와일드 앳 하트 (영화)

Wild at Heart (film)
와일드 앳 하트
극장 개봉 포스터
연출:데이비드 린치
화면 재생 기준데이비드 린치
에 기반을 둔와일드 앳 하트
배리 기포드 지음
제작 :
스타링
촬영술프레데릭 엘메스
편집자듀웨인 던햄
뮤직 바이안젤로 바다라멘티
생산.
회사들
배포자새뮤얼 골드윈 컴퍼니[1]
발매일자
  • 1990년 5월 25일 (1990-05-25) (캔스)
  • 1990년 8월 17일 (1990-08-17) (미국)
러닝타임
124분[3]
나라미국[1]
언어영어
예산.천만불
박스오피스1,460만 달러

와일드 앳 하트》(Wild at Heart)는 1990년 개봉미국로맨틱 범죄 드라마 영화로, 1989년 배리 기포드동명 소설을 원작으로 합니다.니콜라스 케이지, 로라 던, 윌렘 다포, 크리스핀 글로버, 다이앤 래드, 이사벨라 로셀리니, 해리스탠튼 등이 출연하는 이 영화는 룰라의 위압적인 어머니로부터 도망치는 젊은 부부 세일러 리플리와 룰라 포춘을 따라 세일러를 죽이기 위해 고용한 범죄자들을 따라갑니다.

린치는 이 영화만 제작할 생각이었지만, 기포드의 책을 읽은 후, 그는 이 영화를 쓰고 감독하기로 결심했습니다.그는 소설의 결말을 싫어했고 주인공에 대한 자신의 비전에 맞게 바꾸기로 결정했습니다.이 영화는 오즈의 마법사와 엘비스 [4]프레슬리를 암시하는 것으로 유명합니다.린치는 이 영화의 성적이고 폭력적인 내용 때문에 적어도 300명이 퇴장했다고 추정하면서, 이 영화의 초기 테스트 상영은 저조한 평가를 받았습니다.

Wild at Heart는 1990년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했는데, 이것은 그 당시 논란의 여지가 있는 [5]결정으로 여겨졌습니다.이 영화는 1990년 8월 17일 미국에서 비평가들의 비평을 양극화시키고 천만 달러의 예산에 비해 천4백만 달러의 수익을 올렸습니다.제6회 인디펜던트 스피릿 어워드에서 다포는 남우조연상 후보에 올랐고 엘메스는 촬영상 후보에 올랐습니다.제63회 아카데미 시상식제48회 골든 글로브 시상식에서 각각 아카데미 여우조연상 골든 글로브 여우조연상 후보에 올랐습니다.이 영화는 개봉 이후 몇 년 동안 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.

줄거리.

연인인 룰라와 세일러는 자신을 칼로 공격한 남성을 살해한 혐의로 수감된 후 별거 중입니다. 가해자인 바비 레이 레몬은 룰라의 어머니 마리에타 포춘에 의해 고용되었습니다.세일러가 석방되자, 룰라는 그를 감옥 밖으로 데려가고, 그곳에서 그에게 가죽 재킷을 건넨다.그들은 그녀가 방을 예약한 호텔로 가서 사랑을 나누고 스피드 메탈 밴드 파워매드를 보러 갑니다.클럽에서 세일러는 룰라에게 추파를 던지는 남자와 싸우게 되고, 엘비스 프레슬리의 노래 "Love Me"를 공연하면서 밴드를 이끌게 됩니다. 이후 호텔 방으로 돌아온 세일러와 룰라는 다시 사랑을 나눈 후 마침내 세일러의 가석방을 깨고 캘리포니아로 도망가기로 결심합니다.마리에타는 그들을 찾기 위해 사설 탐정 조니 패러거트(Johnnie Farragut)를 주선합니다.그러나 패러굿은 모르는 마리에타가 갱단 마르첼로 산토스를 고용해 그들을 추적해 세일러를 죽이게 합니다.산토스의 부하들은 파라굿을 잡아 죽이며 마리에타를 죄책감에 휩싸이게 합니다.

룰라와 세일러는 노스캐롤라이나에서 일어난 모든 사건을 알지 못한 채 길을 계속 가다가 두 대의 자동차 사고의 여파와 유일한 생존자인 젊은 여성이 그들 앞에서 죽는 나쁜 징조를 목격합니다.돈이 얼마 남지 않은 세일러는 텍사스의 빅 참치로 향합니다. 그곳에서 그는 룰라의 어머니가 그의 살인에 대해 계약이 되어 있다는 것을 비밀리에 알고 있지만, 그들을 도울 수 있을지도 모르는 오래된 지인 퍼디타 듀랑고와 연락을 합니다.야외 파티에서 룰라와 세일러는 직업 범죄자인 바비 페루를 만납니다.몸이 안 좋아진 룰라는 세일러에게 아이를 임신했다고 말합니다.세일러가 차의 기름을 갈아주는 동안, 룰라는 호텔 방에서 그를 기다립니다.페루는 룸에 들어가 룰라에게 성폭행을 가하겠다고 협박하며 시간이 없다며 강제로 성관계를 요구한 뒤 자리를 비웁니다.이것은 어린 시절에도 강간을 당한 룰라에게 큰 충격을 줍니다.

페루의 룰라 학대에 대해 몰랐던 세일러는 그와 술집에 동행하는 것에 동의합니다.페루는 맥주를 마시며 인근 사료 가게를 털고 있는 세일러의 도움을 받아 현금 5천 달러를 보관하고 있는 것으로 알려졌습니다.페루가 두 상점 점원을 불필요하게 총으로 쏘면 강도가 크게 잘못됩니다.페루는 세일러에게 자신을 죽이기 위해 고용되었다는 것을 인정하고, 세일러는 자신이 더미 탄약이 든 권총을 건네받았다는 것을 깨닫습니다.세일러를 가게 밖으로 쫓아낸 페루는 보안관 대리가 세일러에게 총을 쏘고 페루는 자신의 엽총으로 자신의 머리를 날려버릴 때 그를 죽이려 합니다.선원은 체포되어 징역 6년을 선고받습니다.

세일러가 감옥에 있는 동안, 룰라는 그들의 아이를 갖습니다.그가 석방되자, 룰라는 그와 재회하기로 결심합니다.전화로 어머니의 반대를 거부한 그녀는 어머니의 사진에 물을 끼얹고 아들과 함께 세일러를 데리러 갑니다.그들이 세일러를 만났을 때, 그는 어머니와 아들이 자신의 영향을 받지 않고 더 잘 살기로 결정했기 때문에 그들 둘을 떠날 것이라고 말합니다.그가 가까운 거리를 걸어가던 중, 세일러는 그를 둘러싸고 있는 조직원들과 조우합니다.그는 그들을 모욕하고, 그들은 재빨리 그를 기절시킵니다.의식이 없는 동안, 그는 착한 마녀 글린다의 모습으로 환영을 보게 되고, 글린다는 그에게 "사랑을 외면하지 마세요, 세일러"라고 말합니다.잠에서 깬 세일러는 남자들에게 사과하고, 자신의 방식이 잘못되었음을 깨닫고 룰라를 쫓아 도망칩니다.룰라의 집에 있는 마리에타의 사진은 지글지글하며 사라집니다.도로에 교통 체증이 생기자 세일러는 차에 타고 있던 룰라와 아이에게 돌아가기 위해 차 지붕과 후드를 뛰어다니기 시작합니다.세일러는 룰라에게 "Love Me Tender"를 불러주는데, 그는 그 노래를 그의 아내에게만 부를 것이라고 일찍이 말했었습니다.

출연자들

  • Nicolas Cage는 "세일러" 리플리 역을 맡았습니다. 배우는 그의 캐릭터를 "일종의 낭만적인 남부 무법자"[6]라고 묘사했습니다.케이지는 인터뷰에서 "항상 열정적이고 거의 절제되지 않은 로맨틱한 캐릭터에 끌렸고, 세일러는 제가 [6]연기했던 어떤 다른 역할보다도 그것을 가지고 있었습니다"라고 말했습니다.영화에 캐스팅되기 전, 케이지는 린치를 무쏘 & 프랭크 그릴에서 여러 번 만났고, 둘 다 자주 드나들었습니다.린치는 기포드의 소설을 읽었을 때 즉시 케이지가 [7]세일러를 연기하기를 원했습니다.
  • 룰라 페이스 포춘 역의 로라 : 이전에, 던은 린치의 영화 블루 벨벳에서 조연 역할을 했습니다.던에게 와일드 앳 하트는 "매우 성적인 사람뿐만 아니라 그녀 자신에게 [6]믿을 수 없을 정도로 편안한 사람"을 연기할 수 있는 첫 번째 기회였습니다.린치가 기포드의 소설을 읽었을 때,[8] 그는 룰라를 연기하고 싶은 더른을 즉시 떠올렸습니다.
  • 룰라와 세일러의 관계를 금지한 룰라의 고압적인 어머니 마리에타 포춘 역의 다이앤 래드; 그녀는 세일러가 그녀의 접근을 거부한 후 그에 대한 원한을 형성합니다.Ladd와 Dern은 현실에서 [9]모녀입니다.
  • 바비 페루 역의 빌렘 다포
  • 조니 패러거트 역의 해리스탠튼
  • 페르디타 듀랑고 의 이사벨라 로셀리니
  • 레지 역의 캘빈 록하트
  • 마르셀러스 산토스 의 J.E. 프리먼
  • 미스터 순록 역의 W. 모건 셰퍼드
  • 델 역의 크리스핀 글로버
  • 후아나 듀랑고 역의 그레이스 자브리스키
  • 푸치 아저씨 역의 마빈 카플란
  • 데이비드 패트릭 켈리 "드롭섀도" 역
  • 조지 코비치 역의 프레디 존스
  • 존 루리 "스파키" 역
  • "00 스풀" 역의 잭 낸스
  • 버디 역의 프루이트 테일러 빈스
  • 셰릴린 펜, 사고 소녀 역
  • 부인 역의 프랜시스 베이
  • 티미 톰슨 역의 프랭크 콜리슨
  • 착한 마녀 역의 셰릴
  • 찰리 스프래들링(Charlie Spradling), 이르마 역
  • 피터 브로밀로 호텔 매니저
  • 루티 이모 역 샐리 보일
  • 바비 레이 레몬 역의 그렉 댄드리지
  • 잔지바르 가수 역의 코코 테일러

생산.

1989년 여름, 린치는 성공적인 텔레비전 시리즈인 트윈 피크의 파일럿 에피소드를 마쳤고,[10][11] 캐롤코 픽처스가 사들인 디노로렌티스의 파산으로 인해 계약상의 문제에 연루로니 로켓과 원 타액 버블이라는 두 개의 프로젝트를 구출하려고 노력했습니다.린치는 '저는 장애물 때문에 힘든 시간을 보냈어요… 그것은 디노의 잘못이 아니었지만, 그의 회사가 파산했을 때, 저는 그것에 삼켜졌어요.'라고 말했습니다.[10]독립 제작사인 프로파간다 필름스는 린치에게 1940년대 범죄 소설을 바탕으로 한 최신 느와르 각본의 개발을 의뢰했고, 린치의 친구이자 트윈 피크의 부 프로듀서인 몬티 몽고메리는 소설가 배리 기포드에게 무엇을 [11]하고 있는지 물었습니다.Gifford는 Wild at Heart: The Story of Sailer and Lula의 원고를 쓰고 있었지만 아직도 [12]써야 할 2장이 더 있었습니다.그는 제작자가 트윈 피크의 파일럿 에피소드를 작업하는 동안 몽고메리가 미리 출판된 갤리 형태로 읽게 했습니다.몽고메리는 그것을 읽었고, 이틀 후에 그는 기포드에게 전화를 걸어 그것을 [12]영화로 만들고 싶다고 말했습니다.그로부터 이틀 후, 몽고메리는 조종사를 편집하는 동안 기포드의 책을 린치에게 주었고, 그에게 [13]그가 감독할 영화 각색을 집행할 것인지를 물었습니다.린치는 그에게 '멋진 몬티야, 하지만 내가 읽고 사랑에 빠지고 내가 [11]직접 하고 싶다면?'이라고 말했던 것을 기억합니다.몽고메리는 린치가 이 책을 좋아할 것이라고 생각하지 않았습니다. 왜냐하면 그는 이 책이 자신의 '종류의 것'[13]이라고 생각하지 않았기 때문입니다.린치는 이 책을 좋아했고 곧이어 기포드에게 전화를 걸어 영화를 [12]만들 수 있는지 물었습니다.린치는 '정확한 시기에 딱 맞는 일이었다'고 기억하고 있습니다.책과 미국에서의 폭력은 내 마음속에 합쳐졌고 많은 다양한 일들이 일어났습니다.'[11]린치는 그가 본 '폭력적인 세계에서의 정말 현대적인 로맨스-지옥에서 사랑을 찾는 것에 관한 그림'에 끌렸고, 또한 '그림 속의 어느 정도의 두려움과 꿈을 꾸는 것들'에도 끌렸습니다.그래서 그것은 [11]어떤 면에서는 진실된 것처럼 보입니다.

Lynch는 Propaganda로부터 프로젝트 전환에 대한 승인을 받았습니다. 그러나 권리를 구입한 지 두 달 만에 생산이 시작될 예정이어서 빠른 작업을 할 [14]수 밖에 없었습니다.린치는 케이지와 던에게 기포드의 책을[6] 읽게 했고 일주일 [10][13]만에 초안을 썼습니다.린치가 인정한 바에 따르면, 그의 첫 번째 초안은 '우울하고 행복이 거의 없었으며,[15] 아무도 만들고 싶어하지 않았습니다.린치는 세일러와 룰라가 영원히 갈라섰던 기포드의 책의 결말을 좋아하지 않았습니다.린치에게 '그들이 서로에 대해 느끼는 감정을 생각해보면 솔직히 현실이 아닌 것 같았습니다.그것은 조금도 진짜처럼 보이지 않았습니다!어느 정도 시원함은 있었지만 보이지는 않았습니다.'[11]감독의 '오즈의 마법사'(1939)에 대한 애정이 그가 쓰고 있던 대본에 영향을 미치기 시작한 것은 바로 이 때였고, 그는 '노란 벽돌길'[16]에 대한 언급을 포함시켰습니다.린치는 '끔찍한 세상이었고, 세일러가 반항하는 데에는 뭔가가 있었습니다.하지만 오즈의 마법사의 꿈을 가진 반란군은 아름다운 것과 같습니다.'[16]새뮤얼 골드윈 주니어는 각본의 초기 초안을 읽었고 기포드의 결말도 좋아하지 않아서 린치가 바꿨습니다.그러나 감독은 이 변화가 이 영화를 너무 상업적으로 만들었다고 걱정했는데, '만약 내가 해피엔딩을 만들기 위해 그것을 바꾸지 않았다면, 사람들이 내가 상업적이 되려고 노력하고 있었다고 말하지 않았다면, 나는 그 소재가 말한 것에 사실이 아닐 것입니다.'[11]

린치는 미스터 순록과 셰릴린 펜과 같은 [17]새로운 캐릭터를 교통사고의 희생자로 추가했습니다.리허설 동안 린치는 케이지와 던과 함께 [18]엘비스 프레슬리와 마릴린 먼로에 대해 이야기하기 시작했습니다.그는 엘비스의 골든 레코드의 복사본을 입수했고, 그것을 들은 후 케이지에게 전화를 걸어 "Love Me"와 "Love Me Tender"라는 두 곡을 불러야 한다고 말했습니다.케이지는 이에 동의했고, 촬영장에서 립싱크를 할 수 있도록 녹음했습니다.케이지는 린치에게 영화에서 뱀 가죽 재킷을 입어도 되냐고 물었고 린치는 그것을 그의 [18]대본에 포함시켰습니다.촬영이 시작되기 전, Dern은 캐릭터에 [13]대한 유대감을 형성하고 이해하기 위해 그녀와 케이지에게 라스베가스로 주말 도로 여행을 가자고 제안했습니다.Dern은 '우리는 세일러와 룰라가 한 사람, 한 캐릭터가 되어야 한다는 것에 동의했고, 우리는 각각 그것을 공유할 것입니다.저는 성적인, 야생적인, 마릴린, 껌 씹는 판타지, 여성적인 면을 가지고 있고, 닉은 뱀 피부, 엘비스, 날 것,[9] 가연성, 남성적인 면을 가지고 있습니다.'4개월 만에 린치는 1989년 8월 9일 로스앤젤레스(샌 페르난도 밸리 포함)와 뉴올리언스에서 1,000만 [10]달러의 비교적 적은 예산으로 촬영을 시작했습니다.원래 와일드 앳 하트는 세일러와 룰라 사이의 더 노골적인 에로틱한 장면을 특징으로 삼았습니다.하나는, 그녀가 세일러와 야생동물에 의해 찢겨지는 꿈을 이야기하면서 오르가즘을 가지고 있다는 것입니다.삭제된 또 다른 장면은 룰라가 세일러의 얼굴 위로 몸을 숙여 '룰라 한 입 먹어봐'라고 말하는 장면이었습니다.[8]

사운드트랙

Wild at Heart는 뮤직비디오가 제작된 크리스 아이작의 노래 "Wicked Game"(위키드 게임)을 린치가 감독하고 세일러와 룰라가 이 곡을 연주하는 흑백 영상을 삽입한 장면을 특징으로 합니다.

테마

린치에 따르면, 이 영화의 주제 중 하나는 '지옥에서 사랑 찾기'입니다.그는 이렇게 말했습니다: '저에게 있어서, 그것은 단지 아이디어들의 모음집일 뿐입니다.어두운 것들과 밝은 것들, 유머러스한 것들 모두가 함께 일을 합니다.여러분은 그러한 생각들에 최대한 충실하려고 노력하고 그것들을 영화에 담으려고 노력합니다.'[10]이 영화는 린치의 이전 블루 벨벳과 비교되었으며, 둘 다 [19]미국의 어두운 면을 탐험한다고 합니다.

엘비스의 환상에 대한 세일러의 집착과 부부의 환상적인 관계도 [19]말해주는 영화의 전체적인 환상의 세계를 나타내는 것으로 해석되어 온 오즈마법사에 대한 다양한 언급이 있습니다.쿠엔틴 타란티노의 리저버 독(1992)과 같은 비슷한 시기에 개봉된 영화들과 함께, 그 영화는 이전에 볼 수 없었던 수준의 [19]폭력도 묘사했습니다.린치 자신은 이 영화의 기초가 된 책이 "적절한 시기에 정확히 맞는 것"이며 "매년 우리는 사람들이 [19]더 많은 것을 가지고 도망칠 수 있도록 허락한다"고 인터뷰에 대해 언급했습니다.

일부 비평가들은 블루 벨벳과 유사하게 완벽한 행복의 갑작스러운 이상주의적 결말이 아이러니하다고 가정하고, 폭력의 가능성이 있는 사람들이 진정한 [20]행복을 찾기 위해 고군분투한다는 것을 암시합니다.그러나 린치 자신은 와일드 앳 하트의 결말을 '행복하다'고 표현하며, 원래의 어두운 결말을 [11]소설에서 바꾸기로 의식적으로 결정했습니다.

풀어주다

분배

와일드 앳 하트의 초기 테스트 상영은 잘 되지 않았고, 일부 장면에서의 강력한 폭력이 너무 심했습니다.첫 번째 테스트 심사에서 80명이 조니 패러거트와 [15]관련된 그래픽 고문 장면에서 퇴장했습니다.린치는 이 영화에서 어떤 것도 잘라내지 않기로 결정했고, 두 번째 상영에서는 이 장면에서 100명이 퇴장했습니다.린치는 기억한다: '그때까지, 나는 그 장면이 영화를 죽이고 있다는 것을 알고 있었습니다.그래서 저는 그것이 강력할 정도로 줄였지만 사람들을 극장에서 도망치게 하지는 않았습니다.'[15]돌이켜보면, 그는 '하지만 그것은 와일드 앳 하트가 말한 의 일부였습니다: 정말 미친 듯이 아프고 뒤틀린 일들이 일어나고 있습니다.'라고 말했습니다.[11]

와일드 앳 하트는 1990년 칸 영화제에서 2,400석 규모의 대강당에서 첫 선을 보이기 하루 전에 완성되었습니다.상영 후 [21]관객들로부터 '와일드 응원'을 받았습니다.심사위원장 베르나르도 베르톨루치가 [5]이 영화를 시상식에서 황금종려상 수상자로 발표했을 때, 영화 평론가 로저 에버트가 목소리를 [21][22]낮추는 사람들을 이끌면서 야유가 터져 나올 뻔했습니다.기포드는 언론이 린치가 실패하기를 바라고 있다는 분위기가 지배적이었다고 기억하고 있습니다.온갖 기자들이 물의를 일으키려다 '이건 책과 전혀 다르다', '그가 내 책을 망쳤다' 이런 식으로 말을 하게 했습니다.타임지부터 런던의 왓츠온까지 모든 사람들이 제가 '정말 환상적입니다'라고 말했을 때 실망했다고 생각합니다.정말 멋지네요.마치 크고 어두운 뮤지컬 [11]코미디 같다"고 말했습니다.

순위

미국 영화 협회(MPAA)는 린치에게 칸에서 상영된 와일드 앳 하트의 버전[21]영화 개봉 당시 NC-17이 1990년에 효력을 발휘하지 않았기 때문에 삭감되지 않는 한 북미에서 X 등급을 받을 것이라고 말했습니다. 린치는 계약상 [21]R 등급 영화를 전달해야 할 의무가 있었습니다.린치는 윌렘 다포의 캐릭터가 자신의 머리를 엽총으로 쏘는 장면에서 한 가지 변화를 주었습니다.총 연기를 더해 피를 누그러뜨리고 다포의 머리를 몸에서 떼어내는 것을 숨겼습니다.외국 인쇄물은 [21]영향을 받지 않았습니다.지역 1 DVD와 모든 블루레이에는 산탄총 장면의 톤 다운 버전이 포함되어 있습니다.

대답

박스오피스

1990년 8월 17일 미국에서 개봉한 와일드 앳 하트는 개봉 [23]주말 동안 2,913,764 달러의 수익을 올리며 532개 상영관의 제한된 개봉으로 개봉했습니다.이 영화는 8월 31일 618개의 극장에서 개봉하여 185만 8379달러의 수익을 올렸습니다.이 영화는 북미에서 [24]최종적으로 14,560,247달러의 수익을 올렸습니다.

접수처

1990년영화제데이비드 린치.

와일드 앳 하트는 처음에 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 영화는 54개의 리뷰를 바탕으로 65%의 지지율을 기록했으며 가중 평균은 6.4/10입니다.이 사이트의 공감대는 'David Lynch 감독의 더욱 고르지 못한 노력 중 하나인 Wild at Heart는 Nicolas Cage와 Laura Dern의 독특한 감성과 매력적인 작품으로 하나가 되었습니다.'라고 쓰여 있습니다.[25]메타크리틱에서 이 영화는 18명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 52점의 가중 평균 점수를 기록하며 '혼합 또는 평균 리뷰'를 나타냈습니다.[26]

로저 에버트시카고 선타임스에 기고한 평론에서 린치는 훌륭한 감독이라고 했습니다.만약 그가 2학년 학생들의 유머와 '패러디'의 코아웃 뒤에 숨는 대신에, 정말로 그의 마음 속에 무엇이 있는지에 대해 영화를 만든다면, 그는 그의 지우개 머리의 이른 약속을 깨달을 수 있을 것입니다.하지만 그는 팝 풍자와 함께 나오는 흥행 상품을 좋아해서 이 영화와 같이 부정직한 영화를 만듭니다.'[27]USA 투데이는 이 영화에 별 4개 중 1개 반을 부여하며 "이번 원업 시도는 이 영화의 이상함을 보여주지만,[28] 이번에는 의제가 강요된 것 같다"고 말했습니다.

조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 Sight & Sound 잡지 리뷰에서 '아마도 가장 큰 문제는 케이지(Cage)와 던(Dern)의 최선의 노력에도 불구하고 린치(Lynch)는 궁극적으로 인물이 아닌 도상에만 관심이 있다는 것입니다.악, 부패, 정신 착란, 원초적인 열정과 절단의 이미지에 관한 한, 와일드 앳 하트는 진정한 녹농증입니다.'[29]리처드 콤스(Richard Combs)는 타임지 리뷰에서 "그 결과는 사상자나 [30]생존자에게 중요한 의미를 부여할 맥락 없이 무고함, 악의, 심지어 실제 도로 사고까지 누적된 것입니다."라고 썼습니다.크리스토퍼 샤렛(Christopher Sharrett)은 시네아스트(Cineaste)지에서 이렇게 썼습니다. '린치의 등장인물들은 이제 너무나 만화적이어서 감독보다는 이론가로 더 많이 언급하기 쉽습니다. 단, 그가 그다지 도전적이지 않다는 것을 제외하고는...린치가 무엇을 좋아하거나 싫어하는지 결코 알 수 없으며, 종종 눈에 띄는 그의 이미지는 너무 연민이 결여되어 있어서 우리는 그를 빈사지경의 연대기 작가로 받아들이기 어렵습니다.'[31]그러나 롤링스톤스에서 피터 트래버스는 이렇게 썼습니다. '그는 거기서부터 터무니없고 건설적인 것을 시작으로, 약간의 애정 어린 소설에 불을 붙이며, 그의 세대에서 가장 신나고 혁신적인 영화 제작자로서의 명성을 확인시켜주는 영화의 모닥불을 만들어냅니다.'[32]

유산

초기의 엇갈린 평가에도 불구하고, Wild at Heart는 이후 몇 년 동안 호의적으로 평가되었습니다.인디와이어 비평가 [33]여론조사에서 1990년대 최고의 영화 47위, 콤플렉스 여론조사에서 [34]같은 시기 최고의 영화 26위, 롤링스톤스 [35]여론조사에서 53위에 올랐습니다.

상훈

카테고리 지명자 결과
20/20 시상식 남우조연상 윌렘 다포 지명했다
여우조연상 다이앤 래드 지명했다
최우수 원점수 안젤로 바다라멘티 지명했다
최고의 사운드 디자인 지명했다
아카데미상[36] 여우조연상 다이앤 래드 지명했다
벨기에 영화 비평가 협회상[37] 그랑프리 지명했다
영국 아카데미 영화상[38] 베스트 사운드 랜디 톰, 리처드 찬송가, 존 허크, 데이비드 파커 지명했다
칸 영화제[39] 황금종려상 데이비드 린치
판타스포르토 베스트 필름 지명했다
골든 글로브상[40] 여우조연상 – 영화 다이앤 래드 지명했다
인디펜던트 스피릿 어워드[41] 남자조연상 윌렘 다포 지명했다
촬영상 프레데릭 엘메스
MTV 비디오 뮤직 어워드 영화 최고의 비디오 크리스 아이작-"위키드 게임
나스트로 다아르젠토 최우수 외국인 감독상 데이비드 린치 지명했다
스톡홀름 국제 영화제 청동마 지명했다
터키 영화 비평가 협회상 최우수 외국영화상 9위
요가어워즈 최악의 외국인 감독 데이비드 린치
최악의 외국인 캐스팅 다이앤 래드(램블링 로즈용)

미국 영화 연구소의 인지도:

참고문헌

  1. ^ a b c d "Wild at Heart (1990)". AFI Catalog of Feature Films. Retrieved July 1, 2023.
  2. ^ a b "Wild at Heart (1990)". British Film Institute. Retrieved July 1, 2023.
  3. ^ "Wild at Heart (18)". British Board of Film Classification. August 6, 1980. Retrieved March 19, 2016.
  4. ^ Pearson, Matt (1997). "Wild at Heart". The British Film Resource. Retrieved January 26, 2008.
  5. ^ a b "Festival de Cannes: Wild at Heart". festival-cannes.com. Archived from the original on January 19, 2012. Retrieved August 7, 2009.
  6. ^ a b c d Van Gelder, Lawrence (August 17, 1990). "At the Movies". The New York Times. Retrieved March 10, 2010.
  7. ^ Rowland, Mark (June 1990). "The Beasts Within". American Film.
  8. ^ a b Campbell, Virginia. "Something Really Wild". Movieline. Vol. September 1990. Retrieved May 14, 2023 – via lebeauleblog.com.
  9. ^ a b Hoffman, Jan (August 21, 1990). "Wild Child". Village Voice.
  10. ^ a b c d e Woods, Paul A. (2000). Weirdsville, USA: The Obsessive Universe of David Lynch. Plexus Publishing. ISBN 978-0859652919.
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서지학

외부 링크