This is a good article. Click here for more information.

라이선스 투 킬

Licence to Kill
기타 용도에 대해서는 License to Kill(동음이의)을 참조하십시오.
라이선스 투 킬
In the left of the picture stands a man dressed in black pointing a pistol upwards. An inset picture shows two women looking out of the poster above another man and a few images depicting vehicles and explosions. The name '007' appears in the top right whilst in the centre at the bottom are the words "LICENCE TO KILL"
로빈 벨링의 극장 개봉 포스터
연출자존 글렌
작성자:
에 기반을 둔제임스 본드
이안 플레밍 지음
제작자
스타링
영화 촬영알렉 밀스
편집자존 그로버
음악별마이클 케이멘
생산.
회사들
배포자MGM/UA Communications Co. (미국)
유나이티드 인터내셔널 픽처스 (인터내셔널)
출고일자
  • 1989년 6월 13일 (1989-06-13) (런던)
  • 1989년 7월 10일 (1989-07-10) (영국)
  • 1989년 7월 14일 (1989-07-14) (미국)
러닝타임
133분
나라들.영국[1]
미합중국[2]
언어영어
예산.3,200만 달러
박스오피스1억 5,610만 달러

《라이선스 투 킬》(License to Kill)은 1989년 개봉한 액션 스릴러 영화로, 이언 프로덕션이 제작한 제임스 본드 시리즈의 16번째 작품이며, MI6 요원 제임스 본드 역으로 티모시 돌턴이 출연한 두 번째이자 마지막 작품입니다. 본드의 CIA 친구 펠릭스 레이터에 대한 공격과 그들의 결혼 후 펠릭스의 아내 살해를 명령한 마약왕 프란츠 산체스를 쫓으면서 본드가 MI6에서 사임하는 것을 봅니다.

《라이선스 투 킬》은 존 글렌 감독의 다섯 번째이자 마지막 본드 영화로, 로버트 브라운이 M 역을, 캐롤라인 블리스가 머니페니 양 역을 맡았습니다. 또한 시나리오 작가 리처드 마이바움, 타이틀 디자이너 모리스 바인더, 프로듀서 알버트 R의 작품이 마지막으로 선보였습니다. 브로콜리는 다음 해에 모두 죽었습니다.

License to Kill은 이언 플레밍 이야기의 제목을 사용하지 않은 최초의 본드 영화였습니다. 원래 '라이선스 취소(License Recorbed)'라는 제목의 이 이름은 미국 테스트 청중들이 이 용어를 운전면허증과 연관시키기 때문에 사후 제작 중에 변경되었습니다. 줄거리는 대체로 독창적이지만, 플레밍 소설 '라이브 앤 렛 다이(Live and Let Die)'와 구로사와 아키라 감독의 영화 '요짐보(Yojimbo)'의 영향을 받은 방해 행위를 전제로 엮은 단편 '힐데브랜드 레어리티(The Hildebrand Rarity)'의 요소를 담고 있습니다.

예산상의 이유로, 라이센스 투 킬은 영국 밖에서 촬영된 첫 번째 본드 영화가 되었습니다. 주요 사진은 멕시코와 미국에서 촬영되었고, 인테리어는 파인우드 스튜디오 대신 에스투디오스 츄루부스코에서 촬영되었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 1억 5천 6백만 달러 이상을 벌어들였고, 스턴트에 대한 찬사와 함께 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 더 어두운 톤으로 인해 비판을 받았고, 이는 돌턴이 본드를 묘사하는 것으로 이어졌습니다.

줄거리.

DEA 요원들은 MI6 요원 제임스 본드와 그의 친구인 CIA 요원 펠릭스 레이터를 키 웨스트에 있는 레이터의 결혼식에 가는 길에 그들이 마약 영주 프란츠 산체스를 잡는 것을 돕도록 합니다. 본드와 리터는 산체스의 비행기에 고리와 코드를 달아 해안경비대 헬기로 공중에서 끌어내는 방식으로 산체스를 붙잡습니다. 이후 본드와 리터는 의식에 맞춰 낙하산을 타고 교회로 내려옵니다.

산체스는 DEA 요원 에드 킬리퍼에게 뇌물을 주고 탈출합니다. 한편, 산체스의 심복 다리오와 대원들은 레이터와 그의 아내 델라를 매복시키고 레이터를 산체스의 공범 중 한 명인 밀턴 크레스트가 소유한 수족관으로 데려갑니다. 산체스는 레이터를 백상아리를 안고 있는 연못으로 내려보냈습니다. 본드는 산체스가 탈출했다는 것을 알게 되고, 레이터의 집으로 돌아와 레이터가 피해를 입었고 델라가 살해당했다는 것을 알게 됩니다.[3][4] 본드는 레이터의 친구 샤키와 함께 자신들의 조사를 시작합니다. 그들은 산체스가 코카인과 밀수를 위한 잠수함을 숨겨왔던 크레스트가 운영하는 해양 연구 센터를 발견합니다.

본드가 라이터에게 사용된 것과 같은 상어 연못을 이용해 킬리퍼를 죽인 후, M은 키웨스트의 헤밍웨이 하우스에서 본드를 만나 튀르키예 이스탄불의 임무를 맡도록 명령합니다. 본드는 임무를 거절한 후 사임하지만, M은 대신 본드를 정지시키고 살인 면허를 취소합니다. 본드는 불량 요원이 되지만, 나중에 Q의 허가받지 않은 도움을 받습니다.

본드는 크레스트의 배 웨이브크레스트에 탑승해 산체스의 최신 마약 선적을 속이고, 그 과정에서 500만 달러를 훔칩니다. 그는 샤키가 산체스의 심복들에게 살해당했다는 것을 알게 됩니다. 본드는 비미니 술집에서 조종사이자 DEA 정보원인 팸 부비에를 만나 그녀와 함께 지협 공화국으로 여행을 갑니다.[5] 그는 고용을 위해 암살자 행세를 하며 산체스의 고용을 구합니다. 두 명의 홍콩 마약국 직원이 산체스를 암살하려는 본드의 시도를 묵살하고 그를 버려진 창고로 데려갑니다. 그들은 M이 본드를 체포하기 위해 보낸 MI6 요원인 팔론과 함께 합니다. 산체스의 부하들은 그들이 암살자라고 믿고 그를 구출하고 경찰관들을 죽입니다. 나중에, Bouvier, Q, 그리고 Sanchees의 여자친구 Lupe Lamora의 도움으로, Bond는 Wavekrest에 500만 달러를 심음으로써 Krest에게 프레임을 씌웁니다. 산체스는 크레스트를 감압실에 가두고 산소코드를 잘라내 크레스트를 폭발적으로 감압시켜 죽게 합니다. 그런 다음 본드는 내부로 들어갑니다.

산체스는 본드를 자신의 기지로 데려갑니다. 그곳은 종교적인 컬트의 본부로 위장되어 있습니다. 본드는 산체스의 과학자들이 코카인을 휘발유에 녹인 후 연료로 위장하여 아시아 마약상들에게 판매할 수 있다는 것을 알게 됩니다. 텔레비전 방송인 조 버처는 산체스의 사업 매니저 트루먼 로지 밑에서 일하는 중간자 역할을 하며, 그는 버처의 TV 방송을 이용하여 미국에 있는 산체스의 고객들과 소통합니다. 산체스가 아시아 고객들에게 프레젠테이션을 하는 동안 다리오는 방에 들어가 본드를 알아봅니다. 본드는 실험실에서 불을 지르지만 다시 포획되어 컨베이어 벨트에 올려져 벽돌-코카인을 대형 가공 기계에 떨어뜨립니다. 부비에가 도착해 다리오를 쏘고, 본드가 다리오를 처리기로 끌어당겨 죽이게 합니다.

산체스와 다른 대부분의 사람들은 불이 그의 기지를 소모하자 도망치고 코카인과 휘발유 혼합물을 가득 실은 유조선 4척을 데리고 갑니다. 본드는 비행기로 그들을 쫓고, 부비에를 조종합니다. 사막을 통과하는 묘기 가득한 추격 과정에서 본드는 유조선 3척을 파괴하고 산체스의 부하 몇 명을 죽입니다. 산체스는 마지막 남은 유조선에 탄 채로 본드를 공격하는데, 이 유조선은 산비탈 아래로 추락합니다. 휘발유에 젖은 산체스가 자신의 칼로 본드를 죽이려 합니다. 그런 다음 본드는 자신의 담배 라이터(Leiters의 결혼식 최고의 남자라는 선물)를 공개하고 산체스를 불태웁니다. 산체스는 난파된 유조선에 비틀거리며 들어가 큰 폭발을 일으켜 스스로 목숨을 끊습니다. 얼마 지나지 않아 부비에가 도착해 본드를 데리러 갑니다.

나중에 산체스의 전 거처에서 파티가 열립니다. Bond는 Leiter로부터 M이 자신의 일을 축하해주고 다시 일을 제안한다는 전화를 받습니다. 그런 다음 그는 뤼페의 진격을 거절하고 대신 부비에를 사랑합니다.

출연자들

생산.

The Living Daylights가 출시된 직후, 제작자 Albert R. 브로콜리와 작가 마이클 G. 윌슨과 리처드 마이바움은 후임자에 대해 논의하기 시작했습니다. 이 영화는 본드 캐릭터의 "어두운 가장자리"를 보여줄 뿐만 아니라 사실적인 스타일을 유지할 것입니다. 주요 장소는 제작자들이 아직 시리즈가 방문하지 않은 장소를 원했습니다.[6] 중국 정부의 초청으로 중국을 방문한 반면, 1987년 영화 "최후의 황제"가 중국에서의 촬영에서 새로움의 일부를 제거했기 때문에 이 아이디어는 부분적으로 실패했습니다.[7] 이 단계에서 작가들은 만리장성을 따라 추격전을 벌이는 과정과 병마용군 간의 전투 장면에 대해 이미 이야기했습니다.[8] 윌슨은 또한 중국 정부가 대본을 검열할 것이라는 브로콜리의 우려로 인해 계획이 무산되기 전 골든 트라이앵글에 등장하는 마약왕에 대한 두 가지 줄거리를 썼습니다.[8][9] 작가들은 브로콜리가 멕시코에서 [6]촬영하기 위해 멕시코 시티의 에스투디오스 츄루부스코에서 협상을 하는 동안 결국 열대 지방의 배경을 결정했습니다.[8] 1985년에는 영화법이 통과되어 Eady Levy가 삭제되었고, 그 결과 외국 예술가들에게 더 많은 세금이 부과되었습니다.[7] Eon Productions에 대한 관련 비용 상승은 License to Kill의 어떤 부분도 영국에서 촬영되지 않았다는 것을 의미했고,[10] Bond 영화는 그렇게 하지 않았습니다.[7] 이전의 모든 본드 영화에서 사용되었던 파인우드 스튜디오는 포스트 프로덕션과 사운드 리코딩만을 수행했습니다.[11]

작성 및 주제

무엇이 살인의 면허가 될 것인지에 대한 최초의 개요는 윌슨과 마이바움에 의해 작성되었습니다.[7] 두 사람이 대본을 개발하기도 전에, 미국 작가 조합(WGA)은 파업에 들어갔고, 마이바움은 계속해서 글을 쓸 수 없게 되었고, 윌슨은 혼자 대본 작업을 하게 되었습니다.[12] 주요 줄거리와 라이센스 투 킬의 제목 모두 플레밍 소설의 어떤 것에도 빚이 없지만, 밀턴 크레스트라는 등장인물과 같은 단편 소설 "힐데브란트 레어리티"의 여러 측면을 포함하여 줄거리에 사용된 책의 요소가 있습니다.[6][13] 소설 '라이브 앤 렛 다이(Live and Let Die)'는 펠릭스 레이터가 상어에 의해 지배당하는 것을 둘러싼 소재를 제공한 반면,[7] 이 책의 영화 버전은 주인공 악당 미스터 빅(Mr. Big)과 살인의 주요 악당 산체스(Sanchez) 사이의 유사성을 제공했습니다.[14] 캐리 로웰이 'A View to a Kill'의 대사로 오디션을 받는 등 캐스팅이 시작될 때까지 각본은 준비되지 않았습니다.[6]

처음에 라이선스 취소라고 불렸던 이 대본은 돌턴의 본드 캐릭터화를 염두에 두고 작성되었으며,[7] 본드가 레이터와 그의 죽은 아내를 대신하여 산체스를 쫓는 집착은 "그의 잔인하게 짧은 결혼 생활 때문"이라고 여겨집니다.[15] Bond에 대한 Dalton의 어두운 묘사는 폭력을 증가시키고 더 그래픽이 되게 만들었습니다.[13] 윌슨은 사무라이가 "악역이나 그 집단에 대한 어떠한 공격도 하지 않고 불신의 씨앗만 뿌리면 악역이 자신을 무너뜨릴 수 있는" 구로사와 아키라의 요짐보와 대본을 비교했습니다.[6] 윌슨은 줄거리의 파괴적 측면에 대한 아이디어가 플레밍이 황금총을 든 남자의 줄거리 장치를 사용한 것보다 요짐보와 세르지오 레오네의 그 영화 <돈의 주먹> 리메이크에서 더 많이 나왔다는 것을 자유롭게 인정했습니다.[14]

장소를 위해 윌슨은 파나마에 기반을 둔 바나나 공화국인 지협 공화국을 만들었고, 주머니에 표시된 산체스는 마누엘 노리에가 장군과 유사합니다.[14] 두 수치 사이의 유사점은 파나마에 수입을 제공하기 위해 마약 밀매와 자금 세탁을 정치적으로 이용한 노리에가에 바탕을 두고 있습니다.[16] 로버트 다비는 "충성이 돈보다 더 중요하다"는 대사를 제안했는데, 이 대사는 다비가 배신과 보복을 걱정하는 행동을 알아차린 프란츠 산체스의 성격과 잘 어울린다고 느꼈습니다.[11]

유나이티드 아티스츠 프레스 키트는 이 영화의 배경을 "오늘날 신문의 헤드라인에서 바로 벗어났다"[17]고 언급했고, 파나마의 배경은 "콜롬비아의 메데인 카르텔과 멕시코 공무원들의 부패가 좋은 조치를 위해 던져진 것"과 연결되었습니다.[18] 코카인 밀수 배경의 이러한 사용은 1987년 영화 "필살무기", "비벌리 힐스 캅 2", "로보캅"과 같은 다른 영화 블록버스터들과 함께 "라이선스 투 킬"을 가져왔고, 본드는 마약과 관련된 복수 이야기로 "그들의 영역에 밀렵"하는 것으로 보였습니다.[19]

캐스팅

캐리 로웰이 팸 부비에 역으로 발탁된 후, 그녀는 영감을 얻기 위해 시리즈의 많은 영화들을 보았습니다. 로웰은 본드걸이 되는 것을 "채워야 할 거대한 신발"이라고 묘사했습니다. 왜냐하면 그녀는 청바지와 가죽 재킷을 입고 오디션을 보러 오는 것조차 자신을 "글래머 걸"이라고 생각하지 않았기 때문입니다. 로웰이 미국을 배경으로 한 장면에서 가발을 쓰는 동안, 부비에가 돈을 받고 본드에게 가서 새 옷을 사오라고 말하는 장면이 추가되어 로웰만의 단발머리 스타일을 사용할 수 있게 되었습니다.[20]

로버트 다비는 브로콜리의 딸 [6]티나와 TV 영화 '테러범 재판'에서 다비를 본 적이 있는 시나리오 작가 리처드 마이바움의 제안에 따라 캐스팅되었습니다. 미국 대 미국. 살림 아자미.[21] 다비는 산체스를 연기하기 위해 콜롬비아 마약 카르텔과 콜롬비아 억양을 어떻게 하는지 [11]연구했고, 메소드 연기였기 때문에 캐릭터를 엇박자로 유지했습니다. 다비는 준비를 위해 카지노 로얄을 읽은 후, 이언 플레밍의 르 치프레에 대한 설명을 바탕으로 산체스를 제임스 본드의 "거울 이미지"로 바꾸기로 결정했습니다.[6] 그 배우는 또한 가라앉은 장갑차에서 산체스가 구출되는 장면을 위해 스쿠버 다이빙을 배웠습니다.[11]

다비는 이후 오디션에서 본드 역을 맡으면서 산체스의 내연녀 뤼페 라모라의 캐스팅을 도왔습니다.[8] Talisa Soto는 Davi가 "그녀를 위해 죽이겠다"고 말했기 때문에 12명의 후보 중에서 선택되었습니다.[6] 데이비드 헤디슨은 '라이브 앤 렛 다이'에서 캐릭터를 연기한 지 16년 만에 펠릭스 레이터를 연기하기 위해 돌아왔습니다. 헤디슨은 "나는 [Live and Let Die]가 나의 첫 번째이자 마지막이 될 것이라고 확신했다"[22]고 말하며 그 역할에 복귀할 것을 예상하지 못했고, 글렌은 그 역할이 낙하산을 타는 장면을 포함했기 때문에 그 61세의 배우를 캐스팅하는 것을 꺼려했습니다.

글렌에 따르면, 떠오르는 배우 베니시오 델 토로가 산체스의 심복 다리오 역으로 선택된 이유는 "괴팍한 방식으로 위협을 가하면서도 뒤로 누운" 때문입니다.[6] 웨인 뉴턴은 항상 본드 영화에 출연하고 싶었기 때문에 제작자들에게 카메오에 관심을 표명하는 편지를 보낸 후 조 버처 교수의 역할을 맡게 되었습니다.[8] 지협의 회장은 사랑으로 러시아에서 온 알리 케림 베이를 연기한 페드로 아르멘다리즈의 아들인 페드로 아르멘다리즈 주니어가 연기했습니다.[23]

존 리스-데이비스([9]John Rhys-Davies)는 이전 영화에서 푸시킨 장군 역을 카메오 출연으로 다시 연기해 달라는 요청을 받았지만, 그 캐릭터가 줄거리에 필요하지 않다고 느껴 거절했다고 주장했습니다.

촬영

A large stone building with a forest in the background.
오토미 사람들이 모여 그들의 문화를 축하하는 장소로 설계된 센터 의식 오토미는 "올림픽 명상 연구소"를 대표하는 곳으로 사용되었습니다.

주요 사진 촬영은 1988년 7월 18일부터 11월 18일까지 진행되었습니다. 멕시코의 에스투디오스 추루부스코에서 촬영이 시작되었는데, 이는 대부분 가상의 지협 공화국의 두 배에 해당하는 [24][6]것이었습니다. 멕시코 시티의 장소들은 엘 프레지세 호텔의 외관을 위한 비블리오테카 델 방코 데 멕시코와 카지노 데 지협의 내부를 위한 카지노 에스파뇰을 포함했고, 외부에는 시우다드 극장이 사용되었습니다. 아카풀코에 있는 빌라 아라베스크는 산체스의 호화로운 별장으로 사용되었고, 테카테에 있는 라 루로모사 산 고개는 영화의 클라이맥스 동안 유조선 추격전의 촬영지로 사용되었습니다. 산체스의 올림픽 명상 연구소는 테모야의 오토미 의식 센터에서 총격을 받았습니다.[25] 다른 수중 시퀀스들은 칸쿤 근처의 Isla Mujeres에서 촬영되었습니다.[26]

1988년 8월, 생산은 플로리다 키스, 특히 키 웨스트로 옮겨졌습니다.[6] Sanchez를 수송하는 장갑차가 체포된 후 가장자리에서 몰아내는 순서는 7마일 다리에서 피죤 키 방향으로 사용되었습니다. 다른 장소로는 세인트 말로리 광장, 키 웨스트 국제공항, 어니스트 헤밍웨이 하우스가 있습니다. 레이터의 결혼식을 위한 바다 교회의 마리아의 별과 그의 집과 파티오를 위한 스테파노의 집 707 사우스 스트리트. 미국 해안경비대 부두는 이스트머스 시티 항구를 촬영하는 데 사용되었습니다.[25] 제작진이 멕시코 시티로 다시 이동하면서 브로콜리는 병에 걸렸고, 제임스 본드 영화 시리즈 중 처음으로 그가 촬영 중에 참석하지 않은 것을 기록했습니다.[6]

A view of a long bridge over water: a number of cars are visible in the left hand lane
세븐 마일 브리지

산체스의 비행기가 납치되는 장면은 스턴트맨 제이크 롬바르드가 헬리콥터에서 비행기로 뛰어내리고 돌턴이 직접 산체스의 비행기를 케이블로 묶는 장면이 플로리다 현지에서 촬영됐습니다. 헬리콥터에 의해 견인된 비행기는 특수 효과 감독관인 존 리차드슨에 의해 만들어진 실제 크기의 모델이었습니다. 데이비드 헤디슨과 돌턴이 낙하산을 타는 장면을 와이드샷으로 촬영한 후, 교회 근처에서 더 가까운 촬영이 이루어졌습니다.[6] 한 번의 촬영 중에 하네스 장비의 오작동으로 인해 Headison은 인도에 넘어졌습니다. 부상으로 인해 그는 남은 촬영 기간 동안 절뚝거렸습니다.[22] 본드와 심복들 사이의 수중 전투는 두 개의 분리된 부대를 필요로 했습니다. 아서 우스터가 이끄는 표면은 돌턴 자신을 사용하는 표면이고, 경험 많은 잠수부들이 참여하는 수중 부대입니다. 맨발로 수상스키를 타는 것은 세계 챔피언 데이브 라인하트(Dave Reinhart)가 했으며, 몇몇 클로즈업은 특별한 장비에 달린 돌턴(Dalton)을 사용했습니다.[6] Milton Krest의 죽음은 John Richardson의 팀이 Anthony Zerbe의 얼굴의 주형을 바탕으로 만든 인공 머리를 사용했습니다.[27] 결과가 너무 섬뜩해서 검열 문제를 피하기 위해 단축되고 톤 다운되었습니다.[13]

제작자들은 기후적인 유조선 추격을 위해 안전상의 이유로 폐쇄된 바하 캘리포니아 라 루로모사에 있는 멕시코 연방 고속도로 2D의 전체 구간을 이용했습니다.[24] 16대의 18륜 탱커가 사용되었으며,[6] 일부는 제조업체 켄워스가 운전 묘기 편곡자 레미 줄리엔의 요청에 따라 수정했습니다. 대부분은 더 빨리 달릴 수 있도록 엔진을 개선한 반면, 한 모델은 캐빈 뒤쪽에 여분의 스티어링 휠이 있어서 캐리 로웰이 앞쪽에 있는 동안 숨겨진 스턴트맨이 운전할 수 있었고 다른 모델은 앞바퀴를 들어올릴 수 있도록 뒤쪽에 여분의 서스펜션을 받았습니다.[6][28] 비록 리그가 옆으로 기울어지도록 돕기 위해 건설되었지만, 줄리엔은 카메라 트릭의 도움 없이 스턴트를 해낼 수 있었기 때문에 그것은 필요하지 않았습니다.[6][29]

음악

주 기사: 라이센스 투 킬 (사운드트랙)

처음에는 몬티 노먼의 007 테마에서 리드 기타를 연주했던 빅 플릭과 에릭 클랩튼이 Licens to Kill의 테마곡을 작곡하고 연주하도록 요청을 받았고 그들은 돌턴의 거친 연주에 걸맞게 테마를 제작했지만 프로듀서들은[30] 거절했고 대신 글래디스 나이트의 노래와 연주를 선택했습니다. 이 곡은 《Goldfinger》의 "horn line"에 기반을 두었는데,[30] 이는 원작자들에게 로열티를 지불해야 하는 동명의 영화에 대한 오마주로 간주되었습니다.[31] 이 곡은 나이트에게 1977년 이후 처음으로 영국 톱 10 히트곡을 선사했습니다.[32] 엔딩 크레딧에는 패티 라벨(Patti LaBelle)이 부른 10대 R&B 히트곡 "If You Asked Me To"가 수록되어 있습니다.[33]

존 배리는 원래 득점을 하려고 했지만 1988년 식도 파열을 겪은 후 목 수술로 인해 당시에는 출전할 수 없었고, 득점을 완성하기 위해 그를 뉴욕의 집에서 런던으로 비행기로 보내는 것은 안전하지 않다고 여겨졌고, 배리가 회복할 수 있는 시간을 주기 위해 사후 제작을 연장했습니다.[9] 이 사운드트랙의 악보는 '필살무기'와 '다이하드'와 같은 당시 많은 액션 영화를 작곡한 것으로 유명한 마이클 케이멘(Michael Kamen)이 작곡하고 지휘했습니다.[34] 글렌은 자신이 "존 배리에게 가장 가까운 것"을 줄 수 있다고 느끼며 케이멘을 선택했다고 말했습니다.[11]

풀어주다

영화 평가 기관들은 미국 영화 협회와 영국 영화 분류 위원회가 모두 콘텐츠 조정을 요청하는 등 과도하고 현실적인 폭력에 반대했고,[35] 특히 BBFC는 36초 분량의 영화 제작을 요구했습니다.[26] License to Kill은 MPAA의 평가위원회로부터 PG-13 등급을 받은 최초의 본드 영화가 되었습니다. 그 이후로 모든 본드 영화에 적용되고 있는 등급입니다. 2006년 Ultimate Edition DVD of License to Kill은 컷 없이 이 영화의 첫 번째 개봉을 기념했습니다.[36] BBFC에서 원래 15등급을 받은 유일한 본드 영화로 남아 있습니다.

1989년 6월 13일 런던 오데온 레스터 광장에서 라이선스 투 킬(Licens to Kill)이 초연되었으며,[37] 그날 밤 프린스 트러스트(The Prince's Trust)를 위해 20만 파운드(2023년[38] 529,354 파운드)를 모금했습니다.[37]

영화 홍보에도 문제가 있었습니다: 밥 피크가 라이센스 취소 타이틀을 기반으로 만들고 알버트 브로콜리가 의뢰한 티저 포스터 형식의 홍보물이 제작되었습니다. 하지만 MGM은 미국의 테스트 심사에서 '면허 취소'가 운전면허 철회에 대한 미국의 일반적인 표현으로 나타나자 이를[39] 사용하지 않기로 결정했습니다.[10] 스티븐 초니의 업데이트된 광고는 전통적인 스타일로 영화의 개봉 전 상영을 제한했습니다.[6] MGM은 또한 이전 8편의 본드 영화의 홍보 캠페인에서 일했던 광고 임원 돈 스몰렌이 영화의 더 거친 내용을 강조하며 만든 캠페인을 폐기했습니다.[40][41]

접수처

박스오피스

박스오피스에서 라이센스 투 킬은 3,200만 달러(2022년 7,890만 달러)의 예산으로 1억 5,620만 달러(2022년 3억 7,330만 달러)를 벌어들여 인플레이션 조정 수익 2억 8,720만 달러를 기록하여 올해 12번째로 큰 박스오피스 무승부를 기록했습니다.[42][43][44] 이 영화는 영국에서 총 750만 파운드(2023년[38] 2천만 파운드)의 수입을 올렸으며,[45][46] 관객 수를 줄인 15개의 인증서에도 불구하고 올해 7번째로 가장 성공적인 영화가 되었습니다.[47] 미국과 캐나다에서는 3,460만 달러의 수입을 올렸으며,[48] 인플레이션을 고려할 때, License to Kill이 미국에서 가장 재정적으로 성공하지 못한 제임스 본드 영화가 되었습니다.[49] 열악한 영화에 대해 시사하는 요소는 영화관에서의 치열한 경쟁으로, License to Kill이 치명적인 무기 2, Ghostbusters 2, Indiana Jones and Last Crusade (이전의 Bond Sean Connery 주연), 그리고 배트맨과 함께 개봉되었습니다.[32] 그 밖에 독일 1,420만 달러, 프랑스 1,240만 달러, 일본 880만 달러, 네덜란드 870만 달러, 스웨덴 860만 달러 등의 대규모 국제 매출을 기록하고 있습니다.[50]

라이센스 투 킬은 예산의 4.3배 이상의 수익을 올렸음에도 불구하고 2022년 기준 모든 공식 본드 영화 25편 중 가장 낮은 수익률뿐만 아니라 인플레이션 조정 박스오피스 수익률을 기록했습니다. 흥미롭게도, 제목에 "킬"이 있는 유일한 다른 본드 영화, 역시 존 글렌이 감독한 영화, 즉 "킬"에 대한 관점은 그 어떤 본드 영화보다 두 번째로 낮은 인플레이션 조정 수익률을 가지고 있습니다. 그러나 License to Kill의 수익률은 4.3으로 시리즈의 공식 영화 25편 중 18위입니다.

컨템포러리 리뷰

가디언지의 데릭 말콤은 영화가 모방한 "이전의 본드의 더 단단한 장점"을 좋아하면서도, "좀 더 많은 감각으로 각본과 감독"을 바라는 "라이선스 투 킬"을 널리 인정하고 있었습니다.[51] 말콤은 영화가 "끝없는 장관을 이루는 트로피의 장식적인 목적보다는 이야기를 전달하기 위해" 시도한 방식을 칭찬했습니다.[51] 가디언지의 자매지인 옵저버에 글을 쓰면서 필립 프렌치는 "그의 눈에 장난기 어린 반짝임에도 불구하고, 티모시 돌턴의 본드는 여기서 진지합니다"라고 언급했습니다.[52] 전반적인 프랑스인들은 License to Kill을 "흥미롭고 세금이 들지 않는 영화"라고 불렀습니다.[52] 데일리 익스프레스의 이안 크리스티는 줄거리가 "황당하지만 근본적으로 무미건조하다"[53]고 말하며 영화를 극찬했고, 더 큰 문제는 "[스턴트]를 연결할 일관된 줄거리가 없기 때문에 결국 싫증이 난다"는 것입니다.[53]

영화 '관중의 힐러리 맨텔'은 영화를 기각했습니다.

그것은 매우 시끄러운 영화입니다. 그 광란에 지치고 반복되는 음이 있습니다. 섹스는 저음이고 스크린 밖이지만 슬레이셔 영화보다 영화를 더 불쾌하게 만드는 웃음을 유발하는 삐뚤어진 분위기가 있습니다.[54]

데이비드 로빈슨은 "라이선스 투 킬"이 "훌륭하고 충실한 관객들을 실망시키지도, 놀라게 하지도 않을 것"[55]이라고 타임즈에 기고하고 있지만, "몇 년 동안 줄거리가 덜 야심 차게 되었다"는 사실에 불만을 표했습니다.[55] 로빈슨은 돌턴의 본드가 이전의 본드보다 "더 많은 계급을 가지고 있고" [55]더 따뜻한 성격이라고 생각했습니다.[55] 선데이 타임즈의 이언 존스톤은 "이언 플레밍의 신사 스파이의 흔적은 이제 사라졌다"[56]고 지적했고, 그 자리에는 "배트맨 영화의 영웅인 '라이선스 투 킬'과 동시에 개봉된 '배트맨 영화의 영웅'과 "실전과 행동 모두에서 현저하게 가까운"[56] 본드가 있다고 말했습니다.

인디펜던트의 아담 마스-존스는 이 영화가 제국주의와 같은 플레밍 소설에서 더 오래된 아이디어를 일부 제거했다고 지적하며 엇갈린 평가를 내렸습니다. 그는 작가들이 "이제는 맛없어 보일 재료를 배제한 채 레시피를 재현하려고 효과적으로 시도하고 있다"고 썼습니다.[57] 전반적으로 화성-존스는 다음과 같이 생각했습니다.

제임스 본드는 다른 무엇보다도 저타르 담배에 가깝습니다. -- 지난 해의 목을 축이는 가스퍼들보다 덜 자극적이지만, 여전히 계속해서 건강에 좋지 않은, 악덕의 발차기가 없는 약한 나쁜 습관에 연루되어 있습니다.[57]

캐나다 신문인 글로브 앤 메일에 따르면 릭 그로엔은 "그들은 본드 영화에서 본드를 제거했다; 그들은 제임스를 강하고 조용한 지미로, 그리고 (롤오버, 브리태니아) 완전히 미국적인 영화로 만들었다"[58]고 썼습니다.[58] 그로엔은 "사실 그 대화는... 나쁘지 않습니다. 침묵은 티모시 돌턴에게 잘 어울립니다."[58]

워싱턴 타임즈의 게리 아놀드는 많은 요인들이 "완제품이 환멸을 느끼는 빈도로 방해되고 오발되는 것을 막지 못했다"고 썼습니다.[59] 아놀드는 "그가 본드의 분노를 투명하게 들뜨고 화를 내는 방식으로 연기할 것을 요구하는 [59]것은 돌턴이 "본드로서 두 번째 외출에서 낭비하는 것 같다"는 것을 의미한다고 의견을 밝혔습니다.[59] 전반적으로 Arnold는 "채권 생산이 타협되지 않은 첫 번째 원칙으로 돌아가기에는 너무 과도하다는 것을 인식하지 못한 실패"가 있다고 봅니다.[59] 뉴욕 타임즈의 비평가 캐린 제임스는 돌턴이 "악동을 부린 최초의 제임스 본드이자 진정한 비밀조직을 위한 기분 좋은 스파이"라고 생각했고,[60] "라이선스 투 킬"은 "비겁할 정도로 강력한 악당들의 친숙하고 효과적인 조합, 의심스러울 정도로 감질나는 여성들과 계속해서 들끓는 특수효과"를 유지하고 있다고 생각했습니다.[60] 하지만 "달튼의 빛나는 존재감이 더 어두운 톤을 더한다"는 것에 감명을 받았습니다.[60] 제임스는 "그 모든 영리한 업데이트, 스타일리시한 액션, 재치 있는 탈출, 살인 면허..."라고 결론지었습니다. 아직도 책을 보면 좀 너무합니다."[60]

시카고 선타임즈의 로저 이버트는 이 영화에 3편을 주었습니다. 4점 만점에 1⁄2점, "스턴트는 모두 설득력 있어 보이고, 클로징 시퀀스의 효과는 아주 신납니다." 최근 채권 중 가장 좋은 것 중 하나는 '라이선스 투 킬(License to Kill)'입니다.[61]잭 크롤은 뉴스위크에 "라이선스 투 킬"을 "순수하고 열광적으로 재미있는 액션 영화"라고 묘사했습니다.[62] 크롤은 돌턴에 대한 그의 평가에서 그를 "아직 자신의 개성으로 본드를 찍지 않은 훌륭한 배우"[62]라고 부르며 "존 글렌 감독은 액션 영화의 버스비 버클리이고, 그의 코러스 라인은 여기서 죽음을 막을 수 있는 최고의 위치에 있는 본드 스턴트맨들의 전설적인 팀이다"라고 관찰했습니다.[62] 타임지의 리처드 콜리스는 트럭 묘기는 훌륭했지만 작가 마이클 G가 아니라 아무도 없는 것이 안타까워했습니다. Wilson과 Richard Maibaum 또는 John Glen 감독은 인간들에게 매우 영리한 일을 해줄 생각을 했습니다."[63] 콜리스는 영화에서 돌턴이 "오용"된 것을 발견했고, "모든 그럴듯한 이유로, 그는 그의 두 번째 본드 영화에서 숀 코너리가 여섯 번째 영화에서 했던 것처럼 지루하게 보입니다"라고 덧붙였습니다.[63]

회고록

라이선스 투 킬에 대한 의견은 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 일부 리뷰는 여전히 엇갈리지만 영화 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토는 62개 리뷰에서 긍정적인 79%의 평점을 기록했으며 "라이선스 투 킬은 다른 많은 본드 출품작보다 어둡다. 티모시 돌턴이 강렬하게 캐릭터를 연기하면서도 여전히 탄탄한 추격전과 전투 장면이 있습니다."[64]

톰 히버트(Tom Hibbert of Empire)는 이 영화에 가능한 다섯 개의 별 중 두 개만 주어 "달튼은 정말 절망적이다."라고 관찰했습니다.[65] Hibbert는 "그는 그 부분을 볼 수 있지만, Timothy Dalton은 Moore와 Connery가 그에게 남긴 부츠, 스쿠버 장비 또는 자동차에 실패합니다"[65]라고 결론지었습니다. 2006년 IGN은 당시 21편의 본드 영화 중 15위를 차지하며 "너무 암울하고 본드 공식에서 너무 멀리 벗어났다"고 주장했습니다.[66]

MSN의 노먼 윌너는 "라이선스 투 킬"이 두 번째로 최악의 본드 영화라고 생각했지만, 그는 "원한 거래를 했다"며 돌턴을 옹호했습니다. 결정적인 007이 될 수 있었던 배우가... 전반적인 창조적 쇠퇴와 냉전 종식에 대처하기 위해 고군분투하면서 시리즈가 최악의 상태에 있던 것처럼 그 역할을 물려받는 불운을 겪었습니다."[67] 2008년 10월, 타임아웃은 "라이선스 투 킬"에 대한 리뷰를 재발행했고, 또한 돌턴이 불행하다고 생각했습니다: "그는 그가 출연한 영화들 중 어느 것으로도 결코 공정하게 흔들린 적이 없는 돌턴을 생각해야 합니다."[68]

에스콰이어의 밥 사손은 이 영화의 25주년을 기념하며 독자들에게 이 영화를 다시 볼 것을 촉구했습니다.[69] 하이디에프 다이제스트는 블루레이로 재발매했을 때 별 5개 중 4개를 수여했습니다.[70] 영국 GQ는 톤의 변화가 팬들 사이에서 화를 일으켰다고 생각하여 시리즈에서 가장 과소평가되었다고 생각했습니다.[71] Digital Spy는 Dalton을 6명의 배우 중 최고의 본드라고 칭하며 License to Kill을 "폭력적으로 즐거운 007 우회로"라고 칭했습니다.[72][73]

제임스 베라디넬리(James Berardinelli)와 같은 일부 비평가들은 이 영화의 근본적인 약점을 보았습니다: "라이선스 투 킬(Licens to Kill)의 이야기가 수렁에 빠질 때가 있기 때문에 이야기에 대한 지나친 강조는 실수일 수 있습니다."[74] 베라디넬리는 이 영화에 가능한 별 4개 중 3개를 부여했으며, "라이선스 투 킬은 팽팽하고 사로잡힐 수 있지만, 그것은 전통적인 본드(Bond)가 아닙니다. 다른 이유만큼, construct이 상당히 잘 된 이 그림에 대한 대중의 거부감을 설명할 수 있을 것입니다." 아홉 편의 본드 소설의 작가 레이먼드 벤슨은 이 영화에 대해 "라이선스 투 킬이 그렇게 논란이 된다는 것은 내 마음을 흐리게 한다. 그 대본에는 60년대 이후 본드 영화의 대부분보다 진정한 이안 플레밍 이야기가 더 많이 있습니다."[75] 존 글렌은 "라이선스 투 킬은 내 최고의 본드 영화 중 하나"라고 말했습니다.[6]

타 매체 출연

A book cover showing a man holding a pistol. He is wearing a white dress shirt with untied bow tie. The words "JAMES BOND IS BACK" are in the top right hand corner. In the bottom right hand corner are the words "LICENCE TO KILL JOHN GARDNER".
1989년 영국 코로넷 북스 페이퍼백 에디션.

License to Kill 시나리오는 본드 시리즈의 당시 소설가 존 가드너에 의해 소설화되었습니다. 이 영화는 1979년 제임스 본드와 문레이커 이후 최초의 본드 영화 소설화였습니다.[76]

이클립스 코믹스와 ACME 프레스가 1989년 하드커버와 트레이드 에디션으로 출판한 작가이자 예술가인 마이크 그렐(본드 원작 만화책의 작가이기도 함)의 44페이지짜리 컬러 그래픽 소설로도 채택되었습니다.[77] 각색은 영화 이야기를 밀접하게 따르지만 결말은 더 간단하며, 제임스 본드는 돌턴이 자신의 유사성이 허가되는 것을 거부한 후 티모시 돌턴을 닮기 위해 그려지지 않습니다.[78] 도마크는 또한 다양한 개인용 컴퓨터에 비디오 게임을 각색한 007: License to Kill을 출시했습니다.[79]

2012년 비디오 게임 007 Legends는 Carey Lowell이 Pam Bouvier 캐릭터의 목소리를 제공하여 자신의 역할을 대신하는 License to Kill을 기반으로 한 레벨이 특징입니다.

수상 및 후보 지명

참고 항목

인용

  1. ^ "Licence to Kill". Lumiere. European Audiovisual Observatory. Archived from the original on 12 October 2020. Retrieved 9 October 2020.
  2. ^ "AFI Catalog".
  3. ^ 흑 2005, 152쪽.
  4. ^ 채프먼 2007, 206쪽.
  5. ^ "Licence To Kill film locations". Worldwide Guide to Movie Locations. 2014. Archived from the original on 31 January 2010. Retrieved 26 July 2015.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Cork, John (1999). Inside Licence to Kill (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  7. ^ a b c d e f Barnes & Hearn 2001, p. 176.
  8. ^ a b c d e 코크 & 스투츠 2007, 페이지 300.
  9. ^ a b c Field, Matthew (2015). Some kind of hero : 007 : the remarkable story of the James Bond films. Ajay Chowdhury. Stroud, Gloucestershire. ISBN 978-0-7509-6421-0. OCLC 930556527.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  10. ^ a b 스미스 2002, 239쪽
  11. ^ a b c d e Robert Davi (1999). Audio commentary (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  12. ^ 스미스 2002, 234쪽
  13. ^ a b c John Cork (1999). Audio commentary (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  14. ^ a b c 스미스 2002, 235쪽
  15. ^ 스미스 2002, 225쪽.
  16. ^ Smith 2002, p. 236.
  17. ^ Harmetz, Aljean (9 July 1989). "Creating a Thriller, Their Words Are Their Bond". The New York Times.
  18. ^ Johnston, Sheila (16 June 1989). "A cleaner, harder 007". The Independent.
  19. ^ Smith 2002, pp. 236–7.
  20. ^ Carey Lowell (1999). Audio commentary (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  21. ^ Paul 2007, 58쪽.
  22. ^ a b "David Hedison Interview". Mi6-HQ.com. 24 June 2005. Archived from the original on 10 October 2012. Retrieved 28 August 2011.
  23. ^ Cork, John (1999). Inside From Russia with Love (DVD). From Russia with Love: Ultimate Edition: MGM.
  24. ^ a b "Licence to Kill". catalog.afi.com. Retrieved 9 June 2021.
  25. ^ a b Cork, John (1999). Exotic Locations (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  26. ^ a b Barnes & Hearn 2001, 185쪽.
  27. ^ John Richardson (1999). Audio commentary (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  28. ^ Cork, John (2006). Kenworth Stunt Trucks (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  29. ^ Cork, John (2006). On Set with John Glen (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  30. ^ a b Rogers, Jude (31 October 2008). "Film & Music: Music: For your ears only". The Guardian.
  31. ^ Walden, Narada Michael (2006). James Bond's Greatest Hits (Television). UK: North One Television.
  32. ^ a b 반스 앤 헌 2001, 179쪽.
  33. ^ Dingwall, John (12 July 2002). "DVD Reviews". Daily Record.
  34. ^ Smith 2002, pp. 231–2.
  35. ^ 채프먼 2007, 245쪽.
  36. ^ "Licence To Kill Uncut". Mi6-HQ.com. 16 May 2006. Archived from the original on 10 October 2012. Retrieved 28 August 2011.
  37. ^ a b Leask, Annie (14 June 1989). "Bond's night on the town". Daily Express.
  38. ^ a b 영국 소매 가격 지수 인플레이션 수치는 다음 데이터를 기반으로 합니다.
  39. ^ 파이퍼 & 워럴 1998, 167쪽.
  40. ^ Rebello, Stephen (July 1989). "Selling Bond". Cinefantastique. 19 (5): 126. Archived from the original on 10 April 2005.
  41. ^ Don Smolen (1999). Audio commentary (DVD). Licence to Kill: Ultimate Edition: MGM.
  42. ^ "1989 Yearly Box office result". Box Office Mojo. Archived from the original on 2 September 2019. Retrieved 29 August 2011.
  43. ^ "Licence to Kill". Box Office Mojo. Retrieved 5 August 2022.
  44. ^ "Inflation Calculator Find US Dollar's Value from 1913-2022". www.usinflationcalculator.com. Retrieved 5 August 2022.
  45. ^ Wickham & Mettler 2005, 25쪽.
  46. ^ "1989 Rank". British Film Institute. the25thframe. Archived from the original on 31 March 2012. Retrieved 29 August 2011.
  47. ^ 스미스 2002, 238쪽
  48. ^ "Licence to Kill". The Numbers. Nash Information Services, LLC. Archived from the original on 13 March 2012. Retrieved 24 August 2011.
  49. ^ "Franchises: James Bond". Box Office Mojo. IMDb.com, Inc. Archived from the original on 12 May 2016. Retrieved 4 April 2012.
  50. ^ "Estimated gross of the last five Bond films in 15 selected international territories". Screen International. 5 December 1997. p. 22.
  51. ^ a b Malcolm, Derek (15 June 1989). "James the Sixteenth: Bond is back". The Guardian.
  52. ^ a b French, Philip (18 June 1989). "Bond number comes up: CINEMA". The Observer.
  53. ^ a b Christie, Ian (14 June 1989). "Grim Tim is just no joke as James". Daily Express.
  54. ^ Mantel, Hilary (1 July 1989). "Minimalist Bond". The Spectator. Archived from the original on 8 May 2021. Retrieved 6 November 2020.
  55. ^ a b c d Robinson, David (15 June 1989). "Business as usual; Cinema". The Times.
  56. ^ a b Johnstone, Iain (18 June 1989). "Bond flies in like a bat out of hell; Arts". The Sunday Times.
  57. ^ a b Mars-Jones, Adam (15 June 1989). "Low-tar espionage: Licence to Kill". The Independent.
  58. ^ a b c Groen, Rick (14 July 1989). "Licence to Kill". The Globe and Mail.
  59. ^ a b c d Arnold, Gary (14 July 1989). "Let Dalton play Bond as debonair but dangerous!". The Washington Times.
  60. ^ a b c d James, Caryn (14 July 1989). "Dalton as a Brooding Bond In 'License to Kill'". The New York Times. Archived from the original on 30 May 2013. Retrieved 26 September 2011.
  61. ^ Ebert, Roger (14 July 1989). "Licence To Kill". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 6 June 2011. Retrieved 24 August 2011.
  62. ^ a b c Kroll, Jack (17 July 1989). "Ka-boom, Ka-bam, Ka-Bond". Newsweek.
  63. ^ a b Corliss, Richard (24 July 1989). "Cinema: We Don't Need Another Heroid". Time. Archived from the original on 22 December 2011. Retrieved 23 August 2011.
  64. ^ "Licence to Kill". Rotten Tomatoes. Archived from the original on 23 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
  65. ^ a b Hibbert, Tom. "Licence to Kill". Empire. Archived from the original on 20 October 2012. Retrieved 23 August 2011.
  66. ^ "James Bond's Top 20". IGN. 17 November 2006. Archived from the original on 5 March 2009. Retrieved 23 August 2011.
  67. ^ Norman Wilner. "Rating the Spy Game". MSN. Archived from the original on 19 January 2008. Retrieved 23 August 2011.
  68. ^ Lee Davies, Adam. "Licence to Kill revisited". Time Out. Archived from the original on 1 August 2011. Retrieved 23 August 2011.
  69. ^ Sassone, Bob (14 July 2014). "The Most Underrated Bond Movie". Esquire.
  70. ^ Zyber, Joshua (10 December 2012). "Bond 50: Licence To Kill". High-Def Digest.
  71. ^ Williams, David (11 September 2015). "The GQ Guide to James Bond: Licence to Kill". British GQ. Retrieved 22 September 2022.
  72. ^ 휴 아미티지와 모건 제프리는 "제임스 본드 배우들이 순위를 매겼습니다. 누가 턱시도를 가장 잘 입었습니까?" 디지털 스파이, 2017
  73. ^ Reynolds, Simon (27 October 2018). "Which Bond movie is best? The definitive 007 film ranking – from awful to awesome". Digital Spy. Archived from the original on 8 May 2021. Retrieved 22 August 2020.
  74. ^ a b Berardinelli, James (1996). "Licence to Kill". ReelViews. Archived from the original on 8 May 2021. Retrieved 23 August 2011.
  75. ^ Cox, John (31 March 2004). "The Raymond Benson CBn Interview (Part I)". The Raymond Benson CBn Interview. CommanderBond.net. Archived from the original on 12 July 2012. Retrieved 23 August 2011.
  76. ^ Pukas, Anna (6 July 2002). "Writer who took on the Bond mission". Daily Express.
  77. ^ 콘로이 2004, 페이지 293.
  78. ^ "Bond Violence Gets Artistic 'Licence'". The Palm Beach Post. 28 July 1989.
  79. ^ 린드너 2009, 317쪽.
  80. ^ Cozy-Mystery.Com. "Edgar Award: Best Motion Picture". Cozy-Mystery.Com. Archived from the original on 19 October 2013. Retrieved 19 October 2013.
  81. ^ "Directory: Graham V. Hartstone". The Association of Motion Picture Sound. Archived from the original on 15 August 2014. Retrieved 19 October 2013.

일반 및 인용 출처

외부 링크

위키 인용문에는 License to Kill과 관련된 인용문이 있습니다.