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게리 무어

Gary Moore
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게리 무어
Moore performing in 2008
2008년 공연한 무어
배경 정보
생년월일로버트 윌리엄 게리 무어
태어난(1952-04-04)4 1952년 4월
벨파스트, 북아일랜드
죽은2011년 2월 6일 (2011-02-06) (58세)
에스테포나, 스페인
장르
직업음악가, 작곡가
악기기타, 보컬
활성 연도1968–2011
레이블
이전의
웹사이트gary-moore.com

로버트 윌리엄 게리 무어(, 1952년 4월 4일 ~ 2011년 2월 6일)는 북아일랜드의 음악가입니다.그의 경력 동안 그는 다양한 그룹에서 연주했고 블루스, 블루스 록, 하드 록, 헤비 메탈, 그리고 재즈 퓨전을 포함한 다양한 음악을 연주했습니다.

피터 그린과 에릭 클랩튼의 영향을 받은 무어는 1960년대 후반 스키드 로우에 합류하여 두 장의 앨범을 발표하면서 그의 경력을 시작했습니다.무어가 그룹을 떠난 후, 그는 이전 스키드 로우 밴드 동료이자 빈번한 협력자 필 리노트가 출연한 Thin Lizy에 합류했습니다.무어는 1970년대에 솔로 활동을 시작했고 그의 대표곡으로 여겨지는 1979년의 "파리시엔 워크웨이"로 큰 성공을 거두었습니다.1980년대 동안, 무어는 다양한 정도의 국제적 성공과 함께 하드 록과 헤비 메탈을 연주하는 것으로 전환했습니다.1990년, 그는 그의 경력에서 가장 성공적인 앨범이 된 Still Got the Blues로 그의 뿌리로 돌아왔습니다.무어는 때때로 다른 예술가들과 협업하면서, 그의 후기 경력 내내 계속해서 새로운 음악을 발표했습니다.2011년 2월 6일 스페인에서 휴가를 보내던 중 심장마비로 사망했습니다.

무어는 종종 거장으로 묘사되었고 다른 많은 기타 연주자들에 의해 영향을 받은 것으로 인용되었습니다.그는 토탈 기타 앤 라워더에 의해 각각의 목록에서 역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 뽑혔습니다.아일랜드의 싱어송라이터 밥 겔도프는 "의심의 여지 없이, [무어]는 위대한 아일랜드 블루스맨 [1]중 한 명이었다"고 말했습니다.그의 경력의 대부분 동안, 무어는 피터 그린의 유명한 1959년 깁슨 레스폴 기타와 깊이 연관되어 있었습니다.나중에 그는 깁슨과 펜더로부터 몇몇의 시그니처 모델 기타로 명예를 얻었습니다.

젊은 시절

로버트 윌리엄 게리 무어는 1952년 [2][3]4월 4일 벨파스트에서 가정주부 위니와 할리우드 [2][3][4]퀸즈 홀 무도회장을 운영했던 프로모터 로버트 무어의 아들로 태어났습니다.그는 벨파스트의 스토몬트 사유지 근처에서 4명의 [3]형제자매와 함께 자랐습니다.그는 그가 음악을 시작하게 해준 것에 대해 그의 아버지의 공로를 돌렸습니다.무어가 6살이었을 때, 그의 아버지는 그가 조직한 행사에서 쇼밴드와 함께 "Sugartime"을 부르기 위해 그를 무대에 초대했고, 이것은 그의 음악에 대한 관심을 처음으로 촉발시켰습니다.그의 아버지는 무어가 [3][5][6]10살이었을 때 그의 첫 번째 기타인 중고 프래머스 어쿠스틱 기타를 사주었습니다.비록 왼손잡이지만, 그는 오른손잡이로 [5]악기를 연주하는 것을 배웠습니다.얼마 지나지 않아, 그는 비틀즈 [3][5]노래를 주로 연주했던 그의 첫 번째 밴드 비트 보이즈를 결성했습니다.그는 나중에 플랫폼 3과 메소드에 합류했습니다.[7]이 무렵, 그는 [8]그와 같은 장소에서 종종 공연했던 기타리스트 로리 갤러거와 친구가 되었습니다.그는 북아일랜드에서 '트러블'이 시작되던 1968년 벨파스트를 떠나 더블린으로 향했습니다.1년 후, 그의 부모님은 [2][4]헤어졌습니다.

직업

스키드 로우

더블린으로 이주한 후, 무어는 아일랜드 블루스 록 밴드 스키드 로우에 합류했습니다.그 당시, 그 그룹은 보컬 필 리노트에 의해 선두에 섰습니다.그와 무어는 곧 친구가 되었고, 그들은 Ballsbridge에서 [2]침대를 공유했습니다.하지만 병가를 낸 후, 리노트는 리드 보컬 임무를 [9][10]맡은 밴드의 베이시스트 브러시 쉴즈로부터 스키드 로우를 떠나라는 요청을 받았습니다.1970년,[11] 스키드 로우는 CBS와 녹음 계약을 맺고 데뷔 앨범 스키드를 발매했는데, 이 앨범은 영국 앨범 [12]차트에서 30위에 올랐습니다.1971년 앨범 34 Hours, 그리고 올맨 브라더스 밴드와 마운틴을 지원하는 투어 이후, 무어는 [11][13]밴드를 떠나기로 결정했습니다.무어는 스키드 로우의 "한계"에 좌절하여 솔로 [3]활동을 시작하기로 결정했습니다.돌이켜보면, 무어는 "스키드 로우는 웃었지만, 그 당시에 제가 무엇을 [14]하고 있었는지에 대해 매우 혼란스러웠기 때문에, 저는 그것에 대해 별로 좋은 기억이 없습니다."라고 말했습니다.미국 헤비 메탈 밴드 스키드 로우의 전 리더인 세바스찬 바흐는 무어가 1987년에 그들에게 이름에 대한 권리를 3만 [15]5천 달러에 팔았다고 주장했습니다.Brush Shiels는 2012년에 그가 여전히 [16]권리를 소유하고 있다고 주장하며 그 이야기에 이의를 제기했습니다.미국 스키드 로우의 레이첼 볼란도 2019년에 이 이야기를 반박하며 다음과 같이 말했습니다. "돈 교환은 결코 없었습니다.스네이크와 저는 가서 그 이름을 상표화했고,[17] 아무 문제가 없었습니다."

신 리지

1974년 초 Thin Lizzy와 함께 한 Moore(오른쪽).

Skid Row를 떠난 후, Phil Lynot는 하드 록 그룹 Thin Lizy를 결성했습니다.기타리스트 에릭 벨이 떠난 후, 무어는 1974년 초에 밴드의 진행 중인 투어를 끝내는 것을 돕기 위해 영입되었습니다.이 그룹과 함께 있는 동안, 무어는 그가 공동 작곡한 "Still in Love with You"를 포함한 세 곡을 그들과 함께 녹음했습니다.이 노래는 나중에 Thin Lizy의 4번째 앨범 Nightlife에 포함되었습니다.그 후 무어는 1974년 [18]4월 Thin Lizzy를 떠났습니다.그가 밴드에서의 시간을 즐기는 동안, 무어는 그것이 그에게 좋지 않다고 느꼈고, "몇 달 후에 나는 술을 마시고 모든 [3]것에 취해 있었다."라고 말했습니다.

1977년, 무어는 기타리스트 브라이언 로버트슨이 술집 [19]싸움에서 손을 다친 후 미국 투어를 위해 Thin Lizzy에 다시 합류했습니다.투어를 마친 후, 리노트는 무어에게 영구적으로 밴드에 합류할 것을 요청했지만 [20]거절했습니다.브라이언 로버트슨은 1978년에 영원히 떠나기 전에 결국 그룹으로 돌아왔습니다.무어는 1979년에 발매된 앨범 Black Rose: A Rock Legend를 녹음하기에 충분한 시간 동안 다시 한번 그의 자리를 차지했습니다.이 기록은 [21]영국에서 골드 인증을 받으며 성공적이었습니다.하지만, 무어는 그해 7월 다른 투어 도중에 갑자기 Thin Lizzy를 떠났습니다.그는 밴드의 증가하는 약물 사용과 그것이 그들의 [22]공연에 미치는 영향에 진저리가 났습니다.무어는 이후 밴드를 떠난 것에 대해 후회하지 않는다고 말했지만, "아마도 제가 했던 방식이 잘못된 것 같습니다.다르게 할 수도 있었을 거예요하지만 [23]저는 그냥 떠나야 했습니다."Thin Lizzy는 결국 1983년에 해체되었고 무어는 밴드의 고별 투어에 게스트로 출연했습니다.그 공연들 [24]중 일부는 라이브 앨범 Life에서 발매되었습니다.

1986년 [2]1월 리노트가 사망한 후,[25] 무어는 Thin Lizzy의 멤버들과 함께 Self Aid 콘서트에서 공연했습니다.그는 2005년 8월 더블린에서 리노트의 동상이 제막되었을 때, 전 Thin Lizzy 멤버들과 함께 무대에 다시 합류했습니다.콘서트의 녹음은 "One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynot"[26]로 공개되었습니다.

솔로 활동

1973년, 무어는 게리 무어 [13][27]밴드의 공로를 인정받은 앨범 Grinding Stone을 발매했습니다.블루스, 록, [28]재즈의 다양한 조합으로 이루어진 이 음반은 무어가 여전히 [13][29][30]그의 음악적 방향에 대해 확신하지 못하는 가운데 상업적 실패로 증명되었습니다.Thin Lizy에서의 활동 사이에, Moore는 [27]1978년에 그의 첫 번째 정규 솔로 앨범 Back on the Streets를 발매했습니다.이 곡은 히트 싱글 〈Parisienne Walkways〉를 낳았고, 이 곡에는 필 리노트가 리드 보컬과 베이스로 참여하기도 했습니다.이 노래는 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐고 무어의 [27]대표곡으로 여겨집니다.1979년 Thin Lizzy를 떠난 후, Moore는 로스앤젤레스로 이사하여 제트 [31]레코드와 새로운 녹음 계약을 맺었습니다.그는 1980년에 나온 "라디오 지향적인" G-Force 앨범에 찬성하여 보류되었던 앨범 Dirty Fingers를 녹음했습니다.Dirty Fingers는 결국 1983년에 일본에서 개봉되었고, 그 다음 [32][33]해에 국제적으로 개봉되었습니다.

무어는 1983년 맨체스터 아폴로에서 공연을 했습니다.

런던으로 이사하고 버진과 새로운 녹음 계약을 맺은 후,[31] 무어는 1982년에 두 번째 솔로 앨범 코리더 오브 파워를 발매했습니다.이 음반은 큰 성공을 거두지는 못했지만,[31] 무어가 리드 보컬을 맡은 첫 번째 음반이자 빌보드 200 [34]차트에 진입한 첫 번째 솔로 음반이었습니다.음악적으로 코리더 오브 파워는 Journey와 [31]REO Speedwagon과 같은 AOR 밴드의 추가적인 영향과 함께 "더 록 느낌"[14]을 특징으로 했습니다.이 음반에는 전 딥 퍼플 드러머 이안 페이스, 화이트스네이크 베이시스트 닐 머레이, 그리고 이전에 그렉 레이크의 백 밴드에서 무어와 함께 연주했던 키보드 연주자 토미 에어도 참여했습니다.코리더 오브 파워 투어 동안, 가수 존 슬로먼은 무어와 리드 보컬 임무를 공유하기 위해 고용되었고, 에어는 돈 [13][35]에어리로 대체되었습니다.1984년, 무어는 하드 록과 헤비 [14]메탈을 향한 또 다른 음악적 변화를 기록한 앨범 "Dimbers of the Future"를 발매했습니다.이 음반은 또한 키보디스트 닐 카터가 추가되었는데, 그는 계속해서 무어를 이 새로운 [13]음악적 방향으로 밀어낼 것입니다.그들은 전 레인보우 베이시스트 크레이그 그루버와 드러머 바비 슈이나드와 [36][37]함께 투어를 했는데, 후에 오지 오스본 베이시스트 밥 데이즐리와 전 록시 뮤직 드러머 폴 톰슨이 [38]각각 그 자리를 대신했습니다.

1985년, 무어는 필 리노트와 글렌 [39]휴즈가 게스트 보컬을 맡은 다섯 번째 솔로 앨범 Run for Cover를 발매했습니다.무어와 리노트는 아일랜드와 [40][41]영국에서 톱 5에 오른 히트 싱글 "Out in the Fields"를 공연했습니다.성공에 힘입어, Run for Cover는 스웨덴에서 골드 인증을 획득했고,[42][43] 영국에서는 실버 인증을 획득했습니다.음반의 조연 투어를 위해, 폴 톰슨은 드러머 게리 퍼거슨으로 대체되었습니다.글렌 휴즈는 베이스로 밴드에 합류하기로 되어 있었지만, 약물 남용 문제로 인해 밥 [44][45]데이즐리로 대체되었습니다.필 리노트의 죽음 이후, 무어는 그의 여섯 번째 솔로 앨범인 1987년의 와일드 프론티어를 그에게 [13]헌정했습니다.켈트 포크 음악, 블루스와 [31]록이 혼합된 이 음반은 스웨덴에서 [42]플래티넘, 핀란드와 [46][47]노르웨이에서 골드, [48]영국에서 실버 인증을 받으며 또 다른 성공을 거두었습니다.이 음반은 또한 9개국에서 차트에 오른 히트 싱글 "Over the Hills and Far Away"를 낳았습니다.동반 투어를 위해, 전 블랙 사바스 드러머 에릭 싱어가 무어의 후원 [49]밴드에 합류했습니다.와일드 프론티어는 1989년의 애프터 더 워에 이어 드러머 코지 파월이 출연했습니다.하지만,[50][51] 그는 조연 투어를 위해 크리스 슬레이드로 대체되었습니다.After the War는 독일과 [42][52]스웨덴에서 금의 지위를 얻었고 [53]영국에서는 은의 지위를 얻었지만, Moore는 그의 음악에 싫증이 났습니다.무어는 전 Thin Lizzy 기타리스트 Eric Bell에게 자신의 앨범 중 일부를 들은 후, 그는 그것들이 그가 들어본 것 중 가장 큰 쓰레기라고 생각했다고 말했습니다.무어는 자신의 "음악적 자존감"[31]을 잃었습니다.

2010년에 공연하는 무어.

1990년, 무어는 자신의 블루스 뿌리로 돌아가 앨버트 킹, 앨버트 콜린스, 조지 [31]해리슨과 함께 작업한 앨범 Still Got the Blues를 발매했습니다.이 음반에 대한 아이디어는 After the War - Moore가 어느 날 밤 Bob Daisley가 농담으로 블루스 [5][51]앨범 전체를 만들자고 제안했을 때 종종 탈의실에서 혼자 블루스를 연주하곤 했습니다.이러한 음악 스타일의 변화는 무어의 의상의 변화에 의해서도 강조되었습니다.그는 이제 "데프 레퍼드의 어떤 사람처럼 차려입은" 대신 비디오와 라이브 공연을 위해 스마트한 파란색 정장을 자랑했습니다.이것은 새로운 청취자들을 끌어들이고 그의 오래된 청중들에게 "이것은 새로운 [31]것이었습니다"라고 알리기 위한 무어의 의식적인 결정이었습니다.결국, Still Got the Blues는 전 [51]세계적으로 3백만 장 이상이 팔리면서 무어의 [31]경력 중 가장 성공적인 앨범임을 증명했습니다.이 음반의 타이틀 곡은 또한 1991년 [54]2월 97위에 도달한 빌보드 핫 100 차트에 오른 무어의 솔로 경력 중 유일한 싱글이 되었습니다.이 앨범의 지원 투어를 위해, 무어는 앤디 파일, 그레이엄 워커, 돈 에어리, 그리고 호른 [51]섹션이 있는 미드나잇 블루스 밴드라고 불리는 새로운 백 밴드를 결성했습니다.

Still Got the Blues는 스웨덴에서 플래티넘, [42][55]영국에서 골드를 기록한 1992년의 After Hours가 뒤를 이었습니다.이 음반은 또한 영국에서 [56]4위에 오른 무어의 가장 높은 차트 음반이 되었습니다.1995년, 무어는 그의 친구이자 멘토인 피터 [57]그린에게 헌정 앨범인 블루스 포 그리니를 발매했습니다.Dark Days in Paradise (1997)와 A Different Beat (1999)에서 전자 음악을 실험한 후, 무어는 2001년의 Back to the [11][58]Blues로 다시 한번 블루스 뿌리로 돌아왔습니다.이어서 파워 오브 더 블루스 (2004), 올드 뉴 발라드 블루스 (2006), 클로즈 애즈 유 게트 (2007), 그리고 마지막으로 배드 포 유 베이비 (2008)[59]가 그 뒤를 이었습니다.그가 죽기 전에, 무어는 끝나지 않은 새로운 켈트 록 앨범을 작업하고 있었습니다.이 곡들 중 일부는 나중에 라이브 앨범 Live at Montreux 2010에 [60]실렸습니다.2021년 [61]앨범 How Blue Can You Get in 2021에는 무어의 미공개 음반이 추가로 발매되었습니다.

기타작업

1975년, 무어는 밴드 리더 존 히즈먼의 이전 밴드 콜로세움의 소멸 이후 형성된 프로그레시브 재즈 퓨전 그룹 콜로세움 2에 합류했습니다.무어는 1978년 [14][62]Thin Lizzy에 합류하기 위해 떠나기 전에 이 그룹과 함께 세 개의 앨범을 녹음했습니다.1979년 로스앤젤레스에 사는 동안, 무어는 글렌 휴즈와 마크 메스꺼프와 [31][63]함께 G-포스를 결성했습니다.하지만, 휴즈는 음주 [64][65]문제 때문에 곧 윌리 디와 토니 뉴턴으로 대체되었습니다.동시에, 무어는 오지 오스본의 밴드에 가입하기 위해 구애를 받았습니다.그는 거절했지만, 지포스는 오스본이 그의 [31][58]밴드를 위해 다른 음악가들을 오디션하는 것을 도왔습니다.G-Force는 이후 1980년에 자신들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 발매했고 화이트스나이크의 오프닝 투어를 했습니다.하지만, 그 해가 끝나기 전에, 그 밴드는 [63][65]해체되었습니다.그리고 나서 무어는 그레그 레이크의 솔로 밴드에서 기타를 연주하도록 영입되었습니다.그들은 [66]1981년의 그렉 레이크와 1983년의 기동,[14] 그리고 1995년에 발매된 라이브 앨범 킹 비스킷 플라워 아워 프레젠츠 그렉 레이크를 함께 녹음했습니다.1982년, 무어는 화이트스네이크의 기타리스트 자리에 고려되었지만, 보컬 데이비드 커버데일은 밴드가 그들의 [67]경영진과 관계를 끊는 과정에서 무어를 영입하지 않기로 결정했습니다.1987년, 무어는 페리 [59]에이드라는 그룹 이름으로 발매된 영국의 자선 음반 《Let It Be》에 참여했습니다.

1993년부터 1994년까지, 무어는 단명한 파워 트리오 BBM (베이커 브루스 무어)의 멤버였으며, 이전에 크림의 멤버였던 잭 브루스와 진저 베이커도 출연했습니다.단 한 장의 앨범과 유럽 투어 후에, 그 3인조는 해체되었습니다.이 프로젝트는 무어가 투어 동안 겪은 "귀 문제"[68]뿐만 아니라 멤버들 간의 성격 충돌로 인해 손상되었습니다.무어는 나중에 밴드의 해체에 대해 말했다: "밴드 내에는 그것을 장기적으로 불가능하게 만들 수 있는 많은 것들이 있었습니다.저는 정치적으로 잭[브루스]이 자신의 밴드를 갖는 것에 익숙했고, 저는 자신의 밴드를 갖는 것에 익숙했기 때문에 매우 어려웠습니다.[57]2002년, 무어는 스컹크 아난시의 베이시스트 캐스 루이스와 프라이멀 스크림 드러머 대린 무니와 함께 한 앨범을 발매했습니다.[69]무어는 2005년에 [70]발매된 원 월드 프로젝트의 자선 싱글 "그리운 네버 그로스 올드"에도 출연했습니다.

그의 경력 동안, 무어는 조지 해리슨,[71] 닥터 스트레인지,[72] 앤드류 로이드 웨버, 로드 아르젠트, 게리 보일,[62] B.B.[73] 킹, 트래블링 윌버리스, 비치 [74]보이스를 포함한 몇몇 다른 예술가들과 함께 연주했습니다.

사생활

1970년대 중반, 무어는 얼굴에 흉터가 남는 술집 싸움에 연루되었습니다.에릭 벨에 따르면, 무어는 딩월스에서 그의 여자친구와 함께 있을 때 두 명의 남자가 "개리의 여자친구에 대해 그들이 그녀에게 무엇을 하고 싶은지에릭 벨은 말합니다.무어가 그것에 대해 그들과 대면한 후, 그 남자들 중 한 명이 바에 있는 병을 부수고 그것으로 무어의 얼굴을 베었습니다.이것은 그에게 깊은 영향을 미쳤습니다.벨은 "그것이 그를 변화시켰습니다.그의 연주에는 많은 억눌린 분노와 감정이 표출될 것입니다.그리고 그것은 다른 방식으로도 나왔습니다.그런 일에서 돌아오는 것은 분명 힘든 일일 것입니다."1980년대 동안,[31][75] 그는 멀리서 내려다보거나 액자에 넣어 사진과 비디오에 그의 상처를 숨기곤 했습니다.

무어는 1985년부터 [51][76][77]1993년까지 첫 번째 부인 케리와 결혼했습니다.이혼하기 전, 그들은 잭과 [76]거스라는[78] 두 아들을 두었습니다.무어는 나중에 조 [76][80]렌들과의 관계에서[79] 딸 릴리를 낳았습니다.무어에게는 다른 관계에서 [81]온 Saoirse라는 이름의 딸도 있었습니다.그가 죽었을 때, 무어는 [82]연애 중이었습니다.

죽음.

무어의 묘비

2011년 2월 6일, 무어는 58세의 나이로 수면 중 심장마비로 사망했습니다.당시 그는 여자친구와 함께 스페인 에스테포나에 있는 켐핀스키 호텔에서 휴가 중이었습니다.그의 죽음은 Thin Lizy의 매니저 Adam Parsons에 [82][83][84]의해 확인되었습니다.Daily Telegraph는 그의 심장마비가 100ml의 혈액 [82]당 380mg의 알코올이라는 높은 수준의 알코올에 의해 발생했다고 보고했습니다.음악 저널리스트 믹 월에 따르면, 무어는 그의 인생의 마지막 몇 [65]년 동안 심각한 음주 문제를 일으켰다고 합니다.

무어는 가족과 가까운 친구들만 참석한 가운데 영국 남부 해안의 로팅딘에 있는 세인트 마거릿 교회 묘지에 개인적으로 묻혔습니다.그의 장남 잭과 삼촌 클리프는 그의 장례식에서 아일랜드 발라드 "대니 보이"를 공연했습니다.이것은 벨파스트 텔레그래프에 "교회의 일부 조문객들이 [85]공개적으로 울었던 흠잡을 데 없는 찬사"로 보고되었습니다.

스타일과 영향

무어는 블루스, 하드 록, 헤비 메탈, 재즈 [40][84]퓨전을 연주하며 다양한 경력을 가진 것으로 알려져 있습니다.때때로 그는 유행을 쫓는 것으로 비난받았지만, 무어는 그가 그 [58]당시에 항상 좋아하는 것을 했다고 말하며 부인했습니다.Still Got the Blues에 이어 무어는 1980년대 하드 록 이미지와 거리를 두었습니다.그는 여전히 전반적으로 록 음악을 즐겼지만, 더 이상 자신을 록 기타리스트로 인정하지 않았고, "솔직히 말해서, 나는 더 이상 그런 사람이 아닙니다.제가 돌아가서 그런 것들을 듣는다면, 저는 '빌어먹을.제가 정말로 그걸 연주했나요?'그것은 어떤 면에서 저에게 꽤 이질적으로 들릴 뿐입니다.그것은 [86]제가 원하는 방식이 아닙니다."무어는 1980년대의 기타 "shred" 운동과 밀접하게 연관되어 있고 그 운동에 큰 영향을 미친 것으로 인용되었지만, 무어 자신은 많은 지지자들에 대해 매우 비판적이었습니다.기타 기술 및 파편 레코드와 관련된 많은 아티스트들을 "자신들에게 [87]할 말이 많지 않은 기타리스트들의 컨베이어 벨트 생산 라인"의 일부라고 묘사했습니다.무어의 많은 노래들은 자서전적이거나 [88]그에게 중요한 주제를 다루었습니다.

무어는 라이브 공연 동안 아픈 표정으로 유명했습니다.

무어의 가장 큰 영향 중 하나는 기타리스트 피터 그린이었습니다.무어가 그린의 연주를 처음 들은 것은 존 메이올 & 더 블루스브레이커스와 함께 한 공연에서였습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "기타리스트가 무대 위를 걸어가서 이 앰프에 꽂는 것은 정말 놀라운 경험이었습니다. 제가 생각했던 것은 쓰레기 더미였습니다.그는 정말 환상적이었고, 그의 모든 것이 너무 [57]우아했습니다."무어는 결국 1970년 1월 스키드 로우가 그린의 밴드 플리트우드 [51]맥과 함께 투어를 했을 때 그린을 만났습니다.두 사람은 친구가 되었고 그린은 후에 1959년 깁슨 레스 폴을 [89][90]무어에게 팔았습니다.무어의 또 다른 주요 영향력은 에릭 클랩튼과 함께 존 메이올 & 더 블루스 브레이커스 앨범 블루스 브레이커스에서 처음 들었던 에릭 클랩튼입니다.무어는 나중에 이것을 인생을 바꾸는 경험으로 묘사했습니다: "개막곡 2초 만에, 저는 깜짝 놀랐습니다.기타 소리 자체가 너무 달랐습니다.블루스를 들을 수 있었습니다. 하지만 그 전에 록, 팝, 음악에서 들었던 모든 기타는 매우 차분하고 정중했습니다.제가 무슨 말을 하는지 보려면 초기 비틀즈와 그림자를 들으세요.그들은 훌륭했지만, 에릭 클랩튼은 그것을 [91]완전히 초월했습니다."무어의 다른 초기 영향들 중 일부는 제프 벡, 조지 해리슨, 지미 헨드릭스, 행크 마빈, 존 메이올, 그리고 믹 [13][86][88]테일러를 포함했습니다.그는 또한 알버트 킹과 B.B.를 인용했습니다. 영향력 있는 [88]왕.

무어는 수많은 [4][5][27][59]출판물에서 거장으로 묘사되어 왔습니다.돈 에어리는 그를 천재라고 묘사한 반면, 기타리스트 버니 마스든은 "개리는 문자 그대로 [65]어떤 스타일이든 연주할 수 있습니다."라고 말했습니다.무어는 그의 공격적인 비브라토뿐만 아니라 그의 멜로디적인 감성으로 유명했습니다.1980년대 동안, 그는 종종 주요 또는 자연적인 단음계를 사용했습니다.그의 경력의 후반기 동안, 무어의 연주는 오음계와 블루스 [92]음계를 사용하는 것으로 특징지어졌습니다.더 많은 멜로디 리드를 위해 무어는 기타의 목 픽업을 사용하는 반면 브리지 픽업은 더 공격적인 사운드를 달성하는 [93]데 사용되었습니다.그의 연주 스타일과 관련하여, 무어는 그가 받은 최고의 조언은 공간을 떠나는 것의 가치를 가르쳐준 앨버트 킹으로부터 왔다고 말했습니다.무어는 이렇게 말했습니다. "공간을 떠나는 습관이 들면 훨씬 더 좋은 플레이어가 됩니다.표현력이 풍부한 스타일을 가지고 있고 기타를 통해 감정을 표현할 수 있고, 음색이 훌륭하다면 관객들에게 많은 긴장감을 줍니다.모든 것은 느낌에 달려 있습니다.블루스에 대한 감각이 있다면, 그것은 큰 부분을 차지합니다.하지만 당신은 그 [5]공간을 떠나야 합니다."무어는 또한 공연을 하는 동안 고통스런 표정을 짓는 것으로 유명했는데, 그는 의식적인 행동이 아니라고 말했습니다.그것에 대해 질문을 받았을 때, 그는 "제가 경기를 할 때 저는 완전히 빠져들고 제가 제 얼굴로 무엇을 하고 있는지조차 모릅니다. 저는 그저 [77]경기를 하고 있습니다."라고 말했습니다.

무어는 종종 "심술쟁이"로 묘사되었고 함께 일하기 힘들다는 [5][14][31]평판을 받았습니다.브라이언 다우니는 때때로 그를 "크루기 좋아하는" 사람으로 묘사했고, 에릭 벨은 더블린에서 열린 콘서트 후의 특정 사건을 회상했습니다. "나는 그 후에 그를 보러 갔다.저는 그의 옆에 앉아서 '빌어먹을 멋진 공연이야, 게리.'라고 말했습니다. 그는 저를 쳐다보았습니다.'뭐라고요?빌어먹을 쓰레기 더미!저는 살면서 이렇게 형편없는 플레이를 해본 적이 없어요!'저는 그의 그런 면을 [31]꽤 많이 봤습니다."이것은 쇼가 완벽하지 않으면 무어를 [65]괴롭힐 것이라고 말한 다우니에 의해 반향되었습니다.Moore는 때때로 함께 일하기 어렵다는 그의 명성을 인정했지만, 그는 이것을 다른 사람들이 [14]그 자신에게 설정한 것과 같은 기준을 고수하는 자신의 완벽주의 때문이라고 생각했습니다.돈 에어리는 나중에 무어의 완벽주의가 종종 그 자신에게 [65]해를 끼쳤다고 진술했습니다.

레거시

"모르겠어요.그들이 원하는 대로!말도 안되는 사람으로서 말입니다.내가 뭘 했든 간에, 적어도 난 진심이었어요.그게 제가 정말로 말할 수 있는 전부입니다. 왜냐하면 저는 보통 그것을 진심으로 하기 때문입니다.나는 많은 사람들처럼 똥으로 가득 차 있지 않습니다.제가 무엇을 하든, 팔리든 안 팔리든, 적어도 그 당시에는 진심이었고 저는 그것에 대해 정직합니다.그것이 유일한 방법이라고 생각합니다."

—Gary Moore on how he'd like to be remembered.[77]

그가 사망한 후, 그의 전 Thin Lizzy 밴드 동료 브라이언 다우니, 스콧 고럼, 브라이언 애덤스, 밥 겔도프, [96] 커크 해밋, [97] 토니 이오미, 알렉스 라이프슨, [99] 브라이언 메이, [100] 오지 오즈, [101] 로진스, [102] 로진스를 포함한 많은 동료 음악가 그에게 경의를 표했다h 워커, [95] 그리고 미카엘 오케르펠트, [104] 등이 있다.Thin Lizzy는 또한 진행 중인 투어의 나머지를 [94]Moore에게 헌정했습니다.에릭 클랩튼은 무어에게 경의를 표하기 위해 콘서트에서 "Still Got the Blues"를 공연했고, 이 노래는 나중에 클랩튼의 2013년 앨범 [51]Old Sock에 수록되었습니다.2011년 3월 12일 뉴욕 [105]더프 브루클린에서 무어를 위한 추모의 밤이 열렸습니다.2011년 4월 18일,[106] 에릭 벨과 브라이언 다우니를 포함한 많은 음악가들이 더블린에 있는 웰란에서 헌정 콘서트를 위해 모였습니다.

2012년, 무어의 삶과 작품을 기념하는 전시회가 벨파스트의 [107]오예 음악 센터에서 열렸습니다.아버지의 65번째 생일을 기념하기 위해 잭 무어는 기타리스트 대니 영과 함께 2017년 헌정곡 "[108]Phoenix"를 발표했습니다.같은 해, 기타리스트 헨리크 프리슈래더는 무어에게 헌정 앨범인 블루스 포 [109]게리를 발매했습니다.2018년, 밥 데이즐리는 글렌 휴즈, 스티브 루카서, 스티브 모스, 조 린 터너, 리키 워릭 [110]등이 참여한 게리를 위한 무어 블루스 앨범을 발매했습니다.2019년 4월 12일, 무어를 위한 추모 콘서트가 벨파스트 엠파이어 뮤직 홀에서 추모 [111]동상을 위한 기금 모금을 돕기 위해 열렸습니다.2020년 8월 28일, 위버 뢰크는 2021년 2월 6일에 벨파스트에서 무어의 [112]10주기 추모 콘서트를 개최할 계획이라고 발표했습니다.

무어는 더그 앨드리치,[113] 조 보나마사,[114] 비비안 [115]캠벨, 폴 [116]길버트, 커크 해밋,[117] 존 노룸,[118] 존 페트루치,[119] 존 사이크스,[120] 그리고 잭 [121]와일드를 포함한 많은 유명한 기타리스트들에 의해 영향을 받은 것으로 인용되었습니다.2018년, 무어는 "역대 [122]최고의 기타리스트 50인" 목록에서 15위로 선정되었습니다.2020년, 토탈 [123]기타가 선정한 "역대 최고의 기타리스트 100인"에 선정되었습니다.클래식 록은 그를 2021년 "가장 영향력 있는 [65]기타 영웅 100인" 목록에 포함시켰습니다.

2022년 [124]9월 27일 해리 샤피로가 집필하고 무어의 사유지가 승인한 게리 무어의 공식 전기가 공개되었습니다.

장비.

기타

깁슨 게리 무어 시그니처 레스 폴

무어와 가장 관련이 깊은 기타는 1959년식 깁슨 레스 폴로, 피터 그린이 그에게 약 [125]100파운드에 팔았습니다."그리니"라는 별명을 가진 이 기타는 목을 거꾸로 집어서 생긴 특이한 음색으로 유명합니다.무어는 2006년 75만 달러에서 120만 [126]달러 사이에 팔 때까지 그의 경력의 대부분을 기타를 사용했습니다.2007년 Vintage Guitar 잡지의 인터뷰에서 무어는 기타를 팔아야 했던 이유를 설명했습니다: "저는 그것을 팔고 싶지 않았습니다 – 저는 다양한 이유로 그것을 팔아야 했지만, 주로 제가 몇 년 전에 손을 다쳤고 보험금이 지불되지 않았기 때문입니다.저는 공연을 취소하고 제 돈으로 투어 비용을 충당해야 했고, 어떤 공연도 돈을 받지 못했습니다.저는 결국 빚을 지게 되었습니다.그래서 그것은 재정적인 것이었고, 그것은 그것에 대해 무엇이든 할 수 있는 가장 빠른 방법이었습니다.제 말은, 제가 왜 그걸 팔고 싶어하겠습니까?그 기타는 지미 헨드릭스와 제프 벡이 연주했습니다.로리 갤러거가 연주했고, 내가 연주했어요.그것은 매우 특별한 [88]악기였습니다."이 기타는 메탈리카의 기타리스트 커크 해밋이 2014년에 "2백만 [126]달러 미만"에 구입한 것으로 알려졌습니다.

스틸 갓 더 블루스에서 무어는 1989년에 [88][127][128]구입한 "스트라이프"라는 별명을 가진 또 다른 1959년 깁슨 레스폴 스탠더드를 사용했습니다.더 큰 프렛과 그로버 튜너를 장착하는 것 외에도, 기타는 오리지널 픽업과 [128]전자제품이 포함된 완전히 표준 재고였습니다.무어는 그의 경력의 나머지 기간 동안 광범위하게 그것을 사용했고 2000년대까지 그의 "메인 기타"[88]가 되었습니다.기타는 무어가 [127]사망한 후 그의 유산으로 유지되었습니다.

2000년 ~ 2001년 깁슨은 빛바랜 레몬버스트 마무리와 거꾸로 된 목 픽업과 함께 게리 무어 시그니처 레스 폴 스탠더드를 출시했습니다.깁슨은 후에 목 [129]위치에서 P-90 픽업을 특징으로 하는 게리 무어 시그니처 BFG 레스 폴을 출시했습니다.2013년, 깁슨은 "Greeny"[130] 기타를 본뜬 새로운 게리 무어 시그니처 레스 폴을 발표했습니다.

권력의 회랑과 미래의 희생자들에서 무어는 이전에 토미 스틸의 소유였던 1961년 피에스타 레드 펜더 스트라토캐스터를 사용했습니다.2017년, 펜더 커스텀 샵은 [13][131][132]기타의 한정판 복제품을 출시했습니다.1980년대 동안 무어는 플로이드 로즈 트레몰로와 EMG [13]픽업이 장착된 샤벨스뿐만 아니라 해머와 PRS 기타도 연주했습니다.

무어가 그의 경력 동안 사용한 다른 기타들로는 1964년식 깁슨 ES-335와 1968년식 펜더 텔레캐스터 [13][88]등이 있습니다.그가 죽은 후, 많은 무어의 기타들이 경매에 부쳐졌습니다.여기에는 프리츠 브라더스 로이 뷰캐넌 블루스 마스터인 클로드 노브스가 그에게 준 1963년 펜더 스트라토캐스터, 2011년 깁슨 레스 폴 스탠다드 VOS 컬렉터의 초이스 1번 아티스트 프루프 3번("그리니" 기타를 모델로 함), 1964년 깁슨 파이어버드 [133]1번이 포함되었습니다.

Moore는 0.010-.052로 전환하기 전에 .009-.046 게이지 문자열을 사용하기 시작했습니다.후에 그는 게이지 .009-.048로 [88]전환했습니다.무어가 선호하는 현악기 브랜드는 딘 마클리였습니다.그는 또한 매우 무거운 [128]픽을 사용했습니다.

기타장비

무어는 그의 경력의 대부분 동안 마샬 앰프를 사용했습니다.그는 딘 마클리, 갈리엔 크루거, [13][134][135]펜더를 포함한 다른 브랜드들도 때때로 사용했습니다.1980년대 동안 무어가 사용한 이펙트 페달에는 보스 DS-1, 이바네즈 ST-9 슈퍼 튜브 스크라이머, 롤랜드 스페이스 에코, 롤랜드 SDE 3000 디지털 지연 및 롤랜드 디멘션 [13][134]D가 포함되었습니다.나중에 그는 티렉스, 이바네즈 TS-10 튜브 스크림어 클래식, 마샬 거브너의 다양한 효과를 사용했는데, 그 중 마지막은 《Still [88][134]Got the Blues》에서 가장 두드러졌습니다.스튜디오에서 무어는 1980년대 [88]후반부터 Alesis Midiverb II를 사용했습니다.무어는 또한 1980년대 [136]초에 사용했던 페달 보드, 즉 보스 BCB-6 "캐링 박스"의 얼리 어답터였습니다.

디스코그래피

솔로 앨범

주요 기사:게리 무어의 음반 목록

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원천

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