죽음의 소원(1974년 영화)

Death Wish (1974 film)
데스 위시
Death wish movie poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자마이클 위너
각본:웬델 메이스
에 기반을 둔데스 위시
Brian Garfield 지음
제작자
주연
시네마토그래피아서 J. 오르니츠
편집자버나드 그리블
음악:허비 핸콕
생산.
회사
배포자파라마운트 픽처스 (미국)
콜롬비아 영화사 (국제)
발매일
  • 1974년 7월 24일(1974-07-24)
실행 시간
94분[1]
나라미국
언어영어
예산.370만달러[2]
매표2,200만달러[3][4] 또는 2,030만달러[2]

데스 위시(Death Wish)는 브라이언 가필드의 1972년 동명 소설을 바탕으로 1974년 개봉한 미국의 자경단 액션 스릴러 영화이다.마이클 위너가 감독한 이 영화에는 찰스 브론슨이 폴 커시 역으로 출연하는데, 그는 아내와 딸이 가택침입 중 공격을 받고 아내가 부상으로 사망한 후 자경단원이 된다.이 영화는 데스위시 영화 시리즈의 첫 번째 영화였다; 8년 후 데스위시 2와 다른 유사한 영화들이 를 이었다.

개봉 당시 이 영화는 경계주의를 분명히 지지하고 [5]범죄자에 대한 무제한 처벌을 옹호한다는 비판을 받았다.보도에 따르면, 그 소설은 경계주의를 비난한 반면, 영화는 그 개념을 수용했다.이 영화는 상업적 성공을 거두었고 1970년대 [6]범죄율이 증가했던 미국에서 대중들에게 반향을 불러일으켰다.

줄거리.

폴 커시는 성공한 중년의 건축가이자 가정적인 남자로 아내 조안나와 맨해튼에서 행복하게 살고 있다.어느 날, 조안나와 잭 토비와 결혼한 다 큰 딸 캐롤은 세 명의 깡패에게 뒤따라 다고스티노에서 집으로 돌아간다.3인방은 배달원 행세를 하며 커시 아파트에 침입한다.캐롤과 조안나가 7달러밖에 가지고 있지 않다는 것을 알게 된 폭력배들은 조안나를 때리고 캐롤을 강간한 후 달아난다.병원에 도착하자마자 폴은 조안나가 그녀의 부상으로 죽었다는 것을 알고 절망한다.아내의 장례식 직후, 폴은 어두운 거리에서 강도를 만난다.폴은 집에서 만든 무기로 맞서 싸우며 강도를 도망치게 하고, 반면 폴은 그 만남에 흔들리고 기운을 차린다.

폴의 상사는 폴을 애리조나 주 투싼으로 보내 주택 개발 프로젝트의 고객인 에임스 제인칠을 만나게 한다.며칠 후, 폴은 에임스의 총기 클럽에서 열리는 저녁 식사에 초대된다.에임스는 목표 사거리에서의 폴의 권총 사격술에 깊은 인상을 받았다.폴은 한국 전쟁 당시 전투의병으로 복무하던 양심적 병역거부자였다고 밝힌다.그는 사냥꾼-아버지로부터 총기 취급법을 배웠지만, 커시가 두 번째 사냥꾼(폴의 아버지를 사슴으로 오인)에게 치명상을 입은 후, 폴의 어머니는 그에게 다시는 총을 사용하지 않겠다고 맹세하게 했다.Paul은 Ames가 자신의 주거용 주택 개발을 계획하는 것을 돕는 데 성공했습니다.에임스는 폴을 투싼 공항으로 돌려보내고 폴에게 개발에 대한 그의 노력에 대한 선물을 준다. 그는 폴의 위탁 수하물에 그것을 넣는다.

맨하탄으로 돌아온 폴은 잭으로부터 캐롤의 정신이 충격적인 강간과 어머니의 죽음으로 인해 뚝 끊겼다는 것을 알게 된다. 캐롤은 현재 긴장 상태이며 선택적인 벙어리이다.폴의 축복으로 잭은 캐롤을 정신병원에 입원시킨다.폴은 에임스가 자신에게 니켈 도금 콜트 폴리스 포지티브 리볼버와 탄약 상자를 줬다는 것을 알게 된다.그는 총을 장전하고 늦은 밤 산책을 하며 총을 겨누고 강도를 당한다.폴은 강도에게 치명적으로 총을 쏘고 충격을 받은 상태에서 집으로 달려가 구토를 한다.다음 날 밤, 폴은 위험하고 폭력적인 범죄자들을 찾아 시내를 돌아다닌다; 아니나 다를까, 그는 부유한 피해자임을 내세워 그들을 대결로 유인하거나, 그들이 다른 무고한 사람들을 공격하는 것을 보았을 때, 몇 주 동안 여러 명의 강도들을 죽인다.

뉴욕 경찰 조사관 프랭크 오초아는 자경단원 살인을 조사한다.그의 부서는 최근 강도에게 살해당한 가족이나 참전용사 중 한 명으로 범위를 좁히고 있다.오초아는 곧 폴을 의심하고 체포하려고 하는데 지방검사가 개입하여 오초아에게 "우리는 그를 원하지 않는다"고 말한다.지방검사와 경찰청장은 폴의 경계주의가 길거리 범죄의 급격한 감소로 이어졌다는 통계가 발표되는 것을 원치 않는다. 그들은 만약 그 정보가 공공의 정보가 된다면, 도시 전체가 자경단원 혼란에 빠질 것을 우려한다.폴이 체포되면 그는 분명히 순교자로 낙인찍힐 것이다.오초아는 그 생각이 마음에 들지 않지만, 그 대신 "그를 겁주는 것"을 뉘우치고 선택한다.

어느 날 밤, 폴은 다리에 3분의 1 상처를 입기 전에 두 명의 강도를 더 쐈다.Paul은 강도를 쫓아가서 창고에서 그를 코너로 몰았다.그는 강도에게 와일드웨스트 스타일의 빠른 추첨에 도전하지만, 강도들이 도망치는 동안 출혈로 기절한다.폴의 총은 젊은 순찰대원 잭슨 라일리에 의해 발견되고, 오초아에게 총을 건네주고 오초아는 폴이 총을 찾았다는 사실을 잊도록 명령한다.오초아는 그가 회복 중인 병원에 있는 폴을 찾아가 폴이 뉴욕시를 영원히 떠나는 대가로 몰래 폴의 권총을 처분하기로 합의한다.폴은 오초아의 계약을 받아들였고 그의 회사는 그를 시카고로 전근시키기로 동의했고, 언론은 폴이 또 다른 강도 피해자일 뿐이라는 사실을 알게 되었다.

Paul은 기차를 타고 시카고 유니언 역에 도착한다.회사 대표의 영접을 받은 그는 불량배들이 젊은 여성을 괴롭히고 있는 것을 발견한다.그는 변명하고 젊은 여자를 돕는다.불량배들이 외설적인 제스처를 취하자 폴은 그들에게 손가락 총을 겨누며 미소만 짓는다.

출연자들

Saul Rubink은 Paul Kersey의 신문을 찢는 기차 강도 역을 맡았고, John Herzfeld는 문을 지키는 기차 강도 역을 맡았다.로버트 미노는 그 영화에서 강도 역할로 단역을 맡았다.나중에 텔레비전 쇼인 '웰컴 백, 코터'에 공동 출연한 로렌스 힐튼 제이콥스는 영화 마지막 무렵 센트럴 파크 강도 중 한 명으로 신용되지 않은 역할을 했다.덴젤 워싱턴이 무명의 골목 도둑으로 스크린에 데뷔했다는 소문도 나돌았지만 워싱턴은 사실이 [7]아니라고 밝혔다.모자핀으로 공격자들을 물리치는 강도 피해자 역할로 단역을 맡았던 여배우 헬렌 마틴은 이후 TV 시트콤 굿타임즈227에 출연했다.크리스토퍼 게스트는 커시의 총을 발견한 젊은 경찰로서 그의 초기 영화 출연 중 하나를 했다.의 사무실에서 접수원을 맡았던 마르시아커츠는 TV 시리즈 로앤오더에 여러 역할로 출연했다.세서미 스트리트에서 마리아 역을 맡았던 소니아 만자노는 슈퍼마켓 계산대 직원으로써 신용이 없는 역할을 했다.이 영화는 또한 제프 골드블럼이 영화 초반에 커시 가족을 폭행하는 "괴짜들" 중 한 명을 연기하며 스크린 데뷔를 기념했다.

생산.

발전

이 영화는 브라이언 가필드1972년 동명 소설바탕으로 만들어졌다.가필드는 그의 사생활에서 일어난 사건들에 이어 경계주의라는 주제를 사용하도록 영감을 받았다.한 사건에서는 아내의 지갑을 도둑맞았고, 또 다른 사건에서는 그의 차가 파손되었다.그의 첫 번째 생각은 "개자식이"를 책임지고 죽일 수 있다는 것이었다.그는 나중에 이것들이 원시적인 생각이라고 생각했고, 부주의한 순간에 숙고했다.그 후 그는 분노의 순간에 그러한 사고방식에 들어갔다가 결코 그 [8]사고방식에서 벗어나지 못한 한 남자에 대한 소설을 쓸 생각을 했다.원작 소설은 호평을 받았지만 베스트셀러는 아니었다.가필드는 그에게 접근한 유일한 영화 제작자인 할 랜더스와 바비 로버츠에게 데스 위시와 가차없는 영화 상영권을 팔았다.그는 두 소설 중 하나를 각색한 각본을 쓸 수 있는 기회를 제공받았고, 가차없음을 선택했다.그는 단지 두 사람 중 영화가 [8]되는 것이 더 쉽다고 생각했다.그리고 나서 웬델 메이스는 데스위시의 각본을 쓰도록 고용되었다.그는 소설의 기본 구조와 철학적인 대화의 많은 부분을 보존했다.프랭크 오초아 경찰 형사를 [8]영화의 주인공으로 만들자는 것이 그의 생각이었다.그의 초기 각본 초안은 마지막 작품과 결말이 달랐다.하나는 가필드의 아이디어를 따랐어요자경단원은 자신의 가족을 공격한 세 명의 폭력배와 맞서다 결국 그들의 손에 죽고 만다.오초아는 죽은 남자의 무기를 발견하고 그의 [8]발자취를 따를 것을 생각한다.또 다른 사건에서는 자경단원이 부상을 입고 병원으로 급히 이송된다.그의 운명은 불확실하다.한편, 오초아는 무기를 발견해, 사용의 결정에 고심하고 있다.그의 결정은 [8]불분명하다.

캐스팅

원래 시드니 루멧은 폴 의 잭 레몬과 오초아 역의 헨리 [9]폰다를 감독할 예정이었다.루메는 세르피코(1973년) 감독에게 프로젝트에서 손을 떼고 다른 [8]감독을 물색해야 했다.폴로서 헨리 [10]폰다를 원했던 피터 메닥을 포함한 몇몇 사람들이 고려되었다.United Artists는 거칠고 폭력적인 액션 영화의 기록 때문에 결국 마이클 위너를 선택했다.그의 작품으로는 기계공(1972), 전갈자리(1973), 스톤 킬러(1973)[8] 등이 있다.이 영화는 논란의 여지가 있는 소재와 자경단원으로 누군가를 캐스팅하는 것이 어렵다는 인식 때문에 다른 스튜디오에 의해 거절당했다.스티브 맥퀸, 클린트 이스트우드, 버트 랭커스터, 조지 C를 포함한 몇몇 배우들이 고려되었다. 스콧, 프랭크 시나트라, 마빈, 그리고 엘비스 프레슬리까지.위너는 브론슨을 영입하려고 했지만, 그 배우에게 두 가지 문제가 있었다.하나는 그의 에이전트인 폴 코너(Paul Kohner)가 이 영화가 위험한 메시지를 담고 있다고 여겼다는 것이다.또 다른 하나는 그 자경단을 브론슨에게는 [8]어울리지 않는 온순한 회계사로 묘사하는 원작 소설을 따라한 시나리오였다."저는 정말 캐스팅이 잘못된 사람이었어요,"라고 브론슨은 나중에 말했다."더스틴 호프만이나 더 약한 남자 역을 할 수 있는 사람에게 더 좋았을 테마가 더 좋았어요.그때 [11]얘기했어요.위너는 우선 폴 커시의 아내 조안나 커시의 역할에 브론슨의 실제 아내인 아일랜드를 캐스팅하기로 한 결정에 대해 걱정했다.위너가 브론슨에게 이 말을 한 후, 그는 "안 돼. 나는 그녀가 강도 역을 맡은 배우들로 인해 망신을 당하고 빈둥거리지 않았으면 좋겠어.우리가 원하는 사람이 어떤 사람인지 알아?호프랑게 닮은 사람"이라고 말하자 위너는 "찰리, 호프랑게 가장 닮은 사람은 호프랑게다.그럼 내가 데려올게.아일랜드는 이후 케르시의 애정어린 '죽음의 위시 2'를 연기하게 된다.이 영화 프로젝트는 제작자 할 랜더스와 바비 로버츠가 예산상의 제약으로 인해 그들의 권리를 포기하게 되면서 유나이티드 아티스트에 의해 중단되었다.원래 제작자들은 이탈리아 영화계의 거물 디노로렌티[9]의해 대체되었다.De Laurentiis는 Charles Bluhdorn을 설득하여 이 프로젝트를 Paramount Pictures에 가져왔습니다.파라마운트는 미국 시장에서 이 영화의 배급권을 샀고, 콜롬비아 영화사는 국제 시장에 대한 배급권을 허락했다.De Laurentiis는 배급권을 [9]사전 판매함으로써 영화의 300만 달러의 예산을 모았다.자금이 확보된 상태에서 시나리오 작가 제럴드 윌슨이 대본 수정을 위해 고용되었다.그의 첫 번째 임무는 브론슨에게 더 적합한 역할을 하도록 자경단원의 신원을 바꾸는 것이었다."폴 벤자민"은 "폴 커시"로 이름이 바뀌었다.그의 직업은 회계사에서 건축사로 바뀌었다.그의 배경은 제2차 세계대전 참전용사에서 한국 전쟁 참전용사로 바뀌었다.그가 전투의무를 보지 못하는 이유는 육군 회계사로 일하던 것에서 양심적 [8]병역거부자로 바뀌었다.Mayes의 대본에서 몇몇 vignetts가 불필요하다고 판단되어 [8]삭제되었다.

촬영

위너 본인은 대본의 몇 가지 수정을 요청했다.소설과 원작 모두 자경단원이 그의 아내와 소통하는 장면이 없었다.위너는 행복한 관계를 묘사하는 프롤로그를 포함하기로 결정했고 그래서 영화의 프롤로그는 하와이에서 [8]휴가를 보내는 커플을 묘사한다.대본의 초기 초안은 자경단이 서부 영화 하이눈의 싸움 장면을 보고 영감을 얻도록 했다.위너는 애리조나 주 투싼에서 벌어지는 서부 야성의 레크리에이션에서 격투 장면을 포함한 좀 더 정교한 장면을 결정했다.마지막 대본은 자경단원이 가끔 서양인을 언급하도록 했다.무장한 강도에게 맞서는 동안, 그는 그에게 그림 그리기에 도전한다(커시는 그에게 1969년 영화 트루 그릿의 클라이맥스 슈팅에서 서양 영화 아이콘웨인이 그의 주요 상대에게 보낸 것과 같은 도전인 "당신의 손을 채우라"고 말한다).오초아가 그에게 마을을 떠나라고 하자, 그는 해가 질 때까지 그렇게 [8]할 수 있는지 묻는다.지하철역에서의 살인은 메이스의 대본에서 벗어나야 했지만, 위너는 이것을 실제적이고 잔인한 [8]장면으로 바꾸기로 결정했다.영화 촬영지에서 사소한 말다툼이 벌어졌다.브론슨은 로스앤젤레스의 벨 에어에 있는 그의 가족을 방문할 수 있도록 캘리포니아에 본사를 둔 장소를 요청했다.위너는 뉴욕시를 고집했고 드 로렌티스는 동의했다.결국 브론슨은 [8]물러났다.데스 위시는 1973-1974년 [8]겨울 동안 뉴욕에서 촬영되었다.데스 위시는 1974년 7월 미국 관객들에게 처음 공개되었다.세계 초연은 7월 24일 뉴욕시의 [8]루우스 극장에서 열렸다.제작하는 동안 제작진은 눈 안의 물이 얼 정도로 추운 온도 때문에 마스크를 써야 했다.

음악

그래미상을 수상한 여러 재즈 뮤지션 허비 핸콕이 영화 사운드트랙의 원곡을 제작하고 작곡했다.1966년 영화 'Blow-up'과 'The Spook Who Sat By The Door' (1973년)에 이어 그의 세 번째 영화 음악이었다.마이클 위너는 "[디노] 드 로렌티스가 '싼 영국 밴드를 구하라'고 말했다.왜냐하면 영국 밴드들이 매우 성공적이었기 때문이다.하지만 세서미 스트리트에 사는 여자 친구가 있었는데 푸에르토리코 여배우 소니아 만자노(Sonia Manzano)가 슈퍼마켓에서 계산대 여자 역을 맡았고 그녀는 대단한 재즈 팬이었습니다.그녀는 말했다, '음, 당신은 허비 핸콕을 가져야 해요.는 헤드 헌터라고 불리는 이 기록을 가지고 있다.''헤드 헌터'를 줬는데 정말 충격적이었어요그래서 저는 '디노, 싸구려 영국 밴드는 신경 쓰지 마세요. 우리는 허비 핸콕을 가질 거예요.'라고 말했어요.그랬습니다.[citation needed]

핸콕의 영화 주제는 아톰즈 포 [citation needed]피스의 2013년 싱글곡인 "판사, 배심원 그리고 집행자"에 인용되었다.

풀어주다

홈 미디어

이 영화는 1980년에 VHS, 베타맥스, 레이저디스크로 처음 개봉되었다.그것은 이후 2001년과 2006년에 DVD로 출시되었다.40주년 기념 에디션은 [12]2014년에 블루레이로 출시되었습니다.

접수처

비판적 대응

Death Wish는 경계주의를 지지한다는 이유로 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 미국 관객들에게 영향을 미쳐 만연한 범죄에 대한 대처법을 놓고 논란이 확산되기 시작했다.영화의 그래픽 폭력, 특히 커시의 딸의 잔인한 강간 장면과 커시의 계획적인 살인에 대한 노골적인 묘사는 도시 범죄율이 [13][14]증가하는 미국 분위기에서 착취적이지만 현실적인 것으로 여겨졌다.

많은 비평가들은 이 영화가 "사회에 대한 부도덕한 위협"이고 반사회적 행동을 조장하는 것이라고 여기며 불쾌해 했다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 두 편의 광범위한 [15][16][17]기사에서 죽음의 소원을 비난하는 가장 솔직한 작가들 중 한 명이었다.로저 에버트는 4개의 별 중 3개를 수상했고 위너의 연출에 대한 "멋진 정확성"을 칭찬했지만 영화의 [18]철학에는 동의하지 않았다. 시스켈은 이 영화에 4개 중 2개의 별을 주면서 "신뢰성에 대한 어떠한 시도도 하지 않는다; 그것의 목표는 복수를 주장하는 삼단논법을 제시하는 것이고,[19] 너무 빨리 제시해서 그것의 부조리를 고려할 시간이 없는 것이다"라고 썼다.로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린은 이 영화를 "비열한 영화...그것은 더럽고 선동적인 것으로, 짐승 같은 감정에 호소하고 [20]이성에 반하는 것입니다."워싱턴포스트의 게리 아놀드는 이 영화를 "정지에 이를 정도로 단순하다"고 묘사했다.도시 폭력에 대한 합리적인 통찰은 거의 일어나지 않습니다. 브론슨이 범죄가 많은 뉴욕의 [21]거리를 활보할 때 살인은 그저 차례차례 터벅터벅 걸어갑니다.Monthly Film Bulletin의 Clyde Jeavons는 다음과 같이 썼다. "초현실적으로, 이것은 Budd Boetcher의 복수 서부극과 크게 다르지 않다...물론 차이점은 마이클 위너가 3차원 [22]악당에 대한 취미를 갖는 것은 말할 것도 없고 보에티허의 우화에 대한 고유의 감각이나 훌륭한 민속 신화에 대한 본능도 없다는 것입니다.

가필드는 또한 이 영화가 "소동적"이라고 부르며, 반대 주장을 하는 그의 두 소설과 달리 경계주의를 옹호하기 때문에 이 영화의 속편들은 모두 무의미하고 역겹다고 말했다.이 영화는 그가 영화 개봉 후 1년 만에 출간된 '사형 선고'라는 제목의 후속편을 쓰도록 이끌었다.브론슨은 이 영화를 옹호했고 이 영화가 폭력에 대한 해설이 될 의도이며 폭력을 미화하는 것이 아니라 공격하려는 의도라고 느꼈다.

On Rotten Tomatoes Death Wish는 비평가 [5]30명의 리뷰를 바탕으로 63%의 지지율을 기록하고 있다.

칭찬

이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받았다.

영향과 영향

당시 53세였던 브론슨에게 죽음의 소원은 대탈출에서 그의 역할로 유럽과 아시아에서 더 잘 알려진 분수령이었다.브론슨은 이후 20년 동안 큰 인기를 누린 미국 영화의 아이콘이 되었다.

  • 시리즈의 말년에 데스위시 프랜차이즈는 높은 폭력성 때문에 패러디의 대상이 되었고 브론슨의 나이가 들면서(1995년 심슨 가족의 "이 번즈"는 침대에 누워있는 브론슨으로 구성된 가상의 광고를 보여주었다.)하지만, 데스위시 시리즈는 수익성이 좋았고 영화 착취 팬들의 지지를 받았다.이 시리즈는 계속해서 홈 비디오에 널리 팔로워가 되고 있으며 미국과 유럽의 다양한 텔레비전 방송국에서 가끔 방송된다.
  • 미국 아빠의 에피소드인 "The One That Got Away"에서 로저는 주인공과 비슷한 복장을 하고 자신의 다른 성격에 대한 복수를 계획한다.그는 다른 캐릭터에게 Death Wish가 영화였다고 말하는데, 이때 그의 의상을 통한 언급이 잘못되었다.
  • 브론슨은 1997년 노토리어스 B.I.G.의 고전 영화 "킥 인 더 도어"에 언급되어 있다.이 노래에서 비기는 "존슨이나 존슨 같은 토트 강철보다 더 많은 화약을 팔았다, 자경단원/자경단원, 내게 물어봐야 한다"고 선언한다.
  • 1985-1986년 스파이더맨 만화 "장 드볼프의 죽음"에서 브론슨은 "비질란테"라는 제목의 신문을 들고 한 패널에 작은 모습을 드러낸다.
  • 제프 골드블럼의 불량배 래피스트 캐릭터가 "빌어먹을 부자 계집애!"나는 부자 꼬마를 죽인다!"는 오피와 앤서니 쇼에서 자주 연주되었다.
  • 2003년 발매된 힙합 듀오 제이립의 Champion Sound에서 J Dilla는 "The Official" 트랙에서 다음과 같이 말합니다. "저는 P가 나올 때 계속 튕겨요.난 죽고 싶어, 난 C. 브론슨이야.[25]
  • 마이클 샤본의 2012년 소설 텔레그래프 애비뉴에서 죽음의 소원은 루터 스톨링의 가장 좋아하는 영화이다.[citation needed]
  • 커티스 슬리와는 베른하르트 괴츠를 "죽음[26]소원의 샤를 브론슨"이라고 묘사했다.
  • 2013년 게임 PAYDAY 2에서 어려움 중 하나는 데스 위시라고 불린다.
  • 2015년 비디오 게임 핫라인 마이애미 2: Wrong Number에서 레벨은 Death Wish라고 불립니다.
  • 2019년 유엔 총회 74차 회기 중 파키스탄 임란 칸 총리는 카슈미르 [27]분쟁의 일부인 잠무와 카슈미르의 특수 지위가 인도로부터 철회된 결과 카슈미르 청년들의 급진화 가능성을 설명하면서 죽음의 소원을 언급했다.

리메이크

2016년 3월, 파라마운트와 MGM은 아하론 케샬레스와 나봇 파푸샤도브루스 윌리스 [28]주연의 리메이크작을 감독할 것이라고 발표했다.5월에 케샬레스와 파푸샤도는 스튜디오가 대본 개서를 허용하지 않자 프로젝트를 그만뒀다.6월에 일라이 로스가 감독직을 맡았다.이 영화는 2018년 [29][30]3월 2일에 개봉되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ a b Knoedelseder, William K., Jr. (August 30, 1987). "De Laurentiis Producer's Picture Darkens". Los Angeles Times. p. 1.
  3. ^ "Death Wish, Box Office Information". Box Office Mojo. Retrieved January 29, 2012.
  4. ^ "Death Wish, Box Office Information". The Numbers. Retrieved January 29, 2012.
  5. ^ a b "Death Wish Movie Reviews". Rotten Tomatoes. Retrieved October 16, 2018.
  6. ^ Frum, David (2000). How We Got Here: The '70s. New York, New York: Basic Books. p. 13. ISBN 0-465-04195-7.
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  20. ^ Champlin, Charles(1974년 7월 31일)."법질서를 위한 아목 달리기"로스앤젤레스 타임즈.파트 IV, 페이지 1
  21. ^ 아놀드, 게리(1974년 8월 22일).'죽음의 소원: 정의의 자경단'워싱턴포스트 B13.
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외부 링크