테리툰스

Terrytoons
테리툰스
산업애니매이션
선대반 뷰렌 스튜디오
설립된1929년;94년전 (1929)
파운더스폴 테리
프랭크 모저
조지프 코프먼
디프런트1972;51년전 (1972)
운명.닫힘
후계자라이브러리:
파라마운트 애니메이션
(theat 방출)
CBS 아이애니메이션 프로덕션
(텔레비전 제작)
본사
1929-1930, 미국 뉴욕[1] 롱아일랜드

테리툰스(Terryoons)는 1929년부터 1973년까지 극장 개봉을 위한 애니메이션 만화를 제작한 미국의 애니메이션 스튜디오입니다.테리툰스는 폴 테리(Paul Terry), 프랭크 모저(Frank Moser), 조셉 코프먼(Joseph Coffman)에 의해 설립되었으며 뉴로셸 시내의 "K" 빌딩에서 운영되었습니다.이 스튜디오는 패니 질크, 마이티 마우스, 헤클과 제클, 간디 구스, 사워퍼스, 딩키 덕, 리틀 로크포트, 테리 베어스, 딤위트, 루노 등 많은 만화 캐릭터들을 만들었습니다. 테리의 기존 캐릭터인 파머 알 팔파도 종종 이 시리즈에 등장했습니다.

1950년대 후반부터 1960년대 중반까지의 "뉴 테리툰" 시기에는 클린트 클로버, 톰 그레이트, 도그 부관, 헥터 히스코트, 하시모토상, 코끼리 시드니, 포섬, 제임스 하운드, 천문학자, 슬픈 고양이, 마이티 히어로즈, 샐리 서전트 등의 캐릭터가 탄생했습니다.또한 그 기간 동안, 랄프 박시는 테리툰스에서 애니메이터로, 그리고 결국 감독으로 시작했습니다.[2]

테리툰스 반바지는 원래 1935년부터 1973년까지 20세기 폭스사에 의해 극장에 개봉되었습니다.폴 테리가 은퇴한 후, 테리툰스는 나중에 도서관 전체를 구입하는 CBS에 팔렸습니다.파라마운트 픽처스는 1994년에 극장 판권 소유권을 따냈고, 2000년에는 CBS를 인수하기도 했습니다.2019년 현재 파라마운트 픽처스는 비아콤과 CBS의 재합병 이후 스튜디오와 도서관에 대한 권리를 소유하고 있습니다.

역사

테리툰스 이전 시대

농부 알 팔파 "의심의 강" (1927)

Terry는 1916년에 Farmer Al Falfa 시리즈를 만들었던 Bray Studios에서 처음으로 일했습니다.그 후 그는 에디슨 픽처스를 위해 농부 알 팔파를 줄여서 "농부 알 팔파의 길을 가는 강아지"(1917)라고 불렀고, 나중에 파라마운트 픽처스를 위해 만화가 만들어졌습니다.

1921년경 테리는 아메디 J. 반 뷰렌의 스튜디오와 함께 이솝의 영화 우화 시리즈의 이름을 딴 우화 애니메이션 스튜디오를 설립했습니다.우화는 1920년대 8년 동안 매주 우화 만화를 만들어 냈습니다.

1928년, 말하는 사진이라는 새로운 현상과 경쟁하고 싶어했던 Van Beuren은 Terry's Dinner Time (1928년 10월 개봉)을 발표했습니다.그리고 나서 반 뷰렌은 테리에게 만화의 싱크로율 이후 대신 실제 사운드 필름을 제작하기 시작할 것을 촉구했습니다.테리는 거절했고 반 뷰렌은 1929년에 그를 해고했습니다.거의 즉시, 테리와 그의 많은 직원들은 그의 전 스튜디오 근처에 테리툰스 스튜디오를 시작했습니다.그 시기의 스태프 중 한 명은 유명한 디즈니 애니메이터가 된 아트 배빗이었습니다.

절정기

1932년 The Film Daily의 Frank Moser와 Paul Terry-Toonsad가 제작한 "Toyland"

폴 테리가 "월트 디즈니를 사업의 티파니가 되게 하라"고 언급할 정도로, 스튜디오의 역사의 대부분을 통틀어 이 분야에서 가장 낮은 품질의 주택 중 하나로 여겨졌습니다.나는 울워스의 것이 되고 싶습니다!"[3]Terry의 스튜디오는 예산이 가장 낮았고 사운드(약 1930년)와 테크니컬러(1938년)와 같은 새로운 기술에 적응하는 것이 가장 느렸습니다.그것의 그래픽 스타일은 수십 년 동안 현저하게 정적인 상태로 유지되었지만, 실제로 그것은 1920년대 말과 1930년대 초의 건전한 만화 경향을 매우 빠르게 따라갔습니다.배경음악은 필립 셰이브(Philip Scheib)라는 한 남자에게 맡겼고, 테리가 대중가요에 대한 로열티를 지불하는 것을 거부하면서 셰이브는 자신의 악보를 작곡해야 했습니다.

폴 테리는 영화의 질에 상관없이 격주로 새로운 만화를 제작하는 것에 자부심을 가지고 있었습니다.1957년까지 스크린 크레딧은 매우 드물었고, 작가(1950년까지는 존 포스터, 이후 톰 모리슨만), 감독(테리의 세 명의 주요 감독은 코니 라신스키, 에디 도넬리, 매니 데이비스), 음악가(뮤지컬 감독 필립 A)만 나열했습니다.스킴).

1932년 영화일보에 실린 폴 테리툰스의 광고

테리툰스의 첫 배급사는 단편 코미디와 소설 전문가인 에듀케이셔널 픽처스였습니다.1930년대 초 오디오 시네마는 테리툰의 제작을 지원했고, 이상적인 영화사와 협력하여 교육과 고몬트-브리티시가 도서관을 배급한 영국과 아일랜드를 제외하고는 전 세계에 교육 도서관을 배포했습니다.

그 후 폭스 필름사는 1930년대에 극장에 교육용 단편 영화를 개봉하여 테리 만화를 널리 알렸습니다.폭스 필름과 20세기의 합병 이후, 새롭게 결성된 20세기 폭스는 에듀케이션 픽처스에서 지원을 철회했고, 회사는 테리툰을 지원하고 배급했습니다.농부 알 팔파는 1930년대 테리의 가장 친숙한 캐릭터였습니다; 캥거루 키코는 농부 알 팔파 시리즈에서 파생되었습니다.대부분의 다른 만화들은 동물 캐릭터들과 디자인들을 특징으로 하고 있는데, 그 중 하나는 한쪽 눈 주위에 검은 반점이 있는 지저분한 개였습니다; 테리는 궁극적으로 이 캐릭터를 중심으로 현재 퍼디라고 알려진 시리즈를 만들었습니다.

폴 테리는 Educational이 그의 제품을 위한 또 다른 수익성이 좋은 배출구를 찾았기 때문에 재정적인 어려움에 처해 있다는 것을 깨달았을 수도 있습니다.1938년, 그는 그의 오래된 만화들을 가정 영화 배급사 캐슬 필름스를 통해 개봉하기로 결정했습니다.교육은 그 해 안에 중단되었지만, 20세기 폭스는 이후 20년 동안 테리툰을 계속해서 극장에 개봉했습니다."스타" 캐릭터에 대한 새로운 강조로 테리툰스는 슈퍼마우스 (나중에 마이티 마우스로 개명), 말하는 까치 헤클과 제클, 우스꽝스러운 간디 구스, 딩키 덕, 장난꾸러기 쥐 리틀 록포트, 그리고 테리 베어스의 모험을 특징으로 삼았습니다.

테리의 융통성 없는 사업 정책에 의해 부과된 예술적인 결점에도 불구하고, 테리툰스는 1942년의 올 아웃 포 브이, 1944년의 마이 보이, 조니, 1945년의 마이티 마우스, 1958년의 시드니 패밀리 트리로 아카데미 단편 애니메이션 상 후보에 네 번이나 올랐습니다.

손바뀜

이 스튜디오는 1955년 은퇴한 폴 테리에 의해 CBS에 완전히 매각되었지만, 20세기 폭스(TCF)는 계속 배급했습니다.이 거래는 이듬해인 1956년에 종결되었고, CBS 필름스 자회사의 한 부서가 되었습니다.[4]이후 1957년 CBS는 UPA 동문인 진 디치(Gene Deitch)의 관리하에 두었는데, 진 디치는 훨씬 더 낮은 예산으로 일을 해야 했습니다.

스튜디오에서 디치의 가장 주목할 만한 작품은 캡틴 캥거루 텔레비전 쇼의 톰 그레이트 만화 코너였습니다.그는 또한 시드니 더 엘리펀트,[5] 가스통 르 크레용,[6] 존 도어매트,[citation needed] 클린트 클로버와 같은 많은 새로운 캐릭터들을 소개했습니다.[7]

1959년 디치가 해고되기 전 빌 와이스는 스튜디오를 완전히 장악했습니다.그의 감독 아래 헤클과 제클 그리고 마이티 마우스는 다시 제작에 들어갔습니다.여전히 애니메이터와 감독으로 참여했던 테리 시대의 세 명의 핵심 감독 외에도, 두 명의 유명한 스튜디오 스타들인 데이브 텐들러와 마틴 타라스가 제작진에 합류했습니다.다른 새로운 연극 만화 시리즈로는 헥터 히스코트, 루노, 하시모토 산 등이 있습니다.이 스튜디오는 1959년에 텔레비전용 어시스턴트 도그 시리즈를 제작하기 시작했습니다.캡틴 캥거루 쇼를 위한 또 다른 텔레비전 제작물은 나중에 가족 불화를 포함한 여러 TV 게임 쇼의 아나운서가 된 진 우드에 의해 부분적으로 쓰여진 라리아트 샘의 모험이었습니다.

필 쉐이브는 1960년대 중반 짐 팀멘스와 엘리엇 로렌스로 교체될 때까지 스튜디오의 음악 감독으로서 계속했습니다.

1960년대 테리툰스에서 가장 잘 알려진 재능은 애니메이터/감독/프로듀서 랄프 박시였는데, 그는 1950년대에 테리툰스를 시작으로 오피커로 일했고,[2] 결국 마이티 히어로즈 시리즈를 이끌었습니다.박시는 1967년 테리툰스를 떠나 파라마운트의 만화 스튜디오로 옮겼고, 그 해 말에 만화 부서를 폐쇄했습니다.그는 나중에 마이티 마우스를 제작했습니다. 1987년 텔레비전을 위한 새로운 모험은 렌 앤 스팀피의 존 크리팔루시에 의해서도 제작되었습니다.

포스트 히스토리

랄프 박시가 떠난 후, 스튜디오는 서서히 문을 닫았고, 마침내 1973년에 문을 닫았습니다.FCC가 TV 네트워크의 케이블 텔레비전 소유와 텔레비전 프로그램의 신디케이션을 금지한 결과, CBS는 TV 제작과 네트워크 방송을 넘어 모든 네트워크 프로그램을 처리하기 위해 비아콤 엔터프라이즈를 만들었습니다.1971년 7월 4일, Viacom Enterprise는 CBS에서 분리되었습니다. Viacom Enterprise나 CBS는 Terryoons에 전혀 관심이 없었습니다.테리툰스 영화 도서관은 폭스사에 의해 여전히 정기적으로 극장에 재개봉되었습니다.이 스튜디오의 마지막 단편은 판매되지 않은 TV 파일럿 샐리 사전트(Sally Sargent)로, 비밀 요원인 16세 소녀에 관한 이야기입니다.샐리 사전트가 완성된 직후, 비아콤 인터내셔널은 폭스와의 관계를 종료하고 재발매를 중단했습니다.테리툰스의 존재는 곧 끝이 났습니다.

바크시가 떠난 후에도 스튜디오를 계속 운영하던 아트 바치는 곧 코니 라신스키, 밥 쿠와하라와 함께 죽었으며, 제작 책임자 빌 와이스, 스토리 감독 톰 모리슨과 함께 스튜디오를 유령 스튜디오로 만들었습니다. 비아콤은 1972년까지 스튜디오를 운영했습니다.1972년 10월, 비아콤 인터내셔널은 테리툰스가 뉴로셸을 떠나 뉴욕에 있는 비아콤 인터내셔널 사무실로 이전할 것이라고 발표했습니다.12월 29일, 비아콤은 지금은 버려진 뉴 로셸 스튜디오를 매각했고, 회사의 운명은 영원히 확정되었습니다.빌 와이스는 1970년대 테리툰 만화(특히 마이티 마우스와 부관 도그)가 많은 지역 TV 시장에 방영되면서 뉴욕시 사무실에서 테리툰 제작을 계속했고, 1950년대부터 1980년대까지 30년 넘게 방과 후와 토요일 아침 만화 쇼의 주요 요소였습니다.1989년에 USA Network에 의해 도서관에 대한 텔레비전 권리가 취득되기 전까지.하지만, 스튜디오의 스타들에 대한 새로운 만화는 다른 스튜디오에서 나왔습니다.[8]

1970년대 후반, 필름레이션 스튜디오는 비아콤 인터내셔널로부터 새로운 마이티 마우스 시리즈를 만들 수 있는 권리를 허가 받았습니다.한편, 랄프 박시(이 시기에 매우 논란이 많은 성인 애니메이션 영화인 프리츠 더 캣, 헤비 트래픽, 쿤스킨으로 가장 잘 알려진)는 1977년에는 장편 영화인 마법사로, 1983년에는 베테랑 만화 예술가 프랭크 프레이저타와 협업한 파이어 앤 아이스를 위해 폭스로 돌아올 것입니다.박시는 나중에 마이티 마우스를 생산했습니다. 1987년의 뉴 어드벤처는 두 시즌 동안 지속되었습니다.Bakshi와 그의 친구 John Kricfalusi는 그 쇼에서 가능한 한 많은 Jim Tyer 스타일의 그림을 그리도록 스태프들에게 영감을 주었습니다.독특한 스타일을 가진 원작 만화의 눈에 띄는 테리 애니메이터인 Tyer는 Bakshi 시리즈의 아티스트들에게 강한 영향을 끼치게 되었습니다. 브루스 팀, 더그 모엔치, 앤드류 스탠튼, 리치 무어, 린 네일러, 짐 리어든, 톰 민튼, 그리고 밥 자크.크리칼루시는 이후에 "닉툰"(Doug와 Rugrats와 함께)이라는 이름으로 방송된 세 개의 애니메이션 쇼 중 하나인 니켈로디언을 위한 렌 & 스팀피를 제작했습니다.같은 네트워크는 나중에 스폰지밥 스퀘어팬츠, 페어리 오드 어버이, 아바타와 같은 다른 유명한 "닉툰" 속성을 생성할 것입니다. 라스트 에어벤더, 인베이더 짐, 헤이 아놀드!, 지미 중성자, 그리고 나의 10대 로봇으로서의 삶.동시에, 폭스는 심슨 가족, 퓨터라마, 아메리칸 아빠!, 킹 오브 더 힐, 밥스 버거, 아처와 같은 성인용 TV 프로그램부터 아이스 에이지, 리오, 닥터 두리틀, 박물관의 밤, 앨빈과 같은 극장용 애니메이션 프랜차이즈까지 애니메이션 분야에서 성공을 거두었습니다.칩멍크, 윔피 키드의 일기, 아나스타샤, 펀굴리, 드래곤볼 Z - 그리고 1994년까지 폭스는 극장판 테리툰을 파라마운트에 팔았고, 그 후 같은 해에 바이어콤에 의해 구매되었고, 6년 후인 2000년에 CBS를 계속 구매할 것입니다.

그러나 1988년 마지막 Terryoons TV 시리즈 자료 이후 몇 년 동안 Viacom 및 CBS와 관련된 사전 권리 문제 및 기업 변화, 특히 2005년의 경우 권리가 분산되었습니다.2019년 12월 4일 CBS Corporation이 Viacom과 재합병하여 ViacomCBS(Paramount Global, 2022년 2월 기준)를 설립하고 CBS와 파라마운트가 재결합하면서 CBS Films가 같은 날 Jexi를 개봉한 후 CBS Entertainment Group으로 통합되면서 파라마운트 픽처스가 파라마운트 애니메이션과 CBS Entertainment를 대신하여 극장 배급을 소유하게 되었습니다.2006년에 설립된 CBS Media Ventures가 CBS Eye Animation Productions를 대신하여 Terryoons 영화 라이브러리에 텔레비전 배급을 소유하고 있는 반면, aintainment Group.그러나 일부 테리툰 반바지는 공공 영역에 속하며 저예산 VHS 테이프 및 DVD로 발행되거나 Internet Archive와 같은 사이트에 업로드된 것으로 추정됩니다.2010년 1월 5일, CBS DVD에 의해 테리툰 자료의 첫 공식 발매가 마이티 마우스의 완전한 시리즈 형태로 발행되었습니다. 뉴 어드벤처스.

1999년, Nickelodeon은 Curbside라고 불리는 TV 시리즈의 일부로써 Terryoons 캐릭터들을 되살리려고 시도했습니다.Curbside는 Heckle과 Jeckle이 그들의 조수 Dinky Duck과 함께 그 쇼의 진행자로 있는 심야 토크쇼의 패러디였을 것이고, Dawg 대리, Sidney the Elephant, 그리고 Mighty Mouse와 같은 테리툰 캐릭터들이 등장하는 새로운 만화를 등장시켰을 것입니다.Curbside는 Bobcat Goldthwait와 Toby Huss가 Heckle & Jeckle, Crey Summer가 Dinky Duck, Billy West가 Mighty Mouse와 Dog 대리, Dee Bradley Baker가 Sidney the Elephant, 그리고 Dee Bradley Baker가 West, Baker, Charlie Adler, 그리고 Rob Paulsen의 재능 있는 목소리를 특별히 포함합니다.그러나, 그것은 결코 선택되지 않았고, 결코 공식적으로 공개되지 않은 유일한 테리툰 쇼가 되었습니다.[9]2001년과 2002년 사이에 테리툰스의 등장인물들은 브라질 블루 치즈(현재 미국의 낙농업자들을 위한)와 고급 와인을 위한 오리지널 광고로 텔레비전에 돌아왔습니다.그런 악명 높은 광고 중 하나는 식당에서 치즈를 먹으며 차분히 식사를 하는 마이티 마우스 광고("치즈와 함께 식사하다"라는 제목)였는데, 바깥 거리에서 눈에 띄게 벌어지는 혼돈과 공포의 장면에 전혀 개의치 않았습니다.그 광고는 9.11 테러 이후 방영이 중단되었습니다.[10]2004년, 니켈로디언 영화와 파라마운트 픽처스를 위한 실사/애니메이션 하이브리드 마이티 마우스 영화화가 발표되었지만, 그 이후로 개발 지옥에 처해 있습니다.[11]그러나 2019년 4월, 존과 에리히 호버(더 메그, 마이 스파이, 트랜스포머: 라이즈 오브 더 비스트)가 각본을 쓰고 카렌 로젠펠트(앨빈과 칩멍크, 트와일라잇, 원더 파크)와 로버트 W. 코트(빌 & 테드의 엑설런트 어드벤처, 주만지)와 함께 파라마운트 애니메이션의 개발이 부활했습니다.그리고 Terminator Genisys)를 제작합니다.[12]

테리툰스 만화책

테리 툰스 코믹스 #61 (1947년 10월)커버 아티스트를 알 수 없습니다.

많은 허가를 받은 테리툰즈 제품들 중에는 주로 1940년대와 1950년대에 걸쳐 출판된 만화책들이 있습니다.마이티 마우스, 헤클과 제클, 딩키 덕, 간디 구스, 리틀 록포트 등 이 회사의 캐릭터들은 1942년 처음으로 마블 코믹스의 전신인 Timely에 라이선스되었습니다.[13]세인트 존 출판사는 1947년부터 1956년까지, 파인스 코믹스는 1956년부터 1959년까지 테리툰스 코믹스를, 델 코믹스는 1959년부터 1962년까지(그리고 이후 1966년부터 1967년까지) 시도했고, 마침내 웨스턴 출판사는 1962년부터 1980년까지 마이티 마우스 코믹스를 출판했습니다.

주인공 제목인 테리 툰스 코믹스는 1942년 10월부터 1947년 8월까지 Timely에 의해 출판되었습니다.[14]제60호 (1947년 9월)호에서, 제목의 출판은 세인트루이스에 의해 인계되었습니다.제86호([15]1951년 5월)까지 27호를 더 발행한 John Publications.이 시리즈는 1951년 폴 테리의 코믹스로 계속되었으며, 1955년 5월 125호로 취소될 때까지 41호를 더 발행했습니다.[16]

Timely는 1946년에 Mighty Mouse 시리즈를 출시했습니다.첫번째 성.존 테리툰스의 만화는 마이티 마우스 5번(1947년 8월)이었으며, 그 번호 또한 Timely 런에서 따왔습니다.이 시리즈는 1956년 4월부터 1959년 8월까지 16개 호에 대해 파인스로, 1959년 10월/12월-1959년 7월/1962년 9월까지 12개 호에 대해 델로, 1962년 10월-1980년 1월까지 17개 호(1965년 9월-1979년 3월까지 공백기)에 대해 웨스턴으로 71개 호를 발행하여 최종적으로 172호로 끝냈습니다.

세인트 존의 테리툰스 만화에는 마이티 마우스가 등장하는 이 분야 최초의 3D 만화인 3차원 만화 #1(1953년 9월 오버사이즈 포맷, 1953년 10월 표준 사이즈 재인쇄)이 포함되어 있습니다.[17]Norman Maurer와 Leonard Maurer 형제의 공동 창작자인 Joe Kubert에 따르면, 만화가 10센트씩 드는 시기에 한 권당 25센트에[18] 120만 부가 팔렸다고 합니다.

Dell Comics는 1960년 6월/8월부터 1962년 3월/5월까지 8권의 뉴 테리툰 타이틀을 발행했습니다.

테리툰스 만화책 제목

  • 마이티 마우스의 모험 (18호, 1951년 11월 ~ 1955년 5월) — 세인트 존
  • Dinky Duck (1951년 11월 19호 – 1958년 여름) – St. St.에 의해 출시되었습니다.존, 파인즈가 이어받은
  • 간디 구스 (4호, 1953년 3월 ~ 1953년 11월) – 세인트 존
  • Heckle and Jeckle (32호, 1951년 10월 ~ 1959년 6월) – St. St.에 의해 출시되었습니다.존, 파인즈가 이어받은
  • Heckle and Jeckle (4호, 1962년 11월 ~ 1963년 8월) — 웨스턴 출판
  • Heckle and Jeckle (3호, 1966년 5월 ~ 1967년) — Dell
  • Little Roquefort Comics (1952년 6월 10호 – 1958년 여름) - St. St.존, 파인즈가 이어받은
  • 마이티 마우스 / 폴 테리의 마이티 마우스 코믹스 (172호, 1946년 가을-1980년 1월) - Timely에 의해 출시, St.존,파인스,델,웨스턴
  • 마이티 마우스 앨범 (3호, 1952년 10월 ~ 12월) — St. John
  • New Terryoons(1960년 6월/8월~1962년 3월/5월, 8호) — Dell
  • Terry Bears Comics / Terrytoons, Terry Bears (1952년 6월 4호 – 1958년 여름) – St. St.에 의해 출시되었습니다.존, 파인즈가 이어받은
  • Terry-Toons Comics / Paul Terry's Comics (125호, 1942년 10월 – 1955년 5월) – Timely Comics 발행, St. John이 계속
  • Terry Toons Comics (9호, 1952년 6월 ~ 1953년 11월) — St. John; Terry-Toons Comics / Paul Terry's Comics와는 별개

테리툰스 직원: 1929-1973

(참고: 프로듀서, 감독, 작가, 뮤지컬 감독 외 스태프들은 1955년까지 신용을 받지 못했습니다.)

프로듀서

  • 폴 테리 (1929–1956)
  • 윌리엄 M. 와이스(총괄 프로듀서, 1955-1973)
  • 프랭크 슈드(Frank Schudde, 1942, 1946~1963)

디렉터들

작가

애니메이터

디자인 및 배경 아티스트

음향감독

  • 조지 맥어보이
  • 톰 모리슨

성우

음악감독

  • 필립 A. 쉬브 (Sheib, 1930년 ~ 1973년
  • 짐 팀멘스(Jim Timmens, 1964~1973)

프로덕션

전체 필모그래피를 보려면 Terrytoons 애니메이션 단편 목록 참조

만화 시리즈

TV 시리즈

기타 매체 출연

1988년 영화 "누가 로저 래빗을 모함했는지"에서 많은 캐릭터들(마이티 마우스, 헤클과 제클, 딩키 덕, 부관 도그 등)이 카메오로 출연할 예정이었지만 소심한 돼지, 루이 라이온, 간디 구스와 비슷한 캐릭터만 등장했습니다.그들은 모두 영화의 마지막 부분에서 볼 수 있습니다.그들은 마빈 애크미의 장례식의 삭제된 장면에도 등장할 계획이었습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c "Terrytoon's "Club Sandwich" (1931)". Cartoon Research. Jerry Beck. Retrieved May 16, 2019.
  2. ^ a b Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A history of American animated cartoons (Rev. ed.). New York: New American Library. ISBN 0452259932.
  3. ^ Hamonic, W. Gerald (2018). Terrytoons: The Story of Paul Terry and His Classic Cartoon Factory. John Libbey Publishing Ltd. p. 168. ISBN 978-0861967292.
  4. ^ "Chapter 15: The Terry-fying Challenge". Animation World Network. Retrieved April 23, 2021.
  5. ^ 돈 마크스타인의 투노피디아에 있는 코끼리 시드니.2015년 1월 20일 원본에서 보관.
  6. ^ 돈 마크스타인의 투노피디아에 있는 가스통 르 크레용.2012년 4월 16일 원본에서 보관.
  7. ^ 돈 마크스타인의 투노피디아에 있는 클린트 클로버.2012년 4월 16일 원본에서 보관.
  8. ^ "Terrytoons – The Viacom Years". Cartoon Research. Jerry Beck. Retrieved May 16, 2019.
  9. ^ DataBase, The Big Cartoon. "Curbside (Nickelodeon)". Big Cartoon DataBase (BCDB). Retrieved February 1, 2018.
  10. ^ "The Power of Cheese, Mighty Mouse". America's Dairy Farmers. 2001. Retrieved May 11, 2012.
  11. ^ Beck, Jerry (April 16, 2010). "Mighty Mouse on again at Paramount". Cartoon Brew. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved May 11, 2012.
  12. ^ 그들이 온다, 오늘을 구하러: 존 & 에리히 호버가 파라마운트 애니메이션을 위해 '마이티 마우스' 대본을 만듭니다.
  13. ^ Mitchell, Kurt; Thomas, Roy (2019). American Comic Book Chronicles: 1940–1944. TwoMorrows Publishing. p. 175. ISBN 978-1605490892.
  14. ^ "테리툰 코믹스", 그랜드 코믹스 데이터베이스.2018년 5월 25일 접속.
  15. ^ "테리툰 코믹스", 그랜드 코믹스 데이터베이스.2018년 5월 25일 접속.
  16. ^ "폴 테리의 만화", 그랜드 코믹스 데이터베이스.2018년 5월 25일 접속.
  17. ^ Zone, Ray (n.d.). "1950s 3-D Comic Book Checklist". Ray3DZone.com. Archived from the original on February 11, 2009.
  18. ^ Joe Kubert 인터뷰, "만화 세계의 신화" 2010년 11월 24일 Universo Wayback Machine에서 보관.HQ.com , n.d. WebCitation 아카이브.
  19. ^ Lenburg, Jeff (1999). The Encyclopedia of Animated Cartoons. Checkmark Books. pp. 18–20. ISBN 0-8160-3831-7. Retrieved June 6, 2020.
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