미국의 켈트 음악

Celtic music in the United States
켈트 음악
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켈트족 US
셀틱 캐나다

아일랜드, 스코틀랜드, 웨일스 음악은 적어도 18세기 이전까지 미국 음악의 주요 부분이었다. 1960년대부터 클랜시 브라더스 같은 연주자들은 아일랜드 음악계에서 스타가 되었는데, 이 음악계는 아일랜드 이민자들이 많이 왔던 식민지 시대로 거슬러 올라간다. 여기에는 스코틀랜드인-이리쉬 장로교도가 다수 포함되었는데, 그의 음악은 "하일랜드 스코틀랜드식 스타일과 가장 밀접한 관련이 있다"고 했다.

그러나 켈트 음악이 미국 스타일에 미치는 가장 중요한 영향은 의심할 여지 없이 앵글로-셀틱 전통과 "성찬가와 아프리카계 미국인 영적"이 혼합된 스타일인 컨트리 음악의 진화에 있다. 컨트리 뮤직의 뿌리는 "영어, 스코틀랜드, 스코틀랜드의 전통 음악에 대한 미국화된 해석으로, 특히 (민스트렐 노래) 대중가요의 흔적을 포함함으로써 형성된다"에서 유래한다.

켈트족 미국인들은 켈트족의 전통음악과 현대적인 영향을 결합한 일련의 장르인 켈트족의 융합을 창조하는데도 영향력을 행사해왔다.

미국의 전통 음악

미국의 아일랜드 전통음악은 녹음문화와 라이브 공연으로 역사가 길고 다양하다. 아일랜드 이민자들은 신대륙의 유럽 식민지화 초기부터 그들의 악기와 레퍼토리를 미국으로 가져왔다.

아일랜드 출신 음악가들이 뉴욕과 그 너머에서 레지던트를 차지했던 역사가 그 한 측면이다. 또 하나는 아일랜드계 미국인 1, 2세들이 아일랜드 음악을 배우고 연주하는 것이다. 그리고 또 다른 것은 모든 배경에서 미국인들의 음악에 대한 광범위한 관심이다.

그 전통의 대가들이 미국에 살게 되었다. 시카고의 오닐 서장은 음악적 활동과 곡조 수집의 주요한 촉진자였으며, 그의 하루와 장소를 넘어 전통에 큰 영향을 미쳤다. 19세기 후반과 그 후 한참 후에 로프레아의 팻시 투헤이는 인기 있는 투어 아티스트였다.

1920년대와 1930년대에, 아일랜드 전통 음악의 고전적인 녹음들은 마이클 콜먼, 패키 돌란, 휴이 길레스피, 짐 모리슨 그리고 많은 다른 사람들에 의해 뉴욕에서 만들어졌다. 이러한 녹음 문화는 오늘날까지 계속된다.

대공황과 세계대전의 여파로 뉴욕의 아일랜드 전통음악은 쇼밴드 문화에 의해 경시되었고, 잭 코엔, 티퍼리의 패디 오브라이언, 래리 레디칸, 패디 레이놀즈 같은 연주자들은 미국에서 그 전통을 존속시켰으며, 아일랜드계 미국인들에게 음악의 스승이었다.

앤디 맥간, 브라이언 콘웨이, 조애니 매든, 제리 오설리반, 리즈 캐롤, 빌리 맥코미스키와 같은 많은 훌륭한 아일랜드계 미국인 연주자들은 보통 아일랜드어와 관련된 전통 음악에서 한 단계 높은 성과를 거둘 것이다.

이후 아일랜드인들이 1960년대, 1970년대, 80년대에 걸쳐 제임스 킨, 믹 몰로니, 패디 키넌, 오팔리의 패디 오브라이언, 마틴 헤이즈 등에 의해 뉴욕으로 이주하여 미국에서 공연된 음악이 아일랜드와 계속 연결되도록 하였다.

최근[when?] 이반 고프와 실리안 발레리의 뉴욕 이민으로 토종 선수들의 흐름이 탄탄해졌고, 미국 현장은 토종 인재가 풍성하게 유지되고 있다.

패트릭 만간과 같은 아일랜드계 미국 선수들은 아일랜드계 미국 문화가 뿌리와 강하게 연결되어 있다는 것을 계속해서 증명하고 있다.

많은 웨일스 노래들이 미국 음악문화에 채택되었는데, 그 중에는 "Ar Hydy y Nos" (Sheryl Crow가 공연한 "All Through the Night)", "Suo Gán"(영화 "태양의 제국"에서 공연), "Lisa Lán"(영화 "Crash"에서 공연한) 등이 있다.

아일랜드계 미국 음악

아일랜드 이민자들은 미국에서 한때 많은 수의 이민 발라드를 만들었다. 이것들은 보통 "슬픈 한탄들, 향수와 자기 연민에 젖어, 찬양을 노래하는 것... 그 이방인의 땅을 몹시 비난하면서, 그들의 고향 땅을" 이 노래들에는 "Shamrock Shore"가 현장에서 가장 잘 알려져 있지만 "Manils Are Sailing to America"와 "By the Hush"와 같은 유명한 노래들이 포함되어 있다.

프란시스 오닐은 시카고 경찰서장으로, 지금까지 출판된 아일랜드 전통 음악 중 가장 큰 단일 컬렉션을 수집했다. 니콜라스 캐롤런은 오닐을 "아일랜드 전통춤의 진화에 가장 큰 개인적 영향"이라고 언급한 바 있다. 20세기의 음악

1890년대에 아일랜드 음악은 뉴욕시의[citation needed] 활기찬 장면을 중심으로 '황금시대'에 접어들었다. 이것은 제임스 모리슨과 마이클 콜맨과 같은 전설적인 바이올린 연주자들과 팝스 스탠다드와 박스트롯과 빠른 걸음걸이처럼 춤을 추는 인기 있는 댄스 밴드들을 만들어냈다; 이 밴드들은 서서히 더 커져 큰 밴드 스타일로 놋쇠와 갈대 악기를 더했다. 비록 이 황금시대는 대공황으로 끝났지만, 1950년대는 뉴욕 시티[citation needed] 센터 볼룸의 창립에 의해 도움을 받아 아일랜드 음악의 꽃을 피웠다. 그것은 후에 아일랜드의 뿌리 부흥과 아일랜드 음악을 홍보하는 필라델피아에 본부를 둔 조직인 믹 몰로니의 그린 필즈 오브 아메리카의 기초가 되었다.

20세기 후반에 로스앤젤레스에 거주하는 플로깅 몰리, 뉴욕시의 블랙 47, 더 쉴리 브라더스, 또한 로스엔젤레스에서 온 드롭킥 머피스와 같은 켈트족들이 생겨났다.

미국에서 음악을 통한 켈트족의 정체성

역동적인 정체성은 베네딕트 앤더슨의 민족주의와 국적에 대한 관념에 기여한다. 미국에서 건설된 켈트족의 정체성은 우리가 기반으로 하는 미국 민족주의의 역동적인 존재에 기여한다. 미국 사회의 기본 원칙인 자유는 남북전쟁 당시 연합군에 대한 공헌을 통해 아팔라치아에서 켈트족의 영향력에 고무되었다. 연방은 분리주의 정체성 유지에 더 열심이었던 남부 연합에 비해 미국 사회에서 민주화된 실체였고 다원주의를 기꺼이 수용했다.

베네딕트 앤더슨에 따르면, 일련의 환경과 사회에 이식될 수 있는 문화 유물이 축적되고, 다양한 정치적, 이념적 틀과 융합될 수 있었던 것에서 '민족성'이 형성되었다고 한다. 베네딕트가 말하는 이 상상된 국적은 끊임없이 변화하고 역동적인 실체다. "가장 작은 나라의 구성원들조차 대부분의 동료 회원들을 결코 알지 못할 것이기 때문에, 그러나 각자의 마음 속에는 그들의 성찬의 이미지가 살아 있기 때문에 상상되는 것이다."(앤더슨, 6). 켈트족의 정체성은 그런 상상의 공동체 중 하나이다. 세계의 다른 지역에서 미국으로의 켈트족의 디아스포라는 상상의 공동체를 대표한다.

영국 섬, 특히 스코틀랜드와 아일랜드의 문화적인 디아스포라는 주로 미국의 애팔래치아 지역에 상륙했다. 수천 명의 이민자들이 배를 타고, 그들의 삶을 더 향상시키기 위해 농업 활동을 유지하며 향상시켰다. 영국인들은 음악, 옷, 이념과 같은 문화적 요소들을 가지고 왔다. 이 영국인들 중에는 켈트족으로 정의된 사람들, 또는 아일랜드, 웨일즈, 스코틀랜드, 또는 콘월, 브리트니의 언어에 거주하거나 사용하는 사람들이 있었다. 켈트족의 정체성은 복잡하다: 이 켈트족의 상당 부분은 구어체나 기악체 둘 다, 뚜렷한 정체성을 형성하는 음악적 관습에 의존한다. 켈트어를 사용하는 세계에서 시간이 지남에 따라 계층화된 지역적, 국가적 정체성이 현대적이고 역사적인 켈트 악기의 관행을 중심으로 모아졌다.

미국의 블루그래스와 포크 음악 스타일은 스코틀랜드, 아일랜드, 켈트족과 연결된 애팔래치아 문화에 뿌리를 두고 있다. 미국식 정체성의 층은 새로운 음악 스타일의 영향으로 형성되었다. 문화가 형성되고 공동체가 만들어졌다. 지역 정체성이 번성했다. 미국의 국가 건설에 대한 이러한 개념은 스코틀랜드인들에게 특히 사실이며, 부분적으로 가족 자치권, 즉 스코틀랜드의 클랜스의 발전을 이끌었고 개인의 역할에 영향을 준 광대한 영토에서 비롯된다. 켈트족이 미국으로 유입되면서 새로운 신분 계층이 생겨났다.

정체성은 개인과 공동체에 기여하는 특성과 가치로 구성된다. 정체성은 결합하여 뚜렷한 민족주의 의식을 형성한다.

마이클 디틀러는 스코틀랜드, 웨일스, 아일랜드, 브리타니 등 켈트어를 구사하는 지역 내에서 솟아오른 켈트족의 정체성 자체가 지역과 개인의 문화적 정체성으로 구축된 민족주의적 이상을 소유한 '상상적 공동체'라고 단언한다. 켈트족이 갖고 있는 민족주의 의식은 디틀러가 말하는 켈트주의, 즉 "영역적으로 얽매여 있고 공공연한 정치 프로젝트와 이념에 내재되어 있는 집단적 기억과 공동체의 정체성의 민족화된 형태를 구축하려는 자의식 시도"(디틀러 239)이다. 그는 켈트족 생활에 민족적 유대를 끌어들이는 사람들이 느끼는 감정으로 셀트리엇을 계속 정의하고 있다. 그들은 스코틀랜드나 아일랜드의 유산에 대해 민족 중심적인 고통을 느낀다. 켈트족은 켈트족의 정체성 사상에 대한 세계적인 정신적 연결에 중점을 두고 있다. 이것은 백인이 아닌 다른 것으로 동일시하기를 원하는 사람들로 구성되어 있다.

디틀러의 정체성 이론은 음악과 문화적 정체성이 겹쳤음을 시사한다. 켈트 스타일은 다른 스타일과 합쳐져 "월드 뮤직"의 역할을 하게 되는데, 많은 이들이 세계 음악과 관련을 맺고 있으며, 켈트 스타일은 켈트 스타일로 동일시하기를 원하는 사람들 사이에 연대를 형성한다.

샘플

메모들

  1. ^ 밀러, 레베카. "Irish Currentic and Popular Music in New York: 아이덴티티와 사회 변화, 1930-1975", Sawyers에서 인용, 225 페이지
  2. ^ 톱니ers, 페이지 229
  3. ^ Carolan, Sawyers에서 인용, pgs. 237-239
  4. ^ 톱니, pgs. 242-243
  5. ^ 톱니ers, 페이지 247
  6. ^ 톱니, pgs. 189-190
  7. ^ 톱니ers, 198페이지

참조

  • Bayor, Ronald H. and Timothy J. Meagher (eds.) (1996). The New York Irish. Johns Hopkins University Press. {{cite book}}: author= 일반 이름 포함(도움말)
  • Carolan, Nicholas (1997). A Harvest Saved: Francis O'Neill and Irish Music in Chicago. Ossian Publications. ISBN 1-900428-11-3.
  • 디틀러, 마이클(2006) "셀틱스주의, 셀틱스, 켈틱성: 세계화 시대에 과거의 소비" Celtes et Gaulois dans l'histoire, l'historiographie et l'idologie moderne. 비브랙테, 중앙 아르케로니크 유로페엔.
  • Sawyers, June Skinner (2000). Celtic Music: a Complete Guide. Da Capo Press. ISBN 0-306-81007-7.
  • Anderson, Bendict (1983). Imagined communities: reflections on the origin and spread of nationalism (Revised and extended ed.). Verso.

추가 읽기

  • Gedutis, Susan (2004). See You at the Hall: Boston's Golden Era of Irish Music and Dance. Northeastern University Press. ISBN 1-55553-610-7.
  • Grimes, Robert R. (1999). How Shall We Sing in a Foreign Land?: Music of Irish Catholic Immigrants in the Antebellum United States. University of Notre Dame Press. ISBN 0-268-01116-8.
  • Moloney, Mick (2002). Far From the Shamrock Shore: The Story of Irish-American Immigration Through Song. Crown. ISBN 0-609-60720-0.
  • O'Connor, Nuala (1991). Bringing it All Back Home: the influence of Irish music. BBC Books. ISBN 0-563-36195-6.
  • Williams, William W. H. (1996). Twas Only an Irishman's Dream: The Image of Ireland and the Irish in American Popular Song Lyrics, 1800-1920. University of Illinois Press. ISBN 0-252-06551-4.

외부 링크