던 장난기 가득한 교훈에서 어린 제자를 "잔디호퍼"라고 부른다.그때 우연히 그의 발밑에 있던 메뚜기를 포함한 그의 주변 세상을 아는 것에 대해.

세 번째이자 마지막 시즌인 "바버리 하우스", "플라이트 투 오리온", "브러더스 케인", "풀 서클"의 네 개의 에피소드에서 케인은 그의 동생 대니(팀 매킨타이어)와 조카 제크(존 블라이스 베리모어)를 찾는다.

출연자들

캐러딘과 게스트 스타 손드라 로크, 1974년

메인 캐스트

게스트 출연자

이 리스트는 오프닝 크레딧에 기재된 배우와 에피소드 플롯의 전개에 결정적인 역할을 한 배우 또는 나중에 다른 작품으로 널리 인정받게 된 배우로 구성되어 있다.그들 중에는 아카데미상, 에미상, 골든 글로브상, 토니상, 그리고 다른 영화와 연극상의 후보자들과 수상자들이 있다.Herbie J. Pilato는 쿵푸 DVD 다큐멘터리 The Tao of Caine: Production and Beyond의 6시 39분에 "쿵푸의 가장 큰 장점 중 하나는 이 놀라운 게스트 스타 목록을 가지고 있다는 것입니다.그때도 스타가 있었고, 나중에 스타가 되었기 때문에, A-1 탤런트의 온상이 되어, A-1 탤런트에 의해서도, 무대 앞이나 뒤에서 둘러싸였습니다.그들은 더 적은 것에 만족하지 않았다."Jerry Thorpe는 덧붙였다: "사람들은 그것이 독특하기 때문에, 그것은 그렇게 단순하기 때문에 쇼를 하고 싶어했다.네, 보통 TV [11]시리즈에 출연하지 않는 사람들을 캐스팅하는 것은 꽤 쉬웠어요.

이 목록은 대부분의 아시아계 미국인 배우들의 참여 정도를 반영하지 않는다. 왜냐하면 그들 대부분이 시리즈의 폐막 크레딧에 청구되었기 때문이다.아시아 배우들이 시리즈에 반복적으로 출연했다는 것을 알 수 있다.존 퓨리아 주니어는 1973년 5월 인터뷰에서 "우리가 직면한 문제들 중 하나는 동양 배우들이 이전에는 TV나 영화에서 연기할 기회가 많지 않았기 때문에, 그래서 끌어낼 수 있는 훌륭한 풀이 없기 때문에 이러한 일이 일어났다"고 말했다.지금까지는 훈련과 격투 장면에서 무술가들의 활약이 [12]좋았다고 말했다.이 시리즈에 자주 돌아온 아시아 배우들은 대부분 가이 리에 의해 데려온 이스트 웨스트 플레이어스 멤버들로, 그녀는 [5]: 43–44 은퇴할 때 베시 루의 탤런트 에이전시를 맡았다.

카라딘 패밀리


케인 패밀리

  • 헨리 라파엘 케인 역의 딘 재거 (s1e2)
  • Fox 역의[13] Bill Fletcher (s1e11), Thomas Henry Caine 역의 (s3e14)
  • Samuel Buchanan 역의 Tim McIntire (s1e4)와 부 Mitchell 역의 (s2e1)과 Daniel Caine 역의 (s3e18-21)
  • 존 블라이스 베리모어 (s3e18-21) 제크 케인 역
  • 보이 케인 역의 스티븐 맨리(s3e14, s3e16)


3회 이상 출연하는 배우

  • James Hong(파일럿, s2e5, s2e20, s3e3, s3e4, s3e9, s3e22)을 다양한 문자 및 비트 부품으로 사용
  • 다양한 캐릭터로서의 Richard Loo(파일럿, s2e7, s2e20, s3e8, s3e11)
  • 다양한 캐릭터로서의 Victor Sen Yung (파일럿, s1e11, s2e5, s2e15, s3e12)
  • 다양한 캐릭터로서의 Benson Fong (파일럿, s1e3, s2e4, s3e13)
  • 다양한 캐릭터로서 클라이드 쿠사츠(s2e20, s3e1-2, s3e15)
  • 빈센트 코비노 역의 레슬리 닐슨 (s3e18-21)
  • 히히히에(s1e10)는 상쯔, (s3e10-11)는 성루찬
  • 로버트 이토(파일럿)가 방 역, (s2e2)가 대장/닌자 역, (s2e15)가 캡틴 리 역
  • Raif 역의 Albert Salmi(파일럿), Shawn Mulhare 역의 (s1e7) 및 루벤 지점 역의 (s3e7)
  • 오순택(s1e8)은 관첸, (s2e19)은 천이, (s3e8)는 이롄
  • Forbes 역의 John Vernon (s3e6), Cantrell 장군 역의 (s3e20-21)


2회에 출연하는 배우

  • Eddie Albert(s3e1-2) - George Baxter 박사 역
  • 조니 킹슬리 맥린 역의 에드워드 앨버트 (s3e1-2)
  • 존 앤더슨(s1e3)은 벤자민 던디, (s2e18)는 잭 영블러드
  • Jim Davis (s1e6)가 Joe Walker, (s2e1)가 Grogan 보안관
  • Howard Duff(s2e14)가 Noah Flexk, (s3e4)가 Jenkins씨
  • Dana Elcar(s1e7)가 Todd A 심판으로 출연합니다.Pritikin, (s2e2) 노아 존스 역
  • Stefan Gierasch (s2e22-23) 로건 맥버니 / 카이통 역
  • 마이클 그린(s1e9)은 훈툰, (s3e12)은 아즈텍 사제
  • 난치 역의 바바라 허쉬 (s3e10-11)
  • Margit Kingsley McLean 역의 Season Hubley (s3e1-2)
  • 데이비드 허들스턴(s2e9)은 나타니엘, (s3e16)은 셸비크로스)
  • Scott Hylands (s1e3) (Randy Bucknell 역), (s2e6) (S2e6) (Sanders 역)
  • 풀러 역의 로이 젠슨(파일럿), 러프 역의 (s1e12)
  • 병장으로서의 L. Q. Jones(s1e4)스트레이트, (s3e24)는 메이저.클리어키 빌슨
  • 스트리퍼로서의 돈 키퍼(s3e7)와 스테이션 키퍼로서의 (s3e19)
  • 메이리호 역의 낸시 콴(s2e22-23)
  • A. Martinez (s3a6)는 슬레이드, (s3e21)는 Tigre Cantrell
  • 엘리자베스 브라운 역의 Mae Mercer(s2e1, s3e24)
  • 새라 킹슬리 역의 패트리샤 닐 (s3e1-2)
  • 델로니아 캔트렐 역의 로이스 네틀턴 (s3e18-19)
  • Shelly Novack (s1e6)이 Breck Rankin, (s2e21)이 Bascomb
  • 마이클 파타키(s2e22-23) 버스커크 역
  • Howard Simms 시장 역의 Denver Pyle (s1e15), Joseph Colton 박사 역의 Denver Pyle(s2e18)
  • James Shigeta (s3e9)는 마스터 Kwan Li, (s3e15)는 Col.린페이
  • 배리 설리번(파일럿)이 딜런, (s2e18)이 에드워즈
  • 클레어 토라오(클레어 노노 [14]역) (s2e17) 계피 역 (s3e22) 메이밍 공주 역
  • 워렌 반더스(s1e9) 중사 역Bedford, (s2e16), Clifford Tait 역
  • 할 윌리엄스(s2e1, s3e24) 케일럽 브라운 역
  • Anthony Zerbe (s2e10)는 Paul Klempt, (s3e5)는 Rafe
  • 모건 우드워드(s1e8) 대령 역교수형 남자로서의 빈스(s2e21)


1회 출연 배우

데이비드[26] 저우는 기술 및 쿵푸 조언자로 활동했고 파일럿에서 케인의 적인 작은 수도사 역으로 게스트로 출연했습니다.[27]그의 기술적인 역할은 나중에 s1e3 에피소드 "블러드 브라더"에서 린우 역으로, s3e1-2 에피소드 "블러드 오브 [28]더 드래곤"에서 웡티 역으로 게스트로 출연한 캠위안이 맡았다.극본에서 격투 장면을 추가 또는 삭제해 참가 무술가들 간의 기술적 이견을 해소하고 장면들을 [29]믿을 수 있게 만드는 것이 그의 임무 중 일부였다.

생산.

발전

쿵푸는 에드 스필먼과 하워드 프리드랜더가 [30]제작하고 제리 소프가 감독 및 제작했으며 허먼 밀러가 [31][32][33]공동 제작했다.

Spielman-Friedlander의 160쪽짜리 영화 대본은 제리 소프와 작가 허먼 밀러가 90분짜리 TV 영화로 변형했다.대본은 1페이지가 1분이라는 것이 경험의 법칙이기 때문에 대본은 말 그대로 반으로 [34]잘렸습니다.

제리 소프 감독이 연출한 이 드라마는 1972년 2월 22일(닉슨 대통령과 마오 주석의 회담 직후)에 재방송되어 이듬해 여름 큰 갈채를 받았습니다. ABC와 워너 브라더스에는 편지, 전화, 전보가 쇄도했고 모두 이 [12]쇼를 칭찬했습니다."ABC방송은 단 4개의 코너만 더 주문해 매달 All in the Family의 맞은편 토요일 밤 시간대인 '사형수'에 배치했다.허먼 밀러는 실종된 동생을 찾는 케인의 탐색을 줄거리에 포함시키고 후속 작가들이 [31]: min.19:26 고수할 수 있는 스타일을 제공함으로써 파일럿을 시리즈로 발전시켰다.1972년 11월, 이 네트워크는 12개의 에피소드를 더 계약해, Alias Smith와 Jones를 제외해, Kung Fu를 목요일 밤 9시에 편성했다.그 결과 좋은 시청률로 인해 [35]두 번째 시즌을 위한 시리즈 리노베이션이 이루어졌다.

이 시리즈의 편집자는 존 퓨리아 주니어였다.당시 TV와 영화의 프리랜서 작가이자 제작에도 종사했던 그는 제리 소프가 쿵푸와 함께 그에게 접근하기 전까지 스토리 에디터로서의 제안을 거절했다.그는 조종사를 보았고 그것에 매료되어 수락했다.이 시리즈에는 안정적인 작가 팀이 없었지만 프리랜서 작가들은 자신들의 이야기를 작품에 쏟아냈다. 그들은 절 장면을 포함하지 말라고 들었다.제작진이 [5]: 16–17 [31]: min.18:36 수집한 연구 자료를 바탕으로 그것들을 쓰고 에피소드 줄거리와 연관되게 만드는 것이 존 퓨리아의 일이었다.

Furia는 또한 "각 스크립트의 역사적 정확성을 유지하고 보존하는 것"을 포함했다.설상가상으로 그가 의지할 수 있는 쿵푸의 역사적 근거는 하나도 없다.그는 이야기를 진실의 영역에 넣기 전에 다양한 출처를 폭넓게 연구해야 한다.게다가 민족과 관련된 이야기이고, 우리 시대의 감정들은 무지와 편협함을 용납하지 않기 때문에, 그는 그 그룹에 관한 역사적 정보가 정확하다는 것을 확실히 할 뿐만 아니라, 이 사람들에게 존엄과 존경을 표해야 합니다.

소림사에 반카스카인을 학생으로 둔 것이 역사적으로 정확한지에 대한 질문에 존 푸리아 주니어는 "물론 이런 종류의 쇼를 제작하는 데 어느 정도의 극적인 라이선스는 있다"고 말했다.데이비드 캐러딘이 중국계 혼혈인 역을 맡은 것에 대해 솔직히 말할 수 있습니다. 시리즈 시작 전이나 이후나 그 역을 더 잘 연기할 수 있는 사람은 아무도 찾을 수 없었습니다.시리즈가 성공한 이유 중 하나는 캐러딘의 케인 연기입니다.아시아 배우의 2차 역할에 대한 기용에 대해 그는 "진정성을 더할 뿐만 아니라 그렇게 하는 것이 옳다.저희 시리즈는 TV의 [12]그 어떤 시리즈보다 동양인을 더 많이 고용하고 있다고 생각합니다.

브로드캐스트

이 시리즈는 1972년 10월부터 1975년 4월까지 ABC에서 총 63부작으로 방영되었다.이 시리즈는 1970년대 초반의 가장 인기 있는 텔레비전 프로그램 중 하나가 되었고,[36][12] 개봉과 동시에 폭넓은 비평가들의 갈채를 받았고 상업적인 성공을 거두었다.

1973년 5월 6일에 끝난 주에 쿵푸는 2800만 명의 시청자를 끌어모으며 미국 TV에서 1위 쇼가 되었다.비슷한 시기에, 이소룡의 할리우드 데뷔작인 Enter the Dragon이 [37]완성되고 있었다.이는 1973년 [38]초 다섯 손가락의 죽음과 이소룡의 분노의 주먹과 같은 홍콩 무협 영화가 미국 박스 오피스에서 1위를 차지한 이후 "첩소키" 또는 "쿵푸 열풍"으로 알려지게 된 것의 일부였다.

첫 번째 시즌인 1972-1973년에, 쿵푸의 파일럿은 닐슨 미디어 리서치에 의해 결정된 이번 주의 ABC 화요일 영화로 처음 방영되었습니다.올인더패밀리, 브리짓 러브 버니와의 대결은 가을 시즌인 여름 파일럿 재방송 이후 한 달에 한 번씩 토요일 밤에 3편이 더 방영됐다.나머지 12개 에피소드는 목요일 밤에 방영되었는데, 그들은 ABC Montay Night Movie, The F.[35]B.I.와 함께 겨울 시즌 동안 시청률에서 동률을 기록했지만 가을과 여름 시즌에는 같은 시간대에 시청률에서 아이언사이드에 밀렸다.

두 번째 시즌인 1973-1974년에는 목요일 밤에 방영되었는데, 당시 이 프로그램은 같은 시간대였던 CBS Saturday Night Movie와 함께 30개의 1등급 쇼에 머물렀고 토요일 밤에 방영된 The Carol Burnett Show와 시청률에서 동률을 이뤘다.

세 번째이자 마지막 시즌인 1974-1975년에 쿵푸의 타임슬롯은 세 번 바뀌었고 30개의 1등급 쇼에서 자리를 잃었다.가을에는 CBS의 '메리 타일러 무어 쇼'와 '밥 뉴하트 쇼'에 맞서 토요일 밤 9시에 시트콤이 톱 20에 들었다.가을과 겨울 시즌 사이에는 금요일 저녁 8시에 방영되었는데, 이는 NBC의 시트콤 샌포드 앤 손과 치코 앤 더 맨과 맞붙어 두 드라마 모두 시즌 톱 10에 들었다.그 후 겨울, 쿵푸의 시간대는 토요일 오후 8시에 바뀌었고, CBS의 올인더패밀리, 제퍼슨스(시즌 톱10에 든 시트콤), 그리고 NBC의 비상사태에 맞섰다. 이 모든 것은 같은 시간대였다.

일부 오해와는 달리 쿵푸는 취소되지 않았다.이 시리즈는 다큐멘터리 The Tao of Caine이 주연 배우의 탈진, 이 쇼의 가장 인정받는 특징들을 바꾼 글과 촬영의 변화, 그리고 무엇보다도 관객의 감소로 [11]: min.13:03 이어진 모든 시간대의 변화들로 인해 복합적인 요소들로 인해 끝이 났다.그러나 가장 중요한 요인은 데이비드 캐러딘의 탈퇴 [32]: 400–401 결정이었다.

Carradine은 그가 [39][40][41]계속할 수 없게 만든 몇 번의 부상을 입은 후 쇼를 떠났다고 한다.부상도 그의 [42]경력의 특징이었지만, 카라딘이 쿵푸를 그만두기로 한 결정은 약물 관련 사건이 그를 끌어들인 나쁜 평판에 영향을 받았고, 이는 라다임스 페라가 [43]사보타주라고 묘사한 시리즈의 시청률에 영향을 미쳤다.Carradine 본인은 그것이 [32]: 393 시청률에 해롭다는 것을 인정했다.

견해의 더 폭넓은 관점에서, 캐러딘의 결정은 사실, 처음부터, 장기는 series[31일]을 수용하기:min.8:18, 아니면 여전히 그것에 확장 period,[11]:min.13:10filmmaking,[35]에서 경력을 쌓는 것에 그의 최우선 관심사 때문에:그는 그를 정기적인 콘트라에 서명하지 않도록 이끄는 19[44]을 더 이상 원치 않는다고 생각에서 시작되었습니다.Ct 5년간에 묶였을 것이다.[32]:363 어쨌든, 세 번째 시즌이 그의 마지막 시즌이 될 것이라는 캐러딘의 경고는 작가들이 케인과 그의 동생에 대한 남은 이야기들을 만족스럽게 끝낼 수 있도록 마지막 에피소드를 계획할 수 있게 해주었다.'풀 서클'에 대한 그의 논평에서 캐러딘은 시리즈 [33]: min.23:58 제작진에게 영향을 미쳤기 때문에 그가 떠나기로 한 결정을 후회했다.

쿵푸는 1979년 9월 1일 23개 지역 [45]채널에서 신디케이션 방송을 시작했다.

이 시리즈는 이후 [46][47]TNT 채널에서 평일 저녁 7시에 케이블 TV를 통해 방송되었다.

국제 방송

이 시리즈는 원작으로 전 세계에 방송되어 나중에 DVD 형식으로 배포되어 TCM 중남미 [48]등 빈티지 TV 프로그램 전문 케이블 채널에서 재방송되어 [49]스트리밍도 가능합니다.

놓다

이 시리즈는 워너 브라더스에서 촬영되었다. 스튜디오, 버뱅크(Laramie Street, Backot 및 여러 스테이지), Old Tucson Studios, Vasquez Rocks, 20세기 폭스 목장(Malibu Creek State Park), 유마 사막의 모래 언덕과 같은 장소에는 오프닝 및 클로징 [52]크레딧이 있습니다.

플래시백에 등장한 소림사는 1967년 영화 카멜롯에 사용된 세트장이었다.아카데미상 수상자인 Eugene Lourie가 아트 [50]디렉터로 지명하고, 세트 장식가가 아카데미상 수상자인 Ralph S.에 의해 저렴하고 효과적으로 중국 환경에 맞게 개조되었습니다. 허스트[53]

비록 카멜롯의 미술 감독과 장식을 아카데미 상을 받았고, 그 비싼 성(나무 기둥들, 나무로 만든 틀 구조 및 건물 목재로 만든 가짜 돌 판자로 보강을 덮여 있)[54]는 저 성에 결과는 불특정의 스타일 새로운 국면으로 분명히 캘리포니아,에 a의 마지막 시도가 비난 받았다 스터드io: 외부 위치를 나타내는 대규모 집합을 구성합니다.1971년 11월 제리 소프가 외젠 루리에에게 쿵푸를 위한 예술 디자인을 부탁했을 때, 그 성은 루리에가 이 성을 파괴하는 데 드는 비용이 엄청날 것이라고 믿을 정도로 버려졌다.

TV 제작의 삭감된 예산으로 작업하는 것은 어려운 일이었지만, 루리는 프랑스에서 적은 세트로 작업하는 법을 배웠다.그는 이 이야기에 흥미와 흥미를 느꼈는데, 그 액션들이 서부 지방의 현재와 소림사의 기억 사이를 왔다 갔다 하기 때문이다.Lourie는 시각적으로 그 대조를 강조하기로 결정했다.이 프로젝트를 수익성 있게 만들어야 한다는 현실적인 요구는 스타일의 타협을 의미했습니다.

그런 점에서 독특한 지붕, 거대한 목각문이 있는 앞벽, 도자기 창문이 있는 벽돌벽 등을 더하고 계단이나 테라스는 쿵푸 훈련 시퀀스의 스태깅에 적합했다.사원의 인테리어를 위해, 루이에는 세트의 일부만을 보여주고 보는 사람들이 마음속으로 완성할 수 있도록 하는 것을 선택했다.그는 뒷벽에 불교 벽화가 있고, 다층 나무 촛대가 있고, 기둥 사이에 촛불이 타오르고, 끊임없이 뿌연 안개, 높은 교회 창문으로 들어오는 것처럼 강한 빛줄기가 뿜어져 나오는 교회 같은 모습을 결심했다.

이러한 시각적인 개념은 이러한 세트를 위해 길고 높은 돌담을 건설할 필요가 없게 만들었다. 특히 스튜디오는 쿵푸에게 카멜롯의 큰 홀이 서 있는 큰 무대를 제공했기 때문이다.그것은 절의 측면 날개가 단번에 나타난다면 이미 만들어진 돌담의 장점을 보여주었다.촛불이 깜박이는 장면들은 시리즈의 상징이 될 것이다.다른 중국 세트에서는, 그는 평범한 벽을 강화하기 위해 조각된 나무 칸막이를 사용하거나, 단순한 정원에 웅장한 분위기를 주기 위해 거대한 조각 사자를 사용했다.

철도 캠프 장소로는 할리우드와 가까운 곳이 필요했기 때문에 유명한 바스케즈 록스를 선택했습니다.서부 장면의 경우, 워너즈 로트의 오래된 서부 거리는 시리즈의 여러 요건에 쉽게 적응할 수 있었다.루리에가 예산과 시각적인 측면에서 사원과 다른 세트들을 해결한 것은 영화 제작 부서와 후속 [55][56]시리즈에 대한 영화 파일럿의 승인을 얻는데 핵심적이었다.

외젠 루리에 씨는 회고록에서 TV 예산 절감으로 쿵푸 프로젝트를 수행할 수 있는 제리 소프의 비전, 용기, 창의력을 높이 평가했다.다큐멘터리 '케인의 타오'의 4시 32분 제리 소프는 그에 대해 다음과 같이 말한다. "예술감독 외젠 루이에는 그의 재능은 끝이 없었다.그는 백라이트 위에 카멜롯을 위해 지어졌던 중세 성을 1달러 4분의 1을 받고 AD 2, 3세기 소림사원으로 개조했다.그는 업계의 모든 현장 독을 먹어치웠다.정말 [11]신기했어요.

카멜롯성은 이미 소림사원으로 개조되었고 약간의 증축이 더해져 1972년 4월부터 6월까지 촬영 [57]기간 동안 1973년 뮤지컬 로스트 호라이즌의 주요 세트가 되었다.

1972년 말부터 1975년 초까지, 에미상 수상자인 안토니 몬델로와[58] 존 램피어가[59] 세트 디자이너로 출연하면서 쿵푸 에피소드가 제작되는 동안 다시 소림사가 되었다.

1980년 백샷을 방문했을 때, 루리에 씨는 서부 거리의 많은 부분이 불도저로 밀린 것을 알고 안타까워했습니다.웅장한 성/템플/라마는 철거될 때까지 몇 년 더 지속되었다(1994년)[60][61][62] 주차장 및 브릿지 오피스 빌딩으로 대체되었다.

특수 효과

이 시리즈는 액션 장면에 슬로 모션 효과를 사용했는데, 워너 브라더스는 1969년 샘 페킨파 영화 '와일드 번치'에서 사용했던 바 있으며, 그 후에 공상 과학 소설 시리즈 '식스 밀리언 달러 맨'에서도 액션 장면에 사용되었다.

사운드트랙

Dharma Bells (Emil Richards 컬렉션)

오프닝과 클로징 타이틀과 부수적인 음악은 짐 [63]헬름스가 작곡했다.

시리즈 어소시에이트 프로듀서(나중에 프로듀서) 알렉스 비튼은 파일럿이 개발 중일 때 여러 작곡가 데모를 듣고 그를 선택했다.기타리스트이자 편곡가인 헬름스는 겨우 11명의 음악가들로 구성된 팀으로 파일럿에게 점수를 주었다.결과는 멜로디가 아닌 분위기였고, 코토가 지배적인 악기였다.이 점수에는 1972년 이 시리즈가 방영되기 시작했을 때 추가된 "케인의 테마"가 오프닝과 클로징 타이틀에 포함되지 않았다.그 시그니처 테마는 두 가지 특이한 특징이 있었습니다.첫 번째 시즌에는 여러 번 수정되어 재녹음되었고 사운드 팔레트는 세션당 약 19명의 뮤지션만 구성되었습니다.그들 중 절반이 현악기 연주자라 하더라도, 목관악기, 키보드, 타악기가 항상 더 두드러졌다.

플룻 테마는 알토 레코더로 셰리돈[64] 스톡스에 의해 연주되었다. 왜냐하면 시리즈에 등장하는 대나무 플룻의 종류는 색채가 아니고 채점 목적으로는 비현실적이라고 여겨졌기 때문이다.마이크 랭이 연주하는 하프시코드의 끊임없는 존재는 19세기 시리즈를 설정하는데 도움을 주었다.타악기에는 수상폰, 중국 탐탐, 중국 오페라 종, 목판, 고대 중국 '달마종' 등이 있었다.타악기 연주자 에밀 리차드는 그 중 90개 이상을 수집하여 마이크로톤 글리스에 [65]자주 사용했다.모든 것이 미국 TV에서 볼 수 없는 동서양의 결합으로 귀결되었다.버라이어티는 헬름스의 작품을 "특히 흥미롭고 민감하며 확실한 자산"이라고 언급했습니다.

쿵푸의 첫 번째 시즌인 워너 브라더스의 성공을 감안할 때. 1973년 12월 국제적으로 발매된 레코드는 파일럿과 처음 9개의 에피소드를 바탕으로 한 이 쇼의 대화와 음악을 담은 "콘셉트 앨범"이다.[66]이 음반에는 소림사 순서의 대화를 강조하는 부수적인 음악을 위해 45개의 악단으로 구성된 확장 오케스트라가 사용되었고 8명의 악사는 소림사 순서의 대화를 강조하기 위해 8명의 악사로 구성되어 있습니다.이 LP는 맨 인 더 와일드니스 영화 사운드트랙과 [67][68][69]함께 2010년에 CD 형식으로 재발매되었다.

"케인의 테마"는 잭 호킨스의 오케스트라와 가수들 (영국, 1974년),[70] 잭 파넬과 그의 오케스트라 (영국, 1975년),[71] 필름 스튜디오 오케스트라 (일본, 1976년)[72]의 TV와 영화 음악 편집에 포함되었다.

이소룡의 연루에 대한 질문

브루스 리의 미망인인 린다 리 캐드웰은 회고록에서 리는 이 시리즈의 컨셉을 만들어냈으며, 그 컨셉은 워너 브라더스에 의해 도난당했다고 주장한다."이 [롱스트리트] 이전부터 워너 브라더스는 쿵푸 자체가 대중의 상상을 사로잡고 TV 시리즈를 시작하기로 결정했다는 사실을 갑자기 알아차렸습니다,"라고 그녀는 쓰고 있습니다.브루스는 소림사, 쿵푸의 달인 신부가 미국을 돌아다니며 여러 가지 위업에 관여하는 아이디어를 구상하고 있었습니다.스튜디오에서 연락이 왔고 그는 곧 깊이 관여했다.그는 그들에게 수많은 아이디어를 주었고, 그 중 많은 것들이 결국 배우 데이비드 캐러딘이 출연하는 쿵푸에 통합되었다." (린다 리, 내가 아는 유일한 남자, 페이지 130–31).[73]1971년 12월 8일 이소룡이 피에르 베르통 쇼에서 한 텔레비전 인터뷰에서 이에 대한 정황 증거가 있다.인터뷰에서, 리는 자신을 주연으로 하는 텔레비전 시리즈인 The Warrior의 컨셉을 개발했지만 워너 브라더스와 파라마운트에게 피칭하는 데 어려움을 겪고 있다고 말했다.

인터뷰에서 피에르 베르통은 "미국에서 '전사'라고 불리는 TV 시리즈가 나올 가능성이 꽤 높다"며 "서양에서 무술을 사용하는가?"라고 말했다.

리는 "그건 원래 아이디어였다.[워너와 파라마운트] 둘 다 내가 현대화된 타입의 것을 원했고, 그들은 내가 서양적인 타입의 것이 나왔다고 생각했다.반면에 나는 서양을 하고 싶다.왜냐하면, 아시다시피, 서구 시대를 제외하고, 어떻게 모든 주먹질과 발길질과 폭력을 정당화할 수 있을까요?"

버튼은 인터뷰 후반 리에게 "미국 시리즈에서 중국 영웅으로서 직면하는 문제들에 대해 물었다.사람들이 이 업계에 와서 '음, 관객들이 비 미국인을 어떻게 받아들일지 모르겠다'고 말한 적이 있습니까?"

이에 대해 이 의원은 이런 문제가 제기돼 논의되고 있다.그래서 더 워리어도 아마 출연하지 않을 겁니다."이씨는 "그들은 사업상 위험하다고 생각한다.나는 그들을 비난하지 않아요.만약 상황이 역전돼 미국 스타가 홍콩에 온다면, 그리고 내가 돈을 가진 남자라면,[74] 나는 홍콩에 받아들여질지 걱정하게 될 것이다.

하지만, 이소룡은 의심할 여지 없이 [5]: 32–33 주연으로 고려되었고, 데이비드 캐러딘은 1989년 인터뷰와 그의 책 소림사 정신에서 이소룡이 [75]: 18–19 이소룡으로 선정되었다고 말했다.익명의 ABC 방송 임원이 "키 16cm의 중국 [76]배우로는 스타가 될 수 없다"고 말했다고 한다.

전기 작가 매튜 폴리에 따르면, 이소룡은 쿵푸 TV [77]시리즈를 발명하지 않았다.에드 스필먼은 콰이창 케인의 캐릭터를 만들었고, 1969년 스필만이 하워드 프리드랜더와 함께 쓴 영화 트리트먼트가 파일럿과 후속 시리즈의 원조였다.

Spielman은 처음으로 중국에 가서 쿵푸를 배우는 사무라이에 대한 치료법을 썼다.1967년경, 그는 그의 파트너인 하워드 프리드랜더에게 그것을 주었고, 그는 그것을 서양인으로 바꾸자고 제안했고, Spielman은 그 후 주인공을 반은 미국인이고 반은 중국인인 소림사 승려로 만들기로 결정했다.1969년 윌리엄 모리스 에이전트 피터 램팩은 당시 워너 브라더스의 임원이자 후에 Enter the Dragon의 프로듀서였던 Fred Weintraub에게 이 치료법을 알려주었다. "Warner Brothers의 뉴욕 소재 제작 임원으로서.사진, 청소년 시장에 어필할 프로젝트를 개발하는 것이 제 일이었습니다.매주 보내오는 수많은 잠재적 프로젝트 중에서 에드 스필먼과 하워드 프리드랜더 부부가 쓴 장편 영화의 치료제인 '호랑이의 길', '용의 사인'을 찾아냈습니다.중국의 젊은 소림사 승려가 1800년대 미국 서부를 돌아다니며 평화주의자인 동양 철학을 통해 잘못을 바로잡는 흥미로운 동서양의 이야기였다.실패하면 손과 발만 가지고 카우보이 엉덩이를 차버리죠나는 그 아이디어가 마음에 들어서 그 소년들에게 대본을 쓰라고 약 3,800달러를 주었다.그 무렵 워너 브라더스는 사업 거점을 바꾸기로 결정했고 저를 뉴욕에서 할리우드로 [78][79]옮겼습니다.그는 1970년 4월 30일에 완성된 대본을 받았다.나중에 그의 친구 Sy Weintraub을 통해 Weintraub은 브루스 리를 만났고, 그가 그 역에 이상적이라고 생각하여 주연 배우로서 그와 함께 대본을 개발하려 했으나 거절당했다.하워드 프리드랜더에 따르면, 이 영화는 서부 장면은 멕시코 두랑고에서, 중국 장면은 대만에서 촬영될 것이라고 한다.예산은 1800만달러(2022년 [5]: 15 1억2400만달러 초과)로 산정됐다.프리드랜더는 리처드 D. 자녹과 데이비드 브라운이 워너스 브라더스 고위 경영진에 합류한 것을 비난했다."대중들이 중국 [80]: 280–281 영웅을 기꺼이 받아들이지 않을 것이라는 것이 일반적인 의견이었기 때문에" 영화 프로젝트가 취소되었다.

브루스 리가 더 빅보스를 촬영하기 위해 태국에 있는 동안, 웨인트라우브는 워너 브라더스의 대표인 톰 쿤에게 대본을 가져왔다.좋아했던 TV부문.워너 브라더스와 ABC는 1971년 7월 22일 쿵푸의 TV 계약을 발표하고 사전 제작(캐스팅 포함)을 시작했다.방영일은 1972년 2월 22일로 예정되어 있었고, 제작은 1971년 12월 15일에 시작되었다.태국에서 돌아온 이소룡은 케인 역을 위해 오디션을 봤지만 중국 배우를 고용하는 것을 꺼려했는데, 그의 억양과 강렬한 성격, 조용하고 [81]평온한 캐릭터를 연기하기에 적합하지 않다고 여겨졌기 때문이다.

1971년 10월 초, 워너 브라더스가 데이비드 캐러딘을 케인 역으로 공식적으로 지명하기 한 달 전, 워너 브라더스의 경영진 테드 애슐리는 리의 잠재력을 보고 그를 파라마운트에 빼앗기고 싶지 않았던 그에게 25,000 달러 (15,000 달러)의 선금을 포함한 자신만의 TV 프로그램을 만들기 위한 독점 개발 계약을 제안했다.2017년 달러) - 대출금의 대부분을 갚을 수 있는 충분한 돈입니다."이소룡은 나중에 '워리어'라는 제목을 바꾼 '아섬'이라는 쇼를 묘사하는 치료법을 제시했다.브루스 리는 애슐리의 계약에 서명하지 않았고, 극장에서 빅 보스가 어떻게 공연하는지 보는 것을 선호했다.영화가 대성공을 거두자, 그는 TV 스타가 되겠다는 계획을 포기하고 대신 대형 [80][73][a]스크린에 집중했다.

캐스팅 논란

쿵푸는 노란 얼굴의 한 예이며,[88] 화이트워싱의 두드러진 사례로 불려왔다.

논란의 대부분은 이소룡의 아이디어를 훔쳤다는 생각뿐 아니라 그가 주인공에 캐스팅되지 않았다는 점, 그리고 그 결정에 인종적 함축성이 있다는 점 등에 있다.'도둑' 음모론은 학계뿐만 아니라 언론계에서도[89][90],[91][92] 심지어 국제적으로도 널리 퍼지고 있다.

이 프로젝트가 아직 장편 영화였을 때 주연 배역은 에드 스필먼이 선호했던 제임스 코번을 고려했다.대본이 ABC 올해의 영화가 되었을 때, (특히) 브루스 리, 마코, 조지 타케이가 캐스팅되었습니다."할리우드에 있는 모든 아시아인들을 다 찾아봤지만, 무엇이 올지 알기 위해 매우 밝을 필요가 없었기 때문에" 그리고 시리즈를 다룰 수 있는 아무도 찾지 못한 후, 그들은 캐릭터의 미국 쪽으로 눈을 돌려 윌리엄[93] 스미스와 존 [94]색슨을 포함한 백인 배우들을 오디션하기 시작했다.조종사의 촬영이 시작되기 불과 2주 전, 데이비드 캐러딘은 그의 두 [73]번째 오디션에서 그 역할을 얻었다.

당시 조지 타케이와 아시아태평양미국인예술가협회(AAPAA)는 불공정한 고용행위에 대해 정식 제소했다.그들은 주연의 아시아 배우와 중국의 역사 고문을 원했지만, 두 번째 요구만 받아들여졌다.아시아 연기계는 불쾌해했지만, 아시아 배우들에게 기회가 너무 적기 때문에 아예 없는 것보다는 부역할을 하는 이들에게 일의 원천이 되는 쇼를 하는 것이 더 나았다.AAAA의 회장이었던 제임스 홍은 "쇼가 진행되면서, 우리는 그것이 아시아 연기 [80]공동체에 훌륭한 고용원이라는 것을 깨달았다"고 말했다.

여성 및 민족 대표

이 시리즈는 [95]소수민족에 대한 차별을 묘사한 캐스팅으로 인해 70년대 인종 관계에 대한 논평으로 여겨져 왔다.주목할 점은 인종 문제가 2차 등장인물 캐스팅에도 영향을 미쳤다는 점이다.

둘 다 유라시아인인 프랑스 누옌과 낸시 콴은 한자를 연기했는데, 첫 번째 사람은 남편이 고용된 봉사의 대가로 결혼하는 것을 받아들였고(s3e3), 다른 하나는 스테판 기에라쉬가 연기한 자신을 강간한 군벌의 아내보다 황제의 후궁이 되는 것을 선호했다.메이크업(s2e22-23)바바라 허쉬는 히히(케네스 디커슨 출생)가 연기하는 군벌과 강제로 결혼하는 유라시아 여성으로 등장해 "너는 여자다-너도 혼혈이다"라는 이유로 학생 신분으로 소림사 입성을 거부당한다(3e10-11).반면, 미국 여성들은 때때로 남성 없이 의존적이거나 심지어 생존할 수 없는 것으로 묘사된다(s1e14, s2e16, s3e4), 그리고 기업가(s3e23), 토지 소유자(s2e14, s3e1-2), 목장주(s2e12, s3e3), 여성주의 조류에 따라 독립적인 개인으로 묘사된다.특히, 아시아 여성들은 고정관념적이거나 순종적인 역할뿐만 아니라 때때로 그렇게 묘사된다.

이 시리즈의 액션이 주로 19세기 캘리포니아에서 일어난다는 것을 고려하면, 흑인들은 주 인구의 작은 부분이었던 것처럼 단지 몇 개의 에피소드(s1e13, s2e1, s2e16, s3e18, s3e24)에서 중요한 캐릭터로 등장하지만, 모든 에피소드는 차별을 받는 그들과 관련이 있다.흥미롭게도 남북전쟁의 결과가 언급될 때, 그들은 노예제 폐지가 아닌 패배와 복수(s1e4, s2e3, s3e24)의 맥락에 있다.

그 당시 통상적으로 북미 원주민에 관해, 그들은 주로 히스패닉계 출신의 비 원주민 배우들과 백인들에 의해 묘사되는 반면, 히스패닉계 자신은 히스패닉계 사람들이 존재했더라도 케인이 뉴멕시코나 멕시코의 마을을 방문할 때 주로 나타난다(s2e3, s2e4, s3e14)상태인디언의 묘사는 전형적인 얼굴 없는 악당(s1e1, s1e2)부터 박해와 차별의 대상(s2e5, s3e5)과 s1e15 에피소드 "고대 전사"의 공동 주연 캐릭터까지 다양하다.원주민 배우의 부재와 문화적 잘못된 표현 문제는 이 시리즈에만 국한된 것이 아니라 2017년 [96]미국 인디언 전국회의가 이 주제에 대한 결의안을 통과시키도록 이끌었다.

아시아인의 대표

동아시아인, 혹은 그 시리즈에서의 다소 중국적인 묘사는 여전히 문제가 되는 주제이다.학계에서는 미국 사회와 연예계에서 아시아인에 대한 차별의 맥락에서 이 쇼에 대해 언급하는 경향이 있다.

는 Xing(전두환 Hsing 미국 의회 도서관에서 '목록)[97] 때 민족 캐릭터 캐스팅이 역할에 배우들 분리 합리적인 것처럼 보이지만, 반면에 백인 배우들마다 다른 인종을 나타내는에, 영화 아메리칸에선다는 것을 보여 준를 건너는 아시아인들 역할 화이트로 지정된를 칠 수 없어 이중 잣대가 있다.people은 모든 컬러가 아니라 블랙과 화이트입니다.또 동양과 서양의 이분법이 있기 때문에 아시아인은 미국인으로 보이지 않는다.이런 점을 감안해 이중 잣대를 유지하기 위해 유라시아 캐릭터는 할리우드에서 가장 좋아하는 작품이 됐다.이들 혼혈인 캐릭터는 화장을 거의 하지 않은 백인 배우들로 하여금 아시아인들의 주요 역할을 가로채게 하는 것이 분명합니다.그리고 이소룡의 연루를 지적하며 쿵푸를 그것의 "최고의 예"[98]로 꼽는다.

정혜승 교수는[99] 미국 영화와 TV에서 아시아를 대표하는 인물들을 예로 들며, 한국의 국가적 영웅의 아들인 필립 안은 주로 일본인과 중국인인 단역 및 부역 캐릭터를 연기하며 그의 경력을 보냈다.31페이지에서 그녀는 안철수 사부의 작품 팬으로부터 받은 편지를 1974년 뉴욕 타임즈 기사에서 극작가 프랭크 친이 영화 속 유인원의 역할이 중국 매체에서의 이미지보다 더 잘 진화했다고 말한 것과 비교한다.정 교수는 177쪽에서 쿵푸는 워너브러더스가 제작한 무협 장르와 와일드웨스트 도코노그래피를 혼합한 획기적인 시리즈로 TV 웨스턴의 구문을 확대해 외국적 요소를 시나리오와 서술적 차원에서 수용했다고 해도 칸 캐릭터의 방식을 부정하는 것이다.그녀는 다양한 방식으로 정형화된 "무능력한"[100] 모습으로 묘사되었고, 그녀는 이소룡이 주연에 캐스팅되지 않았다고 언급했다.

또한, 시리즈 자체는 이 문제에 있어서 역사적 문화적 정확성이 결여되어 있다.이 에피소드들을 통해 작가들은 중국 지명의 순서와 드라마 기간 동안 중국에서 누가 황제였는지에 대해 실수를 저질렀다.일본적인 요소가 등장하면, 그 시기에 알려지거나 일어날 가능성은 거의 없다: s3e12에서 소년 케인은 일본이 아직 고립된 나라였을 때 만다린의 저택에서 노의 공연을 본다.s2e2에는 세 명의 일본인 캐릭터 중 영국인과 결혼한 지 15년 이상 된 여성이 있는데, 당시 영국인은 1862~1863년에야 일본에 거주할 수 있었고, 케인은 일본이 국제 관계를 맺은 지 불과 10년 만에 닌자가 무엇인지 잘 알고 있다.가장 중요한 것은 이 시리즈의 소림사 승려들이 도교와 유교 철학을 가르치는 반면, 실제 소림사 승려들은 불교 신자이다.그러나 1884년 이후 조선왕국의 이민자들이 미국에 도착했기 때문에 조선에 대한 암시는 존재하지 않는다.

이 시리즈에만 국한되지 않는 또 다른 이슈는 여러 국적과 민족을 가진 아시아 배우들이 쿵푸 메인이나 게스트 캐스팅에 등장해 한자를 '맞바꾸기'했다는 점이다.정 교수는 16~17쪽의 아시아계 배우들이 국제잡지 기사에서 파이를 혼동할 정도로 전쟁 영화에서 일본 악역을 자주 맡았던 필립 안(한국)과 리처드 뤄(하와이 출생 중국계) 등 쿵푸 두 배우의 경력으로 이런 상황을 예증한다.ctures: "이 혼란은 국적과 민족을 불문하고 같은 인종 집단 내의 다양성과 차이에 둔감한 산업에 의해 길러진 아시아 배우들의 상호 교환성을 보여준다."이 시리즈에 대한 초기 기사에서 두 배우 모두 언급되었고 그들은 그들의 캐릭터를 "동양인"[29]이라고 불렀다.켄트 교수님.Oino와 Vincent N. Pham은 상호 교환성을 "암묵적인 노란색 얼굴"[101]이라고 인식했습니다.화이트워싱과 함께 오늘날까지 지속되어 국제적으로 주목을 받고 있는 문제입니다.[102][103][104] 이 "교류성" 문제에 관해서는, 쿵푸가 설정된 역사적 시기를 고려하면, 1870년대 미국에서는 단지 55명의 일본인 이민자가 등록되었기 때문에, 한국인은 등장할 수 없었고, 일본인도 등장해서는 안 되었을 것이다.그러나 s2e2에서는 대화, 의상, 문화적 디테일을 통해 일본인은 중국인과 같지 않고 일본계 배우에 의해 연기된다.

반복

Spielman은 "저 사람이 저입니다."라고 말한다.'저 케인 캐릭터는 어떤 면에서는 나예요, 마치 시겔과 슈스터가 슈퍼맨을 했던 것처럼요.'그는 항상 유라시아인이었고, 그는 항상 적응하지 못했다.' 그래서 그 제작자에 따르면, 비록 그의 첫 번째 역할이 제임스 코번이었다 하더라도 그것은 백인 배우에게 어울리는 기교가 아니었다.캐스팅 과정에 대해 제작진은 아시아 배우를 섭외하려고 노력했지만 이소룡을 포함해 어느 누구도 그 역할에 적합하지 않았다고 말한다.존 퓨리아 주니어는 "시리즈의 컨셉은 관여하지 않는 남자, 거의 어떤 대가를 치르더라도 행동을 피하는 남자, 매우 조용하고 겉보기에는 소극적인 남자였다"고 주장했다.톰 쿤은 이 대통령의 연설이 이해하기 어려웠다고 주장하면서 "이 부분이 상당히 똑똑하고 궁지에 몰렸을 때만 싸우는 사람이라는 생각이 들었다"고 말했다.처음부터 리를 위해 로비를 해왔던 프레드 웨인트라우브조차 "캐인이 가지고 있는 조용한 평온함, 즉 브루스가 잘 알려지지 않은 성질을 묘사할 배우가 필요하다"고 언급했다.그럼에도 불구하고 쿤과 웨인트로브 둘 다 "권력자들"[73]은 아시아 배우를 고용하는 것을 꺼려한다고 인정했다.

미국 연예계에서 아시아인의 표현에 대한 학술적 연구들은 주인공의 캐스팅과 심지어 아시아 배우들의 한자의 묘사가 일반적인 차별적 패턴을 따른 것이라고 주장한다.아시아계, 유라시아계, 혼혈계 배우들은 아시아계, 유라시아계, 혼혈계 배우들은 남아 있지만 결코 백인이 되지 않는 전형적인 아시아계 역할을 연기한 역사적 맥락으로, 1967년 반인종법이 폐지되고 1968년 마침내 백인에 대한 법령이 폐지되고, 백색세탁이 지속되고 있다.21세기로 접어든 그들의 작가들은 1971년 백인 배우가 유라시아의 역할에 캐스팅된 것이 브루스 리가 [101][105][106]연루되었을 때는 하물며 뿌리 깊은 인종차별주의 외에 다른 원인이 있었다는 것을 믿을 수 없었다.

언론은 이 프로그램을 내용 때문이 아니라 미래의 스타 이소룡이 1971년 11월부터 12월까지 배우로서 자신에게 어울리지 않는 역할에 캐스팅되지 않았고,[107][108][109] 이 시리즈에 대한 아이디어가 그에게서 "도둑맞았다"는 뿌리 깊은 믿음 때문에 계속 인종차별주의자로 분류하고 있다.

그 결과, 이 새로운 쇼는 이야기를 계속하거나 그 유산에 기반을 두려는 것이 아니라, 원작의 이름을 따고,[110][111][112] 그들의 목표가 아시아 공동체의 표현과 가시성을 [113][114][115]향상시키는 것이라고 주장합니다.

흥미롭게도, s1e3 에피소드 "Blood Brother"에서, Kwai Chang Caine은 그의 동포들에게 그렇게 해달라고 삶과 죽음의 문제로 간청한다.

(케인은 오래된 범죄자에 대한 증오 범죄를 밝혀냈다.심문이 진행되며, 이는 가능하지만 가능성이 희박한 기소로 이어질 수 있다.케인은 살인범들에게 폭행을 당한 한 중국인에게 재판에 출석할 것을 촉구한다.)

"아무것도 못 배웠어요?"
"당신은 이 나라에 처음 왔군요.당신은 이해해야 합니다.어떤 배심원들도 우리 국민 중 한 명에게 한 짓에 대해 백인을 기소하지 않을 것입니다.
"그래도 네가 나타나야 해...떨어져 있으면 사물을 있는 그대로 받아들이는 것이다.만약 당신이 심문에 출석한다면 당신의 존재 자체가 정의를 요구하는 것이 될 것입니다.아들, 아내, 딸의 존재가 더 가치 있을 것이다.
"가족에게 수치심을 주라고?아프다고?무슨 이유로?
성벽이 불타고 창문이 총알을 막을 수 없는 요새에서 어떻게 안식을 찾을 수 있겠는가?누구에게나 문을 열어줄 수 있는 힘을 가진 자는 누구에게도 굴복할 것이다.네가 보이지 않을수록 그들이 널 찾아줄 텐데 어떻게 숨을 수 있겠니?

미국 사회와 텔레비전 역사의 전환기에 놓여진, 노란 얼굴의 주인공과 함께 미국 텔레비전의 마지막 쇼가 되는 것은 이 쇼가 무엇을 성취했는지 모호하게 만든다.아시아 배우들이 대부분 무시당했고 대개 단조롭고 판에 박힌 역할을 맡았던 시대에, "쿵푸"는 그들을 고정적이지 않은 캐릭터로 일관되게 표현하고 아시아 배우들에게 꾸준한 직업 공급원이라는 점에서 예외적이었다. 이는 출연진과[29] AAPAA의 제임스 홍 회장에 의해 인정되었다.중국을 배경으로 한 s3e8, s3e10-11, s3e15, s3e22는 대부분 아시아계 미국인 출연자들이었다.또 증오범죄(s1e3) 등 반중국 인종차별을 규탄하는 내용도 명확했고 1875년 동아시아 여성의 이민을 기본적으로 금지한 페이지법(s1e8)이나 대륙횡단철도를 건설한 중국 이민자들의 가혹한 노동조건 등 대중문화에서 무시된 역사적 사건들을 지적했다.3e9) 역사적 오류에도 불구하고, 이 시리즈의 대화는 시청자들에게 정신적 가치를 소개한 중국 철학에 크게 바탕을 두고 있었으며, 극적인 어필로 인해 국제적인 찬사를 받았다.

에피소드

주요 기사:쿵푸의 에피소드 목록

접수처

비판적 대응

로튼 토마토는 이 시리즈를 "영향력"[116]이라고 칭하고 메타크리틱은 이 시리즈를 설명하면서 "평화의 사람, 케인은 자신을 방어하도록 훈련받았지만 항상 자신의 신념에 도덕적으로 받아들여지는 방식으로 상황을 해결하려고 시도했다"고 말했다.그의 여행은 미국 국경을 넘어 영혼의 밝고 어두운 영역을 통과하는 [117]것이기도 하다.

작가 존 시로타는 1973년 5월 존 후리아 주니어와의 블랙벨트 인터뷰에서 이런 관점에서 비판적인 반응을 말했다. "TV 비평가들조차도 전통적으로 매우 조심스럽고 평가에 신중했지만, 심지어 이 쇼[첫 번째 코너]는 쿵푸의 성공이 올해의 최고 중 하나라고 극찬했다.제작자들이 두려워했던 바로 그 것에 기인했다: 대중은 그 시리즈에 대해 알지 못한다."사실," 비평가는 말했다. "이것은 줄거리에 어느 정도의 예측 불가능성과 서스펜스를 더한다.그것은 여러분이 이미 읽은 책과 같은 얼굴을 가진 대부분의 서양 영웅들과는 다릅니다.'또 다른 비평가는 쿵푸와 같은 이야기는 10년 전에는 영화로 만들어지지 않았을 것이라고 말했다. 왜냐하면 아무도 쿨리들을 신경 쓰지 않았을 것이기 때문이다."우리가 [12]역사에 진정한 공로를 돌리는 것은 지금뿐입니다."라고 그가 농담했다.

칭찬

연도 지명된 작품 카테고리 상 결과 메모들 Ref.
1972 ABC Movie of the Week (파일럿)의 프랭크 웨스트모어 싱글 카메라 시리즈용 뛰어난 메이크업 (비프로메틱) 프라임타임 에미상 수상해 [118]
1973 쿵푸: 파일럿 텔레비전 영화 최우수 텔레비전 영화 골든 글로브상 지명했다 [119]
1973 제리 소프, 에피소드 "눈에는 눈" 감독상 - 드라마 시리즈 프라임타임 에미상 수상해 [120]
1973 잭 울프, 에피소드 "눈에는 눈" 최우수 촬영상 - 1시간 드라마 프라임타임 에미상 수상해 [121]
1973 허먼 밀러, 에피소드 "산악왕" 미국 작가 조합상 텔레비전 부문:에피소드 드라마 미국 작가 조합상 수상해 [122]
1973 데이비드 캐러딘, 남우주연상 - 드라마 시리즈 남우주연상 - 텔레비전 시리즈 드라마 골든 글로브상 지명했다 [123]
1973 데이비드 캐러딘, 주연 배우의 뛰어난 계속 연기 (드라마 시리즈 - 계속) 드라마 부문 남우주연상 프라임타임 에미상 지명했다 [124]
1973 제리 소프, 우수 드라마 시리즈 - 계속 우수 드라마 시리즈 프라임타임 에미상 지명했다 쿵푸를 위해서 [125]
1973 제리 소프, 우수 신시리즈 뛰어난 신시리즈 프라임타임 에미상 지명했다 [126]
1973 Frank Westmore, 메이크업에서 뛰어난 성과 뛰어난 메이크업 (비프로스테틱) 프라임타임 에미상 지명했다 [127]
1973 데이비드 카라딘, 메조르 배우 엑스트라제로 남우주연상 스페인 텔레프로그래마 잡지 수상해 1974년 납품 [128]
1973 쿵푸(David Carradine), 페르소나제 마시 인기 가장 인기 있는 캐릭터 스페인 텔레프로그래마 잡지 지명했다 1974년 납품 [128]
1973 쿵푸, 메조르 세리에 엑스트라예라 최우수 외국 시리즈 스페인 텔레프로그래마 잡지 지명했다 1974년 납품 [128]
1974 조셉 더빈, TV 시리즈 최우수 편집상 상업용 드라마 편집상 미국 영화 편집자 지명했다 에피소드 "The Chalice"의 경우 [129]
1974 멜호르 프로그램 최우수 텔레비전 프로그램 브라질 트로페우 임프레사 지명했다 공식 [130]웹사이트 [131]
1975 르위 에이어스, 코미디 또는 드라마 시리즈 조연상 싱글 연기상 드라마 부문 남우조연상 프라임타임 에미상 지명했다 에피소드: "사라지는 이미지" [132]
1977 멜호르 세리 베스트 시리즈 브라질 트로페우 임프레사 지명했다 공식 [130]웹사이트 [133]

홈 미디어

워너 홈 비디오는 2004-2005년 지역 1에서 DVD로 전체 시리즈를 출시했다.

2017년 11월 14일, 워너 홈 비디오는 지역 1의 DVD 세트 세트뿐만 아니라 세 시즌 모두 재출시했다.

추가 프로그램에는 데이비드 캐러딘의 시리즈 4개 에피소드(s2e1 The Well, s2e14 A Dream With a Dream, s3e2 Blood of the Dragon - 2, s3e21 Full Circle), 젠앤나우: 데이비드 캐러딘과 친구들(게스트:할 스파크스, 시푸 롭 모세, 비비카 A Fox, Kam Yuen, Cynthia Rothrock, Radames Pera, Michael Madsen), 시리즈의 개발과 제작에 관한 두 편의 다큐멘터리 (From Grasspper to Cain, The Tao of Cain: Production and Beyond), 그리고 David Carradine의 소림 일기는 중국 방문,

DVD명 페이지 번호 발매일 메모들
컴플리트 퍼스트 시즌 16 2004년 3월 16일
2017년 11월 14일 (재발매) 		이미지를 25%에서 16:9 비율로 잘라냅니다.
에피소드 제시 - Syndication
컴플리트 세컨드 시즌 23 2005년 1월 18일
2017년 11월 14일 (재발매) 		원본 전체 화면 이미지
완전한 세 번째 시즌 24 2005년 8월 23일
2017년 11월 14일 (재발매) 		원본 전체 화면 이미지
완전한 시리즈 63 2007년 11월 6일
2017년 11월 14일 (재발매) 		변경 없음(개별 출시와 동일)

이 시리즈는 Amazon Prime Video 및 iTunes(파일럿 포함) 및 Google TV에서도 온라인으로 이용할 수 있습니다.

레거시

쿵푸: 더 무비

'쿵푸: 영화'에서 케인은 지금까지 알려지지 않은 그의 아들 정왕과 싸워야 한다.The Kung Fu Book of Caine (157쪽)의 Herbie Pilato는 또한 브루스 리의 아들 Brandon Lee가 이 시리즈와 관련된 속편에 연루되었다고 언급했습니다.

브루스 리의 아들인 고 브랜든 리는 케인의 아들인 정왕 역을 맡았다.영화가 끝날 무렵, 충왕은 케인에게 그가 그의 아버지인지 묻는다.브랜든의 아버지가 이 시리즈의 케인 역할의 경쟁자였기 때문에 이 질문은 다소 아이러니하게 보인다.브루스 리는 캐러딘에게 배역을 빼앗긴 후 홍콩으로 돌아가 무협 영화계에서 전설적인 경력을 시작한 영화 '빅 보스'를 만들었다.

쿵푸: 차세대

Kung Fu: The Next Generation (1987년)에서, 이야기는 현재로 옮겨지며, Kwai Chang Caine의 증손자인 Kwai Chang Caine (Brandon Lee)과 Kwai Chang Caine (Darlow)이라는 이름의 아버지와의 어려운 관계에 초점을 맞추고 있다.케인 시니어는 그의 아들과 관계를 맺기 위해 그들의 조상이 말년을 보냈던 유령 마을인 실버 크릭으로 그를 데려간다.그들은 케인이 어떻게 그곳에 도착했고, "이 마을의 현명한 사람"이 되었고, 그가 어떻게 세상을 떠났는지에 대해 이야기한다.

"그럼 여기서 죽은 거겠죠?"
"그게 이상한 일이에요.어느 날 저녁 그의 정원에서 그의 심장이 마비되었다.그의 아내는 의사를 데리러 갔다.그녀가 돌아왔을 때 콰이창은 사라지고 없었다.
"어디 갔지?"
"아무도 몰라요"

조니는 강도나 무기 밀매 작전에 연루되어 있기 때문에 완벽주의자인 아버지와 반항적인 아들은 범죄자들과 싸우고 조니를 감옥에서 구하기 위해 서로의 차이를 제쳐둘 필요가 있다.

쿵푸: 전설은 계속된다

첫 번째 시리즈가 끝난 지 20년이 지난 후, 두 번째 관련 시리즈인 쿵푸: 신디케이션으로 운영되는 전설은 역시 콰이창 [135]케인이라는 이름의 손자의 모험을 따라갔다.이 영화는 이번에는 원작 케인의 손자로 출연한 캐러딘을 그의 [136]아들로 소개하였다.케인의 멘토는 김찬이 로시 / 핑하이 역을 맡았다.두 번째 시리즈는 1993년부터 1997년까지 4년 동안 방영되었다.

장편 영화

2006년 6월, 에드 스필먼과 하워드 프리드랜더는 원작 쿵푸 시리즈의 전편이 되고 중국에서 벌어지는 장편 영화가 개발 중이라고 발표했다.2007년 9월, 맥스 마코프스키가 이 영화를 감독할 것이며, 그는 이 영화를 텔레비전 시리즈보다 더 엣지 있게 만들 계획이라고 발표했다.배우 겸 감독인 빌 팩스턴이 TV [137]시리즈의 각색을 감독하기 위해 이야기를 나누고 있었다.2014년 4월 11일, 헐리우드 리포터는 바즈 루어만이 이 영화를 감독하기 위해 협상을 진행 중이고 만약 계약이 성사된다면 루어만은 영화의 [138]대본을 다시 쓰게 될 것이라고 보도했다.2020년 1월 21일, 87노스 프로덕션은 솔립시스트 필름 컴퍼니와 데이비드 리치 감독을 [139]통해 제작자 Spielman과 Stephen L'Heraux가 함께 제작한 시리즈의 현대 영화 버전을 개발했다고 발표했다.

2021년 재부팅

주요 기사 : 쿵푸 (2021년 TV 시리즈)

2017년 9월, Greg Berlanti와 Wendy Mericle이 [140]Fox를 위해 여성 주도의 리부트를 개발하고 있다고 보도되었다.2019년 11월, 리부트는 베를란티가 제작하는 애로우버스 쇼의 본거지인 The CW로 옮겨졌다고 발표되었다.이 시리즈는 2020년 [141]1월에 네트워크로부터 파일럿 주문을 받았다.

Christina M. Kim과 Martin Gero가 쓴 이 시리즈는 4분의 1 삶의 위기가 올리비아 량이 연기하는 니키라는 이름의 젊은 중국계 미국 여성이 대학을 중퇴하고 중국의 고립된 수도원에 거주하게 하는 것을 보고 있다.그녀는 고향에 돌아와 범죄와 부패가 만연해 있는 것을 발견했을 때, 그녀의 무술 실력과 소림 가치를 지역 사회를 보호하고 범죄자들을 심판하기 위해 사용한다. 이 모든 것은 그녀의 소림 멘토를 죽이고 현재 그녀를 [142]노리고 있는 암살자를 찾는 것이다.

2020년 1월과 2월, 데드라인은 니키 역의 량, 니키 역의 쯔마, Kheng Hua Tan, 그녀의 레스토랑 경영자 부모인 진첸과 메이리, 재빠른 의대생 라이언 첸 역의 존 프라시다, 니키의 동생인 샤논 알 첸의 캐스팅을 보도했다.새로 약혼해 꿈의 중국 결혼식을 계획하고 있는 에디 류, 그리고 무술 강사이자 중국사 마니아로 [143][144][145]니키와 즉각적인 궁합을 가진 중국사 마니아인 에디 류.2020년 3월, 개빈 스텐하우스는 그의 첫사랑인 니키에게 여전히 연약한 에반 하틀리 지방검사로 캐스팅되었고, 그웬돌린 여는 니키가 쿵푸 [146]훈련을 받은 소림사원과 깊은 유대를 맺고 있는 수수께끼 같은 여자인 질란 역으로 캐스팅되었다.

2020년 5월 12일 CW가 재부팅 명령을 내렸다고 발표되었습니다.[147]

메모들

  1. ^ 이 섹션은 사건에 대한 가장 명확하고 간결한 연표를 제공하는 리처드 베틀리치의 Martial Journal 기사를 대부분 따랐다.Spielman-Friedlander의 쿵푸 스토리 아이디어 작가와 Fred Weintraub이 워너 브라더스를 위해 완성된 영화 대본을 샀다는 모든 소스가 일치합니다.영화 치료에 처음 관심을 갖게 된 사람이 정확히 누구였는지, 워너 브라더스가 누구였는지요.TV 부문과 ABC에 영화 대본을 전달하고 TV 시리즈로 발전시킨 최종 책임자가 누구였는지를 보여주는 이그제큐티브는 다음과 같은 다양한 버전을 제공한다.
    Bejtlich 씨는 주로 매튜 폴리의 브루스 리 전기를 바탕으로 기사를 썼고, 이는 톰 쿤과 프레드 웨인트로브의 증언에 의존했다.그의 회고록에서 프레드 웨인트라우브는 당시 워너 브라더스 시절 루디 페어와 대본 프로젝트에 대해 이야기했다고 말했지만, 오직 자기 자신만을 믿고 있다.포스트 프로덕션 책임자
    -분당.From Grasspper to Caine 2:18 톰 쿤 (전 워너 브라더스 부사장)TV)는 한 "매우 큰 남자"가 책상 위에 대본을 던지며 말했다. "영화 제작자들은 이런 일을 하고 싶지 않아요. 아마 당신이 그걸 갖고 싶어 할 거라고 생각했어요."편집된 이 다큐멘터리에서 쿤은 그 남자가 누구였는지 말하지 않는다.
    쿤은 매튜 폴리의 브루스 리 전기 321페이지에서 이 같은 상황을 묘사하고 있는데, 쿤은 "거대한 남자"를 프레드 웨인트로브라고 밝혔고, 그는 도움을 받지 않고 쿤에게 대본을 제시했다고 한다.557페이지의 메모에서, 폴리는 Bennett Sims(당시 워너 브라더스의 하급 임원)가 치료법을 읽고 그의 상사 Fred Weintraub(젊은 소설가 Sims가 아닌 Bennett Byron Sims 1933-2002)에게 이 치료법을 전달한 것으로 믿고 있다.[82]폴리의 책에는 이 치료제를 홍보하던 에이전트인 피터 램팩이 프레드 와인트로브에 의해 받아들여지기 전에 50건의 거절을 받았다고 쓰여져 있다는 점도 주목해야 한다.
    Ed Spielman의 IMDB [83]전기에는 Fred Weintraub와 Warner Brothers의 스튜디오 이그제큐티브 Harvey Frand가[84] 영화 대본을 ABC에 가져갔으며, 거기서 Movie of the Week로 인정받았다고 한다.이 전기의 출처는 TVWriter에 실린 Herbie J. Pilato의 기사로 보인다.COM[85]
    Herbie J. Pilato는 그의 책 15페이지에서 (이미 워너 브라더스 소유의) 영화 대본을 읽고 TV 사업부에 직접 발표하고 ABC에 직접 피칭한 것을 하비 프랜드(Warner Brothers에서 텔레비전 부문과 영화 부문의 연락책으로 일)의 공로를 인정한다.Pilato는 16페이지에서 Jerry Thorpe가 이 대본을 "came over"했고, Herman Miller의 도움으로 이 대본을 텔레비전 대본으로 변형시켰다고 덧붙였습니다.
    책의 16페이지에서 로버트 앤더슨이 필라토의 버전을 간략하게 설명하고 제리 소프가 "곧 프로젝트에 애착을 갖게 됐다"고 말하는 것과 조금 다르다.
    Pilato의 책과 기사에서 인용한 것 외에 Harvey Frand와 Kung Fu의 창작물을 연관짓는 온라인 소스는 없다.Frand의 연루에 관한 Pilato의 연구의 주요 출처는 Frand 자신인 것으로 보인다.리처드 마이어스의 책 Films of [86]Fury의 55페이지에서 프랜드는 자신이 이소룡에게 자신이 시리즈의 주연으로 캐스팅되지 않았다고 직접 말해야 했던 사람이라고 언급되어 있다.연대기적 오류에도 불구하고 (1973년 8월 미국에서 개봉된 Enter the Dragon은 쿵푸의 조종사가 1971년 말에 제작되었을 때 이미 성공적이었다고 한다.) 이 책의 시리즈 제작 역사는 다른 출처와 근본적으로 같다.
    -분당.<메뚜기 투 케인>의 4:08에 나오는 존 퓨리아는 자신과 톰 쿤, 그리고 "제리"가 ABC의 사장인 마틴 스타거에게 시리즈를 홍보하기 위해 뉴욕에 갔다고 말하고 있는데, 그는 그것을 승인했다.톰 쿤은 자신과 제리 라이더(당시 워너 브라더스 사장)가 함께 있다고 덧붙였다.TV)는 배리 딜러(ABC 개발 담당 부사장, ABC 금주의 ABC 무비의 제작자)를 알고 있었고, 젊은 거물들이 이 자료를 보고 "이건 뭔가 달라"라고 말할 것이며, "비미국계 백인" 주연 캐릭터가 있음에도 불구하고 TV 영화의 주문을 받을 것이라고 믿었다.그랬는데, 시간이 좀 걸렸어요.그래서 다큐멘터리에는 제리 소프와 제리 라이더가 나오지만 프레드 와인트라우브와 하비 프랜드는 언급되지 않는다.
    -분당.6장 13절, 감독 존 배덤은 "제리"가 이소룡이 이 시리즈의 주인공 역할을 하기를 원했다고 말한다.이 섹션이 언급한 소식통들은 이준기를 위해 로비를 한 사람이 프레드 웨인트로브라고 전하며, 다큐멘터리 등 모든 소식통들은 제리 소프가 그의 문제 있는 행동에도 불구하고 데이비드 캐러딘을 모든 후보보다 선호했고, 소프도 이준기의 연출과 외모에 대한 기준을 세웠다고 전한다.
    David Carradine은 Fred Weintraub이 원고를 샀고 Jerry Thorpe가 원고를 [75]: 15 [32]: 369 [87]: min. 1:22:25-1:24:00 찾을 때까지 선반에 놓아두었다고 말하곤 했다.
    회고록에서 외젠 루리에 씨는 제리 소프의 비전과 용기를 높이 평가해 예산 절감으로 TV영화화했다(18달러에서 100만달러까지).그는 다른 워너 브라더스에 대해 언급하지 않았다.경영진.
    영화 트리트먼트와 첫 대본 판매는 뉴욕에서 이뤄졌고, 워너 브라더스에서는 모든 교환이 이뤄졌다는 점을 유념해야 한다.로스엔젤레스에서 일어났고, ABC와의 최종 거래는 뉴욕에서 이루어졌는데, 이 모든 것이 몇 년 후에 이루어졌다.폴리의 책 308-309쪽에서 하워드 프리드랜더는 버라이어티지의 기사를 통해 자신이 뉴욕에 있는 동안 ABC TV의 대본에 대한 계약을 알게 되었다고 말한다.
    따라서 이 노트의 다양한 증언에 따르면 쿵푸를 치료에서 영화 대본, 텔레비전 시리즈에 이르기까지의 과정은 길고 복잡한 과정이었다고 할 수 있으며 프레드 웨인트로브는 그 발상의 기본이었고 워너 브라더스에는 탄생을 도운 경영진이 여럿 있었고 제리 소프는 결정적인 역할을 했다고 할 수 있다.기획사 일을 맡았습니다.

레퍼런스

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    Chow not only works with the actors, but also helps introduce new scenes to, as well as eliminate some from, the scripts. "We have to make sure the fight scenes are believable," he said. "We do not want the public to think that kung fu is some kind of a Chinese magic or that the masters are super-human beings. We want the public to learn a little about the ancient art of kung-fu, its history, its philosophy and its applications."
    (...) Veteran actors Philip Ahn and Richard Loo, who probably have acted in more Hollywood films than any other Oriental actors, are used to portraying bald men. In Kung-Fu, they portray Shaolin priests.
    "I was very pleased when I read the pilot script," said Ahn. "It was written very honestly. For once, a film showed how badly the Orientals in this country were treated during the early days. It also gives Westerners a better insight of the great Oriental culture."
    "It also gives the Westerners a better image of the Orientals," added Loo. "They (the Orientals) are not shown as the stereotyped houseboy, laundry man or cook. They get their just dues. They are portrayed as highly intelligent men with worldly knowledge."
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    Acting is a dangerous profession. And when you consider I’ve made 68 features plus all the television and everything, you just got to expect that I’m going to hurt myself now and then. It’s sort of like being a football player or something.
  43. ^ Stephanie Nolasco (June 10, 2020). "'Kung Fu' star Radames Pera explains why the series ended, what 'Little House on the Prairie' was like". Fox News (published June 11, 2020). Retrieved September 20, 2021. Fox News: What caused “Kung Fu” to end?
    Pera: We had Nielsen boxes on the backs of television sets throughout the Midwest, and they would determine who was watching what at any given time. This was before the internet. And back then, Nielsen ratings meant everything. David Carradine, who admitted this himself, said he always had a love/hate relationship with fame and success in general. He was a countercultural type of person but was also under contract with major corporations. That became a problem for him and he just got tired. He didn’t want to do it anymore. So he sabotaged it.
  44. ^ Mike Malloy (2021). "David Carradine's Final Fight For 'Americana.' Book excerpt from The Lost Auteur". NeoText. Retrieved September 20, 2021. What happens when a TV superstar makes an understated, personal film with friends in rural Kansas in the early 1970s but doesn’t get it finished until the blockbuster-prone ‘80s? David Carradine was about to find out. He had directed and starred in the drama Americana during the 1973 hiatus of his hit show, Kung Fu, because he wanted an escape plan from ever having to act in another TV series—or in film roles he didn’t care about. Americana was a small-town story about a Vietnam vet, and it was one of a few personal films he began in the ‘70s (along with Mata Hari and You and Me). These films were part of David’s master plan to make himself an actor-director auteur successful enough to pick his own projects. Ironically, the opposite happened, and David accepted tons of “mercenary” acting work, so he could keep tinkering with his hard-luck personal films. The projects were so important to him that he even sold his Kung Fu royalties back to Warner Bros at one point, in order to keep the dream alive. And even though directing had already proven to be a tough road for David to hoe, he couldn’t have been prepared for the emotional rollercoaster that he (along with Skip Sherwood, his on-again, off-again producer) would experience in trying to get Americana seen by audiences circa 1981-1985.
  45. ^ "Syndie Briefs. 'Kung Fu' Strikes. p.50". Variety. Los Angeles. June 13, 1979. Retrieved October 12, 2021. Warner Bros. TV Distribution has sold “Kung Fu” to nine more stations, boosting the market total to 23 for the hourlong, 62-episode off-network property, which is skedded for a Sept. 1 start in syndication.
    The new buyers include WTAF-TV Philadelphia, KHTV Houston, and WMAR-TV Baltimore.
  46. ^ Kung Fu TNT Promo (1994) (Cable TV). TNT. 1994. Archived from the original on November 19, 2018. Retrieved August 19, 2021.
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  50. ^ a b "Kung fu-Season 1 (1972)". MichaelDVD. 2004. Retrieved June 24, 2021. Kung Fu ran for three seasons starting in 1972. It came to Australian TV not long after - in fact, I can dimly remember watching the first episode when it premiered (in black and white). I thought that after 30 years this series would look shoddy and dated, but most of the time it does not. It was made on a low budget, but the use of outdoor locations and being entirely shot on film gives it a more timeless look and hides the budgetary constraints. The art direction of Eugène Lourié, who worked on some of Jean Renoir's best films in the 1930s, makes the locations look authentic and realistic. You would believe that the Shaolin temple was created especially for this show, but in fact the sets were built for the film Camelot and have been cleverly altered to look like a Chinese temple.
  51. ^ Steve Braunias (April 26, 2016). "Stevie TV: David Carradine predicts his own grisly death in hallucinatory 'Eastern Western' Kung Fu". The Spinoff. Retrieved May 7, 2021. Every second Wednesday my daughter and three of her pals come over to the house after school before their dance lesson, and they always ask for macaroni and Kung Fu. I tape it from the Jones Channel and one day I played them the famous opening sequence – “When you can take the pebble from my hand, it is time for you to leave.” They loved it, and asked to watch the entire episode. They found the whole thing strange and captivating, a barefoot Shaolin priest very calmly kicking people unconscious.
  52. ^ "Kung Fu. Filming & Production". IMDb. 2021. Retrieved June 27, 2021.
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  55. ^ Eugène Lourié (1985). My Work in Films. Harcourt Brace Jovanovich. pp. 337–341. ISBN 978-0156623421. I prefer pictures that offer more personal creative involvement. (...) I firmly believe that in designing a set, it is important to convey the strongest impression and suppress useless details. (...) In each scene I tried to find an interesting visual approach. In this I was helped greatly by Jerry’s understanding and the inventiveness of his direction. (...) I tried to achieve ambitious sets, but my guiding principle was to remain strictly within the budget. (...) For me, these Chinese sets always had a dreamy, poetic quality.
  56. ^ Steven Bingen (2014). Warner Bros.: Hollywood's Ultimate Backlot. Rowman & Littlefield. pp. 190–192. ISBN 978-1-58979-962-2.
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  67. ^ Jon Burlingame (2010). Music and Dialogue from the Warner Bros. TV Series, by Jim Helms (CD booklet). Film Score Monthly Silver Age Classics. pp. 3–6, 8. A composer gets only one chance. They shoot the film for seven days. It’s brought in, chopped up, and fooled around with. They have two or three weeks to make something of it. You see the show once, or sometimes twice if you’re lucky. You record three or four days later and it’s supposed to be right. That’s the only chance you have, because a week later it’s going to be on the air. [Jim Helms, from a contemporary interview.]
  68. ^ "Jon Burlingame. Kung Fu. Liner Notes". Jon Burlingame. 2021. Retrieved June 4, 2021.
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  77. ^ Richard Bejtlich (May 20, 2019). "The Truth about the Creation of the Kung Fu TV Series". Martial Journal. Retrieved April 9, 2021. In the following edited and augmented excerpt from Bruce Lee: A Life, authoritative Bruce Lee biographer Matthew Polly shares the true story of the creation of the Kung Fu program. The truth is more interesting than the myth, and readers who wish to learn even more about Bruce Lee are encouraged to read Polly’s book, arriving in paperback format in June 2019.
  78. ^ Fred Weintraub (2012). Bruce Lee, Woodstock And Me: From The Man Behind A Half-Century of Music, Movies and Martial Arts. scribd.com. Retrieved March 7, 2021.
  79. ^ Fred Weintraub (2012). Bruce Lee, Woodstock And Me: From The Man Behind A Half-Century of Music, Movies and Martial Arts. Brooktree Canyon Press. pp. chapter 1. ISBN 9780984715206.
  80. ^ a b c Polly, Matthew (2018). Bruce Lee: A Life. Simon & Schuster. pp. 277–280, 321–327, 573–574. ISBN 978-1501187629.
  81. ^ Fred Weintraub (2012). Bruce Lee, Woodstock And Me: From The Man Behind A Half-Century of Music, Movies and Martial Arts. scribd.com. Retrieved March 31, 2021. I was as enthusiastic as ever to put Bruce into the role of Kwai Chang Caine, but was still meeting with resistance from the powers that be. So I sent Bruce to Tom Kuhn’s office to introduce himself. It was a meet and greet Tom is not likely to ever forget. Most actors show up to auditions with a résumé and an 8 x 10 glossy headshot. Bruce showed up with one extra item: his nunchucks. For the uninitiated, nunchucks are two wooden sticks, not unlike police billy clubs that are attached end to end by a short length of chain or rope. In the cramped confines of Tom’s office, Bruce, a master of the weapon, gave Tom an in-your-face demonstration, flailing the lethal sticks with mind-boggling speed, grace, and dexterity. Bruce didn’t need to punch Tom in the gut to take his breath away.
    "What the fuck was that!" Tom asked me after the interview. "That was Bruce Lee," I said, "What do you think about him for Kung Fu?"
    "He’s amazing," Tom gushed. "I’ve never seen anything like that. But getting him the lead is still going to be a long shot. He might be too authentic."
    To my continued frustration, Tom was right. The powers that be had a hundred different reasons why Bruce was wrong for the part: he was an unknown, he was short, his English wasn’t good enough, he lacked the necessary serenity to play the role… But at the end of the day, there was really only one reason. In the history of Hollywood there had never been an Asian hero—unless you count Charlie Chan. But even that iconic Chinese-American character was never popular in films until he was played by Warner Oland, who was not only Caucasian, he was Swedish, for chrissake. From Oland on, only white guys played Charlie. And that dubious tradition was carried on into Kung Fu when David Carradine landed the role of Kwai Chang Caine. Bruce was crushed. Even his lightning reflexes were powerless to keep the opportunity of a lifetime from slipping through his fingers.
  82. ^ "Bennett Byron Sims". Variety (published April 11, 2002). April 12, 2002. Retrieved February 3, 2022.
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  88. ^ Robert B. Ito (May 2, 2014). ""A Certain Slant": A Brief History of Hollywood Yellowface". Bright Lights Film Journal. Retrieved April 7, 2021. “Giving the audience what they want” was a common justification for this one-sided deal, which was a nice way of saying that audience members didn’t want to have to look at Oriental actors for any extended period of time (this was the primary reason given for the now infamous casting of David Carradine in the 1970s television show Kung Fu, over original choice Bruce Lee).
  89. ^ Clint C. Wilson; Felix Gutierrez; Lena M. Chao (2012). Racism, Sexism, and the Media: Multicultural Issues Into the New Communications Age. SAGE Publications. p. 105. ISBN 978-1452217512. Bruce Lee influenced another ABC series, Kung Fu, (which ran from 1972 to 1975), which was a Western starring David Carradine and with supporting Asian actors including Keye Luke and Philip Ahn. Lee was a consultant to those who developed the Kung Fu show and labored under the impression that he was to be their choice for the lead role. When Carradine was selected for the part, Lee confided to friends that he had been the victim of racism. Kung Fu's producers told Lee that they didn't believe a Chinese actor could be seen as a hero in the eyes of the American television audience. The show revived the "mysterious" Asian stereotype. With racism standing as a barrier to Bruce Lee's achieving stardom in the United States, he went to Hong Kong and achieved superstardom throughout Asia as a film star.
  90. ^ Hannelore Hanja Dirnbacher (2009). SCHWERT & FAUST Kultureller Austausch OST-WEST / WEST-OST Am Beispiel physischer Techniken asiatischer Kampf-Kunst-Filme. Universität Wien. p. 70. This “Eastern” - “Western” genre mix offers parallels to the “Spaghetti Western”. It shows a half-Chinese Buddhist monk walking through the “Wild West“ grazes [streift/streit?/quarrel?]. "Kung Fu" was produced by Warner Brothers and Bruce Lee, who contributed ideas, was not cast for the lead role, which prompted them [him?] to turn to film productions in Hong Kong - the rest is film history. (Google translated from German) / Dieser „Eastern“ – „Western“ – Genre-Mix bietet Parallelen zum „Italo-Western“. Er zeigt einen halbchinesischen buddhistischen Mönch der durch den „Wilden Westen“ streift. „Kung Fu“ war von Warner-Brothers produziert worden und Bruce Lee der Ideen dazu beigesteuert hatte wurde nicht für die Hauptrolle besetzt, was diesen veranlasste, sich an Filmproduktionen in Hong Kong zu wenden – der Rest ist Filmgeschichte
  91. ^ Guillermo Courau. "Kung Fu: una traición, un protagonista agotado y una serie que dejó su marca en la cultura popular". La Nación. La Nación (Argentina). Retrieved April 7, 2021. As already stated, the genesis of Kung Fu has a B-side, much less glamorous than the official one, and at the center of that scene is Bruce Lee. The version that the martial artist repeated until the day of his death was that Warner Bros., with the complicity of Ed Spielman, had stolen the idea of the show from him. That in fact, in the meeting he had held with the studios, he had told them many details that they later appropriated. Not trusting the American public to accept a Chinese-born hero, they decided to put him aside and kept it all. (Translated from Spanish)
  92. ^ Alexandre Coste (August 8, 2014). "Kung-Fu, l'ambassadeur du bouddhisme chez les occidentaux". Marianne TV (France). Retrieved April 9, 2021. Kung-Fu is first and foremost an idea of Bruce Lee, that lesser-known Bruce Lee. (...) Even though Bruce Lee wrote the series synopsis and offered the concept to ABC, the producers preferred a white actor over him, arguing that a Chinese headlining an American show was not a good sell. (Translated from French)
  93. ^ Louis Paul (2008). Tales from the Cult Film Trenches. Interviews with 36 Actors from Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema. McFarland. p. 223. ISBN 978-0-7864-2994-3. ... he even screen-tested for the television pilot of Kung Fu in the role of Kwai Chang Caine, wearing prosthetic eyepieces to make him appear Chinese. It is rumored that the ABC television network was interested in the actor for the leading role, but ultimately he was deemed too muscular and possibly menacing for the part; the role went to David Carradine instead.
  94. ^ Zennie Abraham (July 26, 2020). "Enter The Dragon's John Saxon, Jim Kelly Talk ABC TV Racism Against Bruce Lee In "Kung Fu"". Oakland News Now. Retrieved June 19, 2021. min.0:25. 'What I knew, what had happened was, he [Bruce Lee] was supposed to do this series, the television series Kung Fu…'
    'Uh-uh, right here-'
    'aft, and it was written for him, but what happened was that ABC in their grand wisdom, said “what do we know, what are we doing? I mean, the American public doesn’t want to watch a Chinese actor every week…” so they changed… Now, here, here’s strange stuff. So you know who they came to second? Me.'
    'Are you kidding me!'
    'No, I’m not.'
    'Wow!'
    'I’m not. This is not spread around too often.'
    'No, I’m honored to know this!' [laughter]
    'The reason, the reason… '
    '’Cause I’ve read about it!'
    'I couldn’t do it, because I was under contract at Universal to do a medical series called The Bold Ones.'
    'Right, I remember that.'
    'So, my agent said, “Can you get him out of this? Because they want, uh, him to go to this show in, you know, about the, this and that [gestures martial arts] and all that kind of stuff,” so they said, “No way! you know, he’s with us,” and so on so far…' [Interview transcription]
  95. ^ Jane Iwamura (2011). Virtual Orientalism: Asian Religions and American Popular Culture. Oxford Scholarship. pp. Chapter The Monk Goes Hollywood. ISBN 9780199738601. This chapter looks at the figure of Kwai Chang Caine and his Shaolin monk teachers in the popular 1970s TV series, Kung Fu. At this moment, a fictional Monk takes his place alongside representations of historical figures, making the hyperreal effect discussed in previous chapters complete. Kung Fu also marks the rise of a new generation into cultural power, whose attempts to selectively wed their parents’ ideals with their own counter-cultural values are clearly seen in America’s first “Eastern Western.” The racial politics of the show are specifically discussed, from the casting of David Carradine as the “half-Chinese, half-American” fugitive priest to the storylines that often feature minority characters. The way in which racial minorities are scripted into each episode reveals a potent commentary on contemporary race relations in the early 1970s. Ultimately, the show individualizes the politics of race and ideally configures a spiritual approach to social oppression. (Abstract)
  96. ^ National Congress of American Indians (2017). "Misappropriation of Native Identity in Film & Television". NCAI. Retrieved April 23, 2021. NOW THEREFORE BE IT RESOLVED, that the National Congress of American Indians (NCAI) calls on the Academy of Motion Picture Arts and Sciences to lead Hollywood’s diversity efforts to promote Native Actors, Native stunt men and women, Native people in front and behind the camera and Native stories in film. NCAI calls on the Casting Society of America to cast Native Actors to represent Native people in film and television. NCAI calls on the Writers Guild of America to represent and promote Native Americans in screenwriting. NCAI urges producers, studios and directors to highlight stories that accurately and positively portray Native people and Tribal communities as they are the stories of America.
  97. ^ "Asian and Asian American Studies Department". Cal State LA (California State University, Los Angeles) (published 2021). October 22, 2013. Retrieved April 28, 2021.
  98. ^ Jun Xing (1998). Asian America Through the Lens: History, Representations, and Identity. Rowman Altamira. pp. 74–75. ISBN 0-7619-9176-X. Bruce Lee was rejected by Warner Bros. for the leading role despite his awesome martial arts expertise and Chinese ethnicity. Hollywood deemed it legitimate for the Eurasian role to go to white actor David Carradine. “This racial rejection by Hollywood,” as Tiana (Thi Thanh Nga) recalls in a recent article, “Bruce told me, made him furious. It impelled him to leave the United States and return to Hong Kong, where, in two dizzying years, he became an international legend.” The week before he died, Tiana remembers, Lee vowed to “outgross Steve McQueen and James Coburn,” and so he did. Both McQueen and Coburn were Lee’s students, and yet “each one had told him that he [Lee] could never reach their star status because he was Chinese.”
  99. ^ "Hye Seung Chung Associate Professor". Colorado State University College of Liberal Arts. 2021. Retrieved April 29, 2021.
  100. ^ Hye Seung Chung (2006). Hollywood Asian. Philip Ahn and the Politics of Cross-Ethnic Performance. Temple University Press. pp. 176–183. ISBN 1-59213-515-3. One can also identify Kung Fu as a nostalgic and parodic recasting of Hollywood’s sinophilic period, which roughly coincides with the duration of the popular B movie series, Charlie Chan (1931–1949). It is significant that the Charlie Chan cycle ended the same year in which Mao Zedong’s Chinese Communist Party came into power and that Kung Fu was first broadcast the year Richard Nixon visited China, thawing decades of Cold War antagonism between the two world powers. This obvious historical bridge is buttressed additionally by the reunion of five veteran alumni of the Charlie Chan series—Philip Ahn, James Hong, Benson Fong, Keye Luke, and Victor Sen Yung—in Kung Fu. Pioneering Asian American actors who began their career playing supporting roles of sons and suspects to Warner Oland’s and Sidney Toler’s yellowfaced Charlie Chans, these aging alumni gathered again to mentor the hybridized western hero, Kwai Chang Caine. This coveted Chinese starring role was snatched by white actor David Carradine from legendary kung fu artist-turned-star Bruce Lee, attesting to the ironic circle of racist casting politics that encompassed 1930s film and 1970s television.
  101. ^ a b Kent A. Ono; Vincent N. Pham (2009). Asian Americans and the Media. Polity Press. pp. 51, 53. ISBN 978-1-5095-4361-8. Even though Bruce Lee was responsible for the concept of the show, he did not land the lead. Instead, David Carradine played the part in yellowface. As Greco Larson explains it: ‘Actors of Asian descent are excluded from lead roles on television, too. Despite working with creators of Kung Fu (1972-1975), Bruce Lee did not get the role of Kwai Chang Caine in the television show because he looked “too Asian.” Instead, the role went to white actor David Carradine, and the character was said to be half American and half Chinese. This casting decision influenced the story lines, making it easier for the writers to portray him as heroic. (2006, 68)
    (...) Implicit yellowface works in three primary ways (...) Second, it assumes the similarity of Asians and Asian Americans across the board. Thus, Asians and Asian Americans are understood in the US media to be interchangeable, having no unique qualities worth mentioning, and so they often find themselves having no choice but to play roles of Asian ethnic groups other than ones most aligned with their own ethnic and cultural experiences. According to the same logic, mixed-race Asians and Asian Americans play monoracial Asian and Asian American roles.
  102. ^ "The Case against Diane Nguyen". Broad Recognition. A feminist publication at Yale College. September 14, 2018. Retrieved May 6, 2021. Hawaii 5-0’s replacement of Kim and Park’s characters with Japanese American actor Ian Anthony Dale is oddly reminiscent of breakout Netflix rom-com To All The Boys I Loved Before, which, while praised for its Asian representation, stars a Vietnamese actress playing Korean teenager Lara-Jean. This pan-Asian model of Hollywood casting, fueled by the age-old assertion that all Asians look the same, begs the question: if Asian American representation in media isn’t accurately portraying the people it purports to be, what purpose is it actually serving? What does this interchangeability of Asian actors say about the kind of visibility Hollywood grants us with the expectation that we will mindlessly accept it for the sake of visibility at all?
  103. ^ "Isn't it crazy all Asians weren't represented in 'Crazy Rich Asians'?". The Toronto Observer. November 20, 2018. Retrieved May 6, 2021. As a Filipino-Canadian, I noticed there was no one who represented my ethnicity. That fact alone has deterred me from seeing the movie.
    There are Filipino actors, but they don’t portray Filipino characters. Nico Santos, a Filipino-American, plays Oliver T’sien, alongside Filipino actress Kris Aquino as the Malay princess, Intan. The film not only lacked a Filipino presence, but also an Indian, Tamil, Thai or Indonesian one – despite being set in Singapore.
    What does this mean for Asian actors? Stylecaster.com writer Annie Lim points out the interchangeability of Asian actors. [Links to another article about the subject]
  104. ^ "Shannon Lee Discusses Her Father Bruce Lee's Legacy And Impact On Asian Representation In Hollywood". Hong Kong Tatler. August 5, 2020. Retrieved May 6, 2020. Even in the recent example of 2019’s Oscar-winning Once Upon A Time in Hollywood, Lee was disappointed by Quentin Tarantino’s stereotyped portrayal of her father as an arrogant blowhard – compounded by the fact he was portrayed by Korean-American actor Mike Moh instead of a Chinese star. It was yet another reminder of a lingering cultural blindspot, in which Asians are interchangeable and Bruce Lee’s martial arts school of thought is presented as superfluous, smug and, in this case, no match against Brad Pitt’s all-American brawn.
  105. ^ Bryant Murakami (2018). "The Martial Arts and American Popular Media. A Dissertation Submitted to the Graduate Division of the University of Hawai'i at Mānoa in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor in Philosophy in American Studies" (PDF). University of Hawai’i at Mānoa. p. 110. Retrieved April 30, 2021. It is widely believed that Bruce Lee was the progenitor of the initial concept for Kung Fu, but was ultimately cast aside for Carradine, demonstrating Hollywood’s ingrained racism. According to his wife, Lee was rejected for the main role because he was “too small, too Chinese, that he wasn’t a big enough name to sustain a weekly series, and that he was too inexperienced.”
  106. ^ David J. Leonard, Stephanie Troutman Robbins, Editors (2021). Race in American Television: Voices and Visions that Shaped a Nation [2 volumes]. Greenwood, ABC-CLIO. p. 45. ISBN 978-1-4408-4305-1. Yellow Face continued to occur in television after ‘’The Adventures of Dr. Fu Manchu.’’ Shim writes, ‘The TV program ‘’Kung Fu’’ (1972-75) could have produced the first Asian heroic character played by an Asian actor. Action star Bruce Lee originally was to have starred in ‘’Kung Fu’’ but was later denied the role because it was assumed that audiences were not ready to watch an Asian physically humiliating whites’ (1998, 401). Scholars have written that television has historically been where anti-Asian American sentiments have been filtered through an imagination of whiteness. As scholars note, Yellow Face and television have long denied Asian Americans’ full humanity {{cite book}}: author=범용명(도움말)이 있습니다.CS1 유지: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  107. ^ Complex (June 3, 2013). "The 50 Most Racist TV Shows of All Time". Complex. Retrieved April 30, 2021. There's nothing really racist about the story of a half-Chinese, half-American Shaolin monk roaming the countryside in search of his half-brother. OK, there's the fact that the very Caucasian-looking David Carradine is presented as a paragon of martial arts. There's that, plus his character's penchant for spouting weird fortune-cookie-style aphorisms like "Become who you are." All that, and, lest we forget: The whole idea for the show was straight jacked from Bruce Lee. So, what were we saying? Yeah. RACIST.
  108. ^ Kat Chow (February 5, 2015). "A Brief, Weird History Of Squashed Asian-American TV Shows". NPR. NPR. Retrieved April 30, 2021. (And we can't talk about ‘’Kung Fu’’ without addressing its controversy. After Bruce Lee's death in 1973, his wife, Linda, said that he had come up with the concept of the show and that Warner Bros. had stolen it from him. The network denied this. In an earlier interview with Pierre Berton — possibly Lee's only one — the star mentioned a Western-style show called ‘’The Warrior’’ that incorporated kung fu. He said he was struggling to develop the show with Paramount and Warner Bros.)
  109. ^ Benny Luo (June 14, 2019). "Bruce Lee Once Had a Dream That Hollywood Destroyed, Now His Daughter is Bringing it Back to Life". NextShark. Retrieved April 30, 2021. By 1971, Lee, then 30, had become an international superstar following his success with ‘’The Big Boss’’, ‘’Fist of Fury’’, and ‘’Way of the Dragon’’. Although these were all Hong Kong movies, it pushed boundaries for Asian Americans in cinema and challenged stereotypes of how Asian men are typically portrayed in the mainstream.
    Around this time, Lee wrote a few treatments for films he wanted to produce. Among them was a pitch for a TV series call ‘’The Warrior’’, which follows a martial artist in the Old West starring himself as the lead. Surely, after all his success in Hong Kong and the subsequent legion of global fans to follow, Hollywood was ready for its first Asian TV lead.
    Unfortunately, it was rejected. Even with Bruce Lee’s star power, the executives believed viewers were still not ready for an Asian lead on the big screen. Lee was forced to table the project.
    In the year that followed, Hollywood released ‘’Kung Fu’’ starring white actor David Carradine, who plays a half-Chinese monk fighting bad guys in the Old West. The show is identical to the show Lee pitched just a year before, so some couldn’t help but speculate that Lee’s idea was stolen and his character whitewashed.
    [Note: The films were released in the USA in April 1973, June 1973, and August 1974, respectively.]
  110. ^ Joel Keller (April 7, 2021). "Stream It Or Skip It: 'Kung Fu' On The CW, Where A Female Shaolin Comes Back To San Francisco To Fight Evil". Decider. Retrieved May 1, 2021. Do you remember the original Kung Fu? We do. Starring David Carradine, it aired on ABC from 1972-75 and for many years after that in syndication. It was a very calm, zen show, despite the fact that Carradine’s character, Kwai Chang Caine, kicked major butt, he was also known for the phrase “Patience, grasshopper.” This new version of Kung Fu isn’t anything like that. But does that matter?
  111. ^ Michael T. Stack (April 14, 2021). "Kung Fu Season 1 Episode 2 Review: Silence". TVFanatic. Retrieved May 1, 2021. A superb follow-up to a strong premiere, Kung Fu gets Nicky to evolve in more ways than one.
    She got her physical and mental state tested multiple times throughout the hour, and the results were lovely.
    Nicky did a lot of training this time around, both mental and physical. I think this shows how she is trying to improve herself, especially her mental state.
    Meditation was a big theme. Nicky meditated to deal with her grief, her new issues with her mom, and the fight she had with Althea.
  112. ^ Max Gao (April 22, 2021). "Kung Fu Recap: Patience Is a Virtue". Vulture (published April 21, 2021). Retrieved May 1, 2021. In another jam-packed hour of action and adventure, the members of the Shen family are all given their own moment in the spotlight, the mysterious identity of Zhilan is unearthed by an unwitting professor turned prisoner, and the recovery of a second magical weapon kicks a high-stakes game of cat-and-mouse between the show’s two nemeses into high gear.
  113. ^ Danielle Turchiano (March 17, 2021). "'Kung Fu' Team on Using Media Representation to Combat Anti-Asian Racism". Variety. Retrieved May 1, 2021. “So much about representation and inclusion is not so much that we as Asians need to see ourselves represented on the screens, but we need to be invited into people’s homes who don’t see us in everyday lives, just to humanize us, normalize seeing us, remind them that we are just like they are and have a place in this world. And hopefully having our show in their homes will expand that worldview for them,” said actor Olivia Liang during a virtual panel for the drama on Wednesday.
  114. ^ Max Gao (April 13, 2021). "The SF-set reboot of 'Kung Fu' on The CW flips the classic martial arts show's gender roles". SFGate. Retrieved May 1, 2021. (...) For Christina M. Kim, a television writer and producer whose credits include “Lost” and “NCIS: Los Angeles,” the opportunity to reboot the iconic series was a responsibility that she did not take lightly. After selling her pitch to The CW in the fall of 2019, Kim began working on the pilot and immediately wanted the new iteration to stand on its own.
    (...) The biggest difference between the two Kung Fu shows, Kim explained, is the emphasis on the Asian American experience. “I want this to be a multigenerational show. It’s on The CW, but it’s not just a show about the kids. We really get to know the parents. We have a gay character and deal with how the parents deal with him coming out. All these different issues through the lens of this family.”
    (...) “After we had shut down, I spent hours and hours watching the same footage over and over, finally getting this little three- or four-minute sizzle reel just the way I wanted it. My eight-year-old son turned to me once and he said, ‘Mama, they’re Korean.’ I was like, ‘They’re not Korean, but I know what you’re saying,’” she recalled. “The fact that he noticed that it’s very rare to see a fully Asian show anywhere – that was such a special moment for me because I realized this could really make a difference. Kids will see this. Hopefully, this opens the door for many more shows like this. I hope there are 20 shows like this with an all-Asian cast.”
  115. ^ Brandon Yu (April 22, 2021). "'Kung Fu' reboot arrives at right time to correct wrongs of '70s series". Datebook San Francisco Chronicle. Retrieved May 1, 2021. The political realities have made the cast and crew reflect on the show with new gravity. But they also acknowledge that a breakthrough in representation on television could not begin to address or solve the complicated nexus of conditions that has put the most vulnerable Asian Americans, such as the spa workers that were killed in a mass shooting in Atlanta last month, in danger.
    “Certainly I’m not going to say our show is the solution to anti-Asian racism,” Kim says. “But I do think that we can be part of the solution just by the nature of having a predominantly Asian American cast on network television every week, going into people’s homes. We are visible, and being visible is a huge part of the solution.”
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  147. ^ Andreeva, Nellie (May 12, 2020). "'Kung Fu' Reboot & 'The Republic Of Sarah' Get CW Series Orders For 2020-21 Season". Deadline Hollywood. Penske Media Corporation. Archived from the original on May 16, 2020. Retrieved May 12, 2020.

추가 정보

  • 앤더슨, 로버트쿵푸 북: 미국이 가장 좋아하는 무술 쇼의 독점적이고, 허가되지 않은, 검열되지 않은 이야기.파이오니어 북스, 1994년ISBN 1-55698-328-X.
  • 캐러딘, 데이비드소림사의 정신: 쿵푸 철학보스턴:찰스 E.터틀, 1991년ISBN 0-8048-1751-0.
  • 필라토, 허비 J케인의 쿵푸 북: TV 최초의 신비로운 동서양을 위한 완전한 가이드.데이비드 캐러딘의 서문.보스턴:찰스 E.터틀, 1993년ISBN 0-8048-1826-6.
  • 필라토, 허비 J쿵푸 지혜의 책: 오리지널 TV 시리즈의 세이지 어드바이스.에드 스필먼의 서문.루트랜드:찰스 E.터틀 컴퍼니, 1995년ISBN 0-8048-3044-4.

외부 링크

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