클라나드

Clannad
이 기사는 아일랜드 밴드에 관한 것이다. 일본 비주얼 소설 프랜차이즈의 경우 클라나드(비디오 게임)를 참조한다. 2007년 애니메이션 영화는 클라나드(영화)를 참조한다.
클라나드
Current line-up: Ciarán Brennan, Moya Brennan, Noel Duggan, Pól Brennan
현재 라인업: 시아란 브레넌, 모야 브레넌, 노엘 듀건, 폴 브레넌
배경 정보
기원그웨도어, 아일랜드 도네갈 카운티
장르
년 활동1970-현재
레이블
관련 행위
웹사이트공식 웹사이트
회원들시아란 브레넌
모야 브레넌
폴 브레넌
노엘 더건
과거 구성원파드라이그 듀간(2016년 사망)
엔야

클라나드(Irish 발음: [ˈkl̪an̪ˠˠˠdddd]]]]]]])는 1970년 도네갈 주 그웨도레에서 형제 시아란, 폴, 모야 브레넌과 그들의 쌍둥이 삼촌 노엘과 파드라이그 듀간에 의해 결성된 아일랜드 밴드다.[1] 그들은 민속, 포크 록, 전통적인 아일랜드, 켈트, 뉴에이지 음악을 포함하여 그들의 역사를 통틀어 다양한 음악 스타일을 채택해 왔으며, 종종 부드러운 재즈와 그레고리우스 찬트의 요소들을 통합했다.[2]

처음에는 클랜으로 도바르(Dobhar)로 알려졌던 이들은 1973년 리자(Liza)[3]라는 노래로 레터케니 민속 축제에서 우승한 후 클라나드로 이름을 줄였다. 1979년까지 그들은 세 장의 앨범을 발매하고 성공적인 미국 투어를 마쳤다. 1980년부터 1982년까지 그들은 언니/언니 에냐 브레넌이 솔로 활동을 하기 위해 그룹을 떠나기 전 추가 키보드와 보컬에 6피스로 활동했다. 이후 1982년 클라나드는 싱글 '해리 게임에서 온 테마'[4]로 국제적인 주목을 받았으며, 이 곡은 아일랜드와 영국에서 5대 히트작이 되었다. 이 곡은 마법의 반지(1983)에 피처링되어 많은 찬사를 받았다.[5] 그들은 마칼라(1985년)와 아남(1990년)에서 보듯이 1980년대와 1990년대에 더 많은 새로운 시대와 팝에 영향을 받은 소리를 실험했다.[6][7] 이러한 전환은 궁극적으로 그들의 소리를 거의 순수하게 '셀틱'으로 정의하여 그 장르의 혁신자로 만들 것이다.[8] 랜드마크(1997년) 이후, 이 밴드는 솔로 프로젝트를 추진하기 위해 활동을 중단했다.[9] 이들은 2007년 다시 4개의 작품으로 재결집했고, 모야, 시아란, 노엘, 파드라이그는 2008년 월드투어를 마쳤다.[10][11] 2013년에 폴은 다시 합류했고 그들은 15년 만에 그들의 첫 스튜디오 앨범인 나두르를 발매했다.[12] 파드레이그 듀건은 2016년 사망했고, 이 그룹은 4인조로서 2020년 작별 투어에 착수했다.[13]

클라나드는 그래미상, BAFTA, 아이보르 노벨로상, 빌보드 뮤직 어워드 등 경력 내내 수많은 상을 받았다.[14] 그들은 6개의 다른 언어로 녹음했고,[15] 8개의 영국 탑 10 앨범들을 득점했다. 그들은 아일랜드 음악과 아일랜드 언어를 더 많은 관객들에게 가져다준 밴드로 널리 평가받고 있으며, 종종 그들의 모국인 아일랜드보다 해외에서 더 많은 인기를 경험하고 있다.[16][17]

역사

포메이션

클라나드 멤버들이 처음 공연을 했던 레오 브레넌이 소유한 술집 도날레크에 있는 레오의 주점.

클라나드는 1970년 형제인 시아란 브레넌, 폴, 마이어 브레넌과 그들의 쌍둥이 삼촌인 노엘과 파드라이그 듀간에 의해 결성되었다. 이들 5명은 아일랜드 북서쪽 모퉁이에 있는 다인갈 카운티의 외딴 교구인 그웨도르의 지역인 도르에서 자랐다. 아일랜드어가 주된 구어인 게일타흐트 지역이다.[18][19] 로마 가톨릭 음악가 집안으로 자란 브레넌스의 어머니 마이어 '바바' 브레넌(네 더그간)은 음악 교사였고, 아버지 레오 브레넌은 아일랜드 쇼밴드인 슬리브 포이밴드의 멤버였다. 후에 두 사람은 비틀즈, 비치 보이즈, 조니 미첼의 노래 커버를 공연할 듀건과 브레넌 아이들이 있는 근처 메날렉의 술집인 레오스 주점을 사들여 운영했다.

밴드는 클랜이라는 이름을 아일랜드어로 '도레에서 온 가족'이라는 뜻의 도바르로 받아들였는데, 이들이 지역 음악 경연 대회에 참가하면서 1973년까지 그 이름을 사용했다.[20] 브레넌스와 듀건의 전통 아일랜드 음악에 대한 관심은 그들의 고향 그웨도어를 넘어섰고,[clarification needed] 그들은 도날 해안의 토리섬을 포함한 다른 곳에서 공연을 했다. 500여곡의 게일릭 곡으로 무장한 그들은 나중에 이 곡들을 풀 밴드를 위해 편곡하기 시작했다.[21]

1973–1982: 엔야와 함께 초창기 및 6피스 밴드

1973년, 클라나드는 필립스 레코드와 거래하게 된 Dodgal 카운티의 Letterkenny에서 매년 열리는 민속 축제에서 1위를 했다.[22] 이제 이 그룹은 데뷔 앨범을 위한 자료를 준비하고 더블린의 에이먼 앤드류스 스튜디오에서 녹음했으며 게일릭과 영어 노래와 보니 돕슨의 "아침 이슬" 커버를 선택했다. 1973년에 발매된 클라나드는 게일릭 곡들 때문에 라벨로부터 초기 저항에 부딪혔고, 이 그룹은 곧 아일랜드, 특히 독일 밖에서 더 인기가 있다는 것을 알게 되었다.[22] 이후 1973년 클라나드는 1973년 아일랜드 유로비전 송 콘테스트의 열전에서 클라나드의 "An Pairc"를 출전시켰다. 이 밴드는 1974년 가엘 린 레코드가 발매하고 플랜스티와 더 투미 밴드의 설립자인 도날 루니가 프로듀싱한 클라나드 2로 데뷔한 데 이은 것이다. 그들의 첫 번째 곡과 마찬가지로 클라나드 2는 영어와 게일어의 곡이 혼합된 것이 특징인데, 이번에는 루니와 투미 밴드 멤버들과 함께 추가 악기를 연주했다.

1976년 발매된 두라만은 클라나드 콘서트에서 무대 애호가로 자리 잡은 아일랜드 민요 '두라만'의 이름을 따왔다. 웨일스의 록필드 스튜디오에서 녹음되었으며, 니키 라이언이 프로듀싱한 첫 앨범이다. 개봉 당시 클라나드는 유럽 전역에서 데뷔 투어를 하며 유럽 내에서의 인기가 높아지고 있다는 점을 이용했다.[22] 한 공연에서는 데뷔 앨범의 'NiL Sé Ina La(NiL Sé'n La)'가 연장된 후 그들이 받은 기립박수가 그룹에게 풀타임을 계속하도록 설득했다.[23] 1978년 스위스 투어의 음반은 이듬해 첫 라이브 앨범인 '클라나드 인 콘서트'의 일환으로 발매되었다. 또한 1979년 클라나드는 당시 아일랜드 밴드에 의해 가장 광범위한 북아메리카를 36일간 여행했다.[24]

1980년 클라나드는 엔야 브레넌이 키보드와 추가 보컬에 합류하면서 6인조 밴드가 되었다. 라이언은 보컬과 전자 악기로 그룹의 사운드를 확장하길 바라며 그녀를 초대했다. 엔야가 그룹과 함께한 첫 음반은 1980년 독일 쾰른에서 녹음해 타라 뮤직에서 발매한 다섯 번째 스튜디오 앨범 크랜 울(Irish for Apple Tree)의 게스트 뮤지션으로 만들어졌다. '아르 아 하바일'은 당시 그들의 라이브 잼을 반영하여 특별히 완전한 밴드 배열을 특징으로 했다. "La Cuimhthioch Fan dTuath"는 밴드의 편곡에서 더 분위기 있는 쪽에 대한 첫 번째 힌트를 보여주었다.

클라나드가 푸아임(Irish for Sound)을 녹음하기 위해 더블린의 윈드밀 레인 스튜디오에 들어갈 무렵, 엔야는 정식 멤버가 되었다. 이 앨범에는 그룹의 전자 악기를 이용한 추가 실험이 수록되어 있으며, 엔야는 "An Tool"과 "Buaireadh an Phosta"의 리드보컬에 수록되어 있다. 닐 버클리는 노엘 브릿지맨과 함께 타악기, 팻 패럴과 함께 클라리넷과 색소폰을 연주한다. 푸아임은 1982년 타라 뮤직에 의해 발매되었다. 유럽 투어를 더 마친 후, 그들의 매니저인 Nicky Ryan과 Roma Ryan은 그룹을 떠났다. 니키는 그들의 소리를 확장하기 위해 엔야를 그 그룹으로 데려왔으나, 그 그룹은 곧 다시 한번 그들의 "보링" 음악 공식에 정착했고 투어 동안 회의를 소집했다. 단체 투표 후 라이언 부부는 분열했다. 엔야는 밴드 설정에서 점점 더 제약을 느낀다는 느낌이 들며 롄스를 공동작업자로 내세워 솔로 활동을 추진하면서 잠시 두 그룹 사이에 균열이 생겼다.[25]

1982–1988: "해리 게임에서 온 테마", 마법의 반지, 그리고 상업적 성공

1982년 현재 5부작인 Clannad는 RCA Records에 서명했다. 그리고 나서 그들은 북아일랜드의 문제들을 묘사한 3부작 텔레비전 드라마인 해리스 게임의 노래를 녹음해 달라는 초대를 받아들였다. 시아란, 폴, 마이어가 한자리에 모여 '해리 게임에서 온 테마'를 썼다. 이 곡은 1982년 10월 싱글로 발매되면서 상업적으로 성공을 거두었고, 아일랜드에서는 2위, 영국에서는 5위를 정점을 찍었다. 이 곡은 완전히 아일랜드어로 노래된 유일한 영국 히트 싱글로 남아있다. 1983년부터 1987년까지 록 밴드 U2는 모든 콘서트가 끝날 때마다 이 노래를 사용했다.[26] 클라나드는 '해리 게임에서 온 테미'로 새롭게 성공을 거둔 데 이어 1983년 발표한 일곱 번째 스튜디오 앨범 '매직 링(Magic Ring)'에 이 곡을 포함시켰다. 이 싱글과 앨범은 그들의 국제적인 활동의 시작을 알렸고, 매직 링은 영국 음반 산업(BPI)으로부터 금 인증을 받은 첫 번째 작품이 되었다.[27]

마법의 반지 이후, 클라나드는 1984년부터 1986년까지 방영된 26부작 드라마 로빈 오브 셔우드의 로빈을 골로 하는 임무를 맡았다. 그들은 다양한 캐릭터와 이벤트의 음악을 만들면서 다시 한번 기지개를 켜기 시작했다. 이 앨범은 생애 처음으로 영어로 전곡을 녹음했다. 이 사운드 트랙은 1984년 레전드로 발매되었으며 아일랜드 밴드 최초로 BAFTA 상을 받은 베스트 오리지널 텔레비전 음악상을 받았다. 2003년 클라나드는 레전드에 수록되지 않은 셰어우드의 로빈 시리즈 3편에 대해 녹음된 다른 작품들이 있다고 밝혔으나 아직 마스터 음반은 발견되지 않았다.[28]

1982년 리즈 민속 축제에서 클라나드

1985년 클라나드는 스위스, 영국, 아일랜드에서 녹음된 마칼라(Irish for Echo)를 발매했다. 전통 노래 한 곡을 제외한 모든 원곡을 수록했으며, 소개 과정에서 마이어가 게일릭을 보노에게 가르치는 것으로 시작되는 U2 가수 보노와의 듀엣곡인 "In a Lifetime"을 그룹에게 선사했다.[29] 이 앨범에는 전 킹 크림슨 색소포니스트 멜 콜린스, 무빙하츠의 기타리스트 앤서니 드렌넌, 드러머 폴 모란 등 그들과 함께 투어를 이어온 수많은 후원 뮤지션들이 수록되어 있다. 또한 프로듀서 스티브 나이도 참여했는데, 그는 팝의 향연인 "Closer to Your Heart"와 발라드 "Almost Imples (Too Late to Turn)"를 감독했고, 1985년에 히트 싱글이 되었는데, 싱글은 Children in Need 자선 싱글로 활동했다.

1988-1990: 시리우스, 대서양 왕국, 그리고 천사와 병사 소년

시리우스는 1988년 RCA에 의해 발매되었고, 로스앤젤레스에서 록 프로듀서 그렉 라다니와 제임스 테일러의 밴드의 드러머 러스 쿤켈과 함께 녹음되었다. 이 앨범에는 브루스 혼스비와의 듀엣곡과 스티브 페리와 J.D.의 게스트 출연이 포함되어 있었다. 남쪽의 타이틀 곡은 폴이 환경운동, 그리고 같은 이름의 그린피스 선박에 대한 격려의 전화였다. 'Something to Believe In'은 혼스비가 보컬과 키보드에 출연한다. 캘리포니아 록계의 거물들의 도움으로 완성된 시리우스는 그들의 이전 세 개의 앨범과 마찬가지로 또 다른 창작물이었다.

1988년과 1991년 사이에 클라나드는 아틀란틱 왕국(1989년)과 엔젤과 솔져 보이(1990년)를 포함한 부수 프로젝트에 참여하였다. 아틀란틱 왕국은 대서양에 관한 BBC 다큐멘터리를 위해 만들어진 작은 앨범이었다. 그 녹음은 주로 악기로서의 그들의 목소리로서 중요한 역할을 했다. 엔젤과 솔져 보이(The Angel and the Solder Boy)는 목소리 오버가 없는 30분짜리 애니메이션으로, 음악이 이야기를 들려준다. 두 앨범 모두 작은 성공을 거두었고, 클라나드가 음악계에서 가장 호평을 받은 사운드트랙 아티스트 중 한 명이라는 사실도 다시 한 번 입증했다. 이 시기에 두 개의 가장 큰 히트 앨범이 발매되었다: Paste Present와 The Collection.

1990년, 폴은 처음에 솔로 활동을 하기 위해 그룹을 떠났고 영국의 WOMAD(World of Music, Arts and Dance) 조직과 함께 일했다.[22] 폴은 2011년 1월 클라나드가 템플 바 TradFest에서 공연했을 때 밴드에 다시 합류했다. 처음에는 단 한 번의 콘서트로 이틀 밤을 더 연장했다.[30]

1990-2000: 4피스 밴드, 아남, 반바, 로레

2008년 3월, 런던에서 4중주단으로 클라나드

폴의 퇴장 후 클라나드는 4중주로 계속하여 더블린과 잉글랜드에서 아남(이리쉬 포 소울)을 녹음하였다. 이 곡은 매직 링과 마칼라에서 들려오는 그들의 소리로 되돌아가는 것을 의미하며, 앨범의 10곡 중 9곡의 작가로 인정받고 있는 시아란으로부터 더 큰 기여를 받고 있다. 1992년 개봉한 미국판에는 보노와 함께한 '인어 라이프타임'과 영화 패트리엇 게임즈, 폭스바겐 TV 광고에 포함됐던 '해리 게임에서 온 테미'가 등장해 국내에서도 그룹의 인지도를 높였다.[22] 이 광고로 인해 생긴 대중의 관심은 아남을 미국 빌보드 200에서 46위에 올려놓았는데, 이는 여전히 이 그룹의 차트에서 가장 높은 위치를 차지하고 있다.[31] 후자는 올해의 월드 뮤직 송으로 빌보드 뮤직 어워드를 수상했다. 클라나드는 환경 문제에 대한 인식을 높이기 위해 오프닝 트랙인 "Ri na Cruinne"을 One World One Voice 자선 앨범에 수록했다.

1991년 클라나드는 조니 미첼의 곡 "Both Sides Now"의 커버 버전인 폴 영과 듀엣곡을 발표했다. 이 트랙은 엘렌 바킨이 출연한 블레이크 에드워즈 영화 스위치에 맞춰 제작되었다. 이야기 줄거리에서 고약한 남성 우월주의자인 그는 매력적인 여성으로 환생한다. 그래서 조니 미첼의 곡의 사용은 적합했고 그룹에게 히트를 쳤다. 1993년에 발매된 반바는 클라나드의 13번째 스튜디오 앨범이 되었고 극찬과 밴드 그래미상의 첫 번째 지명을 받았다. 이 앨범은 세계 음악 차트에서 1위를 차지하면서 편안하게 조깅을 했다. 반바는 아일랜드의 낭만적인 신화적인 이름이다. 특히 영화 '모히칸의 마지막'을 위해 쓰인 트랙 '너를 찾을 거야'에서 마이어는 영어, 모히칸, 체로키어로 노래한다. 다시 한번 노엘 듀건이 쓴 "Sunset Dreams"를 제외한 모든 곡들은 시아란 브레넌이 작사, 작곡했다. Moya Brennan은 이 앨범을 "전통적인 게일어적 뿌리로부터 자라나는 다양한 스타일의 음악을 융합한 것"이라고 설명했다. 반바는 클라나드의 가장 많은 비주얼 앨범 중 하나로 묘사되어 왔고 현재까지 100만 장 이상이 팔렸다.

로레(1996)라는 앨범은 원주민 인디언들에게 어느 정도 생각을 주었다. 노엘 듀건이 자신의 조상 땅으로부터 유배되는 심정을 상상하는 <눈물의 길>에서, 그는 이러한 사람들과 아일랜드인과의 관계에 대해서도 생각하고 있었다. 멜 깁슨 영화 '브레이브하트'의 주제곡으로 작곡된 '크로이 크로가'(영어로는 'Braveheart')로 개봉하는데, 이 곡은 알 수 없는 이유로 사운드 트랙에 오르지 못했다. 로레에는 미국의 드러머 비니 콜라이우타와 멜 콜린스가 등장한다. 현대적인 사운드와 아일랜드 전통 음악, 아일랜드 언어를 혼합한 '선차스' 등의 곡들이 강렬한 재즈 요소를 담고 있었다. 클라나드는 로레 앨범을 홍보하기 위해 1996년 유럽, 일본, 호주, 뉴질랜드를 순회했지만 애틀랜틱 레코드와의 명백한 의견 불일치로 인해 미국 투어 계획은 백지화되었다. 1996년 아일랜드 음반 산업(IRMA)으로부터 평생 공로상을 받았다.

클라나드는 1997년에 또 다른 앨범인 랜드마크로 돌아왔다. "Of This Land"라는 노래에서, Maire는 아일랜드의 과거와 미래에 대해 노래한다. '파도'(오래전처럼 번역)라는 곡은 옛 켈트족의 역사가 클라나드의 음악에 미친 영향을 보여준다. 이 앨범은 역사상 가장 유명한 아일랜드 앨범 중 하나가 되었고 1999년에 이 그룹에게 그래미상을 수여했다.

1999년, 이 그룹은 케빈 코스트너 영화 "Message in a Bottle"을 위해 "What Will I Do"를 작곡했다.

2000–현재: 중단 후 활동으로 돌아가기

클라나드는 2005년 레오스 주점에서 공연했다.

랜드마크 이후, 클라나드는 더 이상의 스튜디오 앨범을 만드는 것을 중단했지만, 가까운 장래에 돌아오겠다고 약속했었다. 2003년에 그들은 최고의 앨범 "The Best of Clannad: 지금까지 가장 많이 팔린 앨범 중 하나인 '인 라이프타임'에서 말이다.

2005년 뮤지컬 듀오 더간스 역으로 두 듀간 쌍둥이 노엘과 파드라이그가 클라나드 밖에서 처음 만나 앨범 루비콘을 녹음했다.

2006년 '네덜란드 모야 브레넌' 단독 투어 당시 로테르담 데 도엘렌에서 열린 콘서트는 레오와 바바 브레넌에게 헌정됐다. 전 멤버 폴과 디아드레 수녀를 포함한 클라나드 전체가 후반전 동안 5곡을 공연했다. 관객과 레오, 바바는 클라나드를 무대에 올리려는 계획을 모르고 있었고, 이로 인해 관객들로부터 여러 차례 스탠딩 난동이 일어났다.[32]

클라나드의 오리지널 멤버 5명은 2007년 1월 19일 글래스고에서 열린 셀틱 커넥션 페스티벌에서 함께 무대에 등장했다. 이 콘서트는 미국과 브라질과 같은 곳에서 이 전설적인 그룹이 그들의 역사에서 가장 사랑 받는 노래들을 공연하는 것을 보기 위해 여행한 2,000명의 팬들에 의해 환영했다. 2007년 2월 1일 더블린에서 열린 유성 아일랜드 뮤직 어워드에서 클라나드는 탐나는 평생 공로상을 받았다.

Clannad는 2007년 1월 19일 Glasgow에서 열린 Celtic Connections 페스티벌에서 5개의 작품으로 돌아왔다.

2008년 3월, 클라나드는 게이츠헤드의 The Sage를 시작으로 12년 만에 첫 영국 투어를 시작했다.[33] 이 투어는 아일랜드와 태국에서의 콘서트를 포함하여 십여 번의 데이트로 절정에 달했다.

2008년 5월, 클래나드 버전의 전통곡 "Down by the Salley Gardens"가 옥스퍼드, 캠브리지, RSA Examination 시험 보드의 뮤직 GCSE의 듣기 논문에 실렸다. 2008년 8월 25일, Clannad는 이전 컴파일 앨범의 음악을 2008년 초에 대조하기 위해 초기 음악의 새로운 컴파일 앨범을 발표했다. 초창기 최고의 작품.[34]

2009년 6월 클래나드는 다른 부활한 밴드 Planxty, Moving Hearts, Arcady, Stockton's Wing과 함께 최우수 부흥법 부문 IMA상 후보에 올랐다.[35][36]

2011년 1월 더블린 크라이스트 처치 대성당 템플바 TradFest에서 열린 클라나드의 콘서트는 티켓 판매가 빨라 2박 연장됐다. 이 그룹은 2011년 1월 21일 RTTE의 The Late Late Show에 출연해 합창단 아누나와 함께 "Theme from Harry's Game"을 공연했다. 14년 만의 첫 방송이었다.[37]

2013년 6월 18일, Clanad는 그들의 새 스튜디오 앨범 나두르(1998년 랜드마크 발매 이후 첫 번째 새 앨범)가 2013년 9월에 전세계적으로 발매될 예정이라고 발표했다.[38] 2013년 10월 호주와 뉴질랜드를 시작으로 국제 투어가 시작되었다.

2019년 클라나드는 '인 어 라이프타임' 작별 투어에 나섰으나 COVID-19 대유행으로 2020년 3월 연기됐다.[39] 두 곡이 새로 수록된 'In a Lifetime'이라는 제목의 새 컴파일 앨범이 발매되었다.[40]

음악적 스타일과 유산

원래의 클라나드는 2006년 Maeter Awards에서 라인업했다.파드레이그 더그간, 폴 브레넌, 모야 브레넌, 시아란 브레넌, 노엘 듀간

"우리의 모든 음악에는 감정이 있다. 우리가 자란 곳에서부터 바로 비롯되고 우리의 소리를 정의해야 하기 위해 나는 항상 그들이 그웨도어를 방문한다면 물어볼 필요가 없다고 말한다." – 시아란 브레넌[41]

클라나드가 1970년대 초에 처음 시작했을 때 그들의 음악과 소리는 오로지 그들의 전통적인 배경에서 비롯되었다. 그럼에도 불구하고 그들은 "Dulaman," "Teidhir Abhaile Riu," "Coinleach Glas An Fhomhair"와 같은 오래된 노래들을 대중화하는데 성공했고, 이 노래들은 콘서트에서 인기 있는 곡들로 남아있다. 1982년 그들의 민속과 전통적 배경에서 출발하면서 그들은 뉴에이지와 켈트 음악의 의미를 영원히 규정할 새로운 소리를 창조했다. '해리 게임에서 온 테마'와 '뉴그레인지'가 처음 들었을 때 전 세계 라디오 방송국들은 한 번도 접해보지 못한 지구적이고 영적인 소리에 매료되었다.[42] 한 평론가는 "노래된 방식으로 곡조가 스며들었지만, 제작과 편곡은 신선하고 창의적이었다"고 말했다. 클라나드 경력의 이러한 전환은 종종 켈트 음악의 탄생으로 여겨지고 있으며, 오늘날까지 그들은 그 장르의 선구자로 간주되고 있다. 이들은 1집 때부터 음악의 중심에 서 있는 멜로디 하모니로도 유명하다. 전설(1984)은 영국의 민화에 바탕을 두고 있다. 이후 앨범으로 Clannad는 일렉트로닉a와 팝의 실체를 더 깊이 파고들었다. 이 때문에, 그들의 싱글 앨범들 중 많은 수가 전 세계 팝 차트에 진입했고, 그들의 팬 층을 다시 한번 넓혔다. 이 음악 장르로 성공했음에도 불구하고, 이 그룹은 "Trathnona Beag Aréir"와 "Buachaill Eon Eirne"과 같은 아일랜드 전통 노래들을 클라나드 처리와 같은 전통 노래들을 선사하면서, 그들의 경력 내내 게일어적 뿌리와 연계를 유지할 수 있었다.

바위가 스며든 시리우스와 팝을 입힌 마칼라는 클라나드에게는 성공적이었지만, 가장 위대한 유산을 남긴 그들 스스로 만들어낸 것이 그들의 획기적인 스타일이었다. 클라나드의 영향력은 영화 타이타닉에서 찾을 수 있는데, 이 영화에서 제임스 호너가 클라나드의 스타일을 바탕으로 사운드 트랙을 만든 것을 시인했다.[14] 그 사운드트랙은 클라나드의 작품과 너무 흡사하여 수년 동안 그들에게 잘못 인정되어 왔다.[43] 클라나드의 '셀틱 신비주의'는 영화 인터미션에서 되풀이되는 주제다.[44] 리드 싱어 모야 브레넌에 따르면 "다른 세상"과 "이상의" 클라나드 소리는 그웨도어를 둘러싸고 있는 고대의 언덕에서 나오고 반짝반짝 빛난다.[45] 클라나드의 유산의 흔적은 엔야, 알탄, 카퍼카일리, 더 코러스, 로레나 맥케닛, 아누나, 리버댄스, 오랄라 팰런, 심지어 U2를 포함한 많은 예술가들의 음악에서 들을 수 있다.[46][47] 보노는 모야가 "인간의 귀가 경험한 가장 위대한 목소리 중 하나"라고 말했다.[48]

2004년 발매된 일본의 시각 소설과 2007~2008년 개봉한 영화, 애니메이션 시리즈는 클라나드라는 이름을 그들의 제목으로 사용했다.

사생활

밴드 멤버

참고 항목: 모야 브레넌 § 사생활

리드 멤버 모야의 사생활은 2000년 자서전에서 자세히 소개됐다. 그 속에서 브레넌은 아일랜드의 시골 마을 다인갈 카운티에서 9남매 중 장남으로 양육된 것을 떠올린다. 음악 사업의 성공률과 함께, 그녀는 또한 술, 마약, 그리고 낙태로 인해 자신의 삶을 재평가하게 된 낮은 시기를 회상한다. 그녀는 다시 불붙은 신앙으로 헌신적인 기독교인으로 암흑기에서 벗어났다. 1991년(이전에 더블린 음악가와 결혼한 적이 있다)에 재혼하여 현재는 남편, 사진작가 팀 자비스, 그리고 아이슬링과 폴과 함께 더블린에 거주하고 있다.[49]

브레넌 가문

브레넌 가족은 아일랜드에서 가장 성공적인 음악 가족으로 총 9천만 장 이상의 음반 판매고를 올렸다.[50] 마이어(혹은 바바) 듀건과 레오 브레넌은 브레넌 형제 마이어(혹은 모야), 레온, 시아란, 디아드레, 폴, 올리브, 에이트네(혹은 엔야), 바틀리, 브리딘의 부모다. 바바는 지역 학교의 음악 선생님이었고 레오는 유명한 슬리브 포이 쇼 밴드를 이끌었다. 온 가족을 무대로 밀어낼 촉매는 1968년 주식회사 메날렉에 레오스 주점이 문을 연 것이었다. 도날.

나머지 6명의 아이들은 모두 노래하고 하나 이상의 악기를 연주할 수 있다. 올리브와 디아드레는 모야의 솔로 앨범에서 노래를 불렀고, 수년간 클라나드와 함께 백 보컬로 순회공연을 한 브리딘은 솔로 음반인 'Eyes of Angency'를 발매했다. 엔야는 아일랜드에서 가장 잘 팔리는 솔로 가수로서 국제적인 성공을 거두기도 한다.[citation needed]

마이어 '바바' 듀건은 현재 지역 가톨릭 합창단인 코르 므와르 두아르 베가의 지휘자지만, 더 이상 지역 사회 학교인 포발스코일 가트 도바이어에서 가르치지 않고 있다. 합창단에는 레오 브레넌과 브레넌 형제들이 자주 합류해 왔다.

레오 브레넌은 2016년 6월 22일(90세) 아일랜드 웨스트도네갈 주 그웨도레 어퍼도어 자택에서 별세했다.[51]

브레넌 가문의 9남매 중 한 명인 리언 브레넌은 2021년 12월 세상을 떠났다. 온라인 아나운서는 2021년 12월 17일 누이 모야와 에냐가 흔치 않은 개인 메시지로 만들었다. [52]

회원들

현재 구성원
  • 시아란 브레넌 – 베이스, 기타, 키보드, 만돌린, 보컬(1970–현재)
  • Moya Brennan – 보컬, 하프(1970–현재)
  • Pol Brennan – 플루트, 기타, 타악기, 휘파람, 보컬(1970–1990, 2011– 현재)
  • 노엘 듀건 – 기타, 보컬(1970–현재)
전회원
  • 파드라이그 듀간 – 기타, 만돌라, 만돌린, 보컬 (1970–2016; 그의 죽음)
  • Enya Brennan – 타악기, 키보드, 보컬(1980–1982)

음반 목록

주요 기사: 클라나드 음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

비디오그래피

참고 문헌 목록

'과거사'용 악보집 악보집
  • 여성의 목소리 (1991년)
메이어 브레넌과 대화 중인 에디 롤리
때때로 평화의 신이라고 불린다.
나중에 자막으로 표시됨: 클라나드의 목소리의 자서전
클라나드의 밴드로서의 여정 디테일

수상 및 지명

원

  1. 1982: 1982년 Ivor Novello Awards, Best Soundtrack for "Theme From Harry's Game"
  2. 1984: 1984년 BAFTA Awards, Best Television Music for "Robin of Sherwood"
  3. 1992: 빌보드 뮤직 어워드, "Ri na Cruinne"으로 올해의 월드 뮤직 송
  4. 1999: 그래미 어워즈 오브 1999, 베스트 뉴에이지 앨범 "랜드마크"
  5. 2007년: 유성 음악상, 평생 공로상
  6. 2014: BBC 라디오 2 포크 어워드, 평생 공로상

공천

  1. 1982: 1982년 BAFTA Awards, Best Television Music for "Harry's Game"
  2. 1994: 그래미상 1994, 베스트 뉴에이지 앨범 "Banba"
  3. 1996: 그래미 어워드 오브 1996, 베스트 뉴에이지 앨범 "로어"
  4. 2009년: 아일랜드 음악상, 베스트 리바이벌 법

참조

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외부 링크