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메트로 골드윈 메이어

Metro-Goldwyn-Mayer
"MGM"은 여기로 리디렉션됩니다.관련이 없는 라스베가스 소재 호텔 및 카지노 회사는 MGM 리조트 인터내셔널을 참조하십시오.기타 용도는 MGM(동음이의)을 참조하십시오.
"MGM 유통 회사"는 여기로 방향을 바꿉니다.MGM 디스트리뷰션과 혼동하지 마십시오.
메트로 골드윈 메이어 스튜디오 주식회사
메트로 골드윈 메이어
유형자회사
산업
선대
설립된1924년 4월 17일, 99년 전 (1924-04-17)
파운더스
본사
비벌리힐스
,
미국
위치수
4
제공면적
월드와이드
키피플
제니퍼 살크(Jennifer Salke, 회장 겸 CEO)
상품들
주인아마존
종업원수
4,200 (2022)
부모아마존 MGM 스튜디오
사단
자회사레데 텔레시네 (12.5%)
웹사이트mgm.com

메트로 골드윈 메이어 스튜디오(Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc.)는 미국의 영화 및 텔레비전 제작 및 배급 전문 미디어 기업입니다.[1]1924년 4월 17일에 설립되었으며 캘리포니아주 베벌리힐스에 본사를 두고 [2]있으며 2022년 3월 17일부터 아마존이 소유하고 있으며 2023년 10월 아마존 MGM 스튜디오의 일부가 된 MGM 홀딩스의 주요 자산입니다.

MGM은 마커스 로우(Marcus Lowe)가 메트로 픽처스(Metro Pictures), 골드윈 픽처스(Goldwyn Pictures), 루이 B(Louis B)를 합쳐 결성했습니다. 메이어 픽쳐스가 한 회사로 모였어요.[3][4]그 회사의 슬로건은 "하늘에 있는 것보다 더 많은 스타들"이었고 곧 헐리우드의 가장 명망 있는 영화 제작 회사가 되어 인기 있는 뮤지컬 영화를 제작하고 많은 아카데미 상을 수상했습니다.MGM은 또한 영화 스튜디오, 영화관, 영화관 그리고 기술 생산 시설을 소유했습니다.1926년부터 1959년까지 가장 번성했던 시대는 벤 허의 두 작품으로 장식되었습니다.그것은 Loews 영화관 체인을 해체하고 1956년에 텔레비전 제작으로 확장했습니다.

1969년, 사업가이자 투자자인 Kirk Kerkorian은 MGM의 40%를 사들여 스튜디오의 운영과 방향을 극적으로 바꾸었습니다.[5]그는 새로운 경영진을 고용하여 스튜디오의 생산량을 연간 약 5편으로 줄였고 제품을 다양화하여 MGM 리조트 인터내셔널과 라스베가스에 기반을 둔 호텔 및 카지노 회사(이후 1980년대에 해산)를 설립했습니다.1980년, 이 스튜디오는 유나이티드 아티스트를 인수했습니다.1986년, Kerkorian은 MGM을 Ted Turner에게 팔았고, Ted Turner는 MGM 영화 도서관에 대한 권리를 유지했고, Culver City의 스튜디오 부지를 Lorimar에게 팔았고, 몇 달 후 MGM의 잔여물을 Kerkorian에게 다시 팔았습니다.1990년대에 Kerkorian이 회사를 매각하고 다시 인수한 후, 그는 Orion Pictures와 Samuel Goldwyn Company를 인수하여 MGM을 확장했습니다.마침내 2004년, 케르코리안은 MGM을 소니 픽처스를 포함한 컨소시엄에 매각했습니다.

2010년 MGM은 Chapter 11 파산보호 및 정리를 신청했습니다.[6][7]조직 개편 이후, 그것은 채권자들의 소유하에 그 해 말에 파산에서 벗어났습니다.Spyglass Entertainment의 전 임원인 Gary Barber와 Roger Burnbaum은 MGM의 새로운 지주 회사의 공동 회장이자 공동 CEO가 되었습니다.[8]2018년 바버가 떠난 후, 스튜디오는 채권자들에게 지불하기 위해 다른 회사에 인수하려고 했습니다.[9]2021년 5월, 아마존은 MGM을 84억 5천만 달러에 인수하였고, 2022년 3월에 거래가 종료되었습니다.[10][11]2023년 현재 주요 영화 프랜차이즈로는 로키와 제임스 본드가 있으며, 가장 최근 제작된 텔레비전 작품으로는 파고와 하녀 이야기가 있습니다.

개요

MGM은 사운드 픽처로 전환한 마지막 스튜디오였지만, 무성 영화 시대 말부터 1950년대 말까지 할리우드에서 압도적인 영화 스튜디오였습니다.[12][page needed][13][page needed]1950년대와 1960년대 동안 영화 산업의 변화하는 법적, 경제적, 인구학적 성격에 대응하는 것이 느렸고,[14][page needed][15][page needed][16][page needed] 비록 영화들이 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두긴 했지만, 1960년대 내내 상당한 액수의 돈을 잃었습니다.[15][16]1966년 MGM은 캐나다 투자자 에드가 브론프만 주니어에게 팔렸고, 그의 아들 에드가 주니어는 나중에 유니버셜 스튜디오를 구입하게 됩니다.[citation needed]3년 후, 커크 커코리언은 점점 수익성이 떨어지는 MGM을 구입했는데, 그는 직원과 제작비를 삭감했고, 스튜디오가 저품질의 저예산 요금을 제작하도록 강요했고, 1973년에 극장 배급을 중단했습니다.[16]이 스튜디오는 일년에 5-6편의 영화를 계속 제작했고, 이 영화들은 주로 유나이티드 아티스츠라는 다른 스튜디오들을 통해 배급되었습니다.그러나 케르코리안은 1981년 유나이티드 아티스츠를 샀을 때 제작을 늘리고 영화 도서관을 확장하기로 약속했습니다.[citation needed]

MGM은 내부 생산을 늘렸고, 수익성이 좋은 James Bond 영화 프랜차이즈와 함께 계속해서 번창하던 UA에서 생산을 계속했습니다.[17][page needed]또한 생산을 늘리기 위해 상당한 양의 부채를 발생시켰습니다.[18][page needed]이 스튜디오는 1980년대와 1990년대 초반에 일련의 소유주들이 맡으면서 추가적인 부채를 떠안게 되었습니다.1986년에 테드터너는 MGM을 샀지만 몇 달 후에 도서관 자산을 스스로 보관하면서 막대한 부채를 회수하기 위해 Kerkorian에 회사를 다시 팔았습니다.일련의 거래로 MGM은 더욱 큰 빚을 지게 되었습니다.[19]MGM은 1990년 파테 커뮤니케이션스(이탈리아의 출판계 거물 지안카를로 파레티가 이끄는)에 의해 인수되었지만 파레티는 파테의 통제권을 잃고 스튜디오를 구입하는 데 사용된 대출금을 갚지 못했습니다.[16][19]스튜디오의 주채권자인 프랑스계 은행 대기업 크레디트 리옹이 MGM을 인수한 뒤 1996년 케르코리안, 제작자 프랭크 만쿠소, 호주 세븐 네트워크의 합작사가 MGM을 인수했습니다.[16][19][20][21]

MGM이 독립적인 영화 스튜디오로서 생존할 수 있었던 데에는 이러한 사업과 그 이후의 사업 거래로 인한 부채 부담이 부정적인 영향을 미쳤습니다.타임 워너(현재 터너 방송의 모기업)와 제너럴 일렉트릭(당시 NBC 텔레비전 네트워크 소유주)이 참여한 입찰 전쟁 끝에 2004년 9월 23일 소니 코퍼레이션 오브 아메리카, 컴캐스트, 텍사스 퍼시픽 그룹(현재 TPG 캐피탈, L.P.), 프로비던스 에쿼티 파트너스로 구성된 파트너십에 의해 MGM이 인수되었습니다., 그리고 다른 투자자들.[22][23]

MGM은 2010년 파산 후 채권자들의 40억 달러 채무를 소유권으로 이전하는 등 조직을 개편했습니다.MGM의 채권자들은 개인 회사인 MGM 홀딩스를 통해 MGM을 지배하고 있습니다.영화 및 텔레비전 제작 부문의 새로운 관리가 설치되었습니다.이후 채권단은 모건스탠리와 라이온트리 어드바이저에 매각을 타진하기로 계약했습니다.

역사

창립초기

1925년 메트로 골드윈 메이어 스튜디오

1924년, 영화관의 거물 마커스 로우는 문제가 생겼습니다.그는 1919년 메트로 픽처스 코퍼레이션을 300만 달러에 인수하여 대형 로우스 극장 체인에 영화를 안정적으로 공급했습니다.[24]하지만, 그는 자신의 새로운 부동산이 활기가 없는 여러 종류의 영화만을 제공한다는 사실을 발견했습니다.이 문제를 해결하기 위해 로우는 1924년 골드윈 픽처스를 5백만 달러에 구입하여 극장 제품의 품질을 향상시켰습니다.[24]하지만, 오랜 조수 니콜라스 솅크가 뉴욕 본사에서 150개의 극장을 감독할 필요가 있었기 때문에, 이러한 구매는 그의 새로운 할리우드 작품을 감독할 누군가의 필요성을 야기시켰습니다.Louis B의 사람에게서 해결책이 나왔습니다. Mayer, Louis B의 책임자.메이어 픽쳐스.로우는 메이어 스튜디오를 7만 5천 달러에 샀습니다.[24]로우스 주식회사는 1924년 4월 17일에 로우스 극장 체인과 3개의 스튜디오의 합병을 완료했고, 1924년 4월 26일에 축제를 열었습니다.[25]메이어는 메트로 골드윈 메이어로 이름을 바꾸었고, 24세의 어빙 탈버그가 제작 책임자가 되었습니다.[26]예산과 계약에 대한 최종 승인은 뉴욕시에 본사를 둔 Loews Inc.에 있었으며 생산 결정은 컬버 시티에 있는 생산 본부에 있었습니다.[24]

MGM은 첫 2년 동안 100편 이상의 장편 영화를 제작했습니다.1925년에 MGM은 사치스럽고 성공적인 벤허를 출시하여 첫 해를 꽉 채운 그 해 470만 달러의 수익을 올렸습니다.[26]1925년 MGM, 파라마운트 픽처스, UFA는 독일 배급사인 파루파메트를 설립했습니다.[27]

마커스 로우는 1927년 사망했고, 로우의 통치권은 니콜라스 솅크에게 넘어갔습니다.1929년, 폭스 영화사의 윌리엄 폭스는 솅크의 동의를 얻어 로우 가족의 주식을 매입했습니다.Mayer와 Thalberg는 그 결정에 동의하지 않았습니다.메이어는 캘리포니아 공화당에서 활동했으며, 반독점을 이유로 거래의 최종 승인을 연기하도록 법무부를 설득하기 위해 자신의 정치적 인맥을 이용했습니다.이 시기 동안 1929년 여름, 폭스는 자동차 사고로 심하게 다쳤습니다.그가 회복될 때까지 1929년 가을의 주식 시장 붕괴는 폭스를 거의 전멸시켰고 로우의 합병이 일어날 가능성은 거의 끝이 났습니다.솅크와 메이어는 단 한 번도 사이가 좋지 않았고(메이어는 그의 상사를 "미스터 스컹크"라고 [28][page needed]불렀다고 전해짐), 폭스사의 합병으로 두 사람 사이에 적대감이 커졌습니다.

1920년대와 1930년대

클라크 게이블

처음부터 MGM은 화려함과 세련미에 대한 관객들의 요구를 수용했습니다.그들의 이전 회사들로부터 거의 유명인사들을 물려받지 못했던 Mayer와 Thalberg는, Greta Garbo, John Gilbert, William Hains, Joan Crawford, 그리고 (Universal에서 Thalberg를 따랐던) Norma Shearer를 포함하여, 많은 새로운 스타들을 즉시 만들고 발표하기 시작했습니다.Lon Chaney, William Powell, Buster Keaton, Wallace Beerry와 같은 기존의 이름들이 다른 스튜디오에서 고용되었습니다.그들은 또한 King Vidor, Clarence Brown, Erich von Stroheim, Tod Browning, 그리고 Victor Seastrom과 같은 최고의 감독들을 고용했습니다.1928-29년에 말하는 영화의 도래는 1930년대를 MGM을 운반했던 다른 새로운 스타들에게 기회를 주었습니다: 클라크 게이블, 진 할로우, 로버트 몽고메리, 스펜서 트레이시, 미르나 로이, 자넷 맥도널드, 그리고 넬슨 에디.

MGM은 테크니컬러로 촬영을 실험한 최초의 스튜디오 중 하나였습니다.MGM은 두 가지 색상의 테크니컬러 프로세스를 사용하여 1924년 불청객, 1925년 빅 퍼레이드, 1925년 벤허 등의 일부를 촬영했습니다.MGM은 악보와 음향 효과가 동기화된 최초의 완전한 테크니컬러 기능인 The Viking(1928)을 출시했지만, 음성 대화는 없었습니다.

"토키"의 도래와 함께 MGM은 느리고 마지못해 음악과 음향 효과가 있는 남해의 하얀 그림자(1928)와 제한된 대화 순서를 가진 앨리어스 지미 발렌타인(1928)과 같은 특징들을 발표했습니다.하지만 그들의 첫 번째 본격적인 토키인 뮤지컬 브로드웨이 멜로디 (1929)는 흥행에 성공했고 아카데미 최우수 작품상을 수상했습니다.

MGM은 사운드로 전환한 마지막 메이저 스튜디오였습니다.대화가 가능한 모든 색깔의 "올 토킹" 사운드의 첫 번째 특징은 1930년 뮤지컬 로그 송이었습니다.MGM은 테크니컬러의 뛰어난 새로운 3색 프로세스에서 만들어진 시퀀스를 포함하고 있으며, 흑백의 고양이와 피들(1934)에는 지넷 맥도널드와 라몬 노바로가 출연했습니다.그 후 스튜디오는 뮤지컬 "산타바바라의 축제" (1935)를 포함한 많은 3색 단편 주제들을 제작했습니다; 그 과정에서 그들의 첫 번째 완전한 특징은 인기 있는 가수 팀의 컬러 영화 두 편 중 초기 작품인 맥도날드와 넬슨 에디와의 "스위트하트" (1938)였습니다.그 이후로 MGM은 테크니컬러로 1년에 몇 편의 영화를 정기적으로 제작했는데, 노스웨스트 패시지(1939)가 가장 주목할 만한 작품 중 하나였습니다.

민앤빌의 마리 드레슬러와 월리스 비어리 (1930)

MGM은 대규모 단편 주제 프로그램 외에도 로렐과 하디, 아워 갱, 찰리 체이스 등이 출연한 코미디 단편을 포함해 할 로치 스튜디오에서 제작한 단편과 특집을 배포했습니다.Roach와 스튜디오의 배급 계약은 1927년부터 1938년까지 지속되었고, MGM은 특히 유명한 Laurel and Hardy 영화의 성공으로부터 이익을 얻었습니다.1938년 MGM은 아워 갱 시리즈의 판권을 구입하여 MGM 스튜디오로 제작을 옮겨 1944년까지 어린이 코미디 시리즈의 성공적인 제작을 이어갔습니다.[29]1929년부터 1931년까지, MGM은 All Barkie Dogville Comedies라고 불리는 일련의 코미디 단편 영화를 제작했는데, 훈련된 개들은 현대 영화를 패러디하기 위해 옷을 입고 배우들이 목소리를 냈습니다.단편영화 중 하나인 도그웨이 멜로디(The Dogway Melody)는 MGM의 1929년 히트 뮤지컬 브로드웨이 멜로디(The Broadway Melody)를 스푸핑했습니다.

MGM은 1934년 밀러 뮤직 퍼블리싱을 시작으로 로빈스 뮤직 코퍼레이션까지 '빅 3'를 인수하며 음악계에 발을 들였습니다.[30]1935년 MGM은 빅3의 마지막 회사인 Leo Feist사의 자본금에 대한 지배지분을 인수했습니다.[30]1928년에서 1930년 사이의 첫 번째 음악 열풍 동안, 컬럼비아가 녹음한 MGM 프로덕션의 곡들을 사용하여 맞춤형 MGM 레이블을 만들었습니다.이 음반들은 로우의 극장에서만 팔렸습니다. (컬럼비아는 파라마운트 음악을 위한 퍼블릭스라는 레이블도 만들어 파라마운트 극장에서만 팔렸습니다.)

MGM은 1년에 약 50장의 사진을 제작했지만, 매주 새로운 영화를 제작한다는 목표를 달성하지는 못했습니다. (9일에 한 편의 장편 영화만 제작할 수 있었습니다.)Lowe의 153개 극장은 대부분 뉴욕, 북동쪽, 그리고 딥 사우스에 위치했습니다; Gone with the Wind (1939)는 조지아주 아틀란타에 있는 Lowe's Grand Theatre에서 세계 초연을 했습니다.도시 관객들을 만족시키기 위해 세련되고 세련된 호화로운 작품들로 훌륭한 명성을 얻었습니다.그럼에도 불구하고, 대공황이 심화되면서 MGM은 과거 프로젝트의 기존 세트, 의상 및 가구를 "재활용"함으로써 절약하기 시작했습니다.이 재활용 관행은 한번 시작하면 절대 멈추지 않습니다.게다가 MGM은 5대 스튜디오 중 유일하게 오프사이트 영화목장을 소유하지 않았기 때문에 돈을 절약했습니다.1950년대 중반까지 MGM은 경쟁사들이 할 수 없는 주장을 할 수 있었습니다. 비록 이 스튜디오는 클라크 게이블의 가장 큰 실패작인 파넬(1937)과 같은 재난을 가끔 낳았지만 결코 손해를 보지 않았습니다.MGM은 1930년대 동안 지속적으로 배당금을 지급한 유일한 할리우드 스튜디오였습니다.

분노의 스펜서 트레이시 (1936)

MGM 스타들은 1930년대 동안 박스 오피스를 지배했고, 스튜디오는 할리우드 스타 안정 시스템을 발명한 것으로 인정받았습니다.MGM은 그들의 모든 언론과 예술가 육성을 담당하기 위해 미국예술음악아카데미협회와 계약을 맺었습니다.AMAAAA의 주요 기능은 떠오르는 스타들을 개발하고 대중들에게 매력적으로 만드는 것이었습니다.노마 시어러, 조안 크로포드, 그레타 가르보, 미르나 로이, 그리고 지넷 맥도널드와 같은 스타들이 스튜디오에서 가장 많은 돈을 받는 인물들로 군림했습니다.그 시대의 또 다른 MGM 여배우인 진 할로우는 이전에 하워드 휴즈의 영화 지옥의 천사들(1930)에 출연했던 적이 있지만, 이제는 큰 휴식을 가졌고 할리우드 섹스의 상징이 되었고 MGM에서 가장 존경 받는 스타 중 한 명이 되었습니다.Harlow의 성공에도 불구하고 Garbo는 MGM의 가장 큰 스타였습니다.시어러는 스크린 출연이 드물어졌음에도 불구하고 여전히 돈벌이였고, 크로포드는 1937년까지 흥행을 이어갔습니다.MGM은 또한 "할리우드의 왕"으로 알려지게 된 남자, 클라크 게이블을 통해 힘을 얻었습니다.게이블의 경력은 1934년 콜롬비아 영화 "일밤에 일어났다"로 오스카 상을 수상한 후 새로운 단계로 도약했습니다.

메이어와 어빙 탈버그의 관계는 우호적으로 시작되었지만, 결국 둘 사이의 관계는 껄끄러워졌습니다.탈버그는 메이어가 원했던 저예산의 가족 지향적인 군중보다 문학작품과 값비싼 의상 사진을 더 선호했습니다.항상 신체적으로 쇠약했던 탈베르그는 1932년에 생산 책임자로서 해고되었습니다.메이어는 그의 사위 데이비드 오를 포함한 다른 스태프 제작자들을 격려했습니다. 셀즈닉, 하지만 아무도 탈버그의 손길을 확실하게 가지고 있지 않은 것 같았습니다.1936년에 탈버그의 건강이 악화되면서 메이어는 그의 임시 대체자가 될 수 있었습니다.탈버그가 MGM을 떠나 독립적인 회사를 설립한다는 소문이 한동안 돌기 시작했습니다. 1936년 9월 37세의 나이로 요절한 그의 죽음으로 MGM은 엄청난 비용을 치렀습니다.[citation needed][26]

탈버그의 이른 죽음 이후, 메이어는 스튜디오 실장뿐만 아니라 제작 책임자가 되었고, 미국 역사상 최초의 백만 달러짜리 임원이 되었습니다.이 회사는 수익성을 유지했고, MGM의 "시리즈" 영화의 증가(미키 루니 주연의 앤디 하디, 앤 소던 주연의 메이시, 윌리엄 파월과 미르나 로이 주연의 더 씬 맨, 그리고 닥터 킬데어/닥터 길레스피 with 루 에어레스와 리오넬 배리모어)가 메이어의 영향력 회복의 증거로 언급되고 있습니다.메이어의 비서이자 오른손잡이인 아이다 코버먼도 큰 역할을 했습니다.[31]

1937년, 메이어는 MGM의 최고 제작자이자 탈버그의 후임자로 워너 브라더스의 제작/감독이었던 머빈 르로이를 고용했습니다.[32]르로이는 인기있는 어린이 책 오즈의 멋진 마법사에 대한 영화 판권을 얻기 위해 메이어를 설득했습니다; MGM은 1938년에 사무엘 골드윈으로부터 판권을 75,000 달러에 구입했습니다.[33]

1939년 MGM의 히트작으로는 오즈의 마법사, 그레타 가르보 주연의 니노치카, 조안 크로포드와 노마 시어러 주연의 우먼, 그리고 스칼렛 오하라 역의 비비안 리와 리드 버틀러 역의 클라크 게이블이 있습니다.바람과 함께 사라지다(Gone With the Wind)는 셀즈닉 인터내셔널 픽처스에 의해 제작되었지만, 이 영화는 제작자 데이비드 오(David O)를 위한 계약의 일부로 MGM에 의해 배급되었습니다. 메이어의 사위인 셀즈닉은 게이블의 서비스와 셀즈닉이 영화를 완성하는 데 필요한 재정적인 도움을 받기 위해섭니다.1944년 셀즈닉 인터내셔널이 설립된 후 MGM은 Gone With the Wind에 대한 모든 권리를 획득했습니다.[26]'오즈의 마법사'가 비평가들에게 큰 인기를 끌었지만, 이 영화의 제작비는 너무 비싸서 수익을 내기까지 20년이 걸렸습니다.[34]

1940년대

1942년부터 1년 안에 메이어는 그들의 스튜디오 계약에서 가장 많은 돈을 받는 다섯 명의 여배우, 조안 크로포드, 그레타 가르보, 노마 시어러, 미르나 로이, 지넷 맥도널드를 내보냈습니다."박스오피스 포이즌"이라는 꼬리표가 붙은 후, 크로포드의 MGM 계약은 종료되었고, 그녀는 워너 브라더스로 이적하여 경력이 극적으로 향상되었습니다.Garbo와 Shearer는 영화관을 떠난 후 다시는 영화를 만들지 않았습니다.5명의 스타들 중 로이와 맥도널드는 메이어가 1947년과 1948년에 각각 다시 고용한 유일한 두 스타였습니다. 크로포드는 메이어가 1953년 뮤지컬 드라마 토치 송으로 떠난 후 MGM으로 돌아왔습니다.

제2차 세계 대전이 발발하기 전, 그리고 도중에 메이어는 스튜디오의 출력을 조절하는 수석 프로듀서인 "College of Cardinals"에 점점 더 의존하게 되었습니다.이 경영진별 위원회는 MGM이 추진력을 잃고, 새로운 스타를 거의 개발하지 못했으며, 속편과 싱거운 소재의 안전에 의존하는 결과를 낳았습니다. (도로시 파커는 스튜디오를 "Metro-Goldwyn-Merde"라고 기억하며 언급했습니다.)[35][page needed]제작 가치는 여전히 높았으며, 심지어 "B" 사진도 광택과 광택을 지니고 있어 장착 비용이 많이 들었습니다.1940년 이후 생산은 연간 50장에서 연간 25장으로 축소되었습니다.이 기간 동안 MGM은 Judy Garland, Fred Astaire, Gene Kelly, 그리고 Frank Sinatra와 같은 스타들과 함께 매우 성공적인 뮤지컬을 여러 편 발표했습니다.

1950년대

관객들은 1940년대 후반부터 텔레비전으로 이동하기 시작했고, MGM과 다른 스튜디오들은 그들을 극장으로 끌어들이는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다.높은 간접비로 MGM의 수익률은 계속해서 감소했습니다.비용을 절감하면서 품질을 향상시킬 수 있는 "새로운 탈버그"를 찾으라는 말이 뉴욕의 니콜라스 솅크로부터 전해졌습니다.Mayer는 RKO 픽처스를 운영하는 데 성공한 작가이자 프로듀서인 Dore Schary에게서 이 구세주를 찾았다고 생각했습니다.호화로운 뮤지컬은 샤리의 초점이었고, 이스터 퍼레이드(1948)와 마리오 란자(뉴올리언스의 토스트(1950)와 위대한 카루소(1951)를 포함한)의 인기 영화들과 같은 히트작들은 MGM의 수익을 유지하는 데 도움을 주었습니다.[26]

1951년 8월 메이어는 MGM의 이스트코스트 임원들에[36] 의해 해고되었고 그는 샤리로 대체되었습니다.1950년 주디 갈랜드와 1954년 "할리우드의 왕" 클라크 게이블을 포함하여, 점차 값비싼 계약직 선수들을 줄이고, 값비싼 새로운 풍경을 짓는 대신에 기존의 영화 세트를 재활용함으로써 돈을 절약하고, 값비싼 오래된 의상들을 다시 작업하면서, Shary는 1940년대 초까지 스튜디오를 그렇게 많이 운영할 수 있었습니다.비록 그의 강경하고 메시지 영화에 대한 감수성은 결코 많은 결실을 맺지 못할 것입니다.스튜디오 내에서 독립적인 유닛을 운영하고 있던 프로듀서 아서 프리드(Arthur Freed)의 지원 하에 MGM 뮤지컬 사진이 한 눈에 띄었습니다.MGM은 나중에 고전으로 인정받을 수 있는 몇몇 유명하고 수익성 있는 뮤지컬들을 제작했는데, 그 중에 "파리의 미국인" (1951), "비 속의 싱잉" (1952), 그리고 "세븐 브라이드 포 세븐 브라더스" (1954)가 있습니다.그러나, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955), Invitation to the Dance (1956), 그리고 Les Girls (1957)는 사치스러운 노래와 춤의 실패작이었고, 심지어 지금은 고전적인 The Band Wagon (1953)과 Silk Stocking (1957)도 그들의 초기 발매와 동시에 손해를 봤습니다.

1952년, 정부의 거래 억제 조치의 해결책으로, United States v. Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc.가 MGM에 대한 통제권을 포기했습니다.[26]그 때까지 Loews와 MGM 모두 손해를 보고 있을 때까지 연동 장치가 완전히 해제되기까지는 5년이 더 걸릴 것입니다.1956년, 샤리는 뉴욕에 본사를 둔 경영진들과의 또 다른 권력 투쟁으로 MGM에서 쫓겨났습니다.[37]비용 초과와 대규모 예산이 투입된 대서사시 레인트리 카운티(1957)의 실패는 스튜디오가 샤리의 계약을 해지하게 만들었습니다.

MGM에서 샤리의 통치는 합법적인 히트작이 거의 없었지만, 1955년 솅크의 은퇴와 함께 그의 사임은 권력 공백을 메우기 어렵게 만들었습니다.처음에는 조셉 보겔이 사장이 되었고 솔 시겔이 제작 책임자가 되었습니다.1957년(우연히 메이어가 사망한 해), 스튜디오는 34년 역사상 처음으로 손해를 봤습니다.[26]1955년 스펜서 트레이시가 MGM을 떠난 후, MGM의 전성기에서 유일하게 계약 상태로 남아있는 주요 스타는 로버트 테일러뿐이었고, 1960년까지 MGM은 테일러와 마지막 계약 선수들을 방출했고, 많은 이들이 은퇴하거나 텔레비전으로 옮겨갔습니다.

1958년, MGM은 레슬리 카론, 모리스 슈발리에, 그리고 루이 주단이 출연한 Arthur Freed의 Cinemascope Color Production of Gigi를 일반적으로 위대한 뮤지컬로 간주되는 것을 개봉했습니다.그것은 콜레트의 소설에서 각색되었고, My Fair Lady and Camelot을 쓴 Lerner와 Loewe 팀에 의해 쓰여졌습니다.지지는 최우수 작품상을 포함하여 아카데미 상을 9개나 수상한 흥행작이자 비평적인 성공작이었습니다."Thank Heaven For Little Girls", "I Remember It Well", "Waltz at Maxim's", 그리고 오스카 상을 수상한 타이틀곡을 포함한 여러 히트곡들이 나왔습니다.이 영화는 이전에 브로드웨이 멜로디 (1929), 위대한 지그펠트 (1936), 파리의 미국인 (1951)에게 주어졌던 영예인 최우수 작품상 오스카 상을 수상한 마지막 MGM 뮤지컬이었습니다."프리드 유닛"이 제작한 마지막 뮤지컬 영화는 브로드웨이 뮤지컬 "벨이 울리다"를 주디 홀리데이와 딘 마틴과 함께 각색한 것입니다.그러나 MGM은 Meredith Willson의 The Unsinkable Molly Brown (1964)을 데비 레이놀즈와 Harve Presnell과 함께 각색한 이후의 음악 영화들을 개봉했습니다.

MGM, TV 진출

MGM의 첫 텔레비전 프로그램인 MGM 퍼레이드는 ABC에서도 방영되었던 디즈니의 시리즈 디즈니랜드를[38] 모방한 편집 및 홍보 쇼 중 하나로 MGM의 트레일러 부서에 의해 제작되었습니다.1956년 2/4분기에 ABC는 퍼레이드를 취소했습니다.[39]MGM은 1956년 루 체슬러 등으로부터 영화 도서관 입찰을 받았지만 TV 시장 진출을 결정했습니다.체슬러는 영화 도서관을 위해 5천만 달러를 제안했습니다.[39]MGM 텔레비전은 1956년 6월 버드 배리를 고용하여 이 작전을 주도하기 시작했습니다.MGM 텔레비전은 자사의 영화를 TV(네트워크를 시작으로), TV 제작 및 TV 방송국 구매에 배급할 예정이었습니다.TV 제작은 1957-58 시즌부터 시작될 것으로 예상되었으며, 30분 분량의 리메이크 또는 사진을 바탕으로 한 시리즈가 포함될 예정이었습니다.초기 장편 영화 판매는 네트워크 판매에 초점을 맞췄습니다.[39]

1957년은 MGM의 애니메이션 부서의 마지막 해이기도 한데, 스튜디오는 새로운 만화를 제작하고 출시함으로써 오래된 만화를 재발행함으로써 동일한 양의 수익을 창출할 수 있다고 결정했기 때문입니다.[40]당시 MGM 만화 스튜디오의 수장이었던 윌리엄 한나와 조셉 바베라는 그들의 유닛의 대부분을 가져갔고, 텔레비전 애니메이션의 성공적인 제작사인 한나-바베라 프로덕션이라는 그들 자신의 회사를 만들었습니다.

1956년, MGM은 오즈의 마법사의 텔레비전 판권을 CBS에 팔았고, CBS는 그 해 11월에 방영할 예정입니다.역사적인 행사에서, 이 영화는 미국의 주요 상업 방송망을 통해 황금 시간대 텔레비전에서 한 저녁에 완전하게 상영된 최초의 미국 연극 소설 영화가 되었습니다. (올리비에의 햄릿 버전은 한 달 후 황금 시간대 방송망 TV에서 상영되었지만, 2주에 걸쳐 반으로 나뉘었고, 1950년 영화, The Titan: Story of Michelangelo1952년 ABC에 의해 텔레비전 방송되었지만 그것은 다큐멘터리였습니다.)1959년에 시작하여 1991년까지 계속된 오즈의 마법사의 텔레비전 방송은 매년 전통이 되었고, 미국 전역의 가정에서 많은 시청자들을 끌어 모았고 MGM의 추가적인 수익을 얻었습니다.스튜디오는 텔레비전을 통해 MGM이 만든 2-3개의 가장 유명한 영화 중 하나이자 미국에 있는 거의 모든 사람들이 적어도 한 번은 본 몇 안 되는 영화 중 하나가 된 것을 보고 너무나 기뻐했습니다.오늘날 오즈의 마법사는 더 이상 일년에 한 번이 아니라 터너 소유의 채널에서 정기적으로 방영되고 있습니다.

MGM 만화

주요 기사:메트로 골드윈 메이어 만화 스튜디오

애니메이션에서 MGM은 1930년 Ub Iworks가 제작한 Flip the Frog라는 이름의 캐릭터가 등장하는 만화 시리즈를 배포하기 위해 판권을 구입했습니다.이 시리즈의 첫 번째 만화(Fiddlesticks라는 제목)는 2색 테크니컬러로 제작된 첫 번째 사운드 만화입니다.1933년, Ub Iworks는 성공적이지 못한 Flip the Frog 시리즈를 취소했고 MGM은 Ub Iworks가 제작한 Willie Whopper라는 이름의 캐릭터를 주연으로 하는 두 번째 만화 시리즈를 배포하기 시작했습니다.[citation needed]

1934년, 아이웍스의 배급 계약이 만료된 후, MGM은 애니메이션 제작자이자 감독인 휴 하만, 루돌프 아이싱과 새로운 컬러 만화 시리즈를 제작하기로 계약했습니다.하만과 이싱은 레온 슐레징거와 워너브라더스와의 관계를 끊고 MGM에 와서 인기 있는 루니 튠즈 캐릭터인 보스코를 데리고 왔습니다.이것들은 Happy Harmonies로 알려졌고, 많은 면에서 Looney Tunes의 자매 시리즈인 Merry Melodies와 닮았습니다.해피 하모니는 정기적으로 예산을 초과했고, MGM은 1937년 하만 아이싱을 해고하고 자체 애니메이션 스튜디오를 설립했습니다.[41]

초기에 잘 알려지지 않은 캡틴과 키즈 만화 시리즈로 고전한 후, 스튜디오는 1939년에 하만과 아이싱을 다시 고용했고, 아이싱은 스튜디오의 첫 번째 성공적인 애니메이션 캐릭터인 바니 베어를 만들었습니다.하지만, MGM의 가장 큰 만화 스타들은 1940년 윌리엄 한나와 조셉 바베라가 만든 고양이와 생쥐 듀오 톰과 제리의 형태로 나올 것입니다.톰과 제리 만화는 1943년에서 1953년 사이에 7개의 아카데미 상을 수상했습니다.1941년, 또다른 슐레진저 동문인 텍스 에이버리는 애니메이션 부서에 들어갔습니다.에이버리는 레드 핫 라이딩 후드, 스윙 시프트 신데렐라, 그리고 드루피 시리즈와 같은 성공을 거두며 그 유닛의 이미지를 주었습니다.

애버리는 1953년 스튜디오를 떠났고, 한나와 바베라는 인기있는 톰과 제리 그리고 드루피 시리즈에 집중하기 위해 떠났습니다.1955년 이후 MGM이 1957년 만화 부문을 폐쇄할 때까지 모든 만화는 시네마스코프에서 촬영되었습니다.[42]

1961년, MGM은 톰과 제리의 단편 영화의 개봉을 재개했고, 테리툰스를 떠나 고용된 진 데이치의 감독 아래 체코(현재의 체코) 프라하의 렘브란트 필름스로 제작을 옮겼습니다.디치의 톰과 제리 만화는 이전의 한나와 바베라 단편에 비해 엄청나게 열세라고 여겨졌지만, 몇몇 부분에서 긍정적인 평가를 받았습니다.[43]1963년 톰과 제리의 제작은 척 존스와 그의 십 타워 12 프로덕션 스튜디오(이후 MGM에 흡수되어 MGM 애니메이션/비주얼 아츠로 개명됨) 아래 할리우드로 돌아왔습니다.존스의 그룹은 또한 자신의 작품을 제작하여 The Dot and the Line (1965)으로 오스카 상을 수상했으며 고전적인 텔레비전 버전의 Dr.를 제작했습니다. 보리스 칼로프의 목소리를 담은 수스의 '그린치가 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!' (1966)톰과 제리는 1967년에 접었고, 애니메이션 부서는 텔레비전 특별판과 한 편의 장편 영화인 팬텀 톨부스를 계속 운영했습니다.1993년부터 1999년까지 메트로 골드윈 메이어 애니메이션이 부활했습니다.

메트로 골드윈 메이어사

1960년대 MGM

1959년, MGM은 1925년 무성 영화 히트작을 헐겁게 루 월리스 장군의 소설을 바탕으로 리메이크한 거의 4시간 분량의 테크니컬러 대서사시 '벤허'를 발표하며 만년 최고의 재정적 성공을 누렸습니다.찰튼 헤스턴이 주연을 맡은 이 영화는 비평가들의 호평을 받았고, 1997년 타이타닉과 반지의 제왕이 일치할 때까지 유지된 기록인 작품상을 포함하여 11개의 아카데미 상을 수상했습니다. '왕의 귀환'은 2003년에도 그랬습니다.

이 기간 동안 MGM은 스튜디오를 거의 망치는 관행에 빠졌습니다. 1년 전체 제작 일정은 매년 한 편의 대규모 대하사시 영화의 성공에 의존했습니다.[citation needed]이 정책은 1959년에 시작되었는데, 그 때 벤허는 1960년까지 스튜디오를 운영할 수 있을 정도로 수익성이 좋았습니다.하지만, 각각 리메이크된 Ben-Hur와 같은 4편의 대규모 예산의 서사시는 실패했습니다.시마론(1960), 왕중왕전(1961), 종말론의 네 기수(1961), 그리고 가장 악명 높은 현상금의 반란(1962).시네라마에서 실제로 이야기를 다룬 최초의 영화인 그림 형제들의 멋진 세계 (1962년작)도 재정적인 실패였습니다.하지만 성공적이었던 또 하나의 대규모 예산이 투입된 대서사시는 MGM-시네라마 공동제작 <서부는 어떻게 이겼는가>(1962)로 거대한 올스타 출연진들이 출연했습니다.왕중왕전은 그 당시 상업적이고 비판적인 폭탄이었지만, 그 이후로 영화의 고전으로 여겨지게 되었습니다.이 영화들로 인한 손실은 로버트 M으로 대체된 솔 시겔과 조셉 보겔의 사임으로 이어졌습니다. 위트먼(제작 책임자)과 로버트 오브라이언(사장).

오브라이언과 위트먼의 결합으로 스튜디오가 일시적으로 되살아나는 듯 했습니다.MGM은 데이비드 린의 매우 인기 있는 닥터 지바고(1965)를 발표했고,[44] 이후 더티 도즌(1967), 2001: 스페이스 오디세이(1968), 그리고 웨어 이글즈 데어(1968)와 같은 히트작들을 발표했습니다.하지만 이 회사의 시간은 기업 사냥꾼들의 대리 공격을 물리치는 데 사용되었고,[45] 그 후 MGM은 굿바이, 미스터 칩스(1969), 라이언의 딸(1970)의 뮤지컬 리메이크를 포함한 또 다른 흥행 실패를 뒷받침했습니다.위트먼은 1967년 컬럼비아로 이사를 왔고 오브라이언은 몇 년 후 사임해야 했습니다.

1960년대 중반, MGM은 부동산에 투자함으로써 다양화되기 시작했습니다.[26]Edgar Bronfman Sr.는 1966년에 MGM의 지배 지분을 매입했으며([46][page needed][47][page needed]1969년에 잠시 이사회 의장을 역임) 1967년에 Time Inc.의 2대 주주가 되었습니다.[48][page needed][49]

커크 케르코리안 인베스트먼트

1969년, Kirk Kerkorian은 MGM 주식의 40%를 매입했습니다.[15][50]케르코리안의 마음을 끌었던 것은 자회사, 부동산, 그리고 라스베가스 호텔과 카지노에 붙인 이름과 관련된 45년 동안의 화려함의 가치를 포함한 MGM의 자산 가치였습니다.영화 제작의 경우, 회사의 그 부분은 돈을 쏟아붓고 있었고, 제임스 T의 감독하에 신속하고 심각하게 축소되었습니다. 오브리 주니어MGM의 운영은 매년 사진 촬영 횟수가 줄어들고, 로케이션 촬영이 늘어나고, 독립 제작물이 더 많이 배포되는 등 비즈니스 모델이 변화하면서 축소되었습니다.오브리는 오즈의 마법사에서 나온 도로시의 루비색 슬리퍼 한 켤레를 포함해 MGM의 소품, 가구, 역사적 기념품들을 판매했습니다.40에이커(16만m)에2 달하는 부지 3필지는 부동산 개발을 위해 매각됐습니다.1971년, MGM은 20세기 폭스사와 합병 가능성에 대해 논의 중이라고 발표되었는데, 이 계획은 결코 결실을 맺지 못했습니다.[51]오브리의 지휘하에 MGM은 MGM 레코드와 해외 극장 보유분도 매각했습니다.[26]

1970년대를 거치며 오브리는 매년 4~5장의 중예산 사진과 저예산 영화를 선호하면서 스튜디오 제작이 상당히 둔화되었습니다.[26]1973년 10월, MGM은 유통 사무소를 폐쇄하고 10년 동안 도서관의 유통을 아웃소싱했으며, 음악 출판 부문인 Robbins, Feist & Miller와 Quality Records of Canada의 절반을 United Artists에 매각했습니다.[26][52]

케르코리안은 1억 2천만 달러를 투자하여 MGM 그랜드 호텔에 집중하면서 스튜디오 운영과 거리를 두었습니다.[26]백로트의 또 다른 부분은 1974년에 팔렸습니다.백로트에서 진행된 마지막 촬영은 스튜디오에서 깜짝 히트를 친 회고 다큐멘터리 That's Entertainment! (1974)의 도입 자료였습니다.

That's Entertainment!는 1972년 제작 책임자로 임명된 댄 멜닉에 의해 인가되었습니다.멜닉의 정권 아래, MGM은 1970년대에 스튜디오가 유나이티드 아티스트와 공동 제작한 웨스트월드(1973), 소일렌트 그린(1973), 선샤인 보이즈(1975), 그리고 네트워크(1976)를 포함한 많은 성공적인 영화들을 개봉했습니다.이러한 성공에도 불구하고 MGM은 이전의 지위를 회복하지 못했습니다.

MGM 레코딩 스튜디오는 1975년에 팔렸습니다.1979년, Kerkorian은 MGM이 현재 주로 호텔 회사라고 선언했습니다.이 회사는 1980년에 위조와 횡령 행위가 발각된 후 콜롬비아로부터 손을 떼었던 데이비드 베겔만이 MGM의 사장 겸 CEO로 취임하면서 상징적인 저점을 찍었습니다.

1980년 Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.는 생산 부문과 카지노 부문을 별도의 회사로 분리했습니다.Metro-Goldwyn-Mayer Film Co.와 MGM Grand Hotels, Inc.[53]보조 시장의 증가는 MGM이 1년에 10-15편의 영화를 생산할 수 있도록 하기에 충분했지만, 처음에는 배급 단위를 복구해야 했습니다.

MGM/UA 엔터테인먼트

MGM은 1981년 UA(United Artists)의 매입과 함께 극장 배급으로 복귀하기 시작했는데, UA의 모회사인 TransAmerica Corporation이 Heaven's Gate(1980)의 거대한 재정적 대란 이후 스튜디오를 매각하기로 결정했기 때문입니다.[16][19][page needed] 이 인수 이후 MGM은 MGM/UA Entertainment Company로 이름을 바꾸었습니다.[26]MGM/UA는 1983년 5년간의 공동 출판 계약과 함께 음악 출판 부문을 CBS 송스에 매각했습니다.[54]1981년 프레드 실버먼과 조지 리브스는 인터미디어 엔터테인먼트를 통해 영화와 TV 쇼를 제작하기 위해 스튜디오와 계약을 맺었습니다.[55][56]1982년에 이 회사는 미니 메이저 스튜디오이자 영화 배급사인 캐넌 그룹(The Cannon Group, Inc.)과 관계를 맺었고 캐넌은 MGM/UA 하위 배급 네트워크의 일부가 되었습니다. 하지만 1983년에 MGM/UA와 캐넌은 MGM/UA가 향후 모든 캐넌 영화를 북미 지역에 배급해야 한다는 계약을 체결했습니다.[57]

War Games(1983)와 Octopussy(1983)는 모두 MGM/UA의 히트작이었지만, Kerkorian이 원하는 수익 범위로 MGM을 밀어넣지는 못했습니다.MGM/UA는 1982년 MGM/UA 홈 엔터테인먼트 그룹, MGM/UA 클래식스, MGM/UA 텔레비전 그룹 등 3개 자회사를 설립했습니다.케르코리안은 회사를 비공개로 하기 위해 자신이 소유하지 않은 나머지 MGM 주식을 매입하겠다고 제안했지만 저항에 부딪혔습니다.[26]

UA를 인수한 후, 데이비드 베겔만의 임무는 그 부대로 옮겨졌습니다.베겔만의 지휘 아래 MGM/UA는 다수의 성공적이지 못한 영화들을 제작했고 1982년 7월에 해고되었습니다.그가 제작에 투입한 11편의 영화 중에서 폴터가이스트(1982)라는 단 한 편의 영화만이 스튜디오 재직 기간 동안 확실한 히트작임을 증명했습니다.[58]MGM의 가장 큰 자산인 도서관조차도 스튜디오를 유지하기에 충분하지 않았습니다.[53]1982년 이후 스튜디오는 자체 프로젝트에 자금을 대기보다는 독립적인 제작물을 선택하는 배급에 더 의존했습니다.[53]1984년, 이 회사는 Dino De Laurentiis와 1억 5천만 달러의 제작 가치가 있는 8편의 영화 계약을 체결했고, MGM/UA는 향후 Dino De Laurentiis 영화 제작 중 8편의 국내 배급을 맡았습니다.[59]1985년, MGM/UA 엔터테인먼트는 PSM 엔터테인먼트가 제작한 모든 전문화된 사진을 배포하기로 계약을 맺었고, 첫 번째 개봉은 1986년으로 예정되어 있습니다.[60]

MGM 엔터테인먼트

1986년 로리마르가 컬버시티 부지를 장악하면서 MGM 간판은 해체되고 있습니다.

1985년 8월 7일, 터너 브로드캐스팅 시스템(Turner Broadcasting System)은 MGM/UA를 인수하겠다고 제안했습니다. 텔레비전에 대한 영화 라이선스가 더욱 복잡해짐에 따라, 테드 터너(Ted Turner)는 자신의 슈퍼스테이션 WTBS를 위해 MGM의 영화 라이브러리를 인수하는 것의 가치를 보았습니다.[53]합병을 앞두고 MGM/UA 배급사는 MGM과 UA 장편 영화의 판매와 운영을 담당할 신생 합작사 UA/MGM 배급사가 되었습니다.[61]이듬해 3월 25일, 15억 달러의 현금 주식 거래로 거래가 마무리되었고,[19][53][62][page needed] 회사 이름은 "MGM 엔터테인먼트 주식회사"로 변경되었습니다.[63][64]터너는 즉시 MGM의 유나이티드 아티스츠 자회사를 케르코리안에 약 4억 8천만 달러에 되팔았습니다.[19][62]하지만 터너는 자신의 회사들의 부채 부담에 대한 금융계의 우려 때문에 나머지 거래에 대한 자금을 마련할 수 없었기 때문에, 1986년 8월 26일, 터너는 MGM의 생산 및 유통 자산을 3억 달러에 UA에 팔 수 밖에 없었습니다.[19][62][65][66]MGM 스튜디오 부지와 연구실 시설은 로리마르 텔레픽처스에 매각됐습니다.[65]나중에 Lorimar-Telepictures는 메트로컬러 시설인 Metrocolor Film Laboratory(일명 MGM Laboratory)를 테크니컬러에 6천만 달러에 매각했습니다.[67]터너는 1986년 5월 이전에 UA가 구입한 RKO 라디오 픽처스 및 1950년 이전 워너 브라더스 영화와 함께 MGM 영화 라이브러리를 보유했습니다.[65]

터너가 실제로 입수한 MGM의 등 카탈로그의 양이 얼마인지는 당분간 논란의 지점이었습니다. 결국 터너가 1986년 5월 이전의 MGM 도서관은 물론, 파라마운트(둘 다 1950년 이전의 워너 브라더스)가 발매한 뽀빠이 만화를 [68][69][note 1]소유하고 있는 것으로 결정되었습니다.도서관과 뽀빠이 만화는 연합 아티스트 프로덕션(Associated Artists Productions)에 판매되었으며, 이후 UA가 구매함)과 RKO 도서관에 대한 미국/캐나다의 권리 및 MGM의 텔레비전 시리즈도 판매되었습니다.터너는 인수한 영화들을 새로운 케이블 채널 터너 네트워크 텔레비전을 시작하는데 사용했습니다.

MGM/UA커뮤니케이션즈

1986년 8월 Kerkorian이 MGM을 회수한 후 MGM/UA라는 이름이 계속 사용되었지만 회사 이름을 MGM/UA Communications Co.로 바꿨습니다. UA Communications Co.는 United Artists Corporation에서 이름을 바꾸었고 현재 MGM과 UA를 별도의 브랜드로 사용하고 있습니다.[70][71]그 변화는 1986년 9월 10일에 공식화되었고, 그 때 뉴욕 증권 거래소의 티커 기호는 UA에서 MGM으로 다시 변경되었습니다.[72] 1987년, MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures and Universal Pictures는 장편 영화와 텔레비전 제품을 중국에 판매하기 위해 협력하였습니다.1986년에 중국에서 기록된 250억개의 입장권의 관점에서 측정된 소비자의 범위와 함께.뉴욕에 본사를 둔 월드와이드 미디어 그룹의 한 부서인 월드와이드 미디어 세일즈(Worldwide Media Sales)가 이 사업을 담당했습니다.[73]그 해 말, 1987년 10월, MGM/UA는 MGM/UA가 제작할 영화에 대한 공동 자금 조달을 위해 6,500만 달러의 부채를 조달할 계획이었던 스타 파트너스 Ltd.와 두 번째 자금 조달 계약을 맺었습니다. First Artist Media Entertainment Ltd.는 공동 자금 조달을 위해 1,500만 달러를 조달하여 제작할 계획이었습니다.MGM/UA에서 제작할 예정이었던 저예산 사진 몇 장을 배포합니다.[74]

1988년 7월, 케르코리안은 MGM과 UA를 각각의 스튜디오로 분할할 계획을 발표했습니다.이 계약에 따라 MGM/UA Communications의 82%를 소유한 Kerkorian은 MGM의 25%를 Barris Industries(제작사 Burt Sugarman, Jon Peters 및 Peter Guber가 관리)에 매각했습니다.[75]MGM을 분사하자는 제안은 몇 주 후에 취소되었습니다.[76]1989년 호주에 본사를 둔 킨텍스는 Kerkorian사로부터 MGM을 인수하려고 했지만 거래가 결렬되었습니다.[77]1989년 11월 29일, Turner(1986년 5월 이전 MGM 도서관 소유자)는 MGM/UA Communications Co.와 같은 Tracinda의 엔터테인먼트 자산을 구입하려고 시도했지만 매번 거래가 실패했습니다.[78]

MGM-Pathé Communctions

주요 기사: MGM-Pathé Communications

1990년 이탈리아의 금융가 지안카를로 파레티는 MGM/UA를 곧 인수할 것이라고 발표했습니다.프랑스 정부가 파테의 성격, 배경, 과거 거래에 대한 우려로 파레티의 인수를 무산시켰음에도 불구하고 파레티는 크레디트 리옹의 지원을 받았고 커크 케르코리안으로부터 MGM/UA를 인수했습니다.구입 자금을 조달하기 위해 파레티는 2003년까지 MGM/UA 라이브러리를 타임 워너에 홈 비디오용으로, 터너에 국내 TV 판권용으로[53] 라이선스했습니다.[79]그 후 그는 파레티가 파레티를 인수하기 전에 이름을 바꾼 유통업체인 파테 커뮤니케이션즈 코퍼레이션(이전의 캐논 그룹)과 합병하여 MGM-파테 커뮤니케이션즈 Co.를 설립했습니다.존경받는 경영진, MGM/UA의 전 사장인 Alan Ladd Jr.는 1991년 MGM의 CEO로 취임했습니다.그러나 1년 후, 파레티의 MGM-Pathé 소유권은 수많은 소송과 크레디트 리옹의 채무 불이행으로 해산되었고, 파레티는 미국과 유럽에서 증권 사기 혐의를 받았습니다.

1992년 중반, 크레디트 리옹은 MGM-Pathé의 대출 채무 불이행을 통해 MGM-Pathé의 전권을 장악하고 메트로 골드윈 메이어로 이름을 되돌렸습니다.은행은 래드를 해고하고 그를 전 파라마운트 임원인 프랭크 맨쿠소 시니어로 교체했습니다.그 후 만쿠소는 마이클 마커스를 MGM 픽처스와 전 워너 브라더스 회장으로 고용했습니다.경영진인 존 캘리가 유나이티드 아티스츠의 수장으로 임명되었습니다.텔레비전 제작 부서가 설립되었습니다.[80]탈출 패키지의 일부로, 래드는 브레이브하트를 포함한 최고의 부동산을 가져갔습니다.

1992년 12월 21일, MGM이 캐롤코 픽처스에 투자한 15%(현금 3천만 달러)와 3천만 달러의 전환권이 캐롤코 이사회에 의해 승인되었습니다.MGM은 또한 트라이스타 픽처스와의 계약이 끝난 후 1994년 1월부터 캐롤코의 영화를 배급하기 시작했습니다.MGM은 모기업인 크레디트 리요네를 설득하여 거래를 허용해야 했지만 리요네는 캐롤코의 주 대출 기관으로서 은행이 미상환 부채를 회수하고 새로운 신용대출 한도를 연장할 수 있도록 했습니다.[81]

MGM 홀딩스는 1993년 3분기에 MGM의 대차대조표에서 MGM의 부채 10억 달러를 인수하기 위해 설립되었습니다.Credit Lyonnais는 1994년 Chemical Bank의 주요 은행 그룹이 3억 5천만 달러의 신용을 연장할 수 있도록 4억 달러의 신용을 연장했습니다.1994년 MGM은 스타게이트에서 히트를 쳤습니다.[80]

1994년, MGM과 미국의 세가는 영화, 텔레비전 쇼, 비디오 게임을 개발하기 위해 개발 계약을 맺었습니다.[82][83]

1995년 5월, MGM은 라이셔 엔터테인먼트의 영화 4편을 1996년과 1997년에 배급하고 같은 기간에 2~3편을 공동 제작하고 공동 자금을 조달하기로 합의했습니다.[84]

메트로 골드윈 메이어 픽처스

회사의 경영권을 획득한 방식 때문에, 크레디트 리옹은 곧 스튜디오를 매물로 내놓았고, 최고 입찰자는 커크 커코리언이었습니다.이제 세 번째로 MGM의 소유자가 된 케르코리안과 만쿠소의 거래는 유나이티드 아티스트를 그만두고 소니 픽처스 엔터테인먼트의 대표로 임명된 존 캘리를 빠르게 화나게 했습니다.스튜디오의 일부를 호주의 Seven Network에 매각함으로써 Kerkorian은 부활한 MGM이 주식 시장에서 가치 있는 위치에 있다고 월스트리트를 설득할 수 있었습니다. 그가 스튜디오 라이브러리를 통제하여 블루레이 디스크 포맷을 홍보하고자 했던 Sony와 관련된 헤지 펀드 그룹에 회사를 매각할 때까지 그는 시들해졌습니다.

1997년 4월 11일, MGM은 메트로미디어의 영화 자회사들(오리온 픽처스,[85] 새뮤얼 골드윈 컴퍼니, 미국 영화사)을 5억 7천 3백만 달러에 인수하여 영화 및 텔레비전 시리즈 라이브러리를 대폭 확장하고 추가 제작 능력을 확보했습니다.그 거래는 그 해 7월에 끝났습니다.[86]이 카탈로그는 제임스 본드 프랜차이즈와 함께 MGM의 주요 자산으로 여겨졌습니다.[87][88]같은 해, MGM의 오래 방영된 케이블 텔레비전 시리즈인 스타게이트 SG-1이 첫 방영되었습니다.[89]케르코리안은 이듬해 세븐 네트워크를 인수했습니다.[90]그 해 MGM과 Danjaq, LLC는 Kevin McClory의 지원을 받는 경쟁사인 Bond 프랜차이즈를 하기 위해 소니 픽처스로부터 소송을 받았습니다.[91]MGM은 그해 12월 잭 슈워츠먼의 사유지로부터 비공식 본드 제작인 네버 세이 네버어게인에 대한 권리를 획득했습니다.[92]

1997년 12월, MGM은 컨소시엄 드 레알라이제이션(Consortium de Réalization)이 보유한 1,000편의 영화(에픽 필름 라이브러리라고 함)를 구매하려고 시도하였으나, 폴리그램(PolyGram)에 의해 입찰에서 밀려났습니다.[93]그러나, 그들은 1999년 씨그램으로부터 1996년 이전의 폴리그램 필름 엔터테인먼트 라이브러리의 2/3를 2억 5천만 달러에 인수하여 그들의 라이브러리 보유액을 4,000개로 늘리면서 궁극적으로 성공했습니다.그 이전에 MGM은 1997년 봄부터 100편의 영화에 대한 홈 비디오 라이센스를 보유하고 있었습니다.[94][95]PolyGram 라이브러리는 Warner Home Video와의 1990년 비디오 배포 계약을 피하기 위해 Orion Pictures 자회사가 구입했습니다.[79]이 스튜디오는 또한 터너 브로드캐스팅에 이전에 허가된 800편 이상의 영화에 대한 방송권을 얻었습니다.[96][97]

1998년 MGM은 골드윈 필름스라는 이름으로 새뮤얼 골드윈 컴퍼니를 사용하여 특수 영화 유닛을 시작했습니다.새뮤얼 골드윈 주니어는 메트로미디어 산하 골드윈 컴퍼니에서 근무할 때 급여와 손해배상 문제로 메트로미디어를 고소했고, 상표 침해와 불공정 경쟁을 주장하는 골드윈 이름의 사용에 대해 MGM을 고소했습니다.MGM과 메트로미디어는 1999년 1월 10일 MGM의 골드윈 필름스가 G2 필름스로 사명을 변경하면서 정착했습니다.[98]그해 중반 MGM과 소니는 MGM이 카지노 로얄에 대한 권리를 갖는 대가로 자사의 스파이더맨 영화 판권을 소니에 거래하는 것을 본 법정 외 소송에서 합의했습니다.[91]

2000년 MGM은 해외 유통 계약을 변경했습니다.MGM은 1981년부터 MGM, 유니버설 픽처스, 드림웍스 픽처스, 파라마운트 픽처스의 합작 회사인 유나이티드 인터내셔널 픽처스 (UIP)를 통해 영화를 국제적으로 배급해 왔습니다.UIP는 유럽연합(EU)에 의해 불법 카르텔로 고발되었고,[99] 2000년 11월부터 MGM은 UIP와의 관계를 단절하고 20세기 폭스를 통해 영화를 국제적으로 배급했습니다.[100]

MGM은 2001년 Cablevision Systems로부터 Rainbow Media Group의 20%를 8억 2,500만 달러에 인수했습니다.[101]MGM은 2003년 유니버셜 스튜디오를 인수하려 했으나 실패했고, 케이블 채널 투자금 중 일부를 매각해야 했습니다. (이 거래로 7,500만 달러의 손실을 입었습니다.)[102][103]

2002년 1월, MGM은 변호사 Darcie Denkert를 회장으로 MGM 엔터테인먼트 사업 그룹을 만들었습니다.이로써 그녀는 MGM의 책임자가 되었고, 이 회사의 극장 사업부인 Stage에서 MGM을 맡게 되었습니다.그녀의 친구 딘 스톨버가 그녀와 함께 연극부의 공동 회장으로 합류했습니다.[104]

MGM 홀딩스

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입찰전쟁과 기업재편

2002년, 케르코리안은 MGM을 70억 달러의 판매가로 다시 시장에 내놓았습니다.[105]2004년, MGM의 많은 경쟁사들이 타임 워너를 시작으로 스튜디오를 구입하기 위해 입찰을 시작했습니다.타임워너가 입찰할 것이라는 것은 예상 밖의 일이 아니었습니다, 왜냐하면 회사의 최대 주주는 테드터너였기 때문입니다.그의 터너 엔터테인먼트 그룹은 1986년 5월 이전 MGM 도서관을 소유함으로써 부분적으로 성공을 거두었습니다.MGM과의 짧은 협상 끝에 타임워너는 성공하지 못했습니다.가장 유력한 입찰자는 Comcast 및 사모펀드 회사인 Texas Pacific Group(현재 TPG Capital, L.P.), DLJ 및 Providence Equity Partners의 지원을 받는 Sony Corporation of America인 것으로 드러났습니다.소니의 주된 목표는 MGM에서 블루레이 디스크 지원을 보장하는 것이었습니다. 소니 픽처스 엔터테인먼트와의 비용 시너지는 부차적인 것이었습니다.타임워너는 (테드 터너가 막으려 했던 것으로 알려진) 반대 입찰을 했지만, 2004년 9월 13일 소니는 주당 11.25달러(약 47억 달러)의 입찰가를 주당 12달러(50억 달러)로 올렸고, 타임워너는 그 후 주당 11달러(45억 달러)의 입찰가를 철회했습니다.MGM과 소니는 MGM의 부채를 갚기 위해 약 20억 달러의 매입가에 합의했습니다.[106][107]2005년부터 2006년까지 컬럼비아 트라이스타 모션 픽처 그룹은 MGM과 UA의 영화를 국내 배급했습니다.

2006년 MGM은 극장 배급사로 복귀한다고 발표했습니다.MGM은 와인스타인 컴퍼니(TWC), 레이크쇼어 엔터테인먼트, 바우어 마르티네스, 그리고 많은 다른 독립 스튜디오들과 계약을 체결하고 2006년과 2007년 초에 14편의 장편 영화를 개봉할 계획을 발표했습니다.MGM도 2007년까지 20개 이상으로 늘리기를 희망했습니다.4월 7일에 개봉한 럭키넘버 슬레빈은 새로운 MGM 시대에 개봉한 첫 번째 영화입니다.[citation needed]TWC 배급 계약은 3년에 걸쳐 진행되었고 TWC 영화를 얻었지만 3개월 일찍 종료되었습니다.[108]

2006년 5월 31일, MGM은 소니 픽처스 홈 엔터테인먼트에서 대부분의 홈 비디오 출력을 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트로 이전할 것이라고 발표했습니다.[109][110]

MGM은 또한 전세계 TV 배급 사업을 재편할 계획을 발표했습니다.[111]또한 MGM은 뉴 라인 텔레비전과 계약을 체결하여 뉴 라인의 미국 영화 및 시리즈 텔레비전 광고 패키지를 취급하게 되었습니다.MGM은 2008년까지 TV 부문에서 New Line의 물물교환 판매 대리점 역할을 했습니다.[112]

2006년 3월 15일 서울에서 MGM, 한국에 본사를 둔 연예기획사 글로빗과 부산시 관계자들 사이에 2011년 개장 예정인 테마파크에 대한 잠정적인 계약이 체결되었습니다.MGM 스튜디오 시티는 도시가 소유한 관광지 245 에이커에 10억 2천만 달러의 비용이 들 것으로 예상되며 27개의 명소와 영화 세트, 호텔, 식당, 쇼핑 시설을 갖춘 영화 아카데미를 포함하고 있습니다.Globit은 자금을 조달하고 공원 관리를 감독할 것으로 예상되었고, MGM은 콘텐츠 및 전반적인 계획을 처리할 수 있는 라이센스 계약을 받았으며 5% ~ 10%의 지분을 구매할 수 있는 옵션을 받았습니다.[113]

2006년 11월 2일, 프로듀서 겸 배우인 톰 크루즈와 그의 제작 파트너인 폴라 와그너는 MGM과 유나이티드 아티스츠를 운영하기로 합의했습니다.바그너는 유나이티드 아티스츠의 최고 경영자를 역임했습니다.[114][115]

디지털 시대의 MGM

이후 몇 년 동안 MGM은 신기술과 미디어의 유통과 사용에 관한 여러 이니셔티브를 시작했으며 제품을 홍보하고 판매하기 위한 합작 투자도 시작했습니다.2007년 4월, MGM 영화가 애플의 아이튠즈 서비스를 통해 다운로드 될 수 있을 것이라고 발표되었으며, MGM은 약 100편의 기존 영화를 아이튠즈 서비스로 가져왔다고 캘리포니아에 기반을 둔 컴퓨터 회사가 밝혔습니다.영화 목록에는 "밭의 백합"과 "위대한 기차 강도"와 같은 황금 시대의 고전과 함께 로키, 로닌, 매드 맥스, 그리고 "늑대와 함께 춤을"과 같은 현대 영화와 같은 것들이 포함되었습니다.[116]10월에는 DirecTV에서 MGM HD를 출시하여 하이데프로 포맷된 영화 라이브러리를 제공했습니다.[117]또한 2006년 MGM은 20세기 폭스사에 미국 이외의 국가에 대한 홈 비디오 배급권을 허가했습니다.[citation needed] MGM은 2008년 11월 1일 Weigel Broadcasting과 협력하여 This TV라는 제목의 새로운 채널을 시작했습니다.[118][119]2008년 8월 12일, MGM은 Comcast와 협력하여 Impact라는 새로운 주문형 비디오 네트워크를 출시했습니다.[120]2008년 11월 10일, MGM은 장편 영화를 유튜브에 공개할 것이라고 발표했습니다.[121]

2008년 4월 14일, 한국 정부 기관은 MGM과 인천국제공항공사가 MGM 스튜디오 테마파크를 건설하기로 합의했다고 발표했습니다.선정된 곳은 인천국제공항 인근 영종도 일대 150만㎡ 규모의 영종도 토지였습니다.[122]하지만, 공원은 설계된 것이지만 결코 지어지지 않았습니다.[123]

MGM 파산신청

MGM은 2009년 중반 기준 37억 달러의 부채를 보유하고 있으며, 이자 지급액만 연간 총 2억 5천만 달러에 달합니다.[124][125][126]MGM은 광범위한 영화 및 텔레비전 도서관의 수입으로 연간 약 5억 달러를 벌어들이고 있었지만, 경기 침체로 인해 이 수입이 크게 감소한 것으로 보고되고 있습니다.[127][128]

MGM이 자발적 파산이나 비자발적 파산을 피할 수 있을지 여부는 영화계에서 많은 논의의 주제였습니다.MGM은 2010년 4월에 2억 5천만 달러의 신용대출을, 2011년 6월에 10억 달러의 대출을, 그리고 2012년에 27억 달러의 대출금을 갚아야 했습니다.[127]2009년 5월, MGM의 감사인은 MGM이 여전히 채무를 이행할 수 있는 궤도에 있다는 결론을 내리면서 회사에 건강진단서를 제출했습니다.[125]당시 회사는 채권자들과 채무 상환 기한을 연장하거나 출자 전환을 하기 위해 협상 중이었습니다.[125]그러나 업계 관측통들은 MGM이 어떤 상황에서도 파산신청을 피할 수 있을지 의문을 제기하며 협상을 타결하지 못하면 파산신청을 촉발할 수밖에 없다고 결론지었습니다.[129]MGM과 유나이티드 아티스츠의 자회사는 현재 매년 거의 영화를 제작하지 않고 있으며, MGM의 지불 능력은 이 영화들(특히 스카이폴)의 흥행 성적에 달려 있다고 널리 알려져 있습니다.[127][130]Relativity Media와 그 재정적 후원자인 Elliott Associates(뉴욕에 본사를 둔 헤지펀드)가 회사를 비자발적 파산에 빠뜨리기 위해 MGM 부채를 인수했다는 징후가 있었습니다.[124][131]

2009년 8월 17일, 최고경영자 해리 E. 슬론은 물러났고 MGM은 스티븐 F를 고용했습니다.Cooper는 Enron의 2001년 이후 파산을 이끌어내고 2005년 크리스피 크림의 구조조정과 성장을 감독한 기업 임원으로 새로운 CEO로 임명되었습니다.[6][132][133][127][134][135]쿠퍼는 MGM의 부채 문제를 신속하게 해결하기 위해 고용되었습니다.[127][134]2009년 10월 1일, 스튜디오의 새로운 지도부는 채권자들과 2009년 9월부터 11월까지 지불해야 하는 이자 지불을 2009년 12월 15일까지 지불할 필요가 없는 채권자들과 인내 계약을 협상했습니다.[136]

2010년 2월 MGM은 스튜디오가 향후 4개월 안에 매각될 것이며 최신 영화인 Hot Tub Time Machine이 MGM이라는 이름을 가진 마지막 4개의 영화 중 하나가 될 것이라고 말했습니다.그러나 일부는 회사가 MGM 라이브러리에서 발췌한 다른 영화 속성뿐만 아니라 새로운 제임스 본드 제작물의 레이블로 계속될 수도 있다고 말했습니다.[137]

MGM 홀딩스, Metro-Goldwyn-Mayer 및 160개 계열사는 2010년 11월 3일 파산 신청을 했고, MGM의 채권자들이 회사를 인수하게 된 파산에서 벗어나기 위한 사전 패키지 계획을 가지고 있었습니다.[138]2010년 12월 20일 MGM 경영진은 스튜디오가 파산에서 벗어났다고 발표했습니다.Spyglass Entertainment의 임원인 Gary Barber와 Roger Burnbaum은 스튜디오의 공동 의장과 공동 CEO가 되었습니다.[139][140]

도산후시대

2011년 1월 4일, MGM과 웨이젤 방송은 MeTV를 전국적으로 배포할 계획을 발표했습니다.[141][142]2011년 2월 2일, MGM은 Jonathan Glickman을 MGM의 영화 사장으로 임명했습니다. 6일 후, MGM은 Sony Pictures Entertainment와 4,000편의 영화와 DVD의 전세계 및 다가오는 Bond 영화를 포함한 디지털 플랫폼에서의 배급을 담당하는 배급 계약을 마무리 짓고 있었습니다.스카이폴과 스펙터.채권 배급권을 입찰한 스튜디오는 파라마운트 픽처스, 워너 브라더스 등 4곳이었습니다. 사진, 20세기 폭스, 컬럼비아 픽처스.파라마운트는 본드 입찰에서 처음으로 탈락한 스튜디오였습니다.이 거래는 2011년 4월 13일에 마무리 되었습니다.파산 후 MGM은 SPE의 The Girl with the Dragon Tattoo에도 공동 자금을 지원했습니다.20세기 폭스사의 MGM과의 계약은 2011년 9월에 만료될 예정이었습니다.[143][144]그러나 2011년[145][146] 4월 14일 계약이 갱신되어 연장되었고, 5년 후인 2016년 6월 27일 다시 계약이 갱신되어 연장되었습니다.2020년 6월에 만료되었습니다.[147]

MGM은 로보캅과 폴터가이스트의[148][149] 리메이크를 포함한 여러 프로젝트를 진행했으며(로보캅과 폴터가이스트 리메이크는 각각 2014년과 2015년에 개봉) 2011년 7월 8일 컬럼비아 픽처스가 공동 배급한 첫 파산 후 영화 주키퍼를 개봉했습니다.바버와 번바움이 관리하는 새 MGM은 프로젝트의 모든 배급과 마케팅을 담당하는 다른 당사자가 만든 영화에 공동 투자하는 데 초점을 맞추고 있습니다.MGM은 새 영화에 대한 국제적인 텔레비전 배급권과 기존 타이틀의 라이브러리를 관리하고 있으며 사내 제작 서비스도 유지하고 있습니다.[150]2011년 별도의 거래에서, MGM의 완성된 영화인 레드 던과 더 캐빈 인 더 우즈에 대한 판권은 각각 라이온스게이트 필름스 뿐만 아니라 필름 디스트릭트에 주어졌습니다.[151][152]

2012년 10월 3일, 번바움은 MGM 임원직을 그만두고 "손으로 하는" 제작에 복귀할 의사를 밝혔습니다.그는 스튜디오에 남아 "독점적"으로 영화를 제작할 것입니다.[153]2012년 12월, Denkert는 브로드웨이와 웨스트엔드 연극 다섯 편을 제작한 후 MGM의 공동 사장으로 은퇴했습니다.[104]2014년 5월, MGM은 Titan Broadcast Management가 소유한 방송국을 포함하여 전국의 31%에서 이용 가능한 채널인 The Works를 선보였습니다.[154]

2013년, 오리온 브랜드는 신디케이트 법정 쇼의 텔레비전 제작사로 부활했습니다.2014년 4/4분기에 Orion Pictures라는 이름을 확장하여 국내외 주문형 비디오 및 극장 개봉을 제한했습니다.[155]

2017년 3월, MGM은 안나푸르나 픽처스와 홈 엔터테인먼트, 극장 및 TV 판권을 포함한 일부 국제 시장에 대한 다년간 배급 계약을 발표했습니다.[156]이후 2017년 10월 31일, 두 회사는 미러 릴리즈(Mirror Releaseing)라는 미국 유통 합작 회사를 설립했습니다.그러나 몇몇 영화들은 워너 브라더스나 파라마운트와 같은 기존 스튜디오 파트너들을 통해 계속 개봉될 예정이기 때문에 이번 파트너십이 모든 MGM 영화에만 국한되는 것은 아닙니다.새로 출시된 오리온픽쳐스도 포함되어 있지 않습니다.[157]2019년 2월 5일, 안나푸르나와 MGM은 미국 배급 합작사를 유나이티드 아티스츠 릴리즈(United Artists Releaseing)로 변경하고 확장하였으며, 오리온 픽처스 배급팀과 영화사들이 합류하면서 유나이티드 아티스츠 브랜드의 또 다른 부활을 알렸습니다.이번 결정은 유나이티드 아티스트 브랜드의 100주년에 맞춰 내린 것입니다.[158]MGM의 DVD와 블루레이 영화는 2020년 6월까지 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트에서 계속 출시될 예정입니다.[159]

2017년 10월 하비 와인스타인 성학대 혐의 이후, MGM은 와인스타인 컴퍼니(TWC) 인수에 관심이 있는 22명의 잠재적 구매자 중 한 명으로 이름을 올렸습니다.[160]2017년 10월 MGM 이사회는 2022년 12월까지 Gary Barber의 회장 및 CEO 계약을 갱신했습니다.2018년 2월, Latham and Watkins의 전 미디어 M&A 변호사인 Chris Brearton이 최고 운영 책임자로 임명되었습니다.2018년 3월 19일 MGM 홀딩스는 바버가 스튜디오 이사회에서 해고되었다고 발표했습니다.MGM은 해고의 이유를 밝히지 않았습니다.한편, 회사는 새로 구성된 "최고 경영자 사무소"가 이끌게 됩니다.[161]

2019년 4월, MGM은 조지 클루니와 그랜트 헤슬로프가 소유한 스모크하우스 픽처스와 2년간 영화 계약을 체결했습니다.이 거래의 첫 번째 영화는 저널리스트 알렉스 파파데마스의 에픽 잡지 기사 "세인트 존"을 바탕으로 키스 부닌과 클루니가 감독으로 쓰고 주연 가능성이 있는 익명의 존 드로런 영화입니다.[162]

2019년 4월, MGM은 AGBO Films와 MGM 라이브러리의 슬레이트를 공동 개발, 공동 제작 및 공동 자금 조달하기 위해 멀티필름 비독점 크리에이티브 파트너십을 체결했습니다.이 계약에는 토마스 크라운 어페어의 리메이크가 될 첫 번째 영화와 함께 새로운 영화 프로젝트 공동 개발 기금이 포함되어 있습니다.[163]

MGM은 2019년 6월 브론 크리에이티브와 1억 달러의 공동 자금 조달 슬레이트 계약에 합의했습니다.이 슬레이트는 오리온 픽처스 영화 3편을 포함하여 최소 9편의 영화로 구성되었습니다.[164]

MGM은 코로나19 팬데믹으로 인해 영화 노 타임 투 다이를 연기한 최초의 스튜디오입니다.이어 2020년 4월 직원 7%를 해고했습니다.[165]

첫 4개월 동안 최고 경영진들의 난립이 일어났습니다.글릭먼은 2020년 1월에 사임하고 마이클 데 루카로 교체되어 영화 그룹의 회장이 되었습니다.베테랑 경영진이자 제작자인 영화 그룹 회장 파멜라 압디가 4월 초에 임명되었습니다.2020년 5월 1일까지 공동 제작 사장인 캐시디 랭, 아담 로젠버그가 떠났습니다.[166]

2020년 5월, MGM은 텔레비전 그룹에 의해 오디오 업 팟캐스트 제작 스튜디오, 플랫폼 및 네트워크에 투자를 촉진했습니다.오디오 업은 또한 MGM을 위해 연간 5개의 팟캐스트를 제작할 것이며 작품에 대한 독점적인 퍼스트 룩에 동의했습니다.[167]그 달 말, MGM은 킬러 필름스와 2년간의 영화 및 텔레비전 퍼스트 룩 개발 계약에 합의했습니다.[168]

2013년과 2015년에 스타즈 엔터테인먼트는 MGM과 585편의 영화와 176편의 텔레비전 시리즈에 대한 독점 영화 라이선스 계약을 체결했습니다.2019년 8월, 스타즈는 MGM이 합의 하에 있다고 동의한 스트리밍 서비스에 대한 합의에서 영화를 발견했습니다.스타즈는 그들을 압박했고 MGM은 11월에 244편의 영화와 텔레비전 시리즈가 에픽스를 포함한 다른 플랫폼에서 상영되고 있다고 인정했습니다.MGM은 그 달에 면허 추적 시스템이 수정되었다고 밝혔습니다.한 달 후 다른 플랫폼에서 영화를 찾은 스타즈는 다른 플랫폼에서 100편의 영화를 추가로 발견했습니다.스타즈는 2020년 5월 4일 모든 계약 위반 사항을 밝혀내기 위해 소송을 제기했습니다.[169]

아마존 자회사

2020년 12월, MGM은 코로나19 팬데믹과 영화관 폐쇄로 인한 스트리밍 플랫폼의 지배를 주요 요인으로 삼아 스튜디오의 잠재적인 판매 가능성을 모색하기 시작했습니다.그 회사는 스튜디오를 대신하여 그 과정을 처리하기 위해 Morgan Stanley와 LionTree Advisors를 고용했습니다.[170][171]2021년 5월 17일, 온라인 소매 및 기술 회사 아마존이 스튜디오 인수를 위한 협상에 들어갔습니다.이번 협상은 앵커리지 캐피털 그룹이 대주주인 MGM의 케빈 울리히 이사회 의장과 직접 이뤄졌습니다.[172][173]2021년 5월 26일, MGM은 규제 승인 및 기타 일상적인 폐쇄 조건에 따라 84억 5천만 달러에 아마존에 인수될 것이라고 공식 발표되었습니다. 스튜디오는 아마존의 기존 콘텐츠 부문에서 레이블로 계속 운영되며 아마존 스튜디오와 아마존 프라임 비디오를 보완합니다.[10]2022년 3월 15일 아마존은 MGM 인수 제안에 대해 무조건적인 유럽 연합(EU)의 반독점 승인을 확보했습니다.[174]

2022년 2월 8일, 폴 토마스 앤더슨 감독의 감초 피자는 1988년의 레인 맨 이후 33년 만에 아카데미 작품상 후보에 오른 스튜디오 최초의 완전 제작, 마케팅, 배급 영화가 되었습니다.[175]3월 17일, 아마존은 합병을 완료했습니다.[176]이날 오후 아마존 스튜디오와 프라임 비디오 SVP 마이크 홉킨스는 아마존이 유나이티드 아티스트 릴리즈와 계속 협력할 것이라고 밝혔고, 유나이티드 아티스트 릴리즈는 향후 모든 MGM 타이틀을 "사례별"로 극장 개봉할 예정이며, "모든 MGM 직원이 제 조직에 합류할 것입니다.아마존이 스튜디오의 제작 슬레이트와 발매 일정을 변경하거나 모든 MGM 콘텐츠를 프라임 비디오에만 독점할 계획이 없다는 사실도 밝혀져 스튜디오가 아마존 스튜디오에서 자율적으로 운영될 수 있다는 희망을 갖게 했습니다.이러한 계획은 제임스 본드 프랜차이즈와 그 크리에이티브 팀의 미래에 영향을 미치지 않을 것으로 예상됩니다.MGM의 합병 이후 미래에 대해 자세히 설명하는 두 개의 타운홀이 3월 18일에 열렸는데, 여기에는 MGM 직원을 위한 것과 Amazon Studios/Prime Video 직원을 위한 것이 포함되었습니다.[177]두 사람 모두 스튜디오를 대신해 드루카, 마크 버넷(MGM 월드와이드 텔레비전 회장), 크리스 브레튼 COO가 홉킨스에게 보고하는 아마존의 "단계적 통합 계획"의 일환으로 새로운 중간 보고 구조를 밝혔습니다.[178]3월 22일, 스튜디오는 루카 과다니노의 본즈 앤 올(Bones and All)과의 합병 후 첫 인수를 진행했고, 이를 위해 스튜디오는 글로벌 배급권을 구입했습니다.[179]2022년 4월 27일, 드 루카와 애비가 워너 브라더스 스튜디오를 떠난다고 발표했습니다.몇달 후, 8월에 MGM과 워너브라더스가 발표되었습니다.본즈와 올 앤 크리드 III를 시작으로 MGM의 타이틀을 북미 이외의 지역에 전 세계에 극장 및 국내 비디오로 배포하는 다년간의 계약을 체결했습니다.하지만 이 거래는 영화 틸, 우먼 토킹, 그리고 앞서 MGM이 국제 배급 계약을 맺은 유니버설 픽처스가 배급할 26번째 제임스 본드 영화는 제외됩니다.[180][181][182]2022년 11월 30일, Jennifer Salke 아마존 스튜디오 대표가 MGM의 영화 및 텔레비전 부문을 완전히 장악할 것이라고 발표되었으며, Brearton은 MGM+ 및 MGM 얼터너티브 텔레비전의 PVS Corporate Strategy 부사장직에서 물러났습니다.[183]이탤릭체 텍스트 2023년 3월 4일, 2024년 오스카 화제 속에서 프라임 비디오 대신 아마존 스튜디오의 에어를 극장에 개봉하기로 결정한 가운데 아마존이 유나이티드 아티스트 릴리즈의 운영을 중단하고 MGM으로 접었다는 사실이 밝혀졌습니다.이로 인해 크리드 III는 UAR 대신 MGM이 새로운 모회사 하에서 개봉하고 배급한 첫 번째 영화가 되었습니다.[184]2023년 3월 22일, 오랜 MGM 배급 책임자 에릭 로미스가 사망했습니다.[185]

2023년 5월 아마존 스튜디오는 MGM과 아마존 프로젝트의 국제 영화 및 텔레비전 배급 사업부인 아마존 MGM 스튜디오 배급을 설립했습니다.새로운 배급사의 첫 MGM 영화는 2023년 8월 30일 텔루라이드 영화제에서 초연된 솔트번과 2023년 9월 8일 프라임 비디오에서 개봉된 케이크와 함께 바에 앉아 있습니다.[186]2023년 10월 4일, 아마존의 현지 오리지널 수익화 이사 파블로 이아코비엘로는 마드리드에서 열린 TV 포럼 Iberseries & Platino Industria에서 아마존 스튜디오가 이를 반영하여 Amazon MGM 스튜디오 자체로 이름을 바꿀 것이라고 발표했습니다.[187]2023년 9월 17일, 오리온 픽처스의 아메리칸 픽션은 그 해 토론토 국제 영화제에서 피플스 초이스 상을 수상하며 스튜디오에 첫 수상을 했습니다.[188]

본사

MGM의 본사는 2011년 8월 22일부터 캘리포니아주 베벌리힐스에 있으며, [189]6층짜리 사무실 건물을 임대하고 있습니다.144,000 평방 피트(13,400 m)의2 이 시설은 원래 윌리엄 모리스 인재 에이전시를 위해 지어졌지만, 2009년 4월 이 에이전시가 엔데버 인재 에이전시와 합병했기 때문에 거의 비어 있었습니다.MGM은 건물 안에 개인 극장과 개인 야외 파티를 수용할 계획이었습니다.[190]

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2003년 이전에 MGM 본사는 캘리포니아 산타모니카에 있는 콜로라도 센터에 있었으며, 최소 150,[191][192]000 평방 피트(142,000 m)를 차지하고 있었습니다.2000년에 본사를 센추리 시티의 새로운 건물로 이전한다고 발표했는데, 이 건물은 21세기에 완공될 로스앤젤레스의 첫 번째 고층 건물입니다.이 회사가 건물의 설계 과정의 중간에 주 입주자가 되기로 동의했을 때,[193] 2003년 개장 예정인 MGM 타워로 확인되었습니다.[190]전 MGM 회장이자 최고경영자인 알렉스 예멘인이 고안한 호화롭게 임명된 공간에[191] MGM이 입주했을 때,로저 빈센트와 클라우디아 엘러는 로스앤젤레스 타임스에서 "예메니지안은 라스베이거스 스타일의 호화로운 대리석 기둥과 상들의 벽이 늘어선 거대한 나선형 계단으로 스튜디오의 공간을 만드는데 비용을 아끼지 않았다"[190]고 관찰했습니다.

건축가 스콧 존슨(Scott Johnson)은 MGM 경영진이 야외 데크를 가질 수 있도록 타워의 바닥 3분의 1을 초대형 바닥으로 설계했습니다.MGM 사무실을 위한 이탈리아산 대리석 수입품부터 회사가 전용 차고, 보안 검색대, 엘리베이터 뱅크 등 유명 인사들이 조심스럽게 드나들 수 있도록 비용을 아끼지 않는 듯 했습니다.타워의 3개 상영실 중 하나는 1층에 100석 규모의 극장(이후 2010년 12월 인터내셔널 크리에이티브 매니지먼트에 인수됨)이었습니다.14층 로비에는 이그제큐티브 스위트룸과 아카데미 상을 수상한 영화들을 위한 오스카상 조각상 벽이 놓여 있었습니다.건물의 차고로 이어지는 거리는 MGM 드라이브로 이름이 바뀌었고 밤에 조명이 비치는 커다란 MGM 로고가 건물을 장식했습니다.2010년 12월 현재 MGM은 MGM 타워에 있는 20만 평방 피트(19,000m)를2 매달 평방 피트당 거의 5달러의 비용으로 임대하고 있습니다.[190]

2010년 파산 보호에서 벗어난 MGM은 센추리 시티의 임대 계약이 2018년까지 만료되지 않을 예정이었기 때문에 거의 50억 달러에 달하는 부채를 해결하기 위한 노력의 일환으로 본사를 베벌리 힐스로 이전할 계획이라고 발표했습니다.빈센트와 엘러는 MGM의 평방피트당 월세가 MGM 타워보다 베벌리힐스 빌딩에서 훨씬 낮을 것이라고 말했습니다.이 과정에 관여하지 않은 부동산 컨설턴트 래리 코즈몬트(Larry Kozmont)는 "이는 그들에게 신중한 조치입니다.아직 눈에 띄지만 지나치게 호사롭지 않고 비용 부담이 큰 공간으로 축소 이전하는 것이 생존을 위한 필수 요소입니다."[190] MGM은 2011년 8월 19일 동명의 타워를 떠났습니다.[189]

레오 로고 및 모토

주요 기사:사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자자리

스튜디오의 공식 모토인 "Ars Gratia Artis"는 "예술을 위한 예술"이라는 뜻의 라틴어 문구입니다.[194][195][196][197]스튜디오의 홍보 담당자인 하워드 디츠(Howard Dietz)[198][199][200]가 선정했습니다.스튜디오의 로고는 스튜디오의 모토가 새겨진 필름 고리로 둘러싸인 포효하는 사자입니다.사자 사자 레오(Leo the Lion)를 형상화한 로고는 1916년 골드윈 픽처스(Goldwyn Pictures)를 위해 디츠(Dietz)에 의해 만들어졌으며 1924년 MGM의 용도로 업데이트되었습니다.[198][201][202]디츠는 모교의 마스코트인 콜롬비아 대학 사자를 로고로 만들었습니다.[198][200][203][204]원래 조용했던 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 [197]사자

1930년대와 1940년대에 이 스튜디오는 계약에 따라 수많은 A급 영화배우들을 지칭하는 "하늘나라에 있는 것보다 더 많은 스타들"을 보유하고 있다고 스스로 주장했습니다.[202][205][206]이 두 번째 모토 또한 디츠에[207][208][209][210] 의해 만들어졌고 1932년에 처음 사용되었습니다.[211]

2021년 공개된 현재 MGM 로고.이 인트로는 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자

2021년 3월 8일, 스튜디오는 "Ars Gratia Artis" 모토를 중심으로 한 리브랜딩을 공개했는데, 여기에는 레오 더 라이온 엠블럼과 로고의 사진과 사실적인 CGI 버전이 포함되어 있으며, 텔레비전, 디지털 및 영화 포스터를 위한 새로운 인쇄 로고도 도입되어 단순히 회사를 선호하는 정적 MGM 로고를 단계적으로 폐기했습니다.회사의 오랜 서체로 된 mpany의 이니셜입니다.이것은 작은 크기로 봤을 때 스튜디오의 이름을 더 쉽게 알아볼 수 있도록 하기 위해서였습니다.[212]

영화도서관

주요 기사:메트로 골드윈 메이어의 영화 목록

터너 엔터테인먼트

Ted Turner는 1986년 회사를 잠깐 소유한 이후, Turner Entertainment Co.를 1986년 5월 이전 MGM 영화 및 텔레비전 도서관과 1950년 이전 Warner Bros. 영화 도서관의 지주 회사로 설립했습니다.[213]MGM은 판매 후 몇 년 동안 터너로부터 라이선스를 받아 이 영화들의 홈 비디오 개봉을 계속했지만, 1990년에는 모든 홈 비디오 배급권을 워너 브라더스에 매각했습니다.[214]터너의 지분이 1996년 타임 워너에 인수된 후,[215] 터너 소유 영화의 권리는 1999년 MGM이 워너 브라더스와의 배급 계약을 종료하면서 워너 홈 비디오에 재할당되었습니다.[214][216]Discovery는 저작권자로 인정받고 있습니다.

영화 시리즈

제목 출고일자 아니요. 필름스 메모들
벤허 1925–2016 5
브로드웨이 멜로디 1929–1940 4
더 씬 맨 1934–1947 6
앤디 하디 1937–1958 16
킬데어 박사 1938–1942 9
메이지 1939–1947 10
길레스피 박사 1942–1947 6
신부의 아버지 1950–1951 2
매그니피센트 세븐 1960–2016 United Artists로부터 인수됨
제임스 본드 1962년 ~ 현재 25 United Artists로부터 인수됨
핑크 팬서 1963년 ~ 현재 11 United Artists로부터 인수됨
오리발 1963–1996 3
그것이 엔터테인먼트입니다! 1974–1994 4
로키 1976년 ~ 현재 9 United Artists로부터 인수됨
명성 1980–2009 2
폴터가이스트 1982–2015 3
NIMH의 비밀 1982~2009; TBA 2
워게임즈 1983–2008
틴 울프 1985–2023 3 PolyGram Filmed Entertainment 인수
로보캅 1987–2014 4 오리온 픽처스로부터 인수됨
칠드런스 플레이 1988; 2019 2
천국으로 가는 모든 개들 1989–1996
빌 & 테드 1989–2020 3 오리온 픽처스로부터 인수됨
한니발 렉터 1991–2007 2 오리온 픽처스에서 인수했습니다.배포만
종. 1995–2007 4
캐리 1999–2013
금발이 너무 예뻐요 2001년~현재 5
지퍼스 크리퍼스 2001–2003 2
이발소 2002–2016 4
코디 뱅크스 요원 2003–2004 2
온수 욕조 타임머신 2010–2015
용문신을 한 소녀 2011–2018
점프 스트리트 21번지 2012–2014 컬럼비아 픽처스와 공동 제작.
호빗 2012–2014 3 뉴 라인 시네마와 공동 제작.
지아이 조 2013–2021 2 파라마운트 픽쳐스 배급.
맥스. 2015–2017
아담스 패밀리 2019년~현재 유니버설 픽처스와 공동 제작
하의 2023년~현재 오리온 픽처스로부터 인수됨

최고 수익을 올린 영화

†2023년 10월 6일부터 일주일간 극장에서 상영되는 영화를 나타냅니다.
북미에서 가장 많은 수익을 올린 영화들
순위 제목 연도 국내총생산 스튜디오
1 스카이폴 2012 $304,360,277 소니 픽처스
2 스펙터 2015 $200,074,609
3 퀀텀 오브 솔레스 2008 $168,368,427
4 카지노 로얄 2006 $167,445,960
5 다이 어나더 데이 2002 $160,942,139 MGM/20세기폭스
6 노 타임 투 다이 2021 $160,869,031 유니버설/유나이티드 아티스트
7 크리드 3세 2023 $153,215,788 MGM/워너 브라더스
8 점프 스트리트 21번지 2012 $138,447,667 소니 픽처스
9 로키 4세 1985 $127,873,716 MGM/UA엔터테인먼트/UIP
10 세상은 충분하지 않습니다 1999 $126,943,684 MGM/UIP
11 투모로우 네버 다이즈 1997 $125,304,276
12 록키 3세 1982 $125,049,125 유나이티드 아티스트/MGM
13 지 아이 조: 보복 2013 $122,523,060 파라마운트/MGM
14 로키 1976 $117,235,147 MGM/UA 엔터테인먼트
15 크리드 2세 2018 $115,715,889 MGM/워너 브라더스
16 아담스 패밀리 1991 $113,502,426 파라마운트/컬럼비아
17 크리드 2015 $109,778,883 워너 브라더스
18 골든아이 1995 $106,429,941 MGM/UA유통/UIP
19 용문신을 한 소녀 2011 $102,515,793 소니 픽처스
20 아담스 패밀리 2019 $100,723,831 유나이티드 아티스
21 금발이 너무 예뻐요 2001 $96,520,674 MGM/20세기폭스
22 금발 2: 빨강, 하양, 금발 2003 $90,186,328
23 로키 2세 1979 $85,182,160 유나이티드 아티스
24 동물원 관리인 2011 $80,360,843 소니 픽처스
25 헤라클레스 2014 $72,688,614 파라마운트
전 세계에서 가장 많은 수익을 올린 영화들
순위 제목 연도 박스오피스총액 스튜디오 레이블
1 스카이폴 2012 $1,108,569,499 소니 픽처스
2 스펙터 2015 $880,681,519
3 노 타임 투 다이 2021 $774,153,007 유니버설/유나이티드 아티스트
4 카지노 로얄 2006 $616,502,912 소니 픽처스
5 퀀텀 오브 솔레스 2008 $589,580,482
6 다이 어나더 데이 2002 $431,971,116 MGM/20세기폭스
7 지 아이 조: 보복 2013 $375,740,705 파라마운트/MGM
8 세상은 충분하지 않습니다 1999 $361,832,400 MGM/UIP
9 골든아이 1995 $352,194,034 MGM/UA유통/UIP
10 투모로우 네버 다이즈 1997 $333,011,068 MGM/UIP
11 로키 4세 1985 $300,473,716 MGM/UA엔터테인먼트/UIP
12 크리드 3세 2023 $267,115,788 MGM/워너 브라더스
13 헤라클레스 2014 $244,819,862 파라마운트
14 로보캅 2014 $242,688,965 소니픽처스/MGM
15 용문신을 한 소녀 2011 $232,617,430 소니 픽처스
16 헨젤 & 그레텔:마녀사냥꾼 2013 $226,349,749 파라마운트
17 크리드 2세 2018 $214,215,889 MGM/워너 브라더스
18 문레이커 1979 $210,308,099 MGM
19 아담스 패밀리 2019 $204,394,183 유나이티드 아티스트/ 유니버셜
20 점프 스트리트 21번지 2012 $201,585,328 소니 픽처스
21 아담스 패밀리 1991 $191,502,426 파라마운트/컬럼비아
22 크리드 2015 $173,578,883 워너 브라더스
23 동물원 관리인 2011 $169,852,759 소니 픽처스
24 핑크 팬서 2006 $164,115,897 소니픽처스/MGM
25 킬 라이선스 1989 $156,167,015 유나이티드 아티스트/MGM

분배

국내에서는 현재 MGM이 아마존 MGM 스튜디오 디스트리뷰션을 통해 제3자로부터 인수한 영화 등을 배급하고 있으며, 오리온 픽처스와 아메리칸 인터내셔널 픽처스의 재출시로 제작된 영화를 배급하고 있습니다.이전 미러 릴리즈인 유나이티드 아티스트 릴리즈가 2019년부터 2023년까지 배포했습니다.[158]국제적으로 MGM의 영화는 현재 워너 브라더스에 의해 배급되고 있습니다. 주로 유나이티드 인터내셔널 픽처스를 통해 유니버설 픽처스와 4년 계약을 맺은 후 MGM이 전 멤버입니다(아래 참조).

MGM은 1924년부터 1973년까지(세계적으로), 1981년부터 2010년까지(국내적으로) 대부분의 영화를 극장에서 자체 배급했으며, 1981년 7월 이후에는 유나이티드 아티스트의 영화를, 1997년 4월 이후에는 오리온 픽처스의 영화를 극장에서 배급했습니다.MGM은 주요 배급 사업을 중단한 지 7년 만인 2017년 10월 안나푸르나픽쳐스와 2018년 데스위시 리메이크를 시작으로 양사간 배급금융을 공유하고 특정 MGM과 안나푸르나 영화를 개봉하는 미국 합작법인을 출범시키며 미국 극장 배급에 재진출했습니다.

MGM이 다른 회사에 배급을 아웃소싱한 시기도 있었습니다.1973년부터 1981년까지 United Artists는 MGM의 영화를 북미에 배급했고 Cinema International Corporation은 해외에 개봉했습니다.1981년, 유나이티드 아티스츠의 국제 부문은 CIC에 의해 통합되어 유나이티드 인터내셔널 픽처스가 되었습니다.MGM과 그 회사의 계약은 2000년까지 지속되었는데, 그 때 20세기 폭스사와 국제 배급 계약을 맺었습니다.2005년부터 2016년까지 컬럼비아 트라이스타 모션 픽처 그룹(이후 소니 픽처스 엔터테인먼트 모션 픽처 그룹)이 특정 영화를 배급했습니다.2006년부터 2010년까지 얼라이언스 필름스는 일부 제품의 캐나다 배급을 담당했습니다.2019년부터 유니버설 픽처스 인터내셔널은 MGM 영화를 해외에 배급했습니다.

MGM은 또한 Carolco Pictures (1994–1995,[81] 북미), Rysher Entertainment [84](1996–1997), Weinstein Company/Dimension Films (2006–2008, 미국)의 영화를 배급했으며 [108]현재 Annapurna Pictures의 개봉작의 일부 국제 배급을 담당하고 있습니다.

MGM은 2006년부터 2008년 9월까지 와인스타인 컴퍼니(TWC)가 제작하거나 인수한 영화를 배급했습니다.와인스타인은 쇼타임에 운송되는 계약을 선호했습니다.인쇄물과 마케팅 비용은 TWC가 지불했고, MGM은 극장 예매 비용을 지불했습니다.TWC가 Showtime과 직접 거래에 동의하고 MGM이 배급 계약을 갱신할 의도가 없는 가운데 TWC와 MGM은 2008년 9월 3개월 일찍 배급 계약을 종료하기로 합의했습니다.[108]

기타 국제 협정

2012년 MGM은 폴란드, 헝가리, 루마니아, 불가리아 및 이스라엘에서 영화를 개봉하기로 포럼 필름과 계약을 체결했습니다. 포럼 필름은 또한 MGM의 영화 중 일부를 체코/슬로바키아에서 개봉하는 것으로 알려졌습니다.같은 해 덴마크, 스웨덴, 노르웨이에서 MGM은 2016년 SF 스튜디오로 이름을 바꾼 AB Svensk Filmindustri를 통해 영화를 배급하기로 결정했습니다.[217]또한 2012년에는 FS 필름[218](현재 SF 필름 핀란드)에서 영화를 배급하여 핀란드에서 개봉하고 ZON[219] Lusomundo(현재 NOS Audiovisuais)와 함께 포르투갈에서 영화를 개봉하기로 결정했습니다.

2018년 MGM은 엔터테인먼트 원(캐나다 시장용), 현기증 발매(영국 시장용), 리알토 배급(호주 시장용), 애스콧 엘리트 엔터테인먼트 그룹(스위스 시장용), BF 배급(아르헨티나 시장용), 네덜란드 필름웍스(네덜란드 시장용), 키넵과 함께 국제 배급을 주선했습니다.olis Film Distribution(벨기에 영화 시장용), Odeon(그리스 시장용), OctoArts Films(필리핀 시장용), Universum Film(독일 시장용), Filmax International(스페인 시장용), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group(중국 시장용), Shaw Organization(싱가포르 시장용)ket), 쇼게이트(일본 시장용).[220][221][222]파라마운트 픽처스는 프랑스 시장을 위해 2018년에 리메이크 된 데스 위시를 배급했습니다.[220][221][222]

참고 항목

메모들

  1. ^ WB는 1948년 8월 1일 이후에 공개된 모든 만화 외에도 1949년부터 배포한 기능과 1948년 9월 1일 이후에 공개된 모든 짧은 주제를 유지했습니다.

참고문헌

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