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투모로우 네버 다이즈

Tomorrow Never Dies
투모로우 네버 다이즈
A man wearing a tuxedo holds a gun. On his sides are a white woman in a white dress and an Asian woman in a red, sparkling dress holding a gun. On the background are monitors with scenes of the film, with three at the top showing a man wearing glasses holding a baton. On the bottom of the screen are two images of the 007 logo under the title "Tomorrow Never Dies" and the film credits.
Keith Hamshere and George Whiteear의 극장 개봉 포스터
연출:로저 스포티스우드
지음:브루스 피어스타인
에 기반을 둔제임스 본드
이안 플레밍 지음
제작 :마이클 G.윌슨
바바라 브로콜리
스타링
촬영술로버트 엘스윗
편집자미셸 아르칸드
도미니크 포르틴
뮤직 바이데이비드 아놀드
생산.
회사들
배포자MGM 유통(미국)
유나이티드 인터내셔널 픽처스 (인터내셔널)
발매일자
  • 1997년 12월 9일 (1997-12-09) (런던 초연)
  • 1997년 12월 12일 (1997-12-12) (영국)
  • 1997년 12월 19일 (1997-12-19) (미국)
러닝타임
119분
나라들.영국[1]
미국[1]
언어영어
예산.1억 1천만 달러
박스오피스3억 3천 3백만[2] 달러

《투모로우 네버 다이즈》(Tomorrow Never Dies)는 1997년 개봉한 첩보 영화로, 이언 프로덕션이 제작한 제임스 본드 시리즈의 열여덟 번째 작품이며 피어스 브로스넌이 가상의 MI6 요원 제임스 본드 역으로 출연한 두 번째 작품입니다.브루스 피어스타인(Bruce Feirstein)의 각본에서 로저 스포티스우드(Roger Spottiswoode)가 연출한 이 영화는 권력에 미친 미디어 거물 엘리엇 카버(조나단 프라이스)가 제3차 세계 대전을 시작하기 위해 엔지니어링 세계 행사에서 가로채려고 시도하는 본드를 따라갑니다.

이 영화는 마이클 G에 의해 제작되었습니다. 윌슨바바라 브로콜리.이 영화는 제작자 알버트 R의 죽음 이후 만들어진 첫 번째 본드 영화였습니다. 브로콜리(마지막 크레딧에 경의를 표하는 사람)와 유나이티드 아티스트 레이블로 발매된 마지막 브로콜리.촬영지로는 프랑스, 태국, 독일, 멕시코, 영국 등이 있습니다.

Tomorrow Never Dies는 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두었고, 전세계적으로 3억 3천 3백만 달러 이상의 수익을 올렸고, 1997년 영화 중 네 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 엇갈린 평가에도 불구하고 골든 글로브에 지명되었습니다.미국 박스오피스에서의 성적이 전작 골든아이의 성적을 앞지른 반면,[3] 타이타닉과 같은 날 개봉하여 그 주에 2위를 기록하면서 브로스넌의 본드 영화 중 유일하게 박스오피스 1위에 오르지 못했습니다.[4]

줄거리.

MI6제임스 본드를 현장으로 보내 러시아 국경에서 열린 테러리스트 무기 바자회를 정찰합니다.007이 정찰 임무를 끝내도록 하자는 M의 고집에도 불구하고, 영국 해군 제독 로벅은 호위함 HMS 체스터에게 바자에서 하푼 미사일을 발사하라고 명령합니다.L-39 알바트로스 훈련기에 장착된 두 개의 핵 어뢰를 발견한 본드는 미사일이 중단되기 몇 초 전에 L-39를 조종해야 합니다.

미디어 남작 엘리엇 카버는 바자회에서 그의 동료인 사이버 테러리스트 헨리 굽타가 입수한 인코더를 사용하여 중국과 영국 사이에 전쟁을 일으키려는 계획을 시작합니다.GPS 신호를 엔코더를 이용해 측정한 굽타는 호위함 HMS 데본셔남중국해의 중국 점령 해역으로 항로를 이탈하게 하고, 거기서 스탬퍼 씨가 지휘하는 카버호의 스텔스함이 "해상 드릴" 어뢰로 매복해 침몰시킵니다.카버의 심복들이 데본셔의 미사일 중 하나를 훔쳐 현장을 조사하던 중국 미그 전투기를 격추합니다.심복들은 중국산 탄약을 실은 무기로 데본셔의 생존자들을 죽입니다.영국 국방부 장관은 로벅에게 프리깃함의 침몰을 조사하기 위해 함대를 배치할 것을 명령하고 보복을 요구하며, M은 침몰을 조사하고 전쟁을 피할 수 있는 시간을 48시간 밖에 남겨두지 않습니다.

M은 MI6가 위기를 인지하기 몇 시간 전에 카버가 뉴스 기사를 발표한 후, Bond를 보내 Carver와 그의 회사 CMGN을 조사하게 합니다.본드는 CMGN 본사에 들어갈 수 있는 정보를 얻기 위해 카버의 아내 파리(본드의 전 여자친구)를 유혹하기 위해 함부르크로 갑니다.그는 스탬퍼의 부하 세 명을 물리치고 위성 방송 첫 방송에서 카버의 방송을 중단합니다.카버는 파리와 본드의 진실을 발견하고 둘 다 죽이라고 명령합니다.본드와 패리스는 본드의 호텔 방에서 화해하고, 그녀는 그에게 카버의 신문 시설에 잠입할 수 있는 정보를 제공합니다.본드는 시설에 있는 굽타의 사무실에서 GPS 인코더를 훔치고, 한편 카버의 암살자이자 스탬퍼의 멘토인 카우프만 박사는 파리를 죽입니다.본드가 파리의 시체를 찾으러 돌아온 후 카우프만은 그를 쏘려고 시도합니다.Bond는 리모콘이 달린 BMW 750iL이라는 자신의 Q-브랜치 차량을 타고 카우프만을 죽이고 심복들을 탈출시킬 수 있습니다.

오키나와에 있는 미 공군 기지에서, Bond와 CIA 팀은 Jack Wade에게 연락을 하고 GPS 기술자인 Dave Greenwalt 박사를 만납니다.본드는 인코더가 조작된 것을 알고 난파선을 조사하기 위해 남중국해로 갑니다.그와 같은 사건의 중국 국가안전부 요원인 와이린은 침몰한 배를 탐색하고 크루즈 미사일 중 하나가 실종된 것을 발견하지만, 수면에 도착한 후 스탬퍼에 붙잡혀 사이공의 CMGN 타워로 옮겨집니다.그들은 곧 탈출하여 카버의 계획을 설명하기 위해 영국 해군인민해방군 공군에 연락합니다.카버는 도난당한 미사일로 중국 정부 대부분을 파괴할 계획이며, 부패한 중국 장군 장(張)씨가 영국과 중국 사이에 휴전 협상을 할 수 있도록 할 계획입니다. 이 두 나라는 해군 전쟁을 시작하게 될 것입니다.분쟁이 일단락되면 카버는 다음 세기 동안 중국에서 독점적인 방송권을 갖게 됩니다.

Bond와 Wai Lin은 Carver가 베이징을 향해 미사일을 발사하는 것을 막기 위해 그의 스텔스 함에 탑승합니다; Wai Lin은 붙잡혀 Bond가 두 번째 계획을 세우도록 강요합니다.본드는 굽타를 인질로 삼기 위해 붙잡지만, 카버는 굽타가 "계약 기간이 지났다"고 주장하며 그를 죽입니다.본드는 선체에서 수류탄을 터뜨려 함선에 손상을 입히고 레이더에 포착되어 영국 해군의 후속 공격에 취약하게 됩니다.와이 린이 엔진을 정지시키는 동안, 그녀는 스탬퍼에게 다시 붙잡힙니다.본드는 자신의 시추기로 카버를 죽이고 기폭장치로 탄두를 파괴하려 하지만 스탬퍼는 카버를 공격하고, 사슬로 묶인 와이 린을 물속으로 보냅니다.본드는 미사일 발사 메커니즘에 스탬퍼를 가두고 미사일이 폭발하자 와이린을 구해 배를 파괴하고 스탬퍼를 죽입니다.Bond와 Wai Lin은 HMS Bedford가 그들을 찾는 동안 잔해 속에서 낭만적인 순간을 공유합니다.

출연자들

영화의 다른 배우들로는 영국 국방부 장관 역의 줄리안 펠로우; 옥스포드 교수인 잉가 버그스트롬 역의 세실리 톰센; 카버 미디어 그룹의 뉴스 진행자 타마라 스틸 역의 니나 영; GPS에 관한 미국 공군 전문가 데이브 그린월트 박사 역의 콜린 스틴튼; 사령관 켈리 제독 역의 마이클 번;남중국해에 파견된 영국 해군 기동부대의 필립 궈(Philip Kwok)는 중국과 영국 사이에 전쟁을 일으키는 것을 돕고 있는 부패한 중국군 장교 장 장군 역을 맡았습니다.테렌스 릭비러시아 육군 장군, 크리스토퍼 보웬이 HMS 데본셔 사령관 리처드 데이 역, 제라드 버틀러줄리언 린드-터트데본셔 승무원 역, 핍 토렌스가 해군 기동부대의 선두함 HMS 베드포드 함장 역,베드포드 승무원으로 휴 본빌과 제이슨 왓킨스, 카버 미디어 그룹 홍보 대표로 대프니 데커스가 있습니다.

생산.

1995년 5월 GoldenEye티저 예고편에 대한 긍정적인 대중의 반응이 있은 후, Bond 18에 녹색 불이 켜졌습니다.[6]골든아이가 본드 시리즈를 부활시키는 데 성공한 이후, 다음 작품에서 그 성공을 재현해야 한다는 압력이 있었습니다.MGM은 MGM의 압력으로 인해 새로운 소유자인 억만장자 Kirk Kerkorian과 함께 이 영화의 개봉이 그들의 주식 공모와 동시에 이루어지기를 원했습니다.[7]공동 프로듀서 마이클 G. 윌슨은 "여러분은 엄청난 관객이 있다는 것을 깨달았고, 저는 여러분이 그들을 실망시킬 영화를 만들고 싶지 않다고 생각합니다."[7]라고 말했습니다.

이 영화는 알버트 R의 죽음 이후 만들어진 첫 번째 본드 영화였습니다. 브로콜리는 시리즈의 시작부터 제작에 참여했습니다; 그 영화는 그의 기억에 바쳐졌습니다.이 영화를 완성하기 위해 서두르는 바람에 예산은 1억 1천만 달러로 늘었습니다.[7]제작진은 골든아이의 감독 마틴 캠벨을 설득할 수 없었는데, 그가 대신 마스크 오브 조로를 감독하기로 결정했기 때문입니다.[8][9] 그의 에이전트는 "마틴은 단지 두 편의 본드 영화를 연속으로 하고 싶지 않았을 뿐입니다."라고 말했습니다.로저 스포티스우드는 1996년 9월에 감독으로 발탁되었습니다.[10] 는 티모시 돌턴이 본드 역으로 캐스팅되었을 때 골든아이를 감독하겠다고 제안했습니다.[11][12]

쓰기

초기 작가들은 존 코크, 리차드 스미스, 그리고 소설가 도날드 E를 포함했습니다. 웨스트레이크.1995년, Westlake는 Wilson과 공동으로 두 편의 이야기를 썼는데, 그 두 편 모두 1997년 7월 홍콩이 중국에 주권을 양도하기 전날 폭발물로 홍콩을 파괴하려는 악당을 주인공으로 했습니다.[13]Westlake는 그의 아이디어 중 일부를 다음 해에 완성한 소설에 사용했지만, 그것은 2017년까지 Forever and a Death라는 제목으로 출판되지 않았습니다.Spottiswoode 감독은 1997년 1월 MGM이 홍콩 인수에 초점을 맞춘 대본을 가지고 있었지만 연말에는 영화 개봉에 사용할 수 없었기 때문에 "거의 처음부터 T-마이너스 제로에서"[14] 시작해야 했다고 말했습니다.

골든아이를 작업한 브루스 피어스타인(Bruce Feirstein)이 초기 대본을 썼습니다.그는 자신의 영감이 저널리즘과 스카이 뉴스CNN걸프전 24시간 뉴스 보도를 모두 본 자신의 경험이었다고 주장하며, "현실의 악몽 속에서 근거가 된 것을 쓰는 것"을 목표로 하고 있다고 말했습니다.[15][16]이 대본은 스포티스우드에게 건네졌고, 스포티스우드는 런던에서 7명의 할리우드 시나리오 작가들을 모아 브레인스토밍을 했고, 결국 니콜라스 마이어를 다시 쓰기로 선택했습니다.[10]이 대본은 피어스타인이 마지막 연마를 위해 돌아오기 전에 댄 페트리 주니어와 데이비드 캠벨 윌슨에 의해서도 작업되었습니다.[17]비록 피어스타인이 영화와 홍보 자료에서 유일한 집필 인정을 받았지만, 마이어, 페트리 그리고 윌슨은 레이먼드 벤슨에 의해 영화 소설화의 타이틀 페이지에서 피어스타인의 인정을 받았습니다.많은 비평가들이 엘리엇 카버를 루퍼트 머독과 비교했지만, 피어스타인은 로버트 맥스웰을 기반으로 캐릭터를 설정했는데, 카버의 사망 보고는 맥스웰의 사망과 유사함, 즉 영화의 마지막에 M이 언급한 바와 같이 "그의 고급 요트를 타고 크루즈를 타고 있는 동안 익사한 것으로 추정되는 실종"과 유사함을 가지고 있습니다.[18]

윌슨은 "촬영 첫날 촬영 준비가 된 대본이 없었다"고 말했고, 피어스 브로스넌은 "특정 지역에서 작동하지 않는 대본이 있었다"고 말했습니다.[7]

제목은 비틀즈의 노래 "Tomorrow Never Knows"에서 영감을 얻었습니다.[18]궁극적인 타이틀은 우연히 생긴 것입니다.잠재적인 제목 중 하나는 Tomorrow Never Lies(스토리에서 Tomorrow never Lies)였고, 이것은 MGM에 팩스로 전송되었습니다.하지만, 타이핑 오류로 인해, 그것은 MGM이 그것을 사용하기를 고집할 정도로 매력적이라고 생각되는 제목인 Tomorrow Never Dies가 되었습니다.[14]이 제목은 플레밍의 삶이나 작품과 관련이 없는 최초의 제목이었습니다.[18]

캐스팅

Teri Hatcher는 촬영이 시작되었을 때 임신 3개월이었지만, 그녀의 홍보 담당자는 임신이 제작 일정에 영향을 미치지 않았다고 말했습니다.[19]해처는 나중에 파리 카버를 연기한 것을 후회하며 "연기하는 것은 너무 인위적인 종류의 캐릭터여서 특별한 만족감을 얻지 못한다"[20]고 말했습니다.여배우 셀라 워드가 이 역할을 위해 오디션을 보았는데, 제작진은 그녀를 "그러나 10살은 어리다"고 말했다고 합니다.[21]32세의 해처는 워드의 7살 연하로 TV 프로그램 로이스 클락에서 로이스 레인 역을 맡았습니다. 슈퍼맨새로운 모험, 그녀가 TV 가이드 독자들에 의해 "텔레비전에서 가장 섹시한 여성"으로 뽑힌 곳.브로스넌에 따르면 모니카 벨루치도 이 역할을 위해 스크린 테스트를 했지만 브로스넌이 말한 것처럼 "바보들은 아니라고 했다"[22]고 말했습니다.홍보 여성을 연기하는 데프네 데커스는 그녀가 오디션을 본 날 벨루치를 봤다는 사실도 확인합니다.[23]벨루치는 이어서 24번째 본드 영화 스펙터에서 역할을 맡았습니다.

엘리엇 카버의 역할은 처음에 앤서니 홉킨스(골든아이에서도 배역을 제안받았음)에게 제안되었지만, 그는 더 마스크 오브 조로를 선호하기를 거절했습니다.[10][17]

주인공 본드걸 역에 나타샤 헨스트리지가 캐스팅 되어 소문이 났지만,[24] 결국 여주인공이 확정되었습니다.브로스넌은 그녀를 "자신의 일에 대해 진지하고 헌신적인" "멋진 여배우"로 묘사하며 깊은 인상을 받았습니다.[25]보도에 따르면 그녀는 그녀 자신의 묘기를 공연하기를 원했지만, Spottiswoode 감독이 너무 위험하고 보험 규제에 의해 금지되었다고 판결했기 때문에 방지되었습니다.[26][27]

괴츠 오토가 캐스팅을 요청받았을 때, 그의 머리는 텔레비전 역할을 위해 짧게 잘라졌습니다.그는 자신을 소개하는 데 20초의 시간이 주어졌지만, 다섯 번 만에 해냈습니다: "나는 크고, 나는 나쁘고, 나는 독일인입니다.[28][better source needed]

촬영중

뉘른베르크의 Museum Industriekultur에서 열린 전시회에서 뒷좌석에 운전대를 단 개조된 BMW 7시리즈 자동차.

빅 암스트롱이 두 번째 유닛을 감독하면서, 1,100만[29] 달러의 4분짜리 프리타이틀 시퀀스의 촬영이 1997년 1월 18일 프랑스 피레네 산맥의 페예르수르 드 발라테스타 공항에서 시작되었습니다.영화에서 본드가 타고 있는 것으로 보이는 비행기는 체코에서 제작된 에어로 보드코디 L-39ZO 알바트로스 무기 훈련기로,[30][31] 영국 회사가 공급하고 스턴트 조종사 토니 "태프" 스미스와 마크 (레이의 아들) 한나가 비행했습니다.[29][32]프랑스에서의 작업을 마친 후, 영국 해군이 중국군과 교전을 준비하는 장면을 촬영하기 위해 포츠머스로 이동했고, 이야기에서 HMS 웨스트민스터(F237)가 가상의 23형 프리깃함을 위해 대기했습니다.[17]본대는 4월 1일부터 촬영을 시작했습니다.그들은 GoldenEye를 위해 버려진 롤스로이스 공장에서 만든 Leavesden Studio를 사용할 수 없었고, George Lucas가 Star Wars: Episode I – The Phantom Menace에 사용했기 때문에 대신 근처의 또 다른 버려진 산업 현장에 음향 무대를 만들었습니다.그들은 또한 007 Stage at Pinewood Studios를 사용했는데, 이는 The Living Daylights 이후로 촬영된 첫 번째 Bond 영화로 엘스트리 스튜디오 뿐만 아니라 그 곳에서 촬영되었습니다.본드가 GPS 엔코더를 건네는 '남중국해 미 공군기지' 장면은 RAF 레이크히스의 블루 섹션으로 알려진 지역에서 실제로 촬영됐습니다.해상 착륙은 바하 캘리포니아 로사리토에 있는 타이타닉을 위해 만들어진 거대한 탱크를 사용했습니다.[33]영화 속 MH-53JRAF 밀든홀에 있는 미 공군352d 특수 작전 그룹에서 가져온 것입니다.[10]

몇몇 장면들은 호치민에서 촬영될 예정이었고, 제작은 비자를 발급 받았습니다.이 영화는 베트남 전쟁 이후 처음으로 베트남에서 촬영된 주요 영화가 되었을 것입니다.하지만, 비자는 계획이 시작된 지 두 달 만에 베트남 총리 브 õ 브 ă ệ트에 의해 취소되었고, 촬영은 방콕으로 이동할 수 밖에 없었습니다.본드 대변인 고든 아넬은 베트남인들이 불꽃놀이에 필요한 승무원들과 장비들에 불만을 품고 있다고 주장했으며, 베트남 관리는 이는 "여러 가지 복잡한 이유" 때문이라고 말했습니다.[35]Anthony Waye씨는 이러한 결정이 베트남 공산당 정부가 "공산주의의 몰락을 보여주는 망치로 망치와 낫 모양의 엠블럼을 부수는 것"을 특징으로 하는 골든아이의 오프닝 크레딧을 본 이후에 이루어졌다고 생각한다고 말합니다.[34]이전 본드 영화의 두 곳이 사용되었습니다.브로스넌과 해처의 러브신은 골드핑거에 나왔던 스토크 파크에서 촬영되었고, 그들이 카버의 스텔스 보트를 찾는 만은 이전에 골든 건가진 남자에 사용되었던 팡응가 만입니다.[17][33]

엘리엇 카버의 CMGN 함부르크 HQ의 외관은 펠텀 주 베드폰트 레이크에 있는 IBM 빌딩에서 촬영되었으며, 로더리테 주 서리 퀘이스에 있는 하르메스워스 퀘이스 프린터 주식회사는 함부르크 인쇄 시설의 내부를 위해 두 배로 확장되었습니다.

스포티스우드는 액션 장면에서 혁신을 시도했습니다.골든아이에서 탱크 추격전을 벌인 뒤 더 큰 차량을 이용할 수 없다고 느낀 감독이 BMW 오토바이를 탄 본드와 와이린이 나오는 장면이 연출됐습니다.또 다른 혁신은 원격 제어 차량으로, 운전자가 눈에 띄지 않았습니다. 이는 BMW 750i를 개조하여 뒷좌석에 운전대를 놓음으로써 달성된 효과입니다.[36]750i로 자동차 추격 순서를 촬영하는 데 3주가 걸렸고, 마지막 도약은 장소에서 촬영되었지만, 브렌트 크로스 주차장은 함부르크를 시뮬레이션하는 데 사용되었습니다.[33]차량 3대에 불을 지르는 묘기로 예상보다 많은 연기가 발생해 한 시민이 소방대에 신고했습니다.[37]HALO 점프를 촬영하는 위쪽 카메라 각도는 스턴트맨이 낙하산을 물 가까이에서 펴는 듯한 착각을 불러일으켰습니다.[38]

Spottiswoode는 다음 영화를 감독하기 위해 돌아오지 않았습니다. 그는 제작진이 그에게 부탁했지만 너무 피곤했다고 말했습니다.[14]브로스넌과 해처는 어느 날 그녀가 촬영장에 늦게 도착한 것 때문에 촬영 중에 잠깐 동안 불화가 있었다고 보도되었습니다.그러나 그 문제는 빠르게 해결되었고, 브로스넌은 해처가 임신을 했고 그 이유로 늦었다는 것을 깨닫고 사과했습니다.[22]

투모로우 네버 다이즈는 본드의 권총으로 월터 P99의 첫 등장을 기념했습니다.그것은 닥터 이후로 모든 Eon Bond 영화에 등장했던 Walther PPK를 대체했습니다. 1962년에 아니요, 문레이커를 제외하고는, 본드가 권총을 소지하고 있는 것이 보이지 않았습니다.발터는 가장 눈에 띄는 지지자 중 한 명이었던 본드 영화에서 새로운 화기를 데뷔시키고 싶었습니다.이전에 P5옥토푸시에서 선보였습니다.Bond는 Daniel Craig가 2008년 Quantum of Solace에서 007로 PPK에 복귀할 때까지 P99를 사용했습니다.

음악

다작 작곡가인 존 배리는 10년 만에 처음으로 제임스 본드 영화에 복귀하기 위해 논의 중이었지만 그의 연봉에 대해 합의에 이르지 못했다고 그의 당시 에이전트였던 리처드 크래프트가 전했습니다.[39]그 후 바바라 브로콜리는 배리의 추천으로 데이비드 아놀드를 선택하여 투모로우 네버 다이즈의 점수를 매겼습니다.[40]아놀드는 '흔들림과 교반'에서 성공적인 표지 해석을 통해 배리의 관심을 끌었습니다. 주요 아티스트들이 새로운 편곡으로 이전 제임스 본드 타이틀곡들을 선보였던 데이비드 아놀드 제임스 본드 프로젝트.아놀드는 그의 악보가 "클래식 사운드이지만 현대적인 접근 방식을 가진" 것을 목표로 한다고 말했습니다. 테크노 음악과 배리에게 눈에 띄게 영감을 받은 "클래식 본드" 사운드를 결합했습니다. 특히 아놀드는 배리의 "From Russia with Love" 악보에서 차용했습니다.악보는 6개월의 기간에 걸쳐 이루어졌는데, 아놀드는 영화의 편집된 장면을 받으면서 음악을 썼고 이전의 곡들을 수정했습니다.[41]실내 차량 추격 순서를 위한 음악은 아놀드와 함께 Shaked and Stirtered를 작업한 밴드 Propellerheads와 공동 작곡했습니다.이 사운드트랙은 영화 트랙의 크리스티안 클레멘슨(Christian Clemensen)이 "본드 스코어의 전체 시리즈에 대한 훌륭한 찬사"라고 묘사하면서 비평가들로부터 호평을 받았습니다.[42]

처음에 주제곡은 아놀드가 직접 작사하고, 데모를 녹음한 작사가 돈 블랙과 싱어송라이터 데이비드 맥알몬트의 도움을 받아 작곡하기로 했습니다.하지만, MGM은 더 인기 있는 아티스트를 원했고, 경쟁적인 과정을 통해 한 가수가 선정되기 전에 다양한 가수들을 초대하여 곡을 썼습니다.[43]백조 리(Swan Lee), 펄프(Pulp), 세인트 에티엔(Saint Etienne), 마크 아몬드(Marc Almond), 셰릴 크로우(Sheryl Crow)[44]의 곡을 포함해 약 12곡의 출품작이 있었습니다.주요 타이틀곡으로는 크로우의 노래가 선정되었습니다.K.D. lang이 공연한 아놀드의 작곡 "Surrender"는 여전히 마지막 제목에 사용되었으며, 영화의 악보와 같은 두드러진 멜로디 모티브가 특징입니다.[42]이 영화는 개막곡과 폐막곡이 다른 네 번째 본드 영화였습니다.펄프의 노력은 "Tomorrow Never Lies"로 개제되었고 1997년 싱글 "Help The Aged"에서 B 사이드로 등장했습니다.이 곡의 오리지널 "Tomorrow Never Dies" 러프 믹스는 결국 2006년 This Is Hardcore deluxe 에디션의 보너스 디스크에 출시되었습니다.모비는 영화에 사용될 "제임스 본드 테마"를 리메이크했습니다.두 개의 다른 버전의 사운드트랙 앨범이 발매되었는데, 첫 번째 버전은 영화 전반부의 음악만을 포함하고, 두 번째 버전은 이것을 수정했지만 누락된 악보 트랙을 위한 공간을 만들기 위해 노래를 포함한 여러 트랙을 자릅니다.

풀어주다

이 영화는 1997년 12월 9일 오데온 레스터 광장에서 세계 자선 시사회를 가졌고, 이후 이언 플레밍의 출판사 조나단 케이프의 집인 베드포드 광장에서 시사회가 열렸습니다.[45]이 영화는 12월 12일에 영국과 아일랜드에서 그리고 그 다음 주에 대부분의 다른 나라에서 일반 개봉이 되었습니다.[46]이 영화는 미국과 캐나다에서 2위로 개봉하여 타이타닉에 이어 2,510만 달러 이상의 수익을 올렸는데, 이는 그 당시까지 역대 최고 수익을 올린 영화가 될 것입니다.투모로우 네버 다이즈는 전 세계적으로 3억 3천 3백만 달러의 수익을 올렸지만,[2] 거의 2천만 달러를 더 벌어들인 전작 골든아이를 능가하지는 못했습니다.[47]

임계반응

로튼 토마토는 93개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 57%의 평점을 주었고 평균 평점은 6.1/10이었습니다.웹사이트의 의견 일치는 다음과 같이 명시합니다: "능력 있는, 때로는 숫자로 007 프랜차이즈에 진입하는 투모로우 네버 다이즈는 가장 독창적인 줄거리를 자랑하지 않을 수도 있지만 액션 시퀀스는 정말 짜릿합니다."[48]메타크리틱에서 이 영화는 38개의 리뷰를 바탕으로 52개의 점수를 얻었으며, 이는 "혼합된 리뷰 또는 평균적인 리뷰"를 의미합니다.[49]CinemaScore에 의해 조사된 관객들은 이 영화에 A+~F 등급으로 평균 "A-" 등급을 부여했습니다.[50]

시카고타임스》에서 로저 에버트는 "투모로우 네버 다이즈(Tomorrow Never Dies)[51]는 보통보다 조금 더 현대적이고 설득력 있는" 악당과 함께 별 4개 중 3개를 부여하며 영화에 "평범한 풍자"를 불러들였습니다.시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화가 "수년 만에 처음으로 좋아하는 제임스 본드 영화"라고 썼으며, 특히 엘리엇 카버(Elliot Carver)라는 캐릭터를 더 선호했으며, 이 영화는 "본드 시리즈에 현대적인 작품"이라고 덧붙였습니다.[52]그의 웹사이트 ReelViews에서 James Berardinelli는 그것을 "수년 만에 최고의 본드 영화"라고 묘사했고 Brosnan은 "코네리의 것과 매우 비슷한 상냥한 자신감으로 그의 캐릭터를 가지고 있습니다"[53]라고 말했습니다. Los Angeles Times에 기고한 Kenneth Turan은 많은 Tomorrow Never Dies가 "거친하고 가본 느낌"을 가지고 있다고 생각했습니다.이전 영화들과 별 변화 없이.[54]뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 이 영화를 "주인공이 만성적으로 과도하게 옷을 입은 것을 제외하고는 어떤 오래된 여름 블록버스터가 될 수 있다는 일반적인 액션 사건"이라고 요약했습니다.[55]찰스 테일러는 살롱에 영화가 "평범하고 비인격적인 사건"이라고 썼습니다.[56]

셰릴 크로우가 부른 타이틀곡은 골든 글로브 최우수 오리지널 송그래미 어워드 최우수 작곡상 후보에 올랐으며, 영화나 텔레비전 부문에서 특별상 후보에 올랐습니다.이 영화는 새턴 어워드에서 4개 부문에 후보로 올랐고, 브로스넌은 남우주연상을 수상했습니다.또한 MPSE 골든어워드에서 "최고의 사운드 편집 – 외국 장편"과 BMI 영화 음악상을 수상했습니다.[57]

오리지널 영국 개봉작은 음향 효과의 영향을 줄이고 흥행에 유리한 12개의 인증서를 받기 위해 폭력 장면과 무술 무기 장면에서 다양한 컷을 받았습니다.이 등급을 유지하기 위해 비디오/DVD 릴리스를 추가로 잘라냈습니다.이 편집본들은 영국에서 Ultimate Edition DVD 발매를 위해 복원되었으며, 그 결과 15개의 인증서로 업그레이드되었습니다.[58]하지만, 2012년 블루레이가 출시되면서, 그것은 12개의 절단되지 않은 것으로 다시 평가되었습니다.[59][60]

회고평

원작 개봉 이후 비평가들과 관객들은 투모로우 네버 다이즈의 정확성에 찬사를 보냈습니다.영화 20주년을 맞은 Den of Geek 웹사이트는 "머독의 설명할 수 없는 미디어 제국에 대한 풍자로 의도되었을 가능성이 없는 설정이지만, 그러한 기술적 조작의 위험은 그 이후 무서울 정도로 그럴듯하다는 것이 증명되었습니다."라고 영화의 줄거리에 대해 언급했습니다.Den of Geek은 또한 "기술은 투모로우 네버 다이즈가 선점한 유일한 현대 위험이 아니었습니다. 그것은 또한 영국의 계속되는 브렉시트 논쟁을 설명하는 데 도움이 될 수 있는 영국 국민 정신의 혼란스러운 상태에 대한 폭로적인 엿보기를 제공합니다."[61]라고 강조합니다.

비슷하게, 헤드 스터프는 2020년에 그것의 관련성을 강조하며 "일부 현대 비평가들은 카버의 전통적인 저널리즘에 대한 강조가 영화와 날짜가 일치한다고 주장하고, 인터넷이 20년 후에 그런 정도로 존재한다면, 그의 계획은 즉시 좌절될 것입니다...그 사람들이 지난 2년간 현재의 사건들을 따랐는지 확실히 알지 못합니다."[62]

American Film Institute는 2001년 AFI의 100년의 스릴[63] 부문에 이 영화를, 2005년에는 David Arnold의 100년의 영화 점수 부문에 이 영화를 후보로 올렸습니다.[64]

앤드류 헤리티지는 그의 책, 위대한 영화: 100년의 영화에서 골드핑거사랑으로 러시아로부터를 나란히 언급했습니다.[65]

기타 매체 출연

투모로우 네버 다이즈는 당시 본드 소설가 레이먼드 벤슨에 의해 책으로 각색된 세 편의 본드 영화 중 첫 번째 작품입니다.벤슨의 버전은 영화에 등장하지 않는 와이 린과 다른 조연들과의 추가 장면을 포함하여 각본에서 확장되었습니다.이 소설은 미디어 거물 로드 로버먼의 아들로 카버의 배경을 추적하는데, 그가 블랙메일로 자살을 시도한 후 그의 사업을 인수하게 됩니다.[66]이 소설은 또한 특히 존 가드너의 연속성에 대한 중도적 접근을 계속함으로써 벤슨의 시리즈를 영화와 결합하려고 시도합니다.여기에는 특히 '유 온리 라이브 트와이스'의 영화 버전이 언급되어 있는데, 본드는 미스 머니페니가 아시아 언어로 수업을 받았다고 했을 때 거짓말을 하고 있었다고 말합니다.투모로우 네버 다이즈는 펠릭스 라이터에 대해서도 언급하고 있지만, 라이터는 핑커톤스 탐정단에서 일했다고 진술하고 있으며, 이는 따라서 문학 시리즈에만 독점적인 것입니다.벤슨의 후속 본드 소설들은 투모로우 네버 다이즈, 구체적으로 본드의 선택 무기가 월터 PPK에서 월터 P99로 바뀐 것에 영향을 받았습니다.벤슨은 인터뷰에서 자신이 쓴 세 편의 소설 중에서 투모로우 네버 다이즈가 최고라고 느꼈다고 말했습니다.[67]

이 영화는 또한 3인칭 슈팅 게임인 PlayStation 비디오 게임인 Tomorrow Never Dies로 각색되었습니다.이 게임은 블랙 옵스에 의해 개발되었고 1999년 11월 16일 일렉트로닉 아츠에 의해 배급되었습니다.게임 레볼루션은 "정말로 공허하고 천박한 게임"이라고 표현했고, IGN은 "중간한 게임"이라고 말했습니다.[68][69]

참고 항목

참고문헌

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서지학

외부 링크