리버즈 엣지

River's Edge
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리버즈 엣지
극장 개봉 포스터
연출자팀 헌터
작성자:Neal Jimenez
제작자사라 필스베리
미드지 샌포드
스타링
영화 촬영프레데릭 엘메스
편집자하워드 E. 스미스
소냐 소네스
음악별위르겐 니퍼
생산.
회사
배포자아일랜드 픽처스
출고일자
  • 1986년 9월 10일 (1986-09-10) (TIFF)
  • 1987년 5월 8일 (1987-05-08) (미국)
러닝타임
99분
나라미국
언어영어
예산.170만[1] 달러
박스오피스460만[2] 달러

《리버의 엣지》(River's Edge)는 1986년 개봉한 미국의 범죄 드라마 영화로, 팀 헌터 감독이 연출하고, 닐 히메네스 감독이 각본을 맡았으며, 크리스핀 글로버, 키아누 리브스, 아이온 스카이 레이치 등이 영화 데뷔작으로 출연하였고, 다니엘 로벅, 데니스 호퍼 등이 출연하였습니다. 이 사건은 캘리포니아 북부의 한 마을에서 친구가 여자친구를 살해한 사건과 그에 따른 여자친구의 시신 처리에 대해 강제로 대처해야 하는 청소년들의 집단을 따라갑니다. 히메네스는 1981년 캘리포니아 밀피타스에서 발생한 Marcy Renee Conrad의 살인 사건을 부분적으로 바탕으로 대본을 작성했습니다.

1986년 로스앤젤레스에서 촬영된 이 영화는 아일랜드 픽처스가 배급을 위해 구입하기 전 토론토 국제 영화제에서 초연되었으며 1987년 5월 미국에서 극장 개봉되었습니다. 몇몇 평론가들은 이 영화의 연기를 칭찬했고, 그 소재는 몇몇 평론가들이 이 영화를 현대 공포 영화로 분류하는 결과를 낳았습니다. 이 작품은 1986년 독립정신상 시상식에서 최우수작품상을 수상했습니다.

현대 영화 학자들은 리버 엣지를 "킬러 키즈" 영화의 한 예이자 1980년대 가장 양극화된 청소년 중심 영화 중 하나로 주목했습니다.[3][4] 2015년 회고전에서 살롱은 "역대 가장 어두운 10대 영화"라고 여겼습니다.[5] 이 영화는 Slayer, Fates Warning, Agent Orange, Winper 등 다양한 펑크 및 메탈 밴드의 곡을 특징으로 하는 사운드 트랙뿐만 아니라 위르겐 니퍼의 오리지널 스코어를 가지고 있습니다.

줄거리.

캘리포니아 북부에서, 십대 이전의 팀이 여동생의 인형을 강에 던졌을 때, 그는 반대편에서 담배를 피우고 있는 십대 존을 여자친구 제이미의 벌거벗은 시체 옆에서 봅니다. 얼마 후, 팀은 편의점에서 아케이드 게임을 하고 있는데, 그곳에서 존이 맥주 판매를 거절당하는 것을 보게 됩니다. 존이 계산원과 말다툼을 하는 동안 팀은 맥주 두 캔을 훔칩니다. 존은 가게를 나서 차를 출발할 때 팀이 맥주 캔을 앞자리에 놓은 것을 발견합니다. 팀은 존과 함께 마리화나를 구입하기 위한 여행에 동행합니다. 팀은 형 매트와 어머니가 인형을 찾고 있는 집으로 돌아옵니다. 매트의 친구 레이네가 도착하고, 두 사람은 마리화나를 위해 말썽 많은 전 바이커이자 마약상인 펙을 만나러 운전합니다. 도중, 레이네는 존과 제이미가 다투던 전날 밤의 파티에 대해 이야기합니다.

학교에서, 레이네와 매트는 그들의 친구인 클라시아, 매기, 그리고 토니와 함께 담배를 핍니다. 매트는 포틀랜드로 도망가고 싶다는 이야기를 하지만, 클라리사는 이를 일축합니다. 존이 도착해서 제이미를 죽였다고 합니다. 클라시아와 매기는 그가 농담을 한다고 생각하며 수업을 위해 떠납니다. 존은 제이미의 시신을 보기 위해 레이네와 매트를 데려옵니다. 매트는 방해를 받고 레이네는 범죄를 은폐하는 데 집중하고 있습니다.

일행은 제이미의 시신을 보러 갔고, 레이네의 형 마이크는 그들을 트럭에 태워 그곳으로 데려갔습니다. 나중에, 클라시아는 매트에게 전화를 걸었지만, 그는 그녀와 대화하기를 꺼립니다. 한편, 레이네는 현장으로 돌아와 제이미의 몸을 강물 속으로 밀어 넣습니다. 경찰차들이 존의 집 근처에 있는 것을 발견한 후, 그들은 차를 몰고 펙의 집으로 갑니다. 그곳에서 존은 숨습니다. 매트는 경찰을 강으로 안내하고 제이미의 시체를 발견합니다. 경찰은 사건 발생 후 그를 부속물로 입건하겠다고 협박하며 그를 심문합니다. 매트는 집으로 돌아와 어머니와 남자친구와 말다툼을 합니다. 그가 팀이 그들의 여동생이 만든 잃어버린 인형의 무덤 표지를 훼손한 것을 보았을 때, 매트는 팀의 얼굴을 때립니다. 팀은 친구 모코의 집으로 가고 그들은 총을 얻기 위해 펙스로 갑니다.

한밤중, 레이네, 클라시아, 매트는 토니의 집으로 차를 몰고 가지만, 토니의 아버지는 엽총으로 그들을 쫓아냅니다. Layne은 Clarissa와 말다툼을 하고 Clarissa를 그의 차에서 쫓아냅니다. 매트가 나와서 그녀와 함께 걸어갑니다. 그들은 편의점에 들렀다가 존과 펙을 마주칩니다. 팀과 모코는 총을 찾으러 펙의 집에 침입하지만, 대신 그들이 돌에 맞아 기절할 때 사용하는 마리화나를 찾습니다. 매트와 클라시아는 공원에서 이야기를 나누며 제이미의 살인에 대한 슬픔과 무관심에 대한 상반된 감정에 대해 이야기합니다. 존과 펙은 술을 마시러 강가로 갑니다. 펙은 그의 폭파 인형인 엘리를 데리고 옵니다. 펙은 수년 전 자신의 여자친구를 깊이 사랑했음에도 불구하고 살해했다고 고백합니다. 존은 술에 취해 제이미를 죽인 것을 자랑하며, 그녀의 목을 조르는 것을 펙을 방해하는 기쁨으로 이야기합니다. 매트와 클라시아는 근처 공원에서 성관계를 가진 후 잠이 듭니다. 레이네는 정신이 혼미해져 마을을 돌아다니며 약을 강제로 복용합니다.

새벽에, 존이 강둑에서 잠이 든 후, 펙은 존의 머리를 쐈습니다. 그는 집으로 돌아오고, 팀과 모코는 그를 기절시키고 그의 총을 훔칩니다. 경찰은 레이네를 찾아 그를 불러들여 조사합니다. 학교에서 기자들은 매기와 토니를 인터뷰하는데, 그는 열정적으로 보입니다. 경찰은 펙의 집에서 체포합니다. 십대들은 함께 강으로 갑니다. 매트는 레이네에게 존이 제이미를 살해했다고 경찰에 진술했다고 인정합니다. 레이네는 도망쳐서 존의 시체를 발견합니다. 팀이 도착해 전날 밤 자신을 때린 것에 대해 매트를 죽이겠다고 협박하며 펙의 총을 매트에게 겨누지만, 매트는 그를 만류합니다.

경찰이 도착해서 십대들과 팀을 호위합니다. 병원에서 펙은 존을 살해한 것에 대해 "희망이 없었기 때문"이라고 인정하고, 그의 여자친구를 살해한 것에 대해 자백합니다. 매트, 클라리사, 토니, 매기는 제이미의 장례식에 참석하여 제이미를 마지막으로 보고 감동을 보여줍니다.

출연자들

테마

영화 학자 엠마누엘 레비는 이 영화가 "약물 지향적이고 가치 없는 문화에서 자라나는 미국 아이들 사이의 소외와 도덕적 공백을 다루고 있다"고 썼습니다. River's Edge는 집단적 공포의 불안한 특성을 가지고 있습니다. 아끼고 간절히 기다리는 청소년기는 혼란스럽고 공허한 것으로 보여집니다. 대부분의 1980년대 십대들의 섹스 코미디와 달리, 이 영화는 젊음을 미화하지 않고, 대신 암울하고 목적 없는 성년, 지루함, 몽상, 낭비의 시간으로 묘사합니다."[4] 그러나 레비는 이 영화가 "무책임하고 무관심한" 성인의 모습을 보여주는 방식을 동료들과 공유한다고 썼습니다.[6]

생산.

잉태

각본은 소설이지만 1981년 11월 3일, 캘리포니아 밀피타스에서 앤서니 자크 브루사드에게 강간당하고 목이 졸린 마시 르네 콘래드의 살인 사건을 그립니다.[7] 브루사드는 최소 13명의 다른 사람들에게 시신을 보여주며 범행을 자랑했습니다. 그럼에도 불구하고, 이틀 동안 범행은 보고되지 않았습니다.[8] 시나리오 작가 닐 히메네스는 콘래드 피살 사건 당시 로스앤젤레스 캘리포니아대에서 시나리오 집필 과정을 밟고 있었는데, 이 사건을 부분적으로 바탕으로 대본을 썼다고 말했습니다.[3] 그는 "그 사건은 단지 각본에 대한 영감일 뿐"이라고 말했습니다.[9] 다른 사람들은 이 영화와 그의 친구 리키 카소가 1984년 게리 라우어스를 살해한 사건 사이에 유사점을 발견했습니다.[10]

Hemdale Film Corporation은 Himenz의 대본에 관심을 표명했고, Tim Hunter 감독과 함께 영화 배급에 동의했습니다.[3] 제작자 Midge Sanford는 "Hemdale은 Salvador나 Hoosier와 같은 매우 좋은 영화를 만든 작은 회사였습니다. 그들은 정말로 대본에 응했고, 감독으로서 팀과 함께 자금을 조달하겠다고 말했습니다."[3] 이 영화는 4개월 동안 사전 제작되었으며 최종 예산은 170만 달러였습니다.[3]

캐스팅

River's Edge는 Roebuck과 Skye를 포함한 많은 배우들을 위한 첫 번째 주요 영화였습니다.[3] 리브스 캐스팅에 대해 캐리 프레이저 캐스팅 디렉터는 "그는 문을 열고 걸어 들어갔고, 저는 '오 마이 갓, 이건 내 사람이야!'라고 말했습니다. 단지 그의 몸을 붙잡는 방식 때문이었습니다. 신발이 풀어졌고, 그가 신고 있는 것은 젊은 사람이 남자로 성장하는 것처럼 보였습니다. 저는 그에 대해 달을 넘었습니다."[3] 스카이는 캐스팅 디렉터가 당시 배우 지망생이었던 그녀의 오빠 도노반 레이치와 함께 찍은 사진을 본 후 이 영화에 캐스팅되었습니다. 그녀는 연기 경험이 전혀 없었고, 그녀의 첫 번째 영화였습니다.[3] 잔인한 존의 역할을 위해 오디션을 본 로벅은 머리를 K-Y 젤리로 잘록하게 하고 앞 주머니에 맥주 캔 두 개를 넣은 완전한 의상을 입고 오디션장에 도착했습니다.[3] 캐스팅 디렉터는 같은 역할을 위해 오디션을 보는 가장 친한 친구를 기다리는 동안 대기실에서 대니 디츠를 보았습니다.

Feck 역은 Hunter 감독이 John Lithgow를 원했고, 그는 거절했고, 그의 친구인 Dennis Hopper에게 대본을 전달했습니다.[3] 샌포드는 글로버가 "가발과 터무니없는 연기로" 오디션을 봤다고 회상했습니다. 그가 밖에 있어서 사라와 저는 그가 하는 일에 대해 약간 긴장했습니다. 하지만 우리는 그를 믿었고 결국에는 잘 될 것이라고 느꼈습니다."[3] 코리 하임은 팀 역에 캐스팅되었지만 촬영 첫 며칠 동안 폐렴에 걸린 후 조슈아 존 밀러로 대체되어야 했습니다.[3]

촬영

헌터는 원래 이 영화를 로스앤젤레스에서 촬영하고 싶었지만, 새크라멘토 근처에서 촬영하는 것을 선택했습니다. 왜냐하면 새크라멘토는 자연적인 장소가 있어서 각본에 더 도움이 되기 때문입니다.[3] 승무원들은 아메리칸 강을 따라 장면을 촬영하기 위해 도착했지만, 큰 홍수 때문에 어쩔 수 없이 떠났어요.[3] 헌터는 버뱅크 위의 산기슭에 있는 로스앤젤레스 선랜드 투중가에서 이 영화를 촬영하기로 결정했습니다. 촬영은 1986년 1월부터 3월까지 진행되었습니다. 헌터(Hunter)는 " 결핵 환자들이 깨끗한 공기를 위해 요양원에 올 수 있는 지역이었습니다. 우리가 리버 엣지를 촬영했을 때, 그것은 스모그 주머니가 되었습니다. 그러나 그것은 '그 시간을 잊은 땅' 같은 느낌을 주는 강 바위 집들로 가득 차 있었습니다."[3]

풀어주다

이 영화는 1986년 9월 10일 토론토 국제 영화제에서 초연되었습니다. 제작자인 Midge Sanford는 관객들을 갈라놓았던 상영회를 회상했습니다. "작은 유통 회사의 몇몇 경영진들은 축제 상영 후에 우리를 보지 않았습니다. 사람들은 그것을 받아들이거나 그것 때문에 매우 미뤄졌습니다. 바로 주워지지는 않았습니다."[3] 이 영화는 결국 1987년 5월 8일 미국에서 개봉한 아일랜드 픽처스가 배급을 위해 구입했습니다.[2]

비판적 리셉션

리버 엣지는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[11] 그것은 "목표가 없는 청춘의 참혹한 이야기, 리버의 가장자리는 크리스핀 글로버, 키아누 리브스, 아이오네 스카이를 포함한 스타 출연진의 강력한 연기 덕분에 상당한 긴장과 긴박함을 만들어냅니다."[12]라는 공감대와 함께 42개의 리뷰를 기반으로 로튼 토마토에 88%의 지지율을 가지고 있습니다. 메타크리틱은 19개의 리뷰를 기반으로 73점을 주었습니다. "generally 호평"을 나타냄. 개봉 당시, 몇몇 평론가들은 이 영화를 현대 공포 영화로 여겼습니다.[14]

진 시스켈(Gene Siskel)은 리버 엣지(River's Edge)를 1987년 7번째로 최고의 영화로 선정한 반면 로저 에버트(Roger Ebert)는 "양파밭과 냉혈한 이후 범죄에 대한 최고의 분석 영화"라고 부르며 별 4개 중 3개 반을 수상했습니다.[15] 로스앤젤레스 타임즈의 마이클 윌밍턴은 이 영화를 "10대들에 대한 현대 공포 이야기"라고 불렀지만, 슬래셔 장면이나 연쇄 살인 사건은 포함되어 있지 않습니다. 그 괴물들은 모두 너무 진짜입니다."[16] 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 이 공연을 "쓰럽고 충격적"이라고 불렀고, 이 공연을 "자연스럽고 믿을 만하다"고 여겼습니다.[17] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "올해의 가장 매혹적이고, 가장 무서운 공포 영화"라고 명명했습니다. 이 장르의 인정받는 고전 영화와 같은 범주에 속하지 않더라도 말입니다. 형이상학은 강가와는 아무 상관이 없지만, 드라큘라처럼 언데드에 대한 이야기입니다."[18] 뉴스위크의 데이비드 안센(David Ansen)은 이 영화를 "브라질 영화 픽소테 이후 가장 무서운 청춘의 비전"이라고 평가했습니다. River's Edge는 청중들을 영향력이 없는 중산층 아이들의 악몽 같은 세계로 밀어넣고 그들이 반쯤만 분명하게 말할 수 있는 도덕적 딜레마를 헤쳐나가는 것을 지켜보게 합니다."[19] 내셔널 리뷰의 존 사이먼(John Simon)은 리버의 가장자리를 "스플렌디드(splendid)"라고 불렀습니다.[20]

2015년 회고전에서 살롱은 리버 엣지를 "역대 가장 어두운 10대 영화"로 여겼습니다.[5] 영화 역사학자 킴 뉴먼은 이 영화를 "최종적인 킬러 키즈 영화"라고 이름 지었습니다. 도덕적이지 않은 도덕적이고, 맛없는 블랙 코믹이며, 죽은 십대들이 말하는 방식에 예리하게 맞추었습니다."[21]

사운드트랙

1987년 에니그마 레코드에 의해 발매된 이 영화의 사운드 트랙은 다양한 스래쉬 메탈, 레게, 펑크 트랙을 특징으로 합니다.[22]

No.제목아티스트길이
1."치명적인 경향"성스러운 이브
2."다이 바이 더 검"살해자
3.카이리 엘리슨운명 경고
4.《죄의 포로》살해자
5."악은 경계가 없다"살해자
6."파이어 인 더 레인"에이전트 오렌지
7."토멘터"살해자
8."렛 미 노우"와이퍼
9.해피데이불타는 창

홈 미디어

River's Edge는 1987년 Membassy Home Entertainment에 의해 VHS에서 출시되었습니다. 2001년 1월 23일, MGM 홈 엔터테인먼트에 의해 아반트 가든 시네마 시리즈로 DVD가 발매되었습니다.[23] 2015년 1월 13일 Kino Lorber에 의해 블루레이가 출시되었습니다.[24]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 레비 1999, 페이지 523.
  2. ^ a b "River's Edge". Box Office Mojo. Retrieved January 9, 2018.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Gilligan, Matt (May 9, 2017). "An Oral History of 'River's Edge,' 1987's Most Polarizing Teen Film". Vice. Retrieved December 30, 2017.
  4. ^ a b 레비 1999, 페이지 286.
  5. ^ a b Spitz, Marc (January 23, 2015). ""River's Edge": The darkest teen film of all time". Salon. Retrieved January 9, 2018.
  6. ^ 레비 1999, 페이지 287.
  7. ^ 클링거, 카렌 살인을 보는 도시: 많은 사람들이 책임을 공유할 수 있습니다." 디트로이트 프리 프레스. 1982년 7월 25일.
  8. ^ "Law: Age of Accountability". Time. December 14, 1981. Archived from the original on December 14, 2008. Retrieved December 28, 2017.
  9. ^ 빌라그란, 노라. "'리버의 작가: '내가 만들어냈다' 영화 제작자들은 영화가 뿌리 없는 워터게이트 이후의 세계를 묘사한다고 말합니다." 산호세 머큐리 뉴스. 1987년 5월 22일.
  10. ^ "Kids in the Dark". DavidBreskin.com. October 2013. Retrieved January 24, 2016.
  11. ^ 1990년 파이일, 192쪽.
  12. ^ "River's Edge". Rotten Tomatoes.
  13. ^ "River's Edge". Metacritic.
  14. ^ Harrison, Margot (1987). "Loving the Bomb: Film Criticism and the New Nihilism". The Harvard Advocate. Cambridge, Massachusetts: Advocate House. 119–21: 29–32.
  15. ^ Ebert, Roger (May 29, 1987). "River's Edge". The Chicago Sun-Times. Retrieved December 28, 2017 – via RogerEbert.com.
  16. ^ Wilmington, Michael (May 8, 1987). "Movie Review : A Twisted Legacy In 'River's Edge'". Los Angeles Times. Retrieved December 22, 2017.
  17. ^ Maslin, Janet (May 8, 1987). "FILM: 'River's Edge'". The New York Times. Retrieved December 30, 2017.
  18. ^ Canby, Vincent (June 14, 1987). "Film View; Into the Dark Heartland". The New York Times. Retrieved December 27, 2017.
  19. ^ Ansen, David (June 1, 1987). "River's Edge". Newsweek. p. 69.
  20. ^ Simon, John (2005). John Simon on Film: Criticism 1982-2001. Essex, Connecticut: Applause Books. p. 326. ISBN 978-1557835079.
  21. ^ Newman, Kim (2011). Nightmare Movies: Horror on Screen Since the 1960s (Revised ed.). A&C Black. pp. 138–9. ISBN 978-1-408-80503-9.
  22. ^ River's Edge Soundtrack (CD). Enigma Records. 1987. Retrieved November 21, 2022.
  23. ^ "River's Edge DVD". Amazon. 23 January 2001. Retrieved January 10, 2018.
  24. ^ "River's Edge Blu-ray". Blu-ray.com. Retrieved January 9, 2018.

인용된 작품

더보기

  • Lebeau, Vicky (1991). "'You're My Friend': River's Edge and Social Spectatorship". Camera Obscura. 25–6: 251–72.

외부 링크