리버티 필름스

리버티 필름은 1945년 4월 프랭크 카프라와 새뮤얼 J. 브리즈킨이 캘리포니아에서 설립한 독립영화 제작사였다.^[1] RKO Radio Pictures가 처음 개봉한 크리스마스 클래식 It's a Wonderful Life(1946년)와 메트로 골드윈 메이어가 개봉한 히트 연극 State of the Union(1948년)의 영화 버전만 제작했다.^{[N 1]} 리버티 필름의 로고는 시끄럽게 울리는 리버티 벨이었다.

역사

Capra는 이전에 두 번의 독립 생산 시도를 했었다. 1939년 프랭크 카프라 프로덕션을 결성하고 메이트 존 도(Meet John Doe)를 제작하였으나 1941년 12월 미 육군신호대에 입대하면서 해체하였다. 후에 제2차 세계 대전 동안 그는 레오 맥캐리 감독과의 제작 파트너십을 추구하지 못했다.

리버티 픽쳐스의 네 명의 최종 파트너들은 모두 2차 세계대전의 대부분을 육군신호대에서 영화를 제작하는 장교로 보냈으며 할리우드 스튜디오 시스템 하에서 일하는 것으로 돌아가는 것을 주저했다.^[2] Capra는 뉴욕타임즈 기사에서 자신의 불만을 다음과 같이 설명했다.

영화가 궁극적인 목표로서 획일성을 요구하는 작품이었다면 그 결과는 매우 만족스러웠을 것이다. 그러나 불행하게도 그것은 기계적인 완벽함과 창조적인 노력이 합쳐진 것이었고 지금도 그렇다. 그리고 대량생산 잣대를 영화 제작의 역학과 창조적 측면 모두에 적용하면서 후자는 하나의 패턴으로 성형되게 되었다. 개별 제작자와 감독들의 노력과 성과는 각 스튜디오의 최고 책임자의 승인을 받아야 했다. 그의 밑에서 일하는 제작자들과 감독들은 그들이 원하는 대로 창조하는 대신에, 그들 자신의 상상력과 예술성이 최대한의 고삐를 죄게 하고, 대중들이 그들의 노력의 가치와 장점을 최종 판단하게 되면서, 그들은 꼭 맨 위에 있는 한 사람의 승인을 위해 그림을 그려야 할 의무가 있다는 것을 발견했다. 따라서 영화의 제작의 창조적인 면은, 이야기의 선정으로부터, 그것을 각본 형태로 넣을 작가들, 플레이어의 캐스팅, 그들의 의상과 배경을 제공하는 세트들의 디자인, 방향, 최종 영화의 커팅과 편집은 s의 취향에 맞게(의심적이든 무의식적이든) 조정되었다.투디오의 우두머리.^[3]

브리즈킨은 1927년부터 카프라가 일했던 컬럼비아 픽쳐스의 제작 책임자로 있었다. 리버티가 창립된 지 몇 달도 되지 않아 감독 윌리엄 와이어러와 조지 스티븐스는 파트너가 되었다.^[4]

자유는 100만 달러로 자본화되었고, 스탠딩 뱅크 크레딧은 350만 달러로 4명의 소유주가 개별적으로 그리고 집단적으로 책임을 지고 있었다.^[5] 그 소유권은 사장 겸 조직자로서 카프라에게 32%, 브리즈킨에게 18%, 와이어러와 스티븐스에게 각각 25%의 소유로 차별화되었다. 그러나 그들의 투표권은 평등했다.^[6] 몇 년 후에 Liberty를 해체함으로써, 파트너들이 계획한 대로, 그들은 스튜디오에서 높은 급여로 지불할 90%의 소득세 대신 이익에 대해 25%의 양도소득세만 지불할 것이다.^[7][8]

생산일정

리버티사는 1945년 8월 RKO에 의해 배급될 9개의 특징을 생산하기로 계약했는데,^[9] 이들은 각각 3명의 생산자 감독 중 3명이며 1년에 1장의 사진을 전달할 것으로 예상되었다. 리버티 필름의 제작 사무실은 RKO 스튜디오에 있었다.

이 회사는 1945년 11월 카프라가 제작, 감독한 It's a Wonderful Life의 제임스 스튜어트가 첫 제작을 할 것이라고 발표했다.^[10] 카프라의 다음 그림은 제사민 웨스트의 소설 '친근한 설득'과 알프레드 노예스의 소설 '다른 사람'을 각색한 것이었다.^[11] 윌리엄 와이어러는 스텐달의 <붉은 색과 검은 색>의 각색을 연출할 계획이었다.^[12] 조지 스티븐스는 조셉 필즈가 쓴 '원 빅 해피 패밀리'를 제작하고 감독할 것이라고 발표되었다.^[13]

연극 '국가연합'에 대한 영화권은 1948년 대통령 선거 전에 의도된 개봉과 함께 1946년 말에 획득되었다.^[14] 스펜서 트레이시를 주연으로 영입하기 위해, 그가 메트로-골드윈-메이어와 계약을 맺고 있을 때, 리버티 필름은 MGM의 제작 시설 사용료를 지불하고, MGM의 모회사에는 백분율 배급료를 지불하기로 합의했다.^[15]

스튜디오의 운명

1946년 12월 자유의 첫 번째 발매된 "It's a Wonderful Life"는 재정적인 실패였다. 박스오피스 총액 기준으로 그 해 영화 상위 7%에 속했지만 수익은 훨씬 못 미치는 230만 달러의 높은 제작비를 회수하지 못했다.^[16] 비록 처음에는 Wyler와 Stevens가 이 생각에 "폭력으로 반대"하였지만, 그 파트너들은 은행 압류 이전에 리버티 필름을 인수하기 위한 주요 스튜디오를 구했다.^[17] 파라마운트 픽처스는 1947년 5월에 그 회사를 인수했다.^[18] 4개 파트너는 파라마운트 주식으로 총 345만 달러를 받았고, 카프라, 와이어러, 스티븐스는 파라마운트 주식에서 5장의 영화 계약을 했다.^[19] 이번 구매에서 파라마운트는 다음 세 편의 영화에 대한 리버티의 관심을 얻었다. 그것은 원더풀 라이프, I Remember Mama (조지 스티븐스가 RKO에서 촬영하고 있던)^{[N 2]} 그리고 State of the Union (아직 촬영되지 않은)이다. 파라마운트에서의 이 멀티픽처스 계약은 카프라가 "높이뛰기"를 감독하고, 스티븐스가 "태양 속의 장소", "무엇을 위해 살아야 할 것인가", 셰인을 감독하고, 와이어러가 "헤이리스", "탐정 이야기", "캐리", "로마의 휴일", "절박한 시간"을 감독하는 결과를 낳았다.^[20] 그 회사는 1951년 4월에 마침내 해산되었다.

'원더풀라이프'는 파라마운트의 1950년 이전 도서관으로 편입되었고, 1955년 파라마운트는 짧은 주제 중 다수와 함께 U.M. & M. TV Corporation에 팔았는데, 모두 나중에 내셔널 텔레필름 어소시에이츠에 팔렸고, 결국 1999년 파라마운트의 현재 모태인 비아콤에 팔렸다. 그래서 파라마운트는 다시 한번 It's a Wonderful Life를 소유하고 있다. 한편 파라마운트는 MCA가 1957년 파라마운트의 1950년 이전의 연극 사운드 특징 대부분을 취득(그리고 저작권을 보유하기 위해 EMKA, Ltd.를 결성)한 후 1962년 유니버설 스튜디오를 소유한 데카 레코드의 미국 지부를 인수할 때까지 2년 더 연방정부를 고수했다. 이것이 왜 EMKA/NBCUniversal이 오늘날 연방정부에 대한 권리를 소유하고 있는지를 설명해준다.

카프라 씨는 이후 리버티 필름을 만든 것이 (1) 할리우드 영화의 진로에 영향을 미치고, (2) 전직 육군 장교 4명을 독립적으로 부유하게 만들고, (3) 사실상 내 직업 경력에 치명적임을 입증하는 것이었다고 썼다.^[21]

필모그래피

• It's a Wonderful Life (1946)
• 연합국 (1948)

참조

메모들

인용구

외부 링크

• 할리우드 레니게이드 아카이브의 리버티 영화들
• 인터넷 영화 데이터베이스에 있는 리버티 필름.
• 유튜브의 리버티 필름.