This is a good article. Click here for more information.

문레이커(영화)

Moonraker (film)
기타 용도는 Moonraker를 참조하십시오.
문레이커
MR - UK cinema poster.jpg
Dan Gouzee의 극장 개봉 포스터
연출자루이스 길버트
각본:크리스토퍼 우드
에 기반을 둔문레이커
이안 플레밍 지음
제작자앨버트 R.브로콜리
주연
시네마토그래피장 투르니에
편집자존 글렌
음악:존 배리
생산.
회사들
배포자유나이티드 아티스트스
발매일
  • 1979년 6월 26일 (1979-06-26) (영국)
  • 1979년 6월 29일 (1979-06-29) (미국)
실행 시간
126분
나라들.영국[1]
미국[2]
프랑스[2]
언어영어
예산.3,400만달러
매표2억130만달러

Moonraker는 1979년 제작된 스파이 영화이며, Eon Productions가 제작한 제임스 본드 시리즈 중 11번째이며, 로저 무어가 가상의 MI6 요원 제임스 본드로 출연한 네 번째 영화이다.루이스 길버트가 감독을 맡은 세 번째이자 마지막 영화에는 로이스 칠레스, 마이클 론스데일, 코린 클레리, 리처드 키엘이 공동 출연한다.본드는 우주왕복선의 도난 사건을 조사하여 우주왕복선의 제조회사 소유주인 휴고 드랙스에게 인도한다.우주 과학자인 홀리 굿헤드 박사와 함께 본드는 캘리포니아에서 베니스, 리우데자네이루, 아마존 열대우림, 그리고 마침내 우주 공간으로 가는 길을 따라 세계 인구를 전멸시키고 마스터 [3][4]레이스로 인류를 재창조하려는 음모를 막는다.

이 이야기는 작가 이안 플레밍이 1954년 이 소설을 완성하기 전부터 영화로 만들려는 의도였다. 그는 이전에 그가 고안한 각본 원고를 바탕으로 했다.이 영화의 제작자들은 원래 For Your Eyes Only를 만들려 했으나 스타워즈 현상 이후 공상과학 장르의 부상 때문에 Moonraker를 선택했다.예산 문제로 인해 이 영화는 주로 프랑스에서 촬영되었다. 다른 장소로는 이탈리아, 브라질, 과테말라, 미국이 있었다.전통적으로 시리즈에 사용되던 영국 파인우드 스튜디오의 사운드 스테이지는 특수효과팀만 사용했다.

문레이커는 '나를 사랑한 스파이'(1977년)보다 2배 이상 많은 [5]3400만달러의 제작비를 들여 엇갈린 평가를 받았다.하지만, 데릭 메딩스가 아카데미 시각효과상 후보에 오르면서 이 영화의 비주얼은 찬사를 받았고,[5] 1995년 골든아이까지 기록이었던 2억1천30만 달러를 기록하며 그 당시 시리즈 중 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.

이것이 버나드 리의 M으로서의 마지막 외출이었다.이병헌은 '당신 눈에만'에서 다시 출연할 예정이었으나 1980년 11월 위암 판정을 받고 병원에 입원했다.그는 1981년 1월 M의 장면이 [6]촬영되기도 전에 사망했다.

줄거리.

드랙스 인더스트리 우주왕복선, 문레이커가 영국에 대여되어 셔틀 캐리어 항공기에 탑승하던 중 공중에서 납치되었습니다.수송선은 파괴되었지만 우주왕복선의 잔해는 발견되지 않았습니다.MI6의 수장인 M은 007 요원인 제임스 본드를 조사하도록 임명했다.영국으로 가는 도중 본드는 용병 암살자 죠스에 의해 공격당하고 비행기에서 밀려난다.그는 조종사로부터 낙하산을 훔치면서 살아남고 죠스는 서커스 텐트 안에 있는 그물에 착륙한다.

캘리포니아에 있는 Drax Industries 우주비행기 제조단지에서 Bond는 회사의 소유주인 Hugo Drax와 그의 심복 Chang을 만난다.본드는 닥터도 만난다.우주 비행사 홀리 굿헤드는 원심분리실 안에서 암살 시도에서 살아남는다.드랙스의 개인 조종사 코린 뒤포는 본드와 잠자리를 같이하고 본드가 베니스에서 만든 유리병의 청사진을 찾도록 돕는다. 드랙스는 그녀의 연루 사실을 발견하고 다음날 꿩 사냥 파티 도중 숲에서 그의 악랄한 애완견에게 그녀를 죽인다.

본드는 베니스에서 굿헤드를 다시 만나 유리 공장 근처 문 주변을 기웃거리는 그녀를 목격한다.그리고 나서 그는 드랙스의 심복들에 의해 운하를 통해 쫓긴다.그는 밤에 공장에 돌아와 조사하다가 비밀 생물학 실험실을 발견하게 되고, 유리병이 인간에게는 치명적이지만 식물과 동물에게는 무해한 신경 가스를 담고 있다는 사실을 알게 된다.장은 본드를 공격하지만 본드는 세인트마크 시계탑의 스테인드글라스 시계통으로 그를 던져 죽인다. 싸움 중에 본드는 드랙스가 그의 작전을 리우데자네이루로 옮기고 있다는 증거를 발견한다.굿헤드에 합류한 그는 그녀가 드랙스를 염탐하는 CIA 요원이라고 추측하고 그녀와 잠자리를 같이한다.본드는 이전에 발견한 약병 중 하나를 현재 비어 있는 실험실의 유일한 증거로 저장해 두었다. 그는 분석을 위해 M에게 그것을 주었고 M은 휴가 중인 척하며 리우데자네이루에 갈 수 있도록 허락했다.

본드는 드랙스가 장씨의 후임으로 고용한 죠스의 공격에서 리우 카니발 기간과 슈가로프 케이블카를 타고 살아남는다.죠스의 케이블카가 추락한 후, 그는 돌리에 의해 잔해 속에서 구출되고 두 사람은 사랑에 빠진다.드랙스의 군대는 굿헤드를 잡지만 본드는 탈출한다; 그는 이 독소가 아마존 정글에 서식하는 희귀한 난초에서 나온다는 것을 알게 된다.본드는 아마존 강을 여행하며 드랙스의 군대의 공격을 받고 마침내 그의 기지를 발견한다.죠스에게 붙잡힌 본드는 드랙스에게 끌려가고 4명의 문레이커가 이륙하는 것을 목격한다.드랙스는 그가 대여한 셔틀을 되찾은 것은 그의 함대에 있는 다른 함대가 조립 중에 결함이 생겼기 때문이라고 설명한다.본드와 굿헤드는 발사대 바로 아래 회의실에 갇혀 드랙스를 싣고 있는 문레이커 5호의 배기가스에 산 채로 불에 타는 것을 가까스로 피하며 문레이커 6호의 조종사로 가장한다.우주왕복선은 폐쇄장치에 의해 레이더에 가려진 거대한 도시 같은 우주정거장과 도킹한다.

본드와 굿헤드는 레이더 교란 클로킹 장치를 무력화했다; 미국은 현재 보이는 우주 정거장을 요격하기 위해 해병 소대를 다른 우주왕복선에 태웠다.죠스는 본드와 굿헤드를 포착하고 드랙스는 신경 가스를 지구 대기로 분산시킬 50개의 지구본을 발사함으로써 인간의 생명을 파괴하려는 계획을 밝힌다.드랙스는 유전적으로 완벽한 남녀 수십 명을 우주왕복선으로 우주정거장으로 이송했다.그들은 지구가 다시 인간의 생명을 위해 안전해질 때까지 그곳에서 살 것이다; 그들의 후손들은 "새로운 주인 종족"의 씨앗이 될 것이다.본드는 드랙스가 자신과 돌리를 포함하여 자신의 신체 기준에 맞지 않는 사람은 말살될 것이라는 것을 인정하도록 함으로써 죠스를 설득한다.죠스가 드랙스의 경비병을 공격하고 드랙스의 군대와 본드, 죠스, 해병(MMU 공격) 사이에 레이저 전투가 벌어집니다.본드가 드랙스를 쏘아 우주로 내보내는 동안 드랙스의 군대는 파괴됩니다.본드와 굿헤드는 드랙스의 레이저 암 문레이커 5를 사용하여 발사된 세 개의 지구본을 파괴하고 지구로 귀환합니다.샴페인 병으로 건배한 후 드랙스의 탈출 포드에 몸을 던진 죠스와 돌리가 해병대에 의해 회수되고 있는 것으로 밝혀졌다.본드의 상관들은 문레이커 5의 영상을 받고 무중력 상태에서 본드와 굿헤드가 사랑을 나누는 것을 보고 황당해한다.

출연자들

  • MI6 요원인 제임스 본드 007 역의 로저 무어는 "문레이커" 우주 프로그램에서 우주왕복선 도난 사건을 조사하도록 임명되었습니다.
  • 드랙스 인더스트리에서 일하는 NASA에서 임대한 우주 과학자인 홀리 굿헤드 역의 로이스 칠레스.그녀는 나중에 CIA 요원으로 밝혀졌다.
  • 휴고 드랙스 역의 마이클 론스데일은 지구상의 모든 인간을 독살하고 나서 그의 우주 정거장에서 지구를 다시 채우려는 사업가입니다.
  • 드랙스 인더스트리의 창 대신 드랙스의 새로운 심복인 죠스 역의 리처드 키엘.그는 거대한 키와 튼튼한 강철 이빨을 가진 것으로 알려져 있다.
  • 드랙스의 개인 조종사 코린 뒤푸 역을 맡은 코린 클레리.
  • MI6의 수장 M으로 버나드 리.이것이 버나드 리의 M으로서의 마지막 출연이었다.
  • 프레데릭 그레이 역의 제프리 킨, 영국 국방부 장관
  • MI6의 '쿼터마스터'인 데스몬드 르웰린은 MI6의 임무에 유용한 다목적 차량과 기기를 본드에게 공급한다.
  • M의 비서인 머니페니 양의 로이스 맥스웰입니다
  • 드랙스의 첫 심복인 창(차라고 발음) 역의 스가 토시로.
  • 에밀리 볼튼이 마뉴엘라 역을 맡았고 007의 리우 연락처입니다.
  • 블랑쉬 라발렉은 죠스의 여자친구인 돌리를 연기했고, 이름은 전혀 언급되지 않았다.
  • 드랙스의 주요 심복인 금발 미녀 역의 이르카 보첸코.
  • 마이클 마샬이 스콧 대령 역을 맡았고, 미국 우주 해병대 사령관이었습니다.
  • 레일라 셰나가 첫 장면부터 호스티스 전용기 역을 맡았다.
  • 박물관 가이드 앤 론버그와 드랙스의 심복.
  • 장피에르 카스탈디가 개인 제트기 조종사 역을 맡았습니다. 오프닝 장면부터요.
  • 월터 고텔이 아나톨리 고골 장군 역을 맡았고 KGB의 수장이죠
  • 소모적인 이탈리아인 역의 알피 배스.
  • 곤돌리에 역의 클로드 칼리에즈.

생산.

이전 본드 영화 "The Spy Who Loved Me"의 마지막 크레딧은 "제임스 본드가 For Your Eyes Only"로 돌아올 것이다.하지만, 1977년 우주 테마 영화 스타워즈의 흥행 성공에 이어, 제작자들은 다음 [7]영화의 기준으로 소설 문레이커를 선택했다.For Your Eyes Only는 1981년 [8]Moonraker에 이어 연기되었다.

대본

이안 플레밍은 원래 1955년에 출판된 이 소설을 쓰기 전부터 영화로 만들 작정이었다.그래서 소설의 한 부분은 몇 [9]년 동안 그의 마음속에 있었던 각본에 대한 독창적인 아이디어에 바탕을 두고 있었다.플레밍은 처음에 이 소설을 헝가리계 영국 영화 제작자 알렉산더 코르다에게 선전했는데, 그는 "살아있는 것과 죽게 내버려둬"라는 판권을 사는 것에 관심을 표명했다.1954년 스탠리 마이어는 Live와 Let Die와 Moonraker의 옵션을 구입하려고 했지만 플레밍이 너무 많은 [10]돈을 요구하자 그의 제안을 철회했다.1955년, 미국 배우 존 페인은 문레이커에게 9개월 동안 1,000달러를 제안했고, 만약 제작이 시작되면 10,000달러를 추가로 제시했습니다.이듬해 플레밍이 페인과 순위 조직을 서로 [10]경쟁시키려 했을 때 발생한 다른 본드 소설의 소유권에 대한 의견 차이 때문에 협상이 결렬되었다.플레밍은 결국 파인우드 스튜디오를 소유한 영국 회사 랭크 오가나이제이션과 계약을 맺었다.랭크 감독은 플레밍이 제작을 [11]추진하기 위해 자신의 대본을 쓴 후에도 결국 이 영화를 개발하지 않았고 플레밍은 [12]1959년에 판권을 구입했다.문레이커는 2006년 [13]카지노 로얄까지 제임스 본드 소설 중 스크린 각색을 받은 마지막 소설이 되었다.

하지만, 이전의 몇몇 본드 영화들과 마찬가지로, 플레밍의 소설에 나오는 이야기는 거의 완전히 사라졌고, 로켓을 만드는 사업가로서의 휴고 드랙스의 아이디어 그 이상이 영화에 사용되었다.드랙스는 영화에서 마스터 레이스에 대한 계획을 가지고 있지만, 소설에서는 실제로 나치였다.본드와 그의 여성 동반자가 거의 불에 타 죽을 뻔한 로켓 밑의 배기 덕트에 갇히는 극적인 장면도 영화에 등장한다.그렇지 않으면 이 영화는 공상과학 소설의 현대적 경향에 더 부합한다.2002년 본드 영화 다이 어나더 데이는 소설의 일부 아이디어와 등장인물 이름을 더 많이 사용한다.Tom Mankiewicz는 Moonraker를 위해 대부분 폐기된 짧은 개요를 썼다.Mankiewicz에 따르면 Drax의 라어에서 촬영된 영상은 최종본의 [14]편집 결과보다 상당히 상세했다.만키에비츠의 대본의 일부 장면들은 옥토푸시의 프리 크레딧 시퀀스에 사용된 아크로스타 제트 시퀀스와 A View to a [7]Kill의 에펠탑 장면을 포함한 후속 영화들에 사용되었다.

1978년 스티븐 스필버그는 '제3의 만남' 개봉 후 이 영화를 감독하겠다고 제안했지만 앨버트 R. 브로콜리가 [15]거절했어

2004년 3월, 오슨 웰즈가 잃어버린 1956년판 문레이커에 대한 소문이 돌았고, 2004년 만우절에 제임스 본드의 웹사이트는 그것을 장난으로 반복했다.아마도 최근에 발견된 이 잃어버린 영화는 더크 보가드가 본드, 웰스가 드랙스, 피터 로레가 드랙스의 [16]심복으로 40분 분량의 원시 영상으로 구성되어 있을 것이다.

소설화

주요 기사: James Bond and Moonraker

문레이커의 각본은 이안 플레밍의 소설과 너무 달라서 이언 프로덕션은 영화의 시나리오 작가 크리스토퍼 우드가 그의 두 번째 소설화를 쓰도록 허락했다.플레밍의 원작 소설 '문레이커'와의 혼동을 피하기 위해 '제임스 본드'와 '문레이커'라는 이름을 붙였다.그것은 1979년에 개봉과 [17]함께 출판되었다.

캐스팅

Roger Moore는 원래 Eon Productions와 세 편의 영화 계약을 맺었는데, 1973년 Live and Let Die, 1974년 The Man with the Golden Gun, 1977년 The Spy Who Loved Me 등 그의 첫 세 편의 출연을 다루었다.무어는 문레이커 이후 필름 단위로 계약을 맺었다.

거대한 죠스와 그의 작은 여자친구 돌리의 키 차이는

당초 주요 악역인 휴고 드랙스는 영국 배우 제임스 메이슨이 연기할 예정이었으나 1965~1979년 영화조약에 따라 영불 합작영화로 결정되자 프랑스 배우 마이클 론스데일이 드랙스 역으로 캐스팅됐고 코린 클레리는 코린 뒤푸의 심사 기준을 준수했다.계약서[18]Stewart Granger와 Louis Jourdan 또한 Drax의 [19][20]역할로 고려되었다.주르단은 나중에 옥토푸시의 주요 악당인 카말 칸 왕자를 연기했다.미국 여배우 로이스 칠레스는 원래 나를 사랑한 스파이(1977년)에서 아나 아마소바 역할을 제안받았으나 그녀가 임시 은퇴를 결심했을 때 그 역할을 거절했다.Chiles는 우연히 Holly Goodhead 역으로 캐스팅되었는데, 그 때 그녀는 비행기에서 루이스 길버트 옆에 앉게 되었고 그는 그녀가 CIA [7]과학자로서의 역할에 이상적이라고 믿었다.재클린 스미스는 원래 홀리 굿헤드의 역할을 제안받았으나 찰리 엔젤스와의 스케줄 문제로 거절해야만 했다.드랙스의 심복 장씨는 일본인 합기도 강사 스가 토시로가 맡았다.그는 총괄 프로듀서 마이클 G에 의해 그 역할에 추천했다. 윌슨은 그의 [7]제자 중 한 명이었다.영화 '골드핑거'에서 시작한 전통을 이어가는 윌슨은 '문레이커'에서 작은 카메오 역할을 맡는다. 그는 베니스의 베니 유리 가게와 박물관 밖에서 관광객으로, 그리고 영화 마지막에는 미 해군 통제실의 기술자로 두 번 출연한다.

리처드 키엘이 연기한 죠스 캐릭터는 비록 문레이커에서 그 역할이 더 코믹한 효과를 위해 연기되었지만, 죠스는 끝까지 본드에 대항하는 악당이 되려고 의도되었지만 루이스 길버트 감독은 DVD 다큐멘터리에서 "왜'라는 작은 아이들로부터 팬 메일을 너무 많이 받았다고 말했다.Jaws는 나쁜 사람이 아니라 좋은 사람이다"라고 말했고,[7] 그 결과 그는 Jaws를 영화 마지막까지 점차 본드의 동료로 바꾸도록 설득당했다.

원래 죠스의 여자친구는 그보다 더 거대하게 그려질 예정이었지만, 키엘은 [10]다시 쓰기를 고집했다.최근 미셸 랭의 홀리데이 호텔(1978년), 클로드 소테의 심플 스토리(1978년) 등 프랑스 영화에서 단역으로 활동을 시작한 체구의 프랑스 여배우 블랑쉬 라발렉이 죠스의 여자친구인 안경 낀 돌리로 캐스팅됐다.원래 제작자들은 관객이 그들의 키 차이를 받아들일지 의심하다가 리차드 키엘로부터 그의 실제 부인이 같은 [21]키라는 것을 알게 된 후에야 결정을 내렸다.로이스 맥스웰의 딸 멜린다 맥스웰도 드랙스의 마스터 인종의 "[9]완벽한" 인간 표본 중 하나로 캐스팅되었다.

촬영중

생산은 1978년 8월 14일에 시작되었다.주요 촬영은 당시 영국에서 높은 세금 때문에 파인우드 스튜디오의 일반적인 007 스테이지에서 프랑스로 전환되었다.파인우드는 케이블카 내부와 우주 전투만 촬영했다.켄 아담이 디자인한 이 거대한 세트는 프랑스에서 만들어진 것 중 가장 컸고 건설하는 데 222,000시간 이상이 소요되었다.[7]

이 영화에서 드랙스의 성곽은 드랙스의 성으로 사용되었다.영화 초반 본드와 듀푸가 도착하면서 헬리콥터를 통해 현장의 넓은 공중 풍경을 목격했다.

캘리포니아에 위치한 드랙스의 저택은 실제로 파리에서 남동쪽으로 약 55킬로미터(34마일) 떨어진 샤토 드 보르 비콤에서 외부와 그랜드 살롱을 위해 촬영되었다.코랭 데푸르의 장면과 응접실을 포함한 나머지 인테리어는 구르망테 [7]성에서 촬영되었다.

이 영화의 대부분은 런던, 파리, 베니스, 팜데일, 캘리포니아, 포트 세인트 에서 촬영되었다. 루시, 플로리다, 리우데자네이루.제작팀은 인도와 네팔을 로케이션으로 고려했지만, 여행 일정을 스카우트한 결과, 특히 시간적 [7]제약 등을 고려할 때 대본에 작업하는 것은 비현실적이었다.그들은 비교적 일찍 알버트 R.가 프로듀서를 맡고 있는 리우데자네이루를 결정했다.브로콜리는 휴일에 방문했고,[7] 1978년 초 이 영화에 출연한 카니발의 첫 장면을 촬영하기 위해 팀이 그곳에 파견되었다.

스턴트맨 리차드 그레이든은 슈가로프 산에서 케이블카 시퀀스를 촬영하던 중 미끄러져 아슬아슬하게 목숨을 건졌다.

몇 달 후, 로저 무어는 반복되는 건강 문제와 프랑스에 [7]있을 때 앓았던 신장 결석 발작으로 인해 촬영 예정보다 며칠 늦게 리우데자네이루 로케이션에 도착했다.도착하자마자, 무어는 헤어스타일과 메이크업 작업을 위해 비행기에서 급히 내려졌고, 영화에서 제임스 본드로 도착하는 장면을 찍기 위해 비행기에 다시 탑승했다.슈가로프 마운틴은 영화에서 눈에 띄는 장소였고, 본드와 굿헤드가 죠스의 공격을 받는 공중 케이블카 시퀀스를 촬영하는 동안 스턴트맨 리처드 그레이던이 미끄러져 아슬아슬하게 [7]추락을 면했다.죠스가 강철 케이블 카 케이블을 이빨로 물어뜯는 장면에서, 키엘은 강철 [9]틀니를 사용해야 했지만, 실제로는 감초 케이블로 만들어졌다.

브라질 남쪽에 있는 이구아수 폭포가 영화에 사용되었지만, Q가 언급했듯이 폭포가 아마존 강 상류 유역에 있었던 것으로 추정됩니다.두 번째 부대는 원래 실제 배를 [7]폭포 위로 보낼 계획이었다.하지만, 그것을 놓아주려고 시도하면서, 배는 가장자리 근처의 바위에 단단히 박혔다.헬기와 밧줄 사다리에 의한 위험한 회수 시도에도 불구하고, 그 계획은 포기되어야 했고,[7] 두 번째 부대는 파인우드에 있는 미니어처를 사용해야만 했다.폭포 근처 아마존 우림에 있는 드랙스의 피라미드 본부 외관은 실제로 [9]과테말라의 티칼 마야 유적에서 촬영되었다.그러나 피라미드의 내부는 켄 아담이 프랑스 스튜디오에서 디자인했고, 그는 벽이 플라스틱으로 보이고 [7]거짓으로 보이도록 하기 위해 일부러 반짝이는 코팅을 사용했다.모든 우주 센터 장면은 플로리다 케네디 우주 센터의 차량 조립 건물에서 촬영되었지만, 문레이커 조립 공장의 초기 장면 중 일부는 캘리포니아 [22]팜데일에 있는 록웰 국제 제조 공장에서 촬영되었습니다.

드랙스의 우주정거장에서의 레이저 전투로 영화의 클라이맥스.문레이커는 한 장면에서 가장 많은 수의 무중력 와이어 세계 기록을 보유하고 있다.

죠스가 낙하산 없이 본드를 비행기에서 밀어내는 초기 장면은 몇 주간의 계획과 준비가 필요했다.스카이다이빙 시퀀스는 돈 칼베트가 제2부대 감독인 존 글렌의 감독 하에 조정했으며 캘리포니아 북부 베리에사 호수 상공에서 촬영되었다.칼베트와 스카이다이빙 챔피언 B.J. 워스는 사라진 낙하산의 인상을 주기 위해 슈트 아래에 숨길 수 있는 1인치 두께(25mm) 낙하산 팩과 낙하산을 펼치는 동안 자유낙하하는 카메라맨이 채찍질을 당하는 것을 막기 위한 장비를 개발하면서 세인트 J. 워스를 데려왔다.제이크 롬바르드에게 모든 걸 테스트하게 해줘롬바르드는 결국 본드 역을 맡았고 본드가 낙하산을 타는 조종사 워스와 론 루긴빌이 죠스 역을 맡았다.롬버드와 워스 둘 다 이후 [7][23][24]본드 영화에서 공중 시퀀스를 위해 스턴트 팀의 고정 멤버가 되었다.촬영이 끝날 때마다 스턴트맨들이 낙하산을 펼쳤을 때, 숨겨진 낙하산을 [9]펼 수 있도록 맞춤 제작 벨크로 의상 솔기가 분리되었다.스카이다이버 촬영기사는 파리의 오래된 전당포에서 구입한 경량 파나비전의 실험용 플라스틱 아나모픽 렌즈를 사용하여 모든 장면을 촬영했다.이 장면은 스턴트맨들이 총 88번의 스카이다이빙을 통해 [7]완성되었다.스튜디오에서 촬영된 유일한 장면은 Roger Moore와 [23]Richard Kiel의 클로즈업 장면이었다.

NASA의 우주왕복선 프로그램이 발사되지 않았기 때문에 데릭 메딩스와[25] 그의 미니어처 팀은 아무런 참조 없이 로켓 발사 장면을 만들어야 했다.병 로켓과 신호탄에 부착된 셔틀 모델을 이륙에 사용하고, 모형에서 떨어진 소금으로 연기 자국을 만들었습니다.우주 장면들은 한 요소가 촬영된 후 카메라를 되감음으로써 이루어졌고, 모든 것을 통합하기 위해 40번까지 되감기를 필요로 하는 우주 전투와 함께 다른 요소들을 필름 스톡에 겹치게 했다.우주정거장이 분해되는 절정 장면은 메딩스와 다른 특수효과팀원들이 산탄총으로 [7][26]미니어처 모형을 쏘면서 만들어졌다.

제임스 본드가 꿩 사냥 현장에 도착했을 때 트럼펫이 영화 2001: 스페이스 오디세이(1968)를 언급하며 Also sprach Zarathustra의 첫 번째 세 개의 놋쇠 음을 연주합니다.

음악

주요 기사:Moonraker (사운드 트랙)

Moonraker는 주제가가 셜리 배시에 의해 공연된 세 편의 본드 영화 중 세 번째 영화였다.프랭크 시나트라는 원래 보컬로 고려되었고 케이트 부시는 요청을 받았으나 [27]거절하였다.조니 매티스가 접근하여 기회를 제공받았다.하지만, 매티스는 배리와 함께 녹음을 시작했음에도 불구하고 프로젝트를 완료하지 못했고,[28] 제작자들은 영국에서의 초연 몇 주 전에 이 곡을 바시에게 제공하게 되었다.Bashey는 매우 짧은 통보로 녹음을 만들었고 그 결과, 그녀는 이 노래를 완전히 부르거나 먼저 [28]홍보할 기회가 없었기 때문에 결코 '그녀의 노래'로 간주하지 않았다.이 영화는 타이틀 주제곡의 두 가지 버전, 즉 주요 타이틀에서 듣는 발라드 버전과 폐막 타이틀에서 듣는 디스코 버전을 사용한다.그 노래는 차트#159에 도달하며 부분적으로 베이시의 실패는 싱글을 증진하기 위해서 마지막 순간에 결정 빠르게 트랙의 두 버전에 대한 이는 Artists 싱글 음반은 7"로 단일"Moonraker(마이에 있는 트랙이라 불렀다는 schedule[29]고 또한 혼란을 충족하기 위해 녹음해 주어진 기인 작은 영향을 미쳤다.Tn영화 닫는 데 사용된 버전에는 "Itle"이, 영화를 [30][31]여는 트랙에는 "Moonraker (End Title)"가 있습니다.

2005년, 바시는 제임스 본드 밖에서 그녀의 세 개의 본드 타이틀 [28]곡의 메들리의 일부로 처음으로 이 노래를 불렀다.2007년 도미니카 공화국 관광 광고에 제목 테마의 현악기가 사용되었습니다.

Moonraker의 사운드 트랙은 존 배리가 작곡하여 제작과 마찬가지로 파리에서 녹음되었으며, 이전 스튜디오인 런던의 CTS 스튜디오에서 벗어난 전환점이 되었다.이 악보는 또한 존 배리의 성적에 전환점이 되었고, 그의 초기 본드 악보의 켄토네스크 황동을 버리고 느리고 풍부한 현악 악절을 선호했다. 이 경향은 1980년대에 Out of Africa와 Something in [32]Time과 같은 악보로 계속되었다.문레이커에게 Diamonds Are Forever(1971년) 이후 처음으로 배리는 007(트랙 7), Bond scome a rat(본드 향기가 나는 쥐)라는 2차 본드 테마로 배리가 작곡하고 From Russia with Love에서 렉터와 함께 본드를 탈출하는 동안 소개했으며 클래식 음악도 이 영화에 포함됐다.

릴리스 및 수신

문레이커는 1979년 6월 26일 영국 오데온 레스터 광장에서 초연되었다.영국 개봉 3일 후 미국에서 일반 개봉되어 788개의 극장에서 900장의 인쇄가 이루어졌으며,[33] 당시 유나이티드 아티스트의 가장 넓은 개봉이었다.개봉 첫 주에 900개의 [34]예약을 통해 1474만4718달러의 수익을 올렸다.유럽 본토에서 가장 흔한 개봉 달은 1979년 8월이었고, 8월 13일부터 18일까지 덴마크, 핀란드, 노르웨이, 아이슬란드, 스웨덴 등 북유럽 국가에서 개봉했다.이 영화는 주로 프랑스에서 제작되었고 몇몇 유명한 프랑스 배우들과 함께 제작되었다는 점을 고려하면, 이 영화의 프랑스 초연은 1979년 10월 10일에 그 나라에서 개봉된 비교적 늦었다.프랑스에서의 [35]첫 주에 413,314명의 기록적인 참석자를 보았다.문레이커는 전 세계적으로 총 2억1천30만 달러의 수익을 올리며, 당시 유나이티드 아티스트의 가장 높은 수익을 올린 영화로 기록되었으며, "나를 사랑한 스파이"[35][5]를 능가했다.

문레이커와 함께, 우리는 너무 이국적인 곳에서 멀리 갔다.청중은 더 이상 믿지 않았고 로저는 너무 많은 것을 속였다.

Richard Maibaum[36]

문레이커는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 54개 리뷰를 바탕으로 59%의 지지율을 기록했으며 평균 평점은 5.50/10입니다.이 사이트의 비판적인 컨센서스에는 "시리즈의 더 우스꽝스러운 줄거리 중 하나지만 프리모 가젯과 화려한 세트가 갖춰진 Moonraker는 어리석고 재미있습니다."[37]라고 쓰여 있다.메타크리틱에서 이 영화는 13명의 [38]비평가들의 리뷰를 바탕으로 66%의 점수를 얻었다.

뉴욕타임스 영화평론가 빈센트 캔비는 문레이커를 "가장 활기찬 본드 영화 중 하나"라고 평가했다.무어 씨조차도 그 영화에 관련된 거의 모든 사람들은 최상의 상태에 있다.여기서 그는 자신이 [39]살고 있는 인물만큼 늙지 않고, 지략이 풍부하고, 우아하다.캔비는 이어 이 영화가 골드핑거와 함께 시리즈 [40]중 최고였다고 말했다.

글로브 앤 메일의 비평가 제이 스콧은 문레이커가 골드핑거에 이어 두 번째라고 말했다."영화 제작 전 처음 몇 분 동안은 대부분의 도피성 영화가 2시간 동안 제공하는 것보다 더 많은 스릴을 제공합니다."타이틀 시퀀스에서는 "흥분이 현기증까지 올라갔으며 결코 내려오지 않는다."스콧은 이 영화의 주제가를 동경했고 영화의 위치 작업을 승인했다.그는 또한 켄 아담의 세트를 골라 "하이테크 피라네시"[41]라고 불렀다.

프랭크 리치 오브 타임은 "결과는 정말 무신경한 광경만이 할 수 있는 거부할 수 없을 정도로 재미있는 영화"라고 느꼈다.17년 넘게 본드 영화를 봐온 사람들은 문레이커가 납득하지 못할 수도 있지만, 다른 사람들은 [42]모두 납득할 것입니다.

제임스 베라디넬리와 같은 평론가들은 시각 효과와 [43]스턴트를 칭찬했고, 영화학자 제임스 모나코는 이 영화를 "작은 걸작"으로 지정하며 이 영화들 [44]중 최고의 본드 영화라고 선언했다.

대부분의 비평가들은 제임스 본드를 우주로 데려가는 줄거리의 범위와 불합리함, 코미디 효과를 위해 영화에 사용된 책략, 그리고 연장된 대화 때문에 문레이커를 시리즈 중 가장 작은 영화 중 하나로 꼽는다.2006년 11월, 엔터테인먼트 위클리는 문레이커를 본드 영화 중 14위에 올려 "007 영화 중 가장 진부한 영화"와 "최악의 주제곡 [45]중 하나"라고 묘사했다.IGN은 이 영화를 "현실적으로 영화를 촬영하기 위해 최선을 다했지만 레이저 총과 우주정거장의 피날레는 그들의 노력을 상당히 저하시킨다"[46]고 말하며 11위에 이름을 올렸다.MSN의 Norman Wilner는 이 영화가 "완전 엉망"[47]이라는 점을 고려해 이 시리즈를 시리즈 중 네 번째로 최악의 영화로 선정했다.

평론가 니콜라스 실뱅은 "문레이커는 크레디트 전 첫 순서로 시작하는 작은 결함과 짜증만 가지고 있는 것 같다"고 말했다.대서양 횡단 중 보잉사의 뒷좌석에 연료를 가득 채운 셔틀을 타는 순전한 어리석음(그리고 불가능함)은 분명해야 하며, 영화 후반부에서 죠스가 사랑에 빠져 '착한 남자'가 되는 일상은 나를 다소 차갑게 만들고, 곤돌라가 스쿼드를 달리는 것처럼 너무 많은 오글거리는 코미디 순간을 제공한다.장면입니다.[48]

무어가 호버크래프트 곤돌라를 몰고 베니스의 세인트 마크 광장을 도는 장면은 영화 평론가들로부터 많은 비판을 받았다.

1979년 이 영화의 리뷰에서 시카고 트리뷴의 Gene Siskel은 이 영화의 제작 배치량에 대해 비판적인 견해를 보였으며 다음과 같이 관찰했다.

본드 시리즈 초반에는, 시리즈로 생각되기 전에, 각각의 영화는 색채가 풍부하고 재미있는 영웅과 함께 좋은 액션 영화였다.

오늘날, 그들은 영화가 아닌 대기업 기업처럼 보인다.크리스티앙 디오르 향수, 브리티시 에어웨이즈, 볼링거 샴페인, 글라스톤 보트, 세이코 시계 등 '문레이커'의 상업용 플러그는 또 어떻게 설명할 수 있을까.사실, 이 플러그에서 나오는 돈은 제품이 카메라 앞에서 플래시 될 때 이야기의 연속성을 잃을 가치가 없습니다.누군가가 플러그에 대해 엄청나게 싸게 팔고 있는데, 이는 제임스 본드 시리즈가 영화계에서 가장 확실한 돈벌이들 중 하나이기 때문에 거의 믿을 수 없을 정도이다.'문레이커' 제작자들이 스토리 구성에 눈이 먼 건 아닐까?

그것은 분명히 그 영화의 [49]실패를 설명할 것이다.

같은 해 이 영화의 리뷰에서 시카고 선타임즈 영화평론가 로저 이버트는 진보된 특수 효과와 켄 아담의 호화로운 제작 세트에 대한 지지를 분명히 밝히면서도 영화의 위치가 진화하는 속도를 비판하며 "멀리 떨어진 장소와 공상과학 특수 효과로 너무 혼잡하다"고 말했다.모든 장면에 출연하기 위해서는 본드가 빠른 속도로 움직여야 한다는 것이다.[50]Filmcritic.com의 크리스토퍼 눌은 이 영화에 대해 "대부분의 이성적인 관찰자들은 문레이커가 의심할 여지 없이 로저 무어 시대의 가장 황당한 제임스 본드 영화라는 것에 동의한다"[51]고 말했다.그는 이야기 전개와 액션 시퀀스의 화려함을 비판했다 하지만, 그는 이 영화의 즐거움에 추가했으며, 특히"Q"에 의해 지구 그는"뭘 수 있는 최선의 이중 entendre 적이 있는"로의 본드와 Goodhead의 orbiting 동안 그 말"나는 그가 재진입을 노린 것 같아요!"의 승인이라고 믿었다.[51]

영화평론가 대니 피어리는 문레이커에 대해 "지금까지 최악의 제임스 본드 영화는 로저 무어가 많은 출연료 때문에 페이스를 넘나들며 일련의 상상력 없는 액션 장면과 '굴욕적인' 추격에 그의 더블에게 자리를 내주고 있다"고 썼다.약간의 긴장감이 있고 유머는 재미없다.죠스는 사랑으로 평온해져서 좋은 사람이 되었을 뿐만 아니라 영화 제작자들은 스타워즈에서 [52]바로 피날레를 장식하고 전투를 벌일 용기가 있습니다."

줄거리와 우주정거장 순서의 과장된 성격 때문에 이 영화는 여러 번 패러디되었다.주목할 만한 것은 오스틴 파워스의 스푸핑 영화 "The Spy Who Shagged Me" (1999년)로, 다른 제임스 본드 영화들을 패러디하면서 닥터 이블의 은신처가 만든 문레이커를 언급하고 있다.드랙스가 시안화물 다트에 맞아 우주로 쫓겨나는 장면은 파워스가 똑같이 닥터 이블의 복제 미니미를 우주로 [53]내쫓는 방식으로 패러디된다.

시리즈의 첫 7편 중 6편에서 제임스 본드를 연기한 숀 코네리는 인터뷰에서 다음과 같이 말했다: "저는 로저와 함께 문레이커를 보기 위해 런던에 갔으며, 제 생각에 그것은 (내 6편의 영화에서) 우리가 가지고 있는 현실과 너무 많은 것을 벗어난 것 같아요." 그는 또한 "효과에 너무 의존해서 [54]실체가 없다"고 이 영화를 비판했다.

그러나 Jaws에 의해 본드가 비행기에서 밀려나 그의 아래쪽에 있는 파일럿 스카이다이빙으로부터 낙하산을 얻어야 하는 오프닝 스카이다이빙 시퀀스는 시리즈 최고의 사전 타이틀 [55]시퀀스 중 하나로 간주되고 있다.이 영화는 [56]본드 시리즈의 가장 화려한 액션 장면 중 하나로 비평가들과 팬들로부터 찬사를 자주 받는다.

칭찬

데릭 메딩스, 폴 윌슨, 존 에반스는 아카데미 [57]시각효과상 후보에 올랐고, 영화는 새턴상, 공상과학영화상, 특수효과상, 남우조연상(리처드 키엘)[58] 3개 부문에 후보로 올랐다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Moonraker". Lumiere. European Audiovisual Observatory. Retrieved 9 October 2020.
  2. ^ a b 미국 영화 협회 카탈로그의 문레이커
  3. ^ "The Official 1979 Moonraker Magazine". The James Bond 007 Dossier. 26 July 2013. Retrieved 3 July 2017.
  4. ^ "The Official 1979 Moonraker Magazine" (PDF). The James Bond 007 Dossier. 26 July 2013. Archived from the original (PDF) on 6 January 2014. Retrieved 3 July 2017.
  5. ^ a b c Block & Autrey Wilson 2010, 428페이지
  6. ^ Elvy, Craig (21 March 2022). "Why For Your Eyes Only Is The Only Bond Movie Without M". Retrieved 5 July 2022.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Inside Moonraker (DVD). MGM.
  8. ^ For Your Eyes Only Special Edition, Region 2 (DVD). MGM. 1981.
  9. ^ a b c d e Moonraker Special Edition, Region 2 booklet. 2000.
  10. ^ a b c Field, Matthew (2015). Some kind of hero : 007 : the remarkable story of the James Bond films. Ajay Chowdhury. Stroud, Gloucestershire. ISBN 978-0-7509-6421-0. OCLC 930556527.
  11. ^ Lycett, Andrew (1996). Ian Fleming. London: Phoenix. pp. 280–3. ISBN 978-1-85799-783-5.
  12. ^ Feeney Callan, Michael (2002). Sean Connery. Virgin. p. 100. ISBN 1-85227-992-3.
  13. ^ Rubin, Stephen Jay (1982). James Bond Films. Random House Value Publishing. p. 155. ISBN 0-517-54824-0.
  14. ^ "Moonraker:Cut Scenes & Alternate Versions". mi6-hq.com. Retrieved 3 October 2008.
  15. ^ "Steven Spielberg reveals he was rejected as Bond director twice". The Independent. 18 July 2016. Retrieved 6 October 2020.
  16. ^ "Moonraker: The "Forgotten" 1956 Film Version?". Commanderbond.net. 7 April 2004. Archived from the original on 8 December 2008. Retrieved 3 October 2008.
  17. ^ "Christopher Wood Interview". mi6-hq.com. 6 February 2005. Retrieved 11 November 2008.
  18. ^ Moore, Sir Roger (2012). Bond On Bond: Reflections on 50 Years of James Bond Movies. Guilford, CT: Globe Pequot. p. 43. ISBN 978-0-7627-8281-9.
  19. ^ "Louis Jourdan (1921-2015)". mi6-hq.com. 15 February 2015.
  20. ^ "MOONRAKER 1979 SWE". www.007museum.com.
  21. ^ "Moonraker:Trivia". mi6-hq.com. Retrieved 3 October 2008.
  22. ^ Exotic Locations of Moonraker (DVD). MGM.
  23. ^ a b Learning to Freefall (DVD). MGM.
  24. ^ Double O Stunts (DVD). MGM.
  25. ^ 드웨인 A의 "Shuttle with Racing Stripes"2011년 6월 27일(월) The Space Review.com에 게재된 요일
  26. ^ The Men Behind the Mayhem (DVD). MGM.
  27. ^ "Gaffaweb - Kate Bush - THE GARDEN - Kate's KBC article - Issue 5 (April 1980) - "With Love from Kate" & Interview". gaffa.org. Retrieved 16 December 2018.
  28. ^ a b c "The Filming of Another Audience With Shirley Bassey". Bassey.co.uk. Archived from the original on 24 March 2008. Retrieved 11 November 2008.
  29. ^ "Moonraker:Music written by John Barry and lyrics by Hal David". Songs of Shirley Bassey. Archived from the original on 7 March 2008. Retrieved 11 November 2008.
  30. ^ 배시, 셜리셜리 배시: 음반과 콘서트에서의 나의 삶.Bloomsbury PLC(1998년 5월 15일).ISBN 978-0747540908.161쪽.
  31. ^ Williams, John (2011). Miss Shirley Bassey. Quercus. pp. 56, 102. ISBN 978-1-84724-975-3. OCLC 755690851.
  32. ^ "Dances With Wolves". Filmtracks.com. Retrieved 11 November 2008.
  33. ^ Pollock, Dale (25 June 1979). "Golden Glow To Early Summer B.O.". Daily Variety. p. 1.
  34. ^ "1st 'Amityville' Wk. B.O. Second Highest For 1979". Daily Variety. 6 August 1979. p. 1.
  35. ^ a b "Latest Bond Caper, 17 Weeks Out, Reaches $126,706,985 (World)". Variety. 31 October 1979. p. 3.
  36. ^ Hibbin, Sally (1989). The making of Licence to kill. Salem House. p. 14. ISBN 978-0-88162-453-3.
  37. ^ "Moonraker (1979)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved 26 May 2022.
  38. ^ "Moonraker". Metacritic.
  39. ^ Canby, Vincent (29 June 1979). "Moonraker". The New York Times. Vol. 128, no. 44263.
  40. ^ Canby, Vincent (26 June 1981). "For Your Eyes Only". The New York Times. Vol. 130, no. 44991.
  41. ^ Scott, Jay (30 June 1979). "MOONRAKER:007 in space as good as ever". The Globe and Mail. p. 29.
  42. ^ Rich, Frank (2 July 1979). "Agent 007 Goes into Orbit". Time.
  43. ^ Berardinelli, James. "Moonraker (1979)". Reelviews. Retrieved 5 October 2007.
  44. ^ Monaco, James (1985). The Connoisseur's Guide to the Movies. Facts on File. ISBN 978-0-87196-964-4.
  45. ^ Benjamin Svetkey and Joshua Rich (15 November 2006). "Ranking the Bond Films". Entertainment Weekly. Archived from the original on 22 October 2012. Retrieved 20 September 2008.
  46. ^ "James Bond's Top 20". IGN. 17 November 2006. Archived from the original on 6 November 2008. Retrieved 4 March 2008.
  47. ^ Norman Wilner. "Rating the Spy Game". MSN. Archived from the original on 19 January 2008. Retrieved 1 June 2009.
  48. ^ Sylvain, Nick. "Verdict on Moonraker". DVD Verdict. Archived from the original on 1 February 2008. Retrieved 5 October 2007.
  49. ^ Siskel, Gene (29 June 1979). "General mediocrity, sorry story mar 'Moonraker'". Chicago Tribune.
  50. ^ Ebert, Roger. "Moonraker". Chicago Sun-Times. Retrieved 3 October 2008.
  51. ^ a b Null, Christopher (2005). "Moonraker". Filmcritic.com. Archived from the original on 8 December 2008. Retrieved 3 October 2008.
  52. ^ Peary, Danny (1987). Guide for the Film Fanatic. Simon & Schuster. p. 281. ISBN 978-0-671-65437-5. OCLC 16088942.
  53. ^ "The Best Sequels Ever!". Film Review: 25. 2002.
  54. ^ Sean Connery: Did he like Roger Moore as Bond? His reaction to on screen kissing!. YouTube. 13 May 2017. Event occurs at 4 minutes. Archived from the original on 30 October 2021.
  55. ^ "Sir Roger Moore's best Bond moments". Evening Standard. 23 May 2017. Retrieved 21 August 2020.
  56. ^ "The five best James Bond stunts". Toronto Sun. Retrieved 21 August 2020.
  57. ^ "Academy Award Database: 1979 (52nd) VISUAL EFFECTS". AMPAS. Retrieved 6 September 2011.[영구 데드링크]
  58. ^ "Awards for Moonraker (1979)". Internet Movie Database. Retrieved 6 September 2011.

원천

외부 링크

위키 인용문에는 문레이커(영화)와 관련된 인용문이 있습니다.