재키 브라운

Jackie Brown
재키 브라운
Jackie Brown (1997).png
극장판 발매포스터
연출자쿠엔틴 타란티노
각본 기준쿠엔틴 타란티노
에 기반을 둔럼 펀치
엘모어 레너드
생산자로런스 벤더
주연
시네마토그래피기예르모 나바로
편집자샐리 멩케
생산
회사들
  • 밴드 구분
  • 마이티 마이티 아프로디테 프로덕션
  • 로런스 벤더 프로덕션
배포자미라맥스 필름스
출시일자
  • 1997년 12월 8일 (1997-12-08) (지그펠트 극장)
  • 1997년 12월 25일 (1997-12-25) (미국)
러닝타임
154분[1]
나라미국
언어영어
예산1200만[2] 달러
박스오피스7470만[2] 달러

재키 브라운쿠엔틴 타란티노가 작사, 감독하고 팸 그리어가 주연을 맡은 1997년 미국 범죄 영화다. 이 영화는 엘모어 레너드의 1992년 소설 럼 펀치각색한 것이다. 타란티노 감독이 전작에서 각색한 유일한 장편 영화다.[3] 그것은 저수지 개들(1992년)과 펄프 픽션(1994년)에 이은 타란티노 감독의 세 번째 감독적 노력이었다. 이 영화는 1970년대 영화, 특히 영화 코피(1973년)와 폭시 브라운(1974년)에 경의를 표하는데, 이 두 영화 모두 타이틀 배역에 그리어가 주연을 맡았다.

이 영화의 조연에는 새뮤얼 L. 잭슨, 로버트 포스터, 브리짓 폰다, 마이클 키튼, 로버트니로가 포함되어 있다. Grier와 Forster는 둘 다 베테랑 배우였지만 오랜 세월 동안 주연을 맡지 못했다.; 이 영화는 Forster의 경력을 되살렸고 아카데미 남우조연상과 잭슨과 Grier의 골든 글로브상 후보에 올랐다. 1997년 12월 25일에 개봉된 이 영화 자체는 일반적으로 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 전세계적으로 7,400만 달러의 수익을 올렸다.

플롯

승무원 재키 브라운이 로스앤젤레스총기 소지자인 오델 로비 씨를 위해 멕시코에서 미국으로 돈을 밀수하고 있다. 그의 택배 기사인 보몽 리빙스턴이 체포되자, 로비 씨는 보석 채권자인 맥스 체리와 함께 그를 쫓아낸 다음, 리빙스턴이 정보원이 될까봐 그날 저녁 늦게 리빙스턴을 처형한다.

리빙스턴이 그들에게 준 정보에 따라 행동하면서 ATF 요원 레이 니컬렛과 LAPD 형사 마크 다거스가 로비 현금과 코카인 봉지를 가지고 브라운을 가로채는데, 그녀는 그녀가 멜라니 랄스턴을 위한 의도라는 것을 알지 못한다. 그녀는 감옥에 보내졌고, 그것은 로비에게 경고한다. 로비에게 돈을 받은 체리는 브라운을 지치게 한다. 로비는 그 직후 브라운의 아파트에 도착하여 그녀를 죽였고, 그녀가 그에게 총을 겨누고 난 후, 체리의 장갑함에서 총을 훔쳤다는 것이 밝혀졌다. 그녀는 로비와의 협상을 통해 로비에게 55만 달러의 돈을 밀반입하면서 관계당국을 돕는 척을 했다.

로비는 범죄 동료였고 감옥에서 막 석방된 전 감방 동료인 루이 가라를 데려온다. 한편, 로비 서퍼걸인 멜라니 랄스턴은 가라에게 로비를 배반하고 그 돈을 스스로 가져가도록 설득하려고 한다. 가라는 이 사실을 로비에게 알렸지만, 로비는 그녀를 걱정하지 않는다고 대답한다.

55만 달러를 밀반입하려는 계획을 모른 채, 니코렛과 다르고스는 5만 달러의 이적 기간 동안 로비를 잡기 위해 침술을 계획한다. 모두 모르는 사이에 브라운은 50만 달러를 자신을 위해 보관할 계획이다. 그녀는 체리를 영입하여 그에게 한 컷을 주겠다고 했다. 시험운행 중 브라운은 니코렛과 다구스가 알고 있는 가운데 쇼핑몰에서 셰론다와 교환하기 위해 1만 달러를 밀수한다. 브라운이 떠난 후 체리는 셰론다와 가방을 교환하는 무명의 여성을 관찰한다. 그는 브라운에게 알렸고 그녀는 로비와 대치하고 있는데, 로비는 시몬 호킨스가 그의 돈을 예비비로 사용했다고 진술하고 있다.

이적 당일 로비 씨는 시몬이 1만 달러를 가지고 마을을 떠났다는 사실을 발견하고 마지못해 멜라니를 영입해 교환을 수행하게 하고 가라 씨는 그녀를 쇼핑몰로 데려간다. 브라운은 양복을 입어보기 위해 백화점의 탈의실로 들어간다. 그녀는 로비에게 니코렛의 코앞에서 멜라니와 가방을 교환할 것이라고 말했는데, 그녀는 그 교환이 푸드코트에서 이루어질 것이라고 생각한다. 대신 멜라니에게 주는 가방에는 4만 달러만 들어 있고 나머지는 체리를 위해 탈의실에 맡긴다. 브라운은 쇼핑몰에 들어가기 전에 헤어진 1만 달러를 랄스턴에게 보너스로 주는 가방 위에 놓는다. 그러자 브라운은 미친 듯이 푸드코트로 달려가 니코렛에게 소리를 지르면서 멜라니가 탈의실에 불쑥 들어와 돈을 훔쳤다고 주장했다.

주차장에서 멜라니는 가라에게 그들이 어디에 주차했는지 잊어버렸다고 조롱한다. 그는 화를 내고 그녀를 쏘며, 그를 만나자마자 이것을 로비에게 고백한다. Robbie는 대부분의 돈이 없어진 것을 발견했을 때 화가 나서 Brown이 범인임을 깨달았다. 로비는 가라를 죽이고 돈을 가지고 떠난다. 로비는 이제 그가 브라운을 도왔던 체리에게 분노를 돌린다. 로비는 체리에게 돈을 돌려받지 못하면 로비가 그들을 죽일 것이라고 말하고, 만약 브라운이 경찰에 간다면 그는 그녀를 악세사리라고 이름지을 것이다. 체리는 로비의 집에 가서 겁에 질린 브라운이 그를 위한 돈을 가지고 체리의 사무실에서 기다리고 있다고 말한다. 로비가 체리의 사무실에 들어서자 총을 겨누고 있다. Brown은 Nicolette에게 Robbie가 총을 가지고 있다고 소리친다. 니콜레트는 (다르고스, 윈스턴을 백업으로 한 채) 뛰어나와 로비를 죽인다.

브라운에 대한 고소는 취하되었다. 그녀는 마드리드로 여행을 계획한다. 체리는 브라운이 그녀와 함께 가자는 초대를 거절하고, 그들은 작별 키스를 하고, 체리는 그녀가 떠나는 것을 지켜보며 떠난다.

캐스트

생산

개발

펄프 픽션을 완성한 후, 쿠엔틴 타란티노로저 아바리엘모어 레너드의 소설 럼 펀치, 프리키 디키, 킬샷의 영화 판권을 취득했다. 타란티노 감독은 당초 프리키 디키킬샷을 촬영해 다른 감독이 럼펀치를 만들도록 할 계획이었으나, 럼펀치를 다시 읽고 난 뒤 소설에 다시 '사랑에 빠졌다'고 마음을 바꿨다.[4] 킬샷은 후에 재키 브라운 프로듀서 로렌스 벤더가 제작한 영화로 각색되었다. 타란티노 감독은 럼 펀치를 각본으로 각색하면서 주인공의 민족성을 백인에서 흑인으로 바꾸고, 이름을 버크에서 브라운으로 바꾸면서 각본 재키 브라운을 각색했다. 타란티노 감독은 영화가 촬영을 시작하려고 할 때 마침내 레오나드와 이야기를 나누며 레너드와 그 변화에 대해 의논하는 것을 망설였다. 레오나르드는 이 각본이 26편의 소설과 단편영화 중 최고의 각색인 것을 고려할 뿐만 아니라, 이 각본이 아마도 그가 읽은 것 중 최고의 각본일 것이라고 말함으로써 이 각본을 좋아했다.[4]

타란티노의 각본은 그렇지 않으면 타란티노의 트레이드마크인 유머와 페이싱의 요소들을 통합하여 레오나르도의 소설에 밀접하게 따랐다.[3] 각본은 또한 흑백영화의 영향을 받았지만 타란티노 감독은 재키 브라운이 흑백영화가 아니라고 말했다.[4]

재키 브라운은 많은 면에서 그리어의 경력을 암시한다. 이 영화의 포스터는 그리어의 영화 코피폭시 브라운의 포스터와 닮았으며 두 영화의 인용구를 포함하고 있다. 이 영화의 오프닝 타이틀의 서체는 폭시 브라운의 서체에도 사용되었다; 로이 에이어스코피 원곡의 4곡을 포함한 몇몇 배경음악은 이 영화들에서 삭제되었다.[citation needed]

이 영화의 오프닝 순서는 더스틴 호프만하얀 타일을 지나 시몬과 가펑클의 침울한 "침묵의 소리"로 로스엔젤레스 국제공항을 피로하게 통과하는 <졸업>과 비슷하다.[citation needed] 재키 브라운에서 그리어는 폭시 브라운이나 코피처럼 블락스플로팅 장르의 일부였던 동명의 영화바비 워맥의 치솟는 소울 음악곡 '에크로스 110번가'에 같은 방향의 이동 보도에서 같은 지점에서 푸른 타일을 타고 미끄러지듯 움직인다.[citation needed]

캐스팅

타란티노 감독은 팸 그리어가 타이틀 캐릭터를 연기하길 원했다. 그녀는 이전에 펄프 픽션의 캐릭터 조디를 위해 읽었지만, 타란티노 감독은 관객들이 에릭 스톨츠가 그녀에게 소리를 지르는 것이 그럴듯하다고 생각하지 않을 것이라고 믿었다.[5] 그리어는 펄프 픽션의 성공 이후 타란티노가 그녀와 접촉할 줄은 예상하지 못했다.[4] 그녀가 재키 브라운을 위해 책을 읽기 위해 나타났을 때, 타란티노의 사무실에는 그녀의 영화 포스터가 있었다. 그녀는 그의 영화를 읽으러 온다고 해서 그것들을 올려놓았냐고 물었고, 그는 마치 그가 그녀를 감동시키고 싶어하는 것처럼 보이게 하지 않기 위해 실제로 그녀의 오디션 전에 그들을 쓰러뜨릴 계획이라고 대답했다.[4] 실베스터 스탤론은 영화가 개봉된 지 몇 년이 지난 후 루이까 역을 거절했다고 주장했다.[6] 타란티노 감독은 로버트 포스터를 캐스팅하기 전 폴 뉴먼, 진 해크먼, 존 색슨을 맥스 체리 역으로 생각했다.[7][8]

보이지 않는 곳에

재키 브라운이 제작을 하는 동안 유니버설 픽쳐스는 레이 니코렛의 등장인물도 등장하는 동명의 레오나드 소설을 각색한 스티븐 소더버그 감독의 <Out of Sight>에 대한 제작을 준비하고 있었고, 타란티노 감독이 재키 브라운의 니코렛으로 캐스팅할 사람을 기다렸다.[4] 마이클 키튼은 타란티노가 그것을 위해 그를 원했음에도 불구하고 레이 니코렛 역을 맡기를 망설였다.[4] 키튼은 이어 "Out of Sight"에서 니코렛을 다시 연기하기로 합의했으며, 단 한 장면에 출연하지 않았다. 캐릭터에 대한 법적 권리는 미라맥스와 타란티노가 쥐고 있었지만, 재키 브라운이 먼저 제작되었기 때문에, 타란티노 감독은 스튜디오가 유니버설에게 '보이지 않는 곳에서 캐릭터를 사용한 것에 대해 요금을 부과하지 않는다'고 주장해, 미라맥스가 금전적 보상을 받지 않고 등장할 수 있게 되었다.

리셉션

임계반응

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'는 84개 리뷰를 기준으로 87%의 지지율, 평균 7.5/10의 지지율을 기록하고 있다. 이 사이트는 "재키 브라운이 다소 페이스를 갖추지는 못했지만, 일반적인 타란티노의 위트와 매력을 제공하면서 팸 그리어에게 효과적인 스타 차량임을 증명한다"는 것이 이 사이트의 일치된 의견이다.[9] 메타크리트틱은 23개의 평론가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 64점을 주는데, 이는 "대체로 호평"[10]을 나타낸다. 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 "B" 등급을 부여했다.[11]

로저 에버트는 이 영화를 "타란티노 감독이 마지막으로 가장 어려운 질문을 남기고, 움직임을 숨기고, 평이한 시각으로 전략을 은폐하며, 등장인물들에게 생생하고, 진정성 있고 자발적인 대화를 주고 있다"[12]고 평했다. 그는 또한 이 영화를 그가 1997년에 가장 좋아하는 영화 중 하나로 선정했다.[13] BBC 라디오 파이브 라이브의 영화 평론가 마크 커모드재키 브라운을 퀀틴 타란티노가 가장 좋아하는 영화로 꼽았다.[14] 타란티노 감독의 영화에 자주 등장하는 새뮤얼 L. 잭슨은 오델 로비라는 캐릭터를 그가 가장 좋아하는 배역 중 하나로 꼽았다.[15]

박스오피스

이 영화는 미국과 캐나다에서 3,970만 달러, 기타 영토에서 3,510만 달러를 벌어들였고, 총 7,470만 달러의 예산으로 1,200만 달러의 수익을 올렸다.[16][2] 개봉 첫 주말에 이 영화는 930만 달러를 벌어들여 박스오피스 5위를 차지했다.[17]

논란

재키 브라운은 인종적 비방 "니거"에 대한 심한 발언으로 비판을 받았다. 이 단어는 영화 내내 38번 사용되는데,[18] 장고 언체인드(2012년)와 더 밉살스러운 8번(2015년)까지 개봉 당시 어떤 타란티노 영화에서도 가장 많이 쓰였다. 타란티노 회장은 마노흘라 다르기스와의 인터뷰에서 "어떤 말이든 그 정도의 힘을 갖는 순간 지구상의 모든 사람들이 소리를 질러야 한다"고 말한 것으로 알려졌다. 어떤 말도 그 정도의 힘을 받을 자격이 없다."[19] 이 용법은 스파이크감독의 의견을 이끌어냈다. "재키 브라운의 문제." 이청용은 '나는 그것을 반복해서 말할 것이다. 나는 쿠엔틴 타란티노가 n단어를 과도하게 사용한 것에 대해 분명한 문제가 있다.'[20] 라고 이 대통령이 나중에 말했다. "나는 그 단어에 반대하지 않고, 그것을 사용하지만, 과도하게 사용하지는 않는다. 그리고 어떤 사람들은 그런 식으로 말한다. 하지만 쿠엔틴은 그 단어에 푹 빠져있다. 그는 명예로운 흑인이 되기를 원하는가? 그리고 그는 그의 모든 사진에 그것을 사용한다. 펄프 픽션저수지 개들... 모든 아프리카계 미국인들이 그 단어가 유행하거나 매끄럽다고 생각하지 않는다는 것을 쿠엔틴이 알아주었으면 좋겠다." 리는 심지어 이 영화의 제작자인 하비 와인스타인, 로렌스 벤더와 함께 이 단어가 광범위하게 포함된 것에 대한 그의 우려를 언급하기까지 했다.[18] 영화평론가 Pascoe Soyurz도 이 단어의 반복에 문제를 발견했다. 소유르즈는 "스파이크 리에 꼭 맞춰야 하는 것은 아니지만, 이런 종류의 영화가 이번에 개봉하는 것에 대해 약간의 의구심이 있다. 내가 보기엔 일종의 문화-독수리 느낌이 있는 것 같아. 나는 '블랙스플로팅'이라는 모든 것이 걱정된다. 할리우드는 꿈의 공장이지만 흑인들의 가장 부정적인 이미지를 만들어 낸 것은 할리우드였고, 이는 우리가 전 세계적으로 인식되는 방식에 큰 영향을 끼쳤다." 그는 타란티노가 '말과 말'이라는 단어를 사용한 것은 많은 의미를 지닌다고 진술함으로써 결론을 내린다.[21]

타란티노 감독이 이 단어를 사용하기로 선택한 것은 오델 로비 역을 맡은 배우 새뮤얼 잭슨에 의해 옹호되었다. "그들이 그때 얘기하던 (흑인) 사람들을 부를 다른 이름이 있었나?" 잭슨이 묻는다. 그는 이어서 "당시의 언어를 다룰 거면 당대의 언어를 다룰 거라면 당대의 언어를 다룰 것이다. 그리고 그것이 당시의 언어였다. 나는 남부에서 자랐다. 나는 평생 'nigger'라는 소리를 들었다. 난 그것 때문에 방해받지 않아."[22]

수상

Grier와 Jackson은 Golden Globe Awards (Grier for Motion Picture Musical 또는 Comedy)에 지명되었다. 포스터는 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 이 영화는 또한 벨기에 영화 비평가 신디케이트의 권위 있는 그랑프리 후보에 올랐다. 2008년 엠파이어 매거진에 의해 '역대 최고의 영화 500편' 중 하나로 선정되어 215위에 올랐다.[23]

제48회 베를린국제영화제에서 잭슨은 은곰상 남우주연상을 수상했다.[24]

식일 카테고리 받는 사람 결과
아카데미상 1998년 3월 23일 남우조연 로버트 포스터 지명했다
어워드 서킷 커뮤니티 어워드 제3회 ACCA 최우수 각색상 쿠엔틴 타란티노 지명했다
여우주연상 팸 그리어 지명했다
남우조연 로버트 포스터 지명했다
베스트 필름 편집 샐리 멩케 지명했다
명예로운 언급(차기 10대 작품상 후보) 지명했다
베를린 국제 영화제 1998년 2월 11일부터 22일까지 황금 베를린 곰 쿠엔틴 타란티노 지명했다
남우주연상 은곰 새뮤얼 L. 잭슨
시카고 영화 평론가 협회 1998년 3월 1일 여우주연상 팸 그리어 지명했다
남우조연 로버트 포스터 지명했다
골든 글로브상 1998년 1월 18일 남우주연 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 새뮤얼 L. 잭슨 지명했다
여우주연 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 팸 그리어 지명했다
캔자스시티 영화 비평가 서클상 제32회 KCFCC 어워드 남우조연 로버트 포스터
새턴 어워드 제24회 토성상 여우주연상 팸 그리어 지명했다
남우조연 로버트 포스터 지명했다
영화배우조합상 1998년 3월 8일 여주인공의 뛰어난 연기력 팸 그리어 지명했다

사운드트랙

재키 브라운사운드트랙 앨범은 1997년 12월 9일 발매되었다.

Songs by a variety of artists are heard throughout the film, including The Delfonics' "La-La Means I Love You" and "Didn't I (Blow Your Mind This Time)", Bill Withers' "Who Is He", The Grass Roots' "Midnight Confessions", Johnny Cash's "Tennessee Stud", Bloodstone's "Natural High", and Foxy Brown's "(Holy Matrimony) Married to the Firm". 블랙스 영화에도 수록된 곡이 여럿 있는데, 같은 이름의 영화바비 워맥의 "Across 110th Street"과 1971년 영화인 "The Big Doll House"의 팸 그리어의 "Long Time Woman"이 그것이다. 오리지널 사운드트랙은 영화와 대사가 있는 별도 트랙도 선보인다. 타란티노 감독은 새로운 필름 스코어를 사용하는 대신 로이 에어스펑크 스코어를 영화 코피에서 통합했다.

'시시 스트럿'(The Meters), '피아노 즉흥곡'(Dick Walters) 등 영화에 사용된 여러 곡이 사운드 트랙에 등장하지 않는다.

홈 미디어

2002년 부에나 비스타가 발매한 스페셜 에디션 DVD에는 타란티노의 소개, 1시간 동안의 회고 인터뷰, 트랙과 사운드트랙 장 선정을 통한 자막 3종 세트, 30분 분량의 다큐멘터리 제작("How It Was Down"), 영화 속 '총사랑하는 킥스(Chicks Who Love Guns)' 전체 영상, 많은 삭제대체 장면들이 수록되어 있다.대체 오프닝 타이틀 시퀀스시스켈과 에버트의 리뷰, 재키 브라운이 MTV에 출연하는 장면, TV 스팟과 연극 트레일러, 서면 리뷰와 기사, 필모그래피, 그리고 1960년대 이후의 팸 그리어와 로버트 포스터 영화의 예고편 1시간 이상.[4] 이 박스에는 위와 비슷한 이 영화의 미니 포스터도 들어 있는데, 그 뒷면에는 두 개의 다른 미니 포스터가 있는데, 하나는 게리어, 다른 하나는 포스터인데, 둘 다 앨범 표지와 비슷하다.

스페셜 에디션 DVD의 후면 커버에는 이 영화가 2.35:1의 가로세로 상영된다고 나와 있지만, 실제로는 영화 '포룸스'의 그의 부분을 제외한 타란티노 감독이 연출한 현재까지 유일한 영화인 1.85:1의 비율로 촬영되었다.

2011년 10월 4일, 미라맥스는 펄프 픽션과 함께 블루레이 디스크재키 브라운을 발매했다. 이 영화는 DTS-HD 마스터 오디오 5.1 사운드 트랙과 함께 가로 세로 비율 1.85:1로 1080p HD로 상영된다. 그 디스크는 미라맥스와 라이온즈게이트와의 새로운 라이선스 거래의 결과였다.[25]

참고 항목

참조

  1. ^ "Jackie Brown". British Board of Film Classification. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved August 13, 2012.
  2. ^ Jump up to: a b c "Jackie Brown – Box Office Data, DVD and Blu-ray Sales, Movie News, Cast and Crew Information". The Numbers. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved August 26, 2009.
  3. ^ Jump up to: a b Podgorski, Daniel (September 24, 2015). "Tarantino's Odd Film Out: The Uniqueness of Quentin Tarantino's Jackie Brown". The Gemsbok. Your Thursday Theater. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved February 24, 2016.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g h 재키 브라운: 그것이 어떻게 내려갔는지. 재키 브라운 DVD 스페셜 에디션. 미라맥스 홈 엔터테인먼트. 2002.
  5. ^ "향상된 트리비아 트랙, 6장" 펄프 픽션 DVD. 부에나 비스타 홈 엔터테인먼트.
  6. ^ Johnson, Brian D. (March 6, 2012). "In conversation: Sylvester Stallone". MacLean's. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved February 24, 2016.
  7. ^ http://wearemoviegeeks.com/2009/08/tarantino-week-revisiting-jackie-brown/
  8. ^ https://theplaylist.net/quentin-tarantino-newman-hackman-jackie-brown-20200203/
  9. ^ "Jackie Brown (1997)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on March 10, 2010. Retrieved March 27, 2019.
  10. ^ 메타크리트어 재키 브라운
  11. ^ "Cinemascore". Archived from the original on December 20, 2018. Retrieved July 24, 2019.
  12. ^ Ebert, Roger (December 24, 1997). "Jackie Brown Movie Review and Film Summary (1997)". Chicago Sun-Times. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved June 23, 2019.
  13. ^ Ebert, Roger (2007). Roger Ebert's Four Star Reviews 1967–2007. Kansas City, Missouri: Andrews McMeel Publishing, LLC. pp. 370–371. ISBN 9780740771798. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved February 24, 2016.
  14. ^ Kermode, Mark (August 11, 2009). "Kermode Uncut: The Tarantino Situation". YouTube. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved February 24, 2016.
  15. ^ Stolworthy, Jacob (January 15, 2019). "Samuel L Jackson names his five favourite film roles". The Independent. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved March 27, 2019.
  16. ^ "Jackie Brown (1997)". Box Office Mojo. IMDb. 1997. Archived from the original on October 15, 2012. Retrieved February 24, 2016.
  17. ^ "Top 10 movies for the weekend of December 26–28". The Times of Northwest Indiana. Munster, Indiana. January 2, 1998. p. 23. Archived from the original on May 14, 2021. Retrieved May 13, 2021 – via Newspapers.com.
  18. ^ Jump up to: a b Archerd, Army (December 16, 1997). "Lee has Choice Words for Tarantino". Variety. Archived from the original on April 1, 2019. Retrieved February 4, 2019.
  19. ^ Smith, Camilo Hannibal (January 5, 2016). "Tarantino and the n-word: Why I hated 'The Hateful Eight'". Houston Chronicle. Archived from the original on February 10, 2019. Retrieved February 10, 2019.
  20. ^ "Spike Lee-Quentin Tarantino 'Jackie Brown' n-word battle revisited 15 years later". The Grio. June 14, 2016. Archived from the original on February 12, 2019. Retrieved February 10, 2019.
  21. ^ "Outrage at Tarantino's language". BBC. February 7, 1998. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved February 10, 2019.
  22. ^ "Samuel Jackson defends Tarantino. He isn't racist with his films, says the actor". Hindustan Times. May 16, 2017. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved February 10, 2019.
  23. ^ "The 500 Greatest Movies Of All Times". Empire. October 3, 2008. Archived from the original on August 22, 2016. Retrieved March 5, 2016.
  24. ^ "Prizes & Honours 1998". Berlinale Internationale Filmfestspiele. Archived from the original on October 12, 2013. Retrieved January 16, 2012.
  25. ^ "Lionsgate, Studiocanal and Miramax enter into home entertainment distribution agreement" (Press release). Miramax. February 11, 2011. Archived from the original on March 2, 2016. Retrieved March 5, 2016.

외부 링크