시카고 영화 산업

Chicago film industry
찰리 채플린이 출연한 그의 새로운 직업 광고

시카고 영화 산업은 할리우드가 확실한 영화 제작의 자본이 되기 전에 설립된 영화 제작과 전시의 중심지다. 1900년대 초 시카고는 가장 많은 수의 제작사와 영화 제작자를 자랑했다.[1] 조지 K가 설립한 에사나이 스튜디오. 스포어는 찰리 채플린과 글로리아 스완슨과 같은 스타들을 고용하여 시카고에서 영화를 제작한 가장 초기 성공적인 스튜디오 중 하나이다. 에사나이 스튜디오의 배우 겸 공동 창업자인 브론초 빌리 앤더슨이 서부 장르를 탄생시켰다.[2] 에사나이 스튜디오 등 초기 영화사들은 매주 다수의 무성영화를 제작하고 관람 장비를 대여해 최신 촬영물을 일반에 선보였다. 이러한 대여 문화는 대공황까지 니켈로디언의 인기를 낳았다. 그러나 이 시기에 영화 수요가 높아 영화와 장비의 암시장이 발달했다. 1909년 메이저 스튜디오의 대기업으로 설립된 영화 특허 회사는 특허받은 필름 장비의 모든 불법 사용을 없애기 위해 노력했다. 그 결과 독립 벤처기업들이 영화계에 진출했다. 무당파들은 영화특허회사 산하에 단결된 주요 영화사들의 신뢰로 법적 문제를 피하기 위해 영화계를 서부로 몰았다. 서쪽은 더 좋은 날씨와 풍경을 제공하여 영화 제작을 더 잘 수용했다. 1980년대와 21세기 초가 되어서야 시카고는 영화 제작의 부흥을 경험했다. 블루스 브라더스, 스나이븐 캔버스, 더 다크 나이트와 같은 블록버스터 영화들이 시카고 영화계에 활력을 불어넣었다.[3]

21세기에 시카고는 일리노이주가 영화제작자들에게 제작비에 대한 30%의 세금감면 혜택을 주기 위해 통과시킨 세금법안으로 인해 영화의 부활을 더 경험했다.

시카고 영화 산업의 시작

에사나이 스튜디오

에사나이 스튜디오
시카고 에사나이 스튜디오에서 찰리 채플린을 주인공으로 한 그의 새로운 직업

에사나이 스튜디오(Essanay Studio)는 1907년 조지 K가 설립한 시카고의 선구자 영화사였다. 스포어와 브론초 빌리 앤더슨. 원래 비길 데 없는 영화 제작 회사라는 이름이 붙여진 스포어와 앤더슨은 그들의 성의 처음 두 글자를 합쳐 이름을 에사나이로 바꾸었다. 시카고의 Argyle Street의 북쪽에 위치한 이 회사는 할리우드가 부상하기 전에 세계에서 가장 큰 영화사 중 하나로 성장했다.[2]

에사나이 스튜디오의 성공은 스포와 앤더슨의 혁신 욕구가 바탕이 됐다. 스포어는 1893년 세계 컬럼비아 박람회에서 에디슨의 키네토스코프에 흥미를 느꼈지만 그 발명품이 개선될 수 있다고 생각했다. 시각으로 무장한 스포어는 마그니스코프를 만들어 평평한 표면에 필름을 투사할 수 있게 했다.[2] 스포어와 앤더슨은 시카고 주변의 많은 극장에 매그니스코프를 설치, 운영, 대여했다. 매그니스코프 혁신은 결국 에사나이와 에디슨 컴퍼니 사이에 법적 분쟁을 일으키고 결국 영화 특허 컴퍼니의 탄생으로 귀결될 것이다. 앤더슨의 영화적 기량은 스크린에서의 업적에서 나왔다. 《대열차 강도》 제작에 출연하여 최초의 서양 스타 중 한 명이 되었다. 그의 별명은 서양 영화와 연관되어 "브론초 빌리"가 되었다.[2] 웨스턴스에 대한 사랑 때문에 앤더슨은 스포에게 콜로라도 볼더와 프레몬트 캘리포니아에 에사나이 지사를 설립하도록 설득했다. 이 장소들은 기후가 안정적이고 산이 많은 풍경 때문에 특히 캘리포니아의 위치는 완벽했다.[2]

시카고의 Essanay Studio는 1900년대 초반에 시카고 영화의 수도였다. 찰리 채플린은 1915년 에사나이 스튜디오에서 경력을 쌓기 시작했다. 그는 1915년에 고용되어 매주 1,250달러를 지불했다.[4] 채플린은 슬랩스틱 유머를 더해 자신에게 주어진 대본을 즉흥적으로 만들었다. Essanay의 동료 배우인 Ben Turpin과 Chaplin은 슬랩스틱 프로젝트에 함께 참여했다. 터핀은 눈이 엇갈려 채플린의 익살스러운 장난에 타고난 조수가 되었다.[4] Essanay에서 채플린의 유일한 풀 피처 프로덕션은 His New Job이라고 불렸다.[5] 에사나이 스튜디오에서 시작을 알린 또 다른 주목할 만한 여배우는 글로리아 스완슨이었다. 스완슨은 나중에 히트작 선셋 대로를 포함한 많은 텔레비전과 영화 제작에 출연할 것이다.

찰리 채플린 아래에서 호황을 누리고 있음에도 불구하고, 에사나이 스튜디오는 곧 침체에 직면했다. 채플린은 예측할 수 없는 날씨 때문에 시카고를 좋아하지 않았다. 채플린은 겨우 한 달간의 일을 마치고 시카고를 떠나 서쪽으로 향했다. 스포어와 앤더슨은 곧 프랑스 코미디언 막스 린더를 고용해 채플린 역을 맡았다.[4] 린더의 씁쓸한 유머는 시카고 관객들에게 인정받지 못했다. 그 회사는 인기 있는 영화를 제작하지 못해 경제적으로 어려움을 겪었다. 1918년 조지 클라인사는 이 스튜디오를 매입하여 V-L-S-E사로 알려진 바이타그래프, 루빈, 셀리그, 그리고 에사나이사이의 합병을 성사시켰고, 이 합병은 결국 워너 브라더스에 의해 흡수될 것이다.[2] Essanay 위치는 결국 산업 영화 제작자인 Norman Wilding에 의해 인수될 것이다. 현재 이 스튜디오의 잔재는 세인트루이스의 일부분이다. 현장에 찰리 채플린 기념 극장을 지은 어거스틴 칼리지.[5]

영화 특허 회사

1900년대 초 시카고 영화산업의 부상은 정치전략이 두드러진 기술진보의 산물이었다.

1889년, 토마스 에디슨과 윌리엄 딕슨은 키네토스코프에 특허를 냈다. 키네토스코프는 한 명의 관객이 작은 창문을 통해 필름 릴을 볼 수 있게 했다. 이때 에디슨은 키네토스코프에 실질적인 가치를 전혀 보지 못하고 그 발명을 장난감으로 치부했다.[2] 하지만 야심 있는 영화 제작자들은 키네토스코프 주변의 유사한 프로젝션 기계를 디자인하고 특허를 내기 시작했는데, 이 기계는 영화를 많은 관객들에게 보여줄 수 있게 해 주었다. 윌리엄 셀리그와 조지 K. 시카고의 에사나이 스튜디오, 바이오그래프 컴퍼니, 비타그래프 컴퍼니의 스포어는 모두 에디슨의 작품을 즉흥적으로 만들었다.[2] 이 시기의 영화 회사들은 관례적으로 영화를 만들고 관람 수단을 확립했다.

키네토스코프에 대한 초기 무식함에도 불구하고 에디슨 제조 회사는 이러한 혁신에 법적 대응으로 대응했다. 이 회사에 따르면, 즉흥적으로 제작된 각 프로젝터가 키네토스코프 특허를 침해했기 때문에 영화 의상이 불법적으로 영화를 상영하고 있었다고 한다. 그러나 각 영화 의상은 개인 혁신과 연계된 독자적인 특허 보호를 가지고 있었다.[2] 프로젝션 장비에 대한 암시장의 동시 형성으로 법적 문제가 악화되었다. 법적 절차에 따라 1909년 1월 1일 영화 특허 회사가 설립되었다.[1] 이 연합은 미국의 주요 영화 의상에 대한 신뢰를 구축했다. 영화 특허 회사에 포함된 시카고의 회사들은 비타그래프 회사, 셀리그 폴리스코프 회사, 클라인 회사, 에사나이 스튜디오였다.[6] 이러한 허가된 회사들에 대한 영화 제작을 제한한다. 그 신탁은 또한 즉흥적인 투영 장비의 사용에 대한 에디슨 회사의 로열티를 지불하기 위한 복장을 요구했다. 경쟁자들을 따돌리기 위해, 임대 제도가 시행되었다. 극장을 운영하는 개인들은 이제 영화와 프로젝션 장비를 위해 일주일에 2달러의 임대료를 지불해야 했다.[2]

시카고의 무소속 의원들은 뒤로 물러난다.

새로 제정된 수수료 지불을 거부한 전시업체와 영화제작자들은 이 새로운 법안에 의해 중단되지 않았다. 거의 즉시 이 신탁을 벗어나 독립 기업이 결성되었다. 시카고 필름 거래소의 맥스 루이스 사장은 프로젝터에 대한 월 10달러의 라이선스 비용을 준수하지 않을 것이라고 발표했다.[7] MPPC가 결성된 지 48시간 만에, MPPC의 교란에 대항하기 위해 시카고에 본부를 둔 무소속 조합인 International Projecting and Producing Company(IPPC)가 결성되었다. 서부보우드빌 경영자 협회의 총지배인인 존 J. 머독이 이끄는 IPPC는 1909년 2월 6일자 쇼월드 잡지에 200만 달러의 거점을 두고 극적으로 회사의 설립을 발표했다.[8]

개인들은 독립적으로 운영함으로써 자신의 생계를 위태롭게 했다.[1] 신탁에 가입한 주요 기업들은 특허권 침해로 이들 기업 중 어느 하나라도 고소할 수 있다.

시카고 영화산업의 호황

1900년대

에사나이 설립자 브로초 빌리 앤더슨에 의해 제작된 서양식 광고

시카고는 혁신적인 선구자와 관심있는 대중들과 함께 영화계의 선두주자가 되었다. 1907년에 시카고는 미국의 어느 도시보다 1인당 극장 수가 많았다.[1] 니켈로디언이나 5센트짜리 극장은 대공황 때까지 매년 증가하는 공연장 숫자로 엄청난 인기를 끌었다. 이들 극장은 영화에 대한 대중의 갈증을 해소하고 탄탄한 근린 관계를 형성했다.

임대 주택이나 영화 교류의 독립 시카고의 영화 산업에 있는 그 설립, 1907년에 시카고는 Stereopticon 및 같은 15개 이상 영화 교환 집,;영화 거래소, 윌리엄 스완슨 &amp다 회사, 시카고 Projecting 컴퍼니 국제 Projecting과 Producing 회사, JJ머독에 의한 indepen로 형성되었다.마치종 치cago 기반 거래 이 임대주택들은 전시업체들이 필름을 실제 구입하는 것보다 저렴한 비용으로 빌릴 수 있도록 했다.[6] 이 운동은 영화 시청률을 혁신시켰다. 그것은 고객들에게 다양한 종류의 영화를 볼 수 있게 해주었다. 일반 시청자들은 이제 적은 소비자 비용으로 다양한 영화 분야를 경험할 수 있다. 임대주택도 극장이 영화를 자주 바꿀 수 있게 해 영화 소비자의 관심을 끌었다. 시카고는 1900년대 초반 80%의 시장을 장악하며 미국 전역의 선도적인 영화 배급 시장이 되었다.[1]

영화 제작도 호황을 누렸다. 에사나이 스튜디오나 셀리그 폴리스코프 컴퍼니 같은 제작사들이 영화계를 장악했다. 이 두 회사는 수백 명의 사람들을 고용했고 매년 수백 편의 영화를 제작했다. 영화 제작자들은 원시 카메라 장비로 충분한 조명이 필요하기 때문에 야외에서 영화를 촬영했다. 세트장이 한 번에 도시 블록 전체를 차지했다. 시카고 강의 둑은 종종 앤더슨이 트레이드 마크한 웨스턴스의 세트로 사용되었다.[2] 영화 영화는 영화 초기에는 다르게 평가되었다. 현대영화는 방대한 양의 자원이 생산가치에 쏟아지면서 고평가되고 있다. 1900년대 초, 영화는 스튜디오가 매주 여러 편의 영화를 개봉하는 상품으로 여겨졌다.[4]

시카고 영화산업의 쇠퇴

1920년대

시카고 영화 산업은 복합적인 이유로 쇠퇴에 직면했다. 업계의 주요 주체를 보호하기 위해 설립된 영화특허회사는 실제로 독립 벤처의 탄생을 촉진했다.[1] 이들 벤처기업들은 영화특허회사 신탁에 따라 연합된 회사들에 대한 지급을 회피하려고 했다. 독립 회사들은 그 배우에게 창조적인 허가를 내주었고 종종 현저하게 낮은 예산에도 불구하고 주요 회사들과 경쟁했다. 모션픽처스 특허회사의 특허침해 소송을 피하기 위해 많은 독립회사들이 말 그대로 주요 제작사의 손이 닿지 않는 서쪽으로 이동했다.[2]

리바이벌

1920년대 현재까지

1920년대에 시카고에서 헐리우드로 이행했음에도 불구하고 시카고는 지도에 남아 있었다. 시민들은 비록 제작이 도시를 떠났지만 영화에 대한 만족할 줄 모르는 욕구를 유지했다. 시카고는 스튜디오 시대(1919~1952) 중 가장 큰 극장 체인을 자랑했다.[1] 한때 서부의 소규모 전시장이었던 발라반과 캣츠 체인은 그들의 사업을 도시 전체의 현상으로 꽃피웠다. 발라반과 캣츠는 시카고 극장, 포드 공연예술 동양극장, 발라반과 캣츠 업타운 극장과 같은 영화와 무대 궁전을 소유하고 있었다.[1] MGM, 컬럼비아 픽처스, 워너 브라더스, 리퍼블릭, 유니버설, RKO, 파라마운트 등 쟁쟁한 영화사들이 모두 시카고에 사무실을 냈다.

일리노이주가 영화 제작에 투입된 돈의 선두주자가 되면서 영화 제작은 1980년대에 다시 시카고에 진출했다. 1980년대의 주목할 만한 영화로는 페리스 뷸러의 쉬는 날, 돈의 색깔, 위험한 사업, 언터처블, 비행기, 기차와 자동차, 그리고 해리가 샐리를 만났을 때.... 등이 있다. 댄 아이크로이드와 벨루시 가족(블루즈 브라더스, 어바웃 라스트 나이트, 블루스 브라더스 2000), 존 휴즈(식스틴 캔즈와 조식 클럽), 앤드류 데이비스(도망자와 체인 리액션) 등 장편 영화 감독들이 도시로 돌아왔다.[1]

시카고는 2009년 일리노이 법안이 통과되면서 새로운 생산 붐을 더욱 키웠다. 이 법안은 일리노이 주 내의 모든 생산 비용에 대해 30%의 세금 공제를 제공한다.[3] 2009년 이 법을 시행한 이후, 많은 영화 제작자들은 시카고에 제작을 약속했다. 시카고를 촬영지로 둔 최근 영화로는 트랜스포머: 달의 어둠, 디펜시온, 소스 코드 등이 있다. 이 새로운 법안은 2009년 7천만 달러에서 2010년 1억 달러로 세수가 증가하면서 시카고에 혜택을 줄 예정이다.[3]

2011년 토론토 시네스페이스 스튜디오의 설립자인 닉 미르코풀로스는 시카고 출신 조카 알렉스 피시오스와 함께 시네스페이스 시카고 필름 스튜디오를 출범시켰다. 두 사람은 시카고의 비슷한 생산시설에서 공동작업을 택했다. 그들은 2011년에 라이슨 스틸 구 단지를 매입했고 노스 잔디데일 근교의 60에이커 이상이 로스앤젤레스 외곽에서 가장 큰 독립 영화 스튜디오인 씨네스페이스 시카고 필름 스튜디오가 되었다.

씨네스페이스는 35개의 사운드 스테이지, 수십 개의 제작소, 지원 공간뿐만 아니라 장비, 캐스팅 서비스, 포스트 프로덕션 하우스, 3D 애니메이션 회사, 카메라와 조명 임대료와 판매를 제공하는 수많은 프로덕션 테넌트가 입주해 있다. 시네스페이스는 창사 이래 영화 관련 지출로 30억 달러 이상을 들여왔다.

씨스페이스 시카고 필름 스튜디오는 '중서부의 할리우드'로 침체된 이웃을 활성화하고 1만5000개 이상의 일자리 창출에 기여함으로써 지역사회와 지역에 디지털 미디어 고용과 교육 기회를 대량으로 가져왔다. 시네스페이스 시카고의 알렉스 피시오스의 리더십은 수십억 달러의 수익을 일리노이 주와 도시에 투입하는 데 중요한 역할을 했다.[9]

시네스페이스 시카고는 영화 트랜스포머, 다이버전트, 배트맨 대 슈퍼맨: 던 오브 저스티스, 아마존, HBO, 넷플릭스의 다양한 제작물, 그리고 TV 쇼 엠파이어와 파렴치, 프로듀서 딕 울프의 "시카고 프랜차이즈"를 포함한 40개가 넘는 주요 제작물의 연결고리 역할을 해 왔다. 시카고 화재, 시카고 메드, 시카고 경찰.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Lindstrom, J. A. (2005). "Film". Encyclopedia of Chicago. Chicago. Retrieved October 18, 2019.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l 셰이츠, 조지 (1974년). 시카고 영화 산업: 1918년 시작. 일리노이 대학교 어바나 샴페인 영어학부 논문. 우르바나.
  3. ^ a b c Murphy, Dan (October 13, 2010). "Illinois Tax Credit put Chicago Film Industry Back on the Map". Medill Reports Chicago. Chicago. Archived from the original on October 16, 2010. Retrieved November 7, 2010.
  4. ^ a b c d Verdi, Tony (1996). When Chicago was Hollywood. Burbank, California: Hollywood's Attic.
  5. ^ a b Christopher, Rob (July 24, 2007). "Chicago Film Grind: Past, Present, and Future". Chicagoist. Archived from the original on July 8, 2011. Retrieved November 7, 2010.
  6. ^ a b Dirks, Tim. "Film History Before 1920". Chicago: AMC Filmsite. Retrieved November 7, 2010.
  7. ^ "Declare War on Film Trust: Five Cent Theater Men Organize for Resistance". Chicago Daily Tribune. January 16, 1909. p. 2.
  8. ^ "Moving Picture War is Declared: Independents Organized by J. J. Murdock for Fight on "Film Trust."". Chicago Daily Tribune. February 5, 1909. p. 3.
  9. ^ Petrella, Dan. "State extends film tax credits to keep 'Chicago Fire' and other productions in Illinois; Gov. J.B. Pritzker says it could also give a boost to South Works movie studio plan". chicagotribune.com. Retrieved 2020-07-17.

추가 읽기

  • 코르코란, 마이클, 그리고 아니 번스타인이요. 미시간 호수의 할리우드: 100년 이상의 시카고와 영화, 세컨드 에디션. 시카고: 시카고 리뷰 프레스, 2013. ISBN 978-1613745755

외부 링크