미르텐

Myrthen
미르텐
로베르트 슈만의 노래 사이클
1839년 클라라 위크
영어머틀즈
오퍼스25
본문여러 작가들의 시 일부 번역
언어독일의
구성된1840 (1840)
헌신클라라 위크
채점성악과 피아노

Myrthen (Myrthen) Op. 25는 Robert Schumann에 의해 1840년 봄에 작곡된 노래 사이클입니다.그 26개의 리더는 그의 약혼녀 클라라 위크의 결혼 선물로 쓰여졌고, 그 해 9월 12일에 열린 그들의 결혼식 전날에 그녀에게 주어졌습니다.이 사이클은 같은 달 부부가 살았던 라이프치히의 키스트너가 쓴 4권의 책에 클라라에게 바치는 내용으로 출판되었습니다.

이 글들은 시인 빌헬름 게르하르트가 독일어로 번역한 로버트 번스의 8편과 프리드리히 뤼케르트, 요한 볼프강 폰 괴테, 하인리히 하이네가 각각 쓴 몇 편 등 다양한 작가들의 시들입니다.이 사이클은 원래 높은 목소리를 위한 버전으로 출판되었지만, 모든 종류의 가수들에 의해 공연되었고, 때로는 여자와 남자가 번갈아 가며 공연되었습니다.

오프닝 곡 "위드멍" (헌신)은 이 사이클에서 가장 잘 알려진 곡입니다.결혼에 대한 깊은 헌신의 표현으로 여겨지며, 클라라 슈만이 그녀의 남편의 리더 중에서 가장 좋아하는 것 중 하나였습니다.

구성.

미르텐은 슈만의 1840년 "노래의 해"의 산물이었습니다.[1]1월 23일, 그는 하이네의 "Dubist wieeine Blume"이라는 설정의 초기 버전을 메모했는데, 이 곡은 그의 베를리너 리더부흐에서 녹음된 첫 번째 곡이며, 결국 이 사이클에서 24번으로 출판되었습니다.그 뒤에 다양한 곡들을 위한 음표들이 여러 다른 곡들의 일부를 형성했습니다.레베카 그롯얀(Rebecca Grotjahn [de])은 "노래를 하나의 순환으로 묶는 개념은 서서히 생겨난 것으로 보인다"고 썼습니다.[2]그녀는 또한 이 노래들이 원래 그들의 리브레티스트에 의해 책으로 편곡되었을 가능성이 높다고 지적합니다."나중에 Myrthen으로 출판된 곡들은...괴테 이후의 노래 책, 번즈 이후의 노래 책, 모둠 시인 이후의 노래 책으로 의도되었습니다."[3]Myrthen에 수록된 대부분의 곡들이 완성된 후에야 슈만은 1840년 늦봄에 출판을 이 작품과 Liederkreis, Op. 39를 위한 주기로 생각하기 시작했습니다.책을 4권으로 나누는 것은 출판물류에 대한 실용적인 고찰뿐 아니라 미르텐의 순환구조에 도움이 된다는 점에서 일찍부터 의도가 있었던 것으로 보입니다.그러나 이 접근법이 결정된 후에도 슈만은 노래의 순서를 여러 번 바꿨습니다.[1]

1840년 3월 7일 슈만은 미르텐을 그의 출판사인 키스트너에게 제안했습니다.그는 그들이 4권의 책에서 노래 사이클의 형태로 신부 선물로 인쇄될 의도라고 썼습니다.[4]그 제목은 전통적으로 신부 옷의 일부분인 머틀을 가리킵니다.[5]8월 1일, 신부의 아버지 프리드리히 비크가 결혼을 놓고 격렬한 논쟁을 벌였던 긴 법정 싸움 끝에 법원의 판결로 클라라와 로버트는 마침내 결혼을 허락받았습니다.[1]슈만은 클라라에게 그들의 결혼 전날 밤에 화려하게 장식된 미르텐 초판본을 선물했습니다.[6]"그의 사랑하는 신부에게"라는 인쇄된 헌사는 이 사적인 행사뿐만 아니라 그들의 결혼의 합법성에 대한 공개적인 문제도 다루고 있습니다. 슈만은 법원의 결정을 공표하기를 열망했습니다.[1]미르텐의 출판물에 따르면, 슈만은 자신을 "즐거운 사랑에 의해 창조하도록 영감을 받은 사람"으로 자리매김했을 뿐만 아니라, 작품의 상징적인 제목을 통해 "상업적인 마음을 가진 사람으로서의 성공과 창조적인 예술가로서의 성공의 증거"를 제공하고자 의도했습니다.[7]슈만은 그 해 9월 12일 결혼식 전날 클라라에게 소장품을 전달했습니다.[8]음악학자 에릭 샘스는 그의 책 "로버트 슈만의 노래"에서 "어느 신부가 더 멋진 결혼 선물을 받았습니까?"[9]라고 물었습니다.

구조.

많은 음악학적 치료에서, Myrthen은 순환을 특징짓는 체계적인 구조가 부족하다고 여겨져 왔습니다.[10]카를 H. 뵈르너(Karl H. Wörner [de])는 이 화환들을 "개별 꽃이 풍부한 다채로운 화환"이라고 불렀지만, 이 화환들은 통일된 아이디어를 가지고 있지 않습니다.[11]피터 귈케(Peter Gülke)[12]는 그것을 "일관적인 순환보다는 노래의 집합"에 가깝다고 생각하며, 그 순환의 이면에는 잘 통일된 예술의 목표보다 "개인적인 동기"가 더 강하게 존재한다고 생각합니다. 즉, 슈만이 "그의 신부와 점점 더 가까워지기 위해 그 노래들이 필요했다.마찬가지로, Arnfried Edler는 Myrthen이라는 제목이 단지 기회와 행운에 대한 속담 관계를 가지고 있는 "Widmung" (헌신)과 "Zum Schluss" (At the End)와 같은 제목으로 밑줄을 그은 노래들의 주요 개인적인 성격인 Clara의 일종의 신부 가격으로서 그 순환의 기능적인 목적과 관련이 있다는 것을 발견했습니다.독일 속담에 따르면 다스베스테 콤트줌 슐루스(가장 좋은 것은 마지막에 온다).[13]

이러한 견해들은 주로 노래의 텍스트를 가장 중요한 것으로 여기고, 사이클의 일관성을 텍스트의 통일성과 연결시키는 음악적 형태로서의 이해에 근거하고 있습니다.슈만은 아이헨도르프 리데르크리스, 디크틀리에베 및 유사하게 구성된 다른 사이클에서 그러한 통합을 달성했다고 추정됩니다.Grotjahn은 1830년대의 그의 피아노 사이클에 뒤이어, 슈만은 다양한 노래 사이클 편곡을 실험했다고 주장합니다.1840년에 시작된 미르텐은 출판 당시 많은 조각난 노래들을 잘 형성된 순환 구조로 통합하려는 슈만의 여러 시도 중 하나에 불과했다는 증거입니다.그리고 그녀는 "노래의 순환의 구성은 시의 구성과 함께 시작된다"고 주장하여, 슈만이 "다른 순환들보다 훨씬 더 광범위하게" 미르텐의 텍스트의 저자로 간주되어야 한다고 주장합니다.[14]

그롯얀은 "미르텐은 단순히 26곡의 연작이 아니라, 그들의 구조에 의해 서로 연관된 4권의 노래들입니다."라고 쓰고 있습니다.[15]1, 2, 3권에는 각각 6곡이 수록되어 있고, 4권에는 8곡이 수록되어 있는데 다른 책들보다 짧습니다.책마다 서너 명의 시인이 글을 적은 노래가 실려 있고, 한 명의 시인을 따라 한 쌍의 노래가 붙어 있습니다.[16][1]슈만은 이와 같은 것들을 설계하면서, 미르텐의 노래들을 상보적이고 대조적인 쌍들에서 형식적인 통일성이 발생하는 특징적인 그룹들로 배열합니다.[1][16]

그들의 주제 내용에서 거의 모든 곡들은 로버트와 클라라의 관계에서 그리움, 연인의 고통, 결혼 그리고 모성과 같은 현대적인 문제들을 다루고 있습니다.그러나 그 핵심에는 슈만족의 삶의 상황에 의해 적절하게 만들어졌지만 그 이상의 중요성을 가지고 있는 예술, 자유 그리고 사랑이라는 그것의 가장 중요한 주제들이 함께 있습니다.그롯얀은 "이 노래들은 슈만의 당시 상황들 - 다가오는 그의 결혼식과 그것의 문제적인 배경 - 에 관한 것일 뿐만 아니라 그의 예술적인 모습에 대한 전반적인 그림을 제공합니다."[17]라고 썼습니다.이 그림은 개인 암호와 음악 코드로 전달되는데, 슈만의 작곡의 전형적인 것으로, 오직 한 쌍의 연인만이 이해할 수 있고, 일부는 작곡가 자신만이 이해할 수 있습니다.[18][19][20]미르텐 전역에서 슈만은 주제들을 상응하는 노래들과 노래들의 약간의 변형들로 작업합니다.비슷하게, 그는 음악에서 연결과 대칭을 만들기 위해 노력합니다. 예를 들어, 작업이 시작되고 끝나는 A-flat과 관련된 키를 사용함으로써, 작업 중간에 떨어지는 노래의 날카로운 키로 길고 일관되게 파고들며, 5분의 1과 3분의 1을 통한 음의 변화에 의해; 그의 동기부여.접근법은 그가 자주 한 곡에 속하는 피아노 코다를 다음 곡의 시작에 융합한다는 것을 의미했고, 그 결과는 어떤 경우에는 여러 관련된 곡들의 체인들이 다음 곡으로 연속적으로 흘러가는 것입니다.[21][22]

표

아니요. 시. 영문 번역 시인 열쇠 시간을
1권
1 위멍 헌신 뤼케르트 A플랫장조 3/2
2 프라이신 프리 스피릿 괴테 E플랫장조 common time
3 누스바움 데르 호두나무 모센 사장조 6/8
4 제만드 누구 번즈 G장조/E장조 2/4
리데라오스 뎀 솅켄부침 디반 디반의 컵받침 서에 수록된 노래 괴테
5 1번, "시츠" 아이치알레인" 나는 혼자 앉습니다. E장조 2/4
6 2번 "세체미르니트, 뒤 그로비안" 날 위해 내려놓지마, 이 바보야 가장조 6/8
2권
7 로토스블룸 연꽃 하이네 바장조 6/4
8 탈리스만 부적 괴테 다장조 common time
9 리더 술레이카 술레이카의 노래 윌러머 A장조 common time
10 디 호클렌더위트베 하일랜드 사람의 미망인 번즈 E단조 6/16
리더더브라우트 신부의 노래 뤼케르트
11 1번, "머터, 머터!글라우베니트 어머니, 어머니는 믿지 않으십니다. 사장조 2/4
12 2번 "Lass Michim am Busenhangen" 내가 그의 가슴위에 쉬게 하소서 사장조 2/4
3권
13 "호클렌데르스 압셰드" 하이랜더의 이별 번즈 나단조 3/8
14 호클렌디스 비겐리에드 하이랜드 자장가 번즈 라장조 common time
15 오스덴헤브라이셴 게생겐 히브리어 선율로부터 바이런 E단조 common time
16 래셀 리들 팬쇼 나장조 common time
즈웨이베네치체리더 베네치아 가곡 2곡 무어
17 "1번, 리스의 루더니어, 나는 곤돌리에!" 여기서 부드럽게 노를 저어라, 내 곤돌리에! 사장조 2/4
18 제2호 웬더치 디 피아제타 피아제타를 통과할때 사장조 2/4
4권
19 하우프트만스바이브 캡틴의 여자 번즈 E단조 2/4
20 "으으으으으으으으으으으으으으으으으으으" 멀리, 멀리 번즈 아단조 6/8
21 "윌은 같은 트랭에서 죽었습니까? 이 외로운 눈물은 무엇을 원하는 겁니까? 하이네 A장조 6/8
22 "니엠드.세이텐스튀크주 제만드 아무도 없어 '썸바디'의 동반자 번즈 바장조 common time
23 임웨스턴 서쪽에서 번즈 바장조 6/4
24 "듀비스트 위에인 블루메" 당신은 꽃같습니다. 하이네 A플랫장조 2/4
25 아우스덴외슬리헨 로젠 동부 장미에서 뤼케르트 E플랫장조 2/4
26 줌 슐루스 끝까지 뤼케르트 A플랫장조 common time

1권

Myrthen의 첫 곡인 "Widmung"은 이 사이클의 중심 주제 중 하나인 사랑을 다루고 있습니다.[23]이 글은 프리드리히 뤼케르트가 썼지만, 슈만이 이 글을 수정하여 제목을 바꿔 헌정자인 클라라와 직접적으로 관계를 맺었습니다.그는 또한 노래가 A-B-A 구조에 맞추기 위해, 첫 번째 절과 마지막 절을 두 배로 늘렸습니다.'위드멍'은 A플랫을 사이클의 홈키로 설정합니다.피아노 반주는 슈만 특유의 점선 리듬으로 설정된 옥타브 단위의 분산 화음으로 구성됩니다.두 번째 스탠자는 A-flat에서 E-major로 키 변경이 설정됩니다. 여기서 반주는 반복 코드 삼중항 도형으로 대체됩니다.[23]

이 곡은 이 사이클 중 가장 [6]잘 알려진 곡으로 클라라 슈만이 그녀의 남편이 가장 좋아하는 곡 중 하나였습니다.[24]시 전체의 의미를 함축한 텍스트를 가지고 있어 사랑과 부부애의 깊은 표현으로 여겨집니다.[24]이 노래는 슈만족의 결혼을 허구화한 영화 사랑의 노래에 두드러지게 등장합니다.[25]이 노래는 리스트가 1846년에서 1847년 사이에 만들어졌고 키스트너가 1848년에 인쇄한 S. 566이라는 특별히 인기있는 것을 포함하여 몇몇 유명한 필사본이 만들어졌습니다.그것은 그의 가장 인기있는 피아노 편곡이자 가장 자주 연주되는 작품 중 하나입니다.[26]

테너 미르코 과다니니가 부른 "프라이신"

위드멍의 피아노 코다에 등장하는 선율적인 아이디어는 괴테의 시를 따서 작곡된 다음 곡인 "Freisin"(자유로운 영혼)에 사용됩니다.[27]E-flat의 핵심은 "위드멍"의 A-flat과 관련이 있고, 소재는 "위드멍"의 A-flat과 동기적으로 연결되어 있습니다.이를 바탕으로 이들은 사랑이라는 주제뿐만 아니라 슈만의 '사랑을 통해 영감을 받고 해방된' 남자로서의 예술가 개념이 드러나는 한 쌍으로 간주됩니다.[28]

이 사랑의 주제는 율리우스 모센의 텍스트를 설정한 "Der Nussbaum"에서 더 자세히 탐구됩니다.이 곡은 피아노 반주가 파도와 같은 세미 퀘이버 도형으로 구성된 관통 작곡 곡입니다. 지배적인 6번 서스펜션 전체에 특유의 조화로운 맛을 더합니다.핵심은 '프라이신'의 E플랫의 중재자인 G.하이네만은 이 노래에 대해 "꽃이 핀 견과류 나무를 묘사합니다.부드러운 여름 바람을 쐬는 소녀에게 이 나무는 그녀가 감히 인정할 수 없는 친밀한 동반자 관계에 대한 생각을 불러일으키며, 따라서 결혼과 결혼의 가능성이 드러납니다.[29]단순한 멜로디 라인은 나무의 산들바람을 나타내는 피아노의 아르페지오와 제휴를 맺고 있습니다.[30]

2권

슈만은 괴테와 뤼케르트가 각각 쓴 한 쌍의 시를 중심으로 이 사이클의 두 번째 책을 집중시킵니다.

"술레이카의 노래"(9번)는 베스트오슬라이허 디반에서 발췌한 것이지만, 이 시집에서 몇 안 되는 시 중 하나인데, 이 시는 아마도 원래 괴테의 작품이 아니라 배우이자 가수이며 괴테의 프랑크푸르트 생활을 알고 있는 마리안 폰 빌레머의 작품이었을 것입니다.[31]그 시는 사랑의 힘과 노래를 친밀하게 다룬 것입니다.슈만의 곡은 축약적 형태로 각 스탠자를 같은 멜로디로 설정하지만, 마지막 스트로페는 수정됩니다.슈만은 첫 번째 스탠자에서 "Led, empfind'ich deinen Sinn!"("노래, 당신의 의미가 느껴집니다!")라는 단어를 설정합니다.[32]이 모티브의 색도 역시 피아노 코다의 증거입니다.[32]본문에 언급된 부재중 연인의 반영으로 성악선은 피아노에 반영되어 있습니다.[33]

책은 뤼케르트의 시 두 편으로 끝이 납니다. 리더 더 브라우트 (신부의 노래, 11번과 12번).그들은 일반적으로 두 명의 가수가 사이클을 수행할 때 여성 가수에게 할당됩니다.[9]

3권

세 번째 책은 모두 여섯 곡으로 구성되어 있으며, 모두 영어 작가들의 시를 번역으로 설정하고 있습니다."Hochländers Abschied"(13번)로 시작하며, 번스의 게르하르트가 번역한 시 "고지인의 이별"(The Highlanderhard of Burns의 시 "The Highlander's Goodbye"로 번역됩니다.

이 책은 무어의 베네치아 노래의 한 쌍에 의해 닫혔는데, 다소 에로틱한 내용인 "Leis' rudern hier, mein Gondolier!" (Leis' rudern hier, my gondolier!, No.17)와 "Wen durch die Piazetta" (Piazetta를 통과할 때, No.18)가 있습니다.[10]

4권

4권은 3권이 끝나면서 시작하는데, 지금은 번즈의 시 몇 편이 있습니다.<하우프트만의 바이브>(19번)는 삼원형의 바깥 부분에서 전사의 행동을 극적으로 묘사하고 있고, 가운데 부분은 피아노에서 넓은 모티브를 반복하고 있습니다.[34]

다음의 "Weit, Weit"(제20호)는 부재중인 연인에 대한 여자의 바람을 가사로 표현한 것입니다.[34]

하인스 "Dubist wiee eine Blume" (당신은 꽃과 같아요, 24번)은 가장 자주 음악에 맞춰진 시 중 하나이며, "슈만의 가장 훌륭한 시 중 하나입니다.[9]

마지막 두 곡은 다시 첫 곡 "위드멍"과 같은 시인 뤼케르트의 작품을 바탕으로 한 것입니다.[10]"Aus den östlichen Rosen" (동쪽 장미에서, 25번)은 시인이 "Ein Grussan die Entfernte"라는 제목을 붙인 Oestliche Rosen (동쪽 장미)의 순환에서 따왔습니다.[9]"Zum Schluss" (끝까지, 26호)는 지상의 불완전한 상황을 천국에서의 이상적인 사랑과 대비시킵니다.핵심은 오프닝 곡처럼 A플랫 장조로 원을 닫는 것입니다.마지막 곡은 "여기...내가 당신을 위해 불완전한 화환을 짜주었소, 자매여, 신부여!"[10]

레코딩

Myrthen에 대한 완전한 기록은 다음과 같습니다.[35]

가수. 피아니스트 연도 메모들
페트레 문테아누 프란츠 홀츠첵 1955 [36]
에디스 마티스, 디트리히 피셔 디스카우 크리스토프 에셴바흐 1975 [35][37]
린 도슨, 이안 파트리지 줄리어스 드레이크 1994 [35][38]
나탈리 슈투츠만 미셸 달베르토 1995 [9][35]
줄리안 반스, 올라프 베어 헬무트 도이치 1998 [35]
도로테아 뢰슈만 이안 보스트리지 그레이엄 존슨 2002 [9][35][39]
소피 코흐 넬슨 괴너 2005 [35]
다이애나 담라우, 이반 페일리 스테판 마티아스 라데만 2006 마르티나 게덱과 세바스티안 코흐가[35] 읽은 슈만족의 편지 포함
안드레아 브라운, 토마스 E. 바우어 [데] 우타 힐셔 2011 [35]
카밀라 틸링, 크리스티안 게르하허 제럴드 휴버 2022 [1][6][9][39]

Myrthen에서 개별적으로 선택한 것에 대한 기록은 매우 많지만, 사이클에 대한 완전한 기록은 드물습니다.[9]나열된 10개의 완전한 녹음 중 7개는 남자 가수와 여자 가수 사이에 곡을 나눕니다. "가수와 피아노포르테를 위하여"라는 사이클의 개방형 부제가 허용하지만, 마티스와 피셔-디스카우의 녹음은 명백하게 레코드 레이블에 의한 편집의 결과이며 원래 전 사이클 녹음이 될 의도는 아니었습니다.[40]이 녹음들에서, 사이클의 노래들은 목소리들 사이에서 다르게 나뉘며, 특정한 노래들에 특별한 강조를 부여하고, 사이클에서 새로운 주제와 서사의 가닥들을 끌어냅니다.[39][41]

Grotjahn은 또한 주기 내의 주요 관계의 구조가 다양한 음성 유형에 대한 전치에 의해 손상된다는 것을 관찰합니다.[41]예를 들어, 1번인 "위드멍"("헌신")이 남자에 의해 공연될 때, 슈만이 그의 신부에게 주기를 바치는 것이 가지고 있는 전기적인 의미가 강조되고, 여자에 의해 공연될 때 예술적인 영감을 위한 도약대로서 사랑이라는 텍스트의 주요 주제가 주목을 받습니다.다른 노래에서 그 가수의 목소리 유형은 슈만족에게 특별한 전기적 의미를 암시할 수 있습니다.남자가 연기하는 16번 "Räthsel" (리들)은 Robert에서 Clara로의 연설의 톤을 취합니다; 여자가 연기하는, 내면의 독백의 느낌이 있습니다.[41]

공연

매년 열리는 슈만-워시 축제는 결혼식 날인 9월 12일 즈음에 라이프치히에서 며칠 동안 열립니다.2012년, 미르텐은 그날 슈만 하우스에서 4명의 가수들에 의해 공연되었습니다.[42]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Gerhaher & Kassar 2019.
  2. ^ Grotjahn 2015, 페이지 114.
  3. ^ Grotjahn 2015, p. 115.
  4. ^ Grotjahn 2013, 페이지 166.
  5. ^ 가더 2012, 페이지 1.
  6. ^ a b c 클레멘츠 2019.
  7. ^ Grotjahn 2013, 페이지 167.
  8. ^ 1840년 슈만 포탈
  9. ^ a b c d e f g h 웨스트브룩 2019년.
  10. ^ a b c d 파슨스 2004, 페이지 131.
  11. ^ 뵈르너 1949, 페이지 206.
  12. ^ 귈케 2010, 페이지 160.
  13. ^ 에들러 1986, 페이지 221.
  14. ^ Grotjahn 2015, pp. 114, 124.
  15. ^ Grotjahn 2008, 페이지 152.
  16. ^ a b Althus 1998, 6-7쪽.
  17. ^ Grotjahn 2015, 페이지 125.
  18. ^ Althus 1998, pp. 7-8.
  19. ^ 샘스 1965년
  20. ^ 샘스 1966년
  21. ^ Grotjahn 2008, 페이지 158-159.
  22. ^ Döge 2005, 페이지 143-144.
  23. ^ a b Grotjahn 2013, 171-172쪽.
  24. ^ a b 영 2018.
  25. ^ 레이코프 2002, 페이지 150.
  26. ^ Eckhardt 2017.
  27. ^ Grotjahn 2013, pp. 176-177
  28. ^ Grotjahn 2013, 페이지 176.
  29. ^ 하이네만 2010, 페이지 129.
  30. ^ Daverio 1997, 페이지 206.
  31. ^ 테일러 2022, 180쪽.
  32. ^ a b 샘스 1969, 페이지 60.
  33. ^ 테일러 2022, 179-180쪽.
  34. ^ a b 핀슨 2007, 페이지 32.
  35. ^ a b c d e f g h i 미르텐 무지크웹
  36. ^ 나의 음악.메타손.그물
  37. ^ 크리스토프 에셴바흐 – 로베르트 슈만 디스코그래피 pianistdiscography.com
  38. ^ 찬도스 1994.
  39. ^ a b c 셜리 2019년.
  40. ^ 1998년, 페이지 5.
  41. ^ a b c Grotjahn 2015, 페이지 120.
  42. ^ 라이프지거 차이퉁 2012.

원천

추가열람

  • 디트리히 피셔 디스카우: 로베르트 슈만. Das Vokalwerk. dtv/Bärenreiter, München/Kassel 1985, ISBN 3-423-10423-6.
  • 인고 뮐러: 마스켄스필룬드 실렌스프라체. Zur 애스테틱 폰 하인리히 하인스 '부흐 데 리더'와 Robert Schumns Heine-Vertonungen (=롬바흐 비센샤프트), 2권바덴바덴 2020.1권: Heinrich Heines Dichtungsästetik and Robert Schumans Liedästetik, ISBN 978-3-96821-006-3제2권: Heinrich Heines 'Buch der Lieder' and Robert Schumanns Heine-Vertonungen, Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4
  • 하랄드 슈무츠, 에리히 볼프강 파츠: "'두비스트 비에인 블루메'.Lituratur- und musikwissenschaftlich Annäherungen", in: Zeitgenössischen Vertonungen의 Heinrich Heine, Andrea Harrandt and Erich Wolfgang Partsch (eds.), Hans Schneider, Tutzing 2008, pp. 105-142.

외부 링크