This is a good article. Click here for more information.

오로라 (잠자는 숲 속의 미녀)

Aurora (Sleeping Beauty)
오로라
잠자는 숲속의 미녀 캐릭터
Princess aurora disney.png
'잠자는 숲 속의 미녀'(1959년)에 출연하는 오로라는 그녀의 유명한 색갈을 파란색 스타일로 바꿔입고 있다.
첫 등장잠자는 숲속의 미녀 (1959년)
작성자
묘사자엘 패닝(Maleficent & Maleficent: 악의 여주인)
엘리너 워싱턴 콕스 (8세) (Maleficent)
비비안 졸리 피트(5세) (말레피센트)
음성:
에 기반을 둔찰스 페롤트의 동화에 나오는 브라이어 로즈
단일 우주 정보
닉네임슬리핑 뷰티
브라이어 로즈(가명)
제목프린세스, 퀸 (Malficent)
소속디즈니 프린세스
가족
배우자필립 공
아이들.오드리 공주 (후속인)
친척들.

'[1][2][3]잠자는 숲 속의 공주' 또는 '브라이어 로즈'로도 알려진 오로라 공주는 월트 디즈니 프로덕션의 16번째 애니메이션 장편 영화 '잠자는 숲 속의 공주'(1959년)에 등장하는 가상의 인물이다.원래 가수 메리 코스타가 목소리를 냈던 오로라는 스테판 왕과 레아 여왕의 외동딸이다.말레피센트라는 이름의 사악한 요정은 오로라의 세례식에 초대받지 못한 것에 대한 복수를 꾀하고 갓 태어난 공주를 저주하며, 16번째 생일에 물레바퀴의 스핀들에 손가락을 찔러 해가 지기 전에 죽을 것임을 예고한다.그러나 메리웨더는 그 저주를 약하게 해서 오로라가 죽는 대신 깊은 잠에 빠질 수 있었다.이것을 막기로 결심한 세 명의 요정들은 그녀를 보호하기 위해 오로라를 농민으로 기른다. 그녀의 16번째 생일을 인내심 있게 기다린다. 그녀의 진정한 사랑인 필립 왕자의 키스에 의해서만 마법이 깨질 수 있는 날이다.

오로라는 찰스 페롤트의 동화 '잠자는 숲속의 미녀'에 나오는 공주와 그림 형제의 이야기 '리틀 브라이어 로즈'에 나오는 여주인공을 원작으로 하고 있다.몇 년 동안 월트 디즈니는 공주의 목소리를 낼 적당한 여배우를 찾기 위해 애썼고 코스타가 작곡가 월터 슈만에 의해 발견되기 전까지 이 영화를 완전히 포기할 뻔했다.하지만 코스타의 남부 억양은 그녀가 이 영화의 기간 동안 영국 억양을 유지할 수 있다는 것을 증명하기 전까지 거의 그녀의 역할을 희생시켰다.이 영화의 전례 없이 상세한 배경을 수용하기 위해, 오로라의 세련된 디자인은 애니메이션 제작자들이 아르 누보로부터 영감을 이끌어내면서, 그 어느 때보다 애니메이션 캐릭터에 더 많은 노력을 요구하였다.마크 데이비스가 애니메이션으로 만든 오로라의 호리호리한 체격은 여배우 오드리 헵번으로부터 영감을 받았다.18줄의 대화와 몇 분간의 스크린 시간으로, 이 캐릭터는 장편 디즈니 애니메이션 영화에서 말하는 어떤 주인공보다 말을 적게 한다.

1959년 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)가 처음 개봉되었을 때, 이 영화는 30년 동안 동화를 애니메이션 영화로 각색하는 것을 단념시키면서, 비판적이면서도 상업적인 실패작이었다.오로라 자신은 백설공주와 같은 수동성과 유사성으로 영화와 페미니스트 비평가들로부터 모두 부정적인 평가를 받았으며, 30년 후인 1989년 인어공주의 아리엘이 데뷔할 때까지 디즈니의 마지막 공주로 남을 것이다.그러나 코스타의 성악 연주는 찬사를 받아 오페라 가수로 전업적인 활동을 펼쳐 큰 성공을 거두게 했다.시간적으로, 오로라는 세 번째 디즈니 공주다.여배우 엘르 패닝은 영화 말레피센트(2014년)에서 주인공의 관점에서 1959년 애니메이션 '잠자는 숲속의 미녀'를 재촬영한 오로라의 실사 버전을 연기했다.패닝은 말레피센트에서 오로라를 연기하기 위해 돌아왔다. 5년 뒤 설정되는 악마의 정부(2019년).

개발

구상 및 작성

영화제작자 월트 디즈니는 오랫동안 동화 "잠자는 숲속의 미녀"를 전체 애니메이션 영화로 각색하기 위해 고군분투해 왔으며, 이 프로젝트를 찰스 페롤트와 그림 형제의 이야기 둘 다에 바탕을 두려고 했다.[4]디즈니는 가수 메리 코스타가 발견될 때까지 영화에 대한 작업을 아예 포기하는 것을 고려하고 있었는데, 이 영화의 여주인공으로 캐스팅되어 마침내 이 프로젝트가 개발에서 제작까지 졸업할 수 있게 되었다.[5]오로라가 잉태되었을 당시, 디즈니 공주들은 단지 두 명뿐이었다.디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이의 영웅인 백설공주와 신데렐라(1937), 신데렐라(1950)가 각각 주인공이다.[5]디즈니는 그의 세 번째 공주가 백설공주와 가능한 한 다르기를 바랐지만,[6] 두 인물과 각각의 이야기 사이에는 몇 가지 강한 유사점이 남아 있다.[7]Moviefone의 Gary Susman은 두 영화 모두 "젊고 아름다운 공주를 질투하는 사악한 마녀, 한 무리의 만화 도우미들과 함께 숲속의 오두막집에 숨어있는 공주, 그리고 공주를 죽음과 같은 잠에 빠뜨리는 마녀, 진정한 사랑의 키스만이 그녀를 깨울 수 있다"[8]고 보았다.

원작 동화에서 공주는 왕자의 키스에 의해 마침내 깨어나기 전까지 100년 동안 잠을 잔다; 이 세부적인 내용은 필립공주를 일찍 소개하도록 하기 위해 영화에 맞게 조정되었고, 따라서 오로라는 훨씬 더 빨리 깨어난다.[7]그림 버전에서, 공주는 15살에 손가락을 찔릴 운명인 반면, 디즈니는 등장인물의 나이를 1년 더 먹기로 결정했다.[9]오로라의 이름은 차이코프스키의 발레와 그림 동화에서 모두 차용되었다.차이코프스키가 자신의 공주를 "오로라"라고 부르는 동안, 그림 형제는 그녀를 "리틀 브라이어 로즈"라고 이름 지었는데,[10] 이것은 궁극적으로 디즈니에게 영화에서 두 이름을 모두 사용하도록 영감을 주었고,[11] 디즈니는 말레피센트를 피해 숨어 있는 동안 이 영화의 후반부는 주인공의 가명 역할을 한다.[8]오로라는 그가 죽기 전에 월트 디즈니 자신이 직접 관련된 개념의 마지막 공주였다.[12][13]

음성

오로라는 미국 가수 메리 코스타([14]Mary Costa)가 1952년 캐릭터로 캐스팅됐을 당시 22세였던 목소리를 내고 있다.[15]코스타는 디즈니 영화의 팬으로 성장했는데, 그녀가 처음 본 영화는 백설공주와 일곱 난장이였다.[5]어렸을 때 코스타는 임시 망토로 목욕 타월을 입고 집 주변을 행진하며 백설공주를 흉내낼 정도로 영화를 좋아했다.[16]코스타는 오로라의 역할을 맡은 자신을 단순히 "적절한 시기에 적절한 장소에 있는 것"[17]이라고 묘사했다.영화 제작자들은 3년 동안 오로라를 캐스팅하기 위해 애썼다.디즈니 자신은 같은 연기자가 등장인물의 말하기와 노래하는 목소리를 모두 제공한다고 주장하며 적합한 성우 여배우가 발견되지 않는 한 이 프로젝트를 보류하는 것을 고려하고 있었다.[18][15]코스타는 연예계를 위한 디너 파티에 참석하고 있었는데,[15] 그 파티에서 그녀는 자신을 몇몇 영향력 있는 사람들에게 소개시켜 주기를 바라는 친구의 초대를 받아 인기 있는 기준인 "내가 사랑에 빠지면"[19]을 공연했다.이 공연은 영화 작곡가 월터 슈만이 그녀의 보컬에 감명을 받아 코스타에게 오로라의 목소리를 들려주고 다음날 아침 오디션에 초대하는 것에 대해 접근했다.[19]그녀가 캐스팅될 것이라는 의구심에도 불구하고, 코스타는 주로 월트 디즈니를 만나고 싶었기 때문에 오디션에 동의했다.[16]다음날 스튜디오에 도착한 작곡가 조지 브런스는 코스타에게 버드콜을 부탁하며 환영했는데 코스타는 이를 성공적으로 소화했다.[5][16][19]하지만, 테네시주 녹스빌 출신인 코스타의 강한 남부 억양은 그녀가 영화 전체를 위해 가짜 영국 억양을 유지할 수 있다는 것을 증명할 때까지 캐스팅되는 것을 거의 막았다.[11][19]영화 제작자들은 이 상황을 영국 여배우 비비안 리에 영화 '바람과 함께 사라지다'(1939년)에서 스칼렛 오하라 역을 맡아 남부 억양을 성공적으로 가장한 것에 비유했다.[16]오디션 몇 시간 만에 [17]월트 디즈니가 직접 전화를 통해 코스타에게 그 자리를 제안했고,[20] 그녀는 즉시 이를 받아들였다.[19]오로라는 코스타의 첫 주요 영화 배역이 되었다.[21]

오로라는 미국 가수 메리 코스타가 이 역할을 위해 영국 억양을 가장한 목소리를 냈다.

코스타는 9개월 동안 적어도 일주일에 두 번 월트 디즈니와 의사소통을 했지만,[15][18] 너무 빨리 그들이 직접 만나게 된다면 그녀의 성격이나 신체적 외모가 오로라에 대한 그의 비전에 영향을 미칠 것을 우려했기 때문에 거의 독점적으로 전화를 통해 월트 디즈니와 소통했다.[5]그들은 코스타가 영화에서 월트가 가장 좋아하는 노래인 "원스 어폰 어 드림"을 녹음할 때 처음 만났다.[5]코스타가 월트에게 오디션을 본 모든 여배우들 중에서 왜 그녀를 오로라로 캐스팅하기로 결정했느냐고 묻자, 프로듀서는 그녀의 가창력이 "말의 연장선상에서처럼 들렸기 때문"이라고 설명했다.[5]월트는 코스타에게 "그녀의 목소리로 그림을 그리라"[19]고 조언했으며, 코스타를 위해 그녀의 대사를 아무도 보여주지 못하게 했다.[16]월트는 또 코스타에게 감기 걸리지 말고 녹음 시간 2시간 전에 따뜻한 식사를 하고 성대 운동을 하고 매일 밤 9시간의 수면을 취하라고 지시했다.[14]월트와 코스타는 특별한 부녀 관계를 발전시켰다.[15]오로라의 감독 애니메이터 마크 데이비스는 코스타가 그녀의 매너리즘을 캐릭터에 접목시키기 위해 일하는 동안 종종 코스타를 관찰하고 스케치하곤 했다.[5]코스타는 말레피센트의 목소리 엘레노어 오들리에 대한 극진한 존경을 선언하는 한편,[5] 각각 좋은 친구가 [19]된 플로라, 파우나, 메리웨더의 목소리인 베르나 펠튼, 바바라 조 알렌, 바바라 루디와 긴밀하게 협력했다.[16][19]그녀는 또한 필립 공의 목소리인 배우 빌 셜리와 함께 그에게 반했다는 것을 인정했다.[5]코스타는 오로라와 필립이 만나는 장면을 가장 좋아하는 장면으로 꼽는다.[19]코스타를 발견한 작곡가인 슈만은 결국 디즈니와의 창조적인 차이로 프로젝트를 떠났고,[22] 결국 영화가 완성되기 전에 세상을 떠났다.[15]

코스타의 가창력은 클래식 노래와 팝송의 조합이다.[18]오로라의 노래는 제작 첫 해 안에 녹음되었다.[15]코스타는 자신의 노래를 녹음하기 전에 오케스트라와 라이브로 연습하곤 했다.[15]3년 동안 이 영화를 작업한 후,[15][18] 코스타는 마침내 이 영화가 완성되기 훨씬 전인 1955년에 녹음을 끝냈다; 코스타의 보컬과 대화에 동행하기 위해서는 이 영상을 완성하는 데 몇 년이 더 걸릴 것이다.[8]코스타는 스토리가 바뀌고 진화하면서 종종 스튜디오로 돌아와 대사를 다시 녹음하곤 했는데,[18] 이 과정을 그녀가 '고통' 과정이라고 표현했다.[15]하지만, 겨우 18개의 구어 단어로, 오로라는 완전히 침묵하는[23] 덤보를 제외하고 디즈니 만화의 다른 어떤 주인공보다 말을 적게 하고, 깊은 잠에서 깨어나면 절대 대화를 하지 않는다.[8]궁극적으로, 코스타의 잠자는 숲속의 미녀 - 그리고 월트 디즈니는 그녀에게 전문 오페라 가수로서의 전업적 경력을 추구하도록 영감을 주었고,[5] 그녀에게 "메리, 그냥 세 D를 기억하라...헌신, 결단력, 그리고 규율, 그러면 꿈을 이룰 수 있을 거야!"[21]코스타의 월급은 주당 250달러였다.[24]

성격과 디자인

디즈니 프린세스 웹사이트에 있는 오로라의 모호한 표현은 한 때 이 캐릭터를 "신사롭고 사랑스럽다"[25]고 인용한 적이 있다.월트 디즈니는 코스타에게 오로라를 "매우 층이 있는 캐릭터"라고 소개하면서 그녀를 "다름다름"이라고 묘사했다.그녀는 침착하지만 장난기가 있다.그녀는 유머 감각이 있고, 상상력도 있어."[16]코스타는 오로라가 매우 소극적인 성격이라는 대중의 의견에도 불구하고, '여성성의 아름다운 의인화'라고 언급하면서, 보호자에게 반항하고 싶은 충동을 강인한 예로 들며, 실제로 공주가 '매우 강하다'고 믿고 있다.[5]매우 안전한 환경에서 세 명의 여자들에 의해 독점적으로 양육된, 오로라는 필립을 만나기 전에는 한 번도 남자에게 노출된 적이 없었다.[15]코스타는 이것 때문에 오로라가 단순히 외로운 것과는 달리 "내성적으로 로맨틱하다"고 생각하면서 "그녀의 어떤 부분은 그녀가 단지 너무 로맨틱하고 어쩌면 그녀가 무엇인지도 모르는 무언가를 기대하지 않았는지도 모른다"고 설명하면서, 그녀가 세 명의 나이든 여성들에 의해 자라났다는 사실을 그녀의 부모와는 반대로 인정한다."조금 더 늙었지만"젊은 혈기 왕성했소."[15]매우 사랑스러운 캐릭터인 오로라는 다른 것을 경험해 본 적이 없기 때문에 그녀만큼 외로운 삶을 즐겼다.[15]게다가, 이 캐릭터의 삼림지 생물들과의 친밀한 관계는 그녀가 사랑하는 개인이라는 것을 증명하는 데 사용된다.[26]

영국 여배우 오드리 헵번의 호리호리한 모습이 오로라의 체격을 자극했다.

월트 디즈니는 그의 애니메이터들에게 이 영화의 등장인물들이 "가능한 한 진짜처럼" 나타나도록 만들라고 도전했다.[27]애니메이터 마크 데이비스는 오로라의 감독 애니메이터로 등장인물의 가장 중요한 장면에 애니메이터를 담당했다.[28]그가 잠자는 숲속의 미녀에 대해 일하기 시작할 무렵, 데이비스의 이전 작품 경험은 이미 그를 "예쁜 소녀들을 위한 월트 디즈니의 고(高)[31] 애니메이터 중 한 명으로 정립시켰고,[29] 이전에 백설공주와 신데렐라를 애니메이션으로 만들었으며,[30] 이상한 나라의 앨리스(1951)와 피터팬(1953)의 팅커 벨(1953)도 있었다.월트 디즈니 패밀리 박물관에 따르면, 영웅들이 가장 애니메이션화 하기 어려운 인물들 중 하나이지만, 데이비스의 인체와 해부학에 대한 지식은 "이 상징적인 여성 캐릭터들을 삶에 불어넣었고 그들을 믿을 수 있게 만들었다"고 한다.[32]다른 잠자는 숲속의 미녀 애니메이터들이 예술감독 에빈드 얼의 세밀한 배경에 대한 전례 없는 선호에 적응하기 위해 애쓰는 동안,[29] 데이비스 자신은 오히려 이 새로운 스타일을 받아들였다.캐릭터 디자이너 톰 오레브와 오로라에서 협업한 데이비스는 "고상함의 여주인공"으로,[29] 오레브는 브라이어 로즈의 치마 주름에 수직선을 그리고 그녀의 머리카락에 2차원 소용돌이를 접목시켰다.[33]이어의 수직적이고 수평적인 배경을 보완하는 위엄 있고 각진 모양을 갖춘 공주는 앞선 디즈니 영웅들보다 '정밀'했기 때문에, 그녀 앞의 어떤 애니메이션 캐릭터보다 디테일에 훨씬 더 많은 관심을 필요로 했다.[29]품질 관리 애니메이터 이와오 다카모토는 오로라에서 작업하는 것을 "그림들이 너무 정교해서 힘든 일"이라고 묘사했고, 결국 자신과 같은 중간 인물들은 하루에 7개의 그림만 완성하도록 제한했다.[29]"스타일 감각에 의해 특징지어지는" 예술성을 지닌 데이비스는 아르누보와 아트 데코를 오로라의 길고 황금빛 곱슬머리에 접목시켰다.[29][30]이 캐릭터는 디즈니의 첫 공주인 보라색 눈으로 그려지기도 했다.[34]특히, 코스타에 따르면, 데이비스는 결국 다른 애니메이터에 의해 대체되는 것과는 반대로 영화 전체를 통해 오로라를 애니메이션으로 만들었는데, 이 애니메이션은 등장인물의 외모를 더욱 악화시켰을 것이라고 한다.[5]오로라의 세련된 이목구비는 세련되고 '매력적'인 것과 유사하지만 '매력적'인 그녀의 천적 말레피센트를 보완한다.[29]두 등장인물 모두 데이비스에 의해 애니메이션화되었다.[29][35]

그래서 그녀가 그녀의 성격에 대해 그녀의 모든 측면"에 자신을 친숙해 가능한 한 많은 것을 배울 수 있는 동안 그는 오로라 애니메이션 월트 디즈니는 강력하게 코스타 밀접하게 Davis와 함께 일하도록 고무시켰다."[16]도면 오로라와 닮기 위해 그녀의 목소리 actress,[36]데이비스 통합된 코스타의 습관의 제스처로 손 말 할 때와 노래로 ch.아랙터의 디자인은, 팬으로부터 음성 오버를 잘못 언급했을 때, 그 가수의 공연을 옹호하면서, 코스타의 목소리는 "우리가 애니메이션으로 만드는 소리의 바다"[36]라고 설명했다.데이비스와 코스타는 결국 친한 친구가 되었다.[15]배우 겸 댄서인 헬렌 스탠리는 오로라의 실제 액션 모델로 활동하며 애니메이터들에게 시각적 참조를 제공했다.[8]오로라를 애니메이션화하는데 필요한 고도의 리얼리즘 때문에 공연자를 모집했다.[28]스탠리의 의상은 의상 디자이너 앨리스 에스테스가 당시 츄이나드 아트 인스티튜트의 애니메이터 학생이었던 데이비스의 지시에 따라 디자인한 것이다.[37]에스테스는 영화 배경의 "태피스트리 패턴"을 보완하기 위해 "태피스트리가 애니메이션처럼 움직이는"[38] 드레스를 디자인하기로 합의했다.에스테스와 데이비스는 결국 결혼했다.[29]한편, 영국 여배우 오드리 헵번은 오로라의 체형에 영감을 주었는데, 오로라에게서 오로라의 "귀엽고 날씬한 이목구비"[6]를 빌렸다.영화사는 오로라의 가운은 핑크색이어야 하는지 파란색으로 해야 하는지에 대해 의견이 엇갈렸는데, 이는 플로라와 메리웨더의 논쟁의 형태로 영화에 쓰여진 갈등이다.[12]오로라는 총 상영시간이 18분에 불과하다.[23]

국제판

1959년 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)가 개봉되었을 때, 더빙 작업이 시작되었고, 이 영화는 1960년까지 10위에 올랐다.세월이 흐르면서 디즈니는 새로운 국가로 시장을 확장해 영화를 계속해서 증가하는 더빙의 수로 더빙하고, 가장 오래된 더빙들 중 많은 것을 고려했던 대규모 리더빙 과정을 시작했다.현재까지 최초 출시된 10개의 더빙 중 5개만이 아직 사용 중이며 결코 축소되지 않았다.현재까지 애니메이션 영화에는 현재 많은 언어로 사용되고 있는 총 34개의 더빙과 이후 새로운 더빙으로 대체된 9개의 더빙 버전이 있다.[39]

원래 덴마크어와 최초의 중남미 스페인어 더빙에서는 오로라의 말하는 목소리인 엘렌 윈터와 에스트렐리타 디아스도 공주의 노래를 부르기 위한 것이었다.그러나 윈터가 잉게 슈타우스로 교체된 이유는 그녀의 목소리가 오로라의 노래에 충분히 어울리지 않는다고 생각했기 때문이지만, 디아스는 노래를 녹음하지 않은 채 구어 대사를 녹음한 후 짧게 죽었기 때문이다.[40]

1959년과 1960년 사이에 하이라이트 버전이 출시되었다.
강조 표시된 버전은 이전 더빙의 축소판임

특성화 및 테마

오로라는 디즈니 영웅들의 황금시대로 알려진 삼총사의 일원이다.[41]그녀의 두 전임자 백설공주와 신데렐라와 함께, 오로라는 세 명의 디즈니 공주들 중 한 명이다.[42]헬로기글스의 키트 스틴켈너는 오로라가 1950년대와 그 이전까지 소개된 디즈니 공주들이 반복적으로 공유한 주제인 "마법을 기다리는 수동적인 영웅들의 트렌드"를 이어갔다고 썼다.[43]신경계의 소니아 사라이야는 오로라를 "자신을 위해 어떤 선택도 하지 않은 여성들"의 정점이라고 불렀다.[44]로렌 비노는 MTV를 위해 글을 쓰면서 이 캐릭터가 "동물들을 사랑하고 화장실에서 자는 기본적인 공주 거주자들을 괴롭힌다"[45]고 느꼈고, 아마존닷컴의 데이비드 누에어는 오로라가 백설공주와 신데렐라처럼 "친절하지만 무력한 공주들의 패턴"을 따랐다고 썼다.[41]버슬의 메리 그레이스 가리스는 "원래 3인방이 "결혼을 그들의 마지막 게임과 구원 둘 다로 찾고 있다"고 관찰하면서 "그것은 말 그대로 그들 자신의 탈출 수단이며, 유일한 최종 목표"라고 정교하게 설명했다.[42]하지만, 오로라의 꿈과 환상은 외로움과 고립에서 끌어낸다는 점에서 다르다; 그 캐릭터는 본질적으로 "그녀의 세 요정 대리모를 넘어 인간적인 연줄을 갈망한다"[46]는 것이다.월트 디즈니 가족 박물관 자원봉사자 루카스 O.시스트롬은 오로라가 "디즈니 영웅들의 일반적인 나즈베트보다 더 자신감 있고 휴식이 많다"[29]는 데 동의했다.스틴켈너는 오로라의 행동이 주변 사람들의 결정과 의견에 의해 영향을 받는 것을 관찰하면서, 영화의 대부분의 액션은 필립 공과 관련된 반면, 그 캐릭터는 너무 수동적이어서 영화의 클라이맥스 동안 잠들지 못하고 있다고 농담을 했다.[43]nerdology.org의 리사 케이 커닝햄은 오로라의 작은 스크린 타임은 페미니스트로 분류하기 어렵게 만들지만, 그녀의 적극적인 결정은 다른 캐릭터들에 의해 그녀의 소속사가 지속적으로 훼손되고 있음에도 불구하고 페미니스트 디즈니 공주들의 진화에 큰 가능성을 보여준다고 느꼈다.[47]커닝햄은 "오로라가 소극적인 반응성으로 꼼짝 못하고 있지만 이 공주는 자신의 꿈을 좇으려는 적극적인 한 가지 결정을 함으로써 백설공주보다 더 강력한 페미니스트로 큰 발걸음을 내디뎠다"[47]고 결론지었다.작가 멜리사 G.윌슨은 자신의 책 "10대를 위한 매쉬업스: 잠자는 숲속의 미녀에서 비욘세까지"에서 자신이 공주라는 사실을 알게 된 오로라의 반응은 젊은 여성에게 기대했던 것과 다르다고 말했다.[48]

기본적으로, 오로라는 보통 이 영화의 주인공으로 여겨진다.[49]아마존닷컴의 레이 버틀러(Leigh Butler)는 오로라는 졸개 이상의 역할을 하는 반면, 오로라는 영화 속에서 모든 결정적인 결정을 하기 때문에 '우수한' 3명의 요정들에 당연히 속한다고 주장한다.[50]버틀러는 "오로라는 영화 제작 과정에서 캐릭터로 성장하지 않는다"고 설명했다.그녀는 행동하지 않고 행동한다.그래서 그녀는 확실히 이야기의 주인공은 아니다."[50]작가들을 돕는 작가 K. M.위일랜드는 "잠자는 숲속의 미녀에게는 호가 없다.필립 공은 호가 없다.그리고 더욱 중요한 것은 둘 다 처음부터 끝까지 존재하지 않는다는 점이다.이 물건을 함께 잡아줄 요정들이 없었다면 그 음모는 어떠한 자극이나 응집력도 부족했을 것이다."[49]잠자는 숲속의 아름다움을 처음 본 애니분델의 작가는 원래 "오로라는 고정관념의 가장 부정적이고 수동적인 의미에서 궁극적인 디즈니 공주"라고 일축했다.자신의 성과에 전혀 관여하지 않고 있다고 말했다.그러나 돌이켜보면, 저자의 의견은 결국 "오로라는 그녀 자신의 결론과 거의 관계가 없지만, 그녀가 비인격자라는 표시가 아니다.그 대신 그것은 우리가 통제할 수 없는 나쁜 일들이 종종 일어나는 것을 반영한다. 그것은 어렵지만 중요한 교훈이다."[46]애니분델은 오로라가 '잠자는 숲 속의 미녀'[46]의 타이틀 캐릭터임에도 불구하고, 그녀가 이 영화의 주인공이라고 보기 힘들다는 데 동의한다.한편 저자는 오로라라는 캐릭터가 '생각, 감정, 포부, 감정'을 갖고 있어 가장 공감하는 캐릭터로 꼽으며 "대부분의 캐릭터가 줄거리에 지나치게 집중하고 사건에 반응하는 반면 브라이어 로즈는 다른 사건들에 대해 잘 알지 못해 더 진실한 일상을 보게 된다"[46]고 설명했다.그의 저서 다문화주의와 마우스에서: 더글러스 브로드는 "디즈니 엔터테인먼트의 인종과 성별"이라는 제목의 기고문에서 "오로라 거울을 키우는 요정들은 70년대 내내 수많은 여성 페미니스트들이 실험했던 그런 종류의 여성 공산주의를 예증한다"고 밝혔다."[9]

더럼 칼리지의 워터 버팔로를 위해 글을 쓴 미셸 먼로는 처음 다섯 명의 디즈니 프린세스들은 그들의 하얀 피부, 순진함, 친절함,동정심 등 신체적,성격적 특징을 공유하며,당시시청자들에게"디즈니가 공주가 어떻게 보이고 행동해야 한다고 믿었는지 보여준다"고라고.[51]문로는 오로라가 때때로 버릇없고 유치하게 보일 수 있다고 결론지었다.[51]실버 페티코트 리뷰의 베일리 카벤더는 캐릭터의 외모와 스타일은 그래픽 아티스트 찰스 다나 깁슨이 만들고 디자인한 인기 캐릭터인 깁슨 걸을 연상시킨다고 보고 있는데, 그는 '육체적인 아름다움은 피트니스, 성격, 아메리카니스의 척도'라는 생각을 구현했다.[35]카벤더에 따르면 오로라의 미모는 '미의 고전적 기준'을 구현하며 자신의 영화가 개봉될 당시 여성들에게 '이상적'으로 여겨졌다.[35]더글러스 브로드는 자신의 저서 디베이트 디즈니: 상업적 시네마에 대한 교육학적 관점(Pedagical Perspects on Commercial Cinema)에서 오로라의 긴 금발 머리를 여배우 브리짓트 바르도(Brigitte Bardot)의 머리와 비교하면서 자신의 가운을 패션 디자이너 크리스티안 디올의 작품과 비유하면서 "현대(1950년대 여성 매력의 모델"이라는 데 동의했다.[2]《해산의 노엘 머레이》에 따르면, 오로라의 이야기는 "젊은 여성이 침투하지 않도록 주의를 받는 것"을 비유한 것이라고 한다.[52]비슷하게, 캐리 R.상식미디어에 기고한 휘돈은 잘생긴 왕자의 오로라의 흥분을 젊은 여성의 '성인으로의 전환과 성적 각성'을 상징한다고 해석했다.[53]다문화주의와 생쥐에 따르면: 더글러스 브로드 디즈니 엔터테인먼트(Disney Entertainment)의 '인종과 섹스' 작가 오로라는 '아이 같은 충성심과 어른의 본능 사이에서 피폐해진'[9] 반면, 디즈니 중세: 동화, 판타지 과거 작가 티슨 푸는 오로라의 첫 만남이 "어린 시절부터 현실로, 여성스러움으로 그녀를 사로잡는다"[54]고 믿고 있다.

외모

영화와 텔레비전

오로라는 '잠자는 숲 속의 미녀'(1959년)에서 스테판 왕과 레아 여왕의 외동딸로 데뷔했다.세례식에 초대받지 못해 화가 난 공주는 말레피센트라는 사악한 요정의 저주를 받는다.말레피센트는 16살 생일날 해가 지기 전에 물레바퀴의 스핀들에 손가락을 대고 쿡쿡 찌르면 죽도록 그녀를 괴롭힌다.하지만 메리웨더라는 이름의 세 명의 요정 중 한 명은 오로라가 그녀의 진정한 사랑의 키스에 의해 깨어날 때까지 잠을 자도록 저주를 바꾼다.메리웨더와 다른 요정인 플로라와 파우나는 16번째 생일이 올 때까지 말레피센트로부터 공주님을 보호하기 위해 브라이어 로즈라는 가명의 외딴 오두막에서 공주님을 기르면서 각별한 주의를 기울인다.몇 년 후, 16살의 오로라는 숲에서 잘생긴 남자를 만난다.그가 실제로 어린 시절부터 약혼한 필립이라는 왕자라는 사실을 모르고 두 사람은 사랑에 빠져 다시 만나기로 한다.하지만 요정들은 마침내 그녀에게 오로라의 진짜 정체를 드러내고, 그래서 그들은 상심한 공주를 그녀의 부모에게 돌려줄 계획이기 때문에 그를 만나지 못하게 한다.성에 혼자 있는 동안 오로라는 말레피센트에 의해 최면에 걸리게 되는데, 말레피센트는 그녀를 유혹하여 손가락을 찔러 메리웨더의 예언을 충족시킨다.그러자 요정들은 오로라를 가장 높은 탑에 올려놓고 평화롭게 잠들게 하고, 마법이 깨질 때까지 왕국 전체를 잠에 들게 한다.한편 말레피센트는 이날 오전 오로라가 숲에서 만난 남자라는 사실을 알고 요정들이 풀어주는 필립을 붙잡았다.말레피센트를 물리치는 것을 도운 오로라는 필립의 키스에 의해 성공적으로 깨어났고, 마침내 그녀의 부모님과 재회하게 된다.

디즈니 공주 마법에 걸린 이야기: 꿈을 좇아라(2007)에서 여배우 에린 토피가 목소리를 낸 오로라는 그녀의 부모가 이틀간의 부재에 그들의 마조도모인 듀크 경의 도움을 받아 왕국을 운영한 책임을 그녀에게 떠넘기는 코너 "Keyes to the Kingdom"에 출연한다.[55]요정들의 도움을 거절한 그들은 그녀가 도움이 필요하면 그녀 자신의 지팡이를 대신 준다.처음에는 모든 것을 스스로 해내겠다는 각오로 사용을 꺼렸던 오로라는 자신의 의무가 압도적으로 입증되자 결국 굴복하게 된다.그러나 그녀의 마법에 대한 미숙함은 여러 가지 결과를 낳게 되는데, 이로 인해 듀크 공은 왕실 회의에서 모두 돌아오던 스테판, 레아, 휴버트 왕, 필립 공에게 거대한 닭, 초록 돼지, 소에 대해 경고하도록 강요한다.그 후 그녀는 다른 사람들이 왕실에 들어오기 전에 마법 없이 해결해야만 한다.그녀는 부모인 휴버트 왕, 필립 왕자, 듀크 영주, 플로라, 파우나, 메리웨더를 위해 연회를 주최한다.

'잠자는 숲속의 미녀'를 악당의 시각에서 되팔아가는 애니메이션의 실사판(2014년)에서는 배우 엘르 패닝이 오로라를 그리고,[56] 배우 재닛 맥티어는 영화 내레이터 역에서 나이든 버전의 캐릭터를 연기한다.[57]공주는 아버지 스테판 왕에 대한 복수로 요정의 저주를 처음 받은 후 말레피센트에 의해 길러지는데, 단지 모녀간의 끈끈한 유대관계가 등장인물들 사이에 발전하기 위해서입니다; 오로라는 다정하게 말레피센트를 그녀의 요정 대모라고 부른다.마침내 그녀의 저주가 이루어졌을 때, 말레피센트의 후회스러운 이마에 키스하는 왕자의 반대로 오로라는 깨어난다.오로라는 말레피센트를 아버지로부터 방어하고, 결국 말레피센트가 인간 왕국과 무어족으로 알려진 요정 왕국의 여왕으로 즉위할 때 그녀의 날개를 돌려준다.패닝은 후속편 말레피센트의 역할을 다시 연기한다. 마녀 오브 이블(2019년오로라가 무어의 여왕이 된지 5년이 지났다.어느 날 필립은 마침내 결혼을 신청했는데, 그녀는 기꺼이 받아들인다.말레피센트는 처음에 필립의 축복을 받아들이지 않았지만, 그녀는 오로라의 장래의 시부모를 만나기 위해 필립 왕국 울스테드의 성으로 저녁을 먹으러 가는 것에 동의한다.말레피센트는 필립의 아버지 존 왕을 욕한 죄로 억울하게 비난을 받게 되고 오로라는 필립과 함께 집으로 돌아가기를 거부하게 된다.결국, 오로라는 무어에서의 삶뿐만 아니라 대모를 그리워하기 시작한다.그녀는 곧 필립의 어머니 인그리스 여왕이 왕을 저주했고 무어족의 생물들을 죽일 함정이 세워지고 있다는 것을 알게 된다.오로라와 필립은 말레피센트가 인그리스 왕비와의 전쟁을 멈추도록 도와주었고, 마침내 그들은 결혼했다.

오로라의 실사 버전은 여배우 사라 볼거가 그린 판타지 텔레비전 시리즈 원스 어폰 어 타임에서 반복되는 캐릭터로 등장한다.[58]그녀는 소피아 1편에 게스트로 출연했다. 엔찬시아의 홀리데이는 아발로의 신비로운 부적에 의해 소피아 공주가 실종된 의붓아버지인 롤랜드 2세를 찾는 것을 도와달라고 요청했다.그녀는 소피아에게 소피아가 오래전에 도와준 동물 친구들에게 의지할 수 있다고 장담했다.

오로라는 다른 디즈니 프린세스들과 함께 2017년 D23 엑스포에서 발표된 영화 '랠프 브레이스 인터넷'에 출연했다.[59]

잡다한

디즈니 파크에 나오는 오로라

오로라는 7대 마음 공주로 묘사된 킹덤 하트 비디오 게임 시리즈에서 비플레이어 캐릭터로 등장한다.[60]프리퀄 킹덤 하트 바이 슬립(2010년)에서는 원작과 같은 사건을 겪는다.오로라는 키넥트 디즈니랜드 어드벤처(2011년)에 출연,[61] 플레이어들에게 새들이 연주하는 노래 등 다양한 아이템을 모아달라고 부탁한다.[62]

배우는 오로라처럼 차려입고 여러가지 인기 있는 지역에 월트 디즈니 파크 앤 리조트에서"상당히 규칙적인"에 출연 특히 월트 디즈니 월드의 엡콧 프랑스 Pavilion,[63]는 신데렐라의 로얄 표, 디즈니 트루 퍼레이드, 그리고 공주 Fairytale 홀이 매직 Kingdom,[64][65]Fantasyland의 공주 Meetn의 상품에서 만들기.Disneyl에 t그리고 디즈니랜드 파리에서는 캘리포니아, 판타지랜드의 프린세스 파빌리온, 도쿄 디즈니랜드에서는 판타지랜드와 월드바자르, 홍콩 디즈니랜드에서는 소원웰 등이 있다.[66]

책들

만악의 여인: 어둠의 요정 이야기

오로라는 세레나 발렌티노의 악당 시리즈 4권에 등장한다.이 책에서 그녀는 말레피센트로부터 잠에 빠져 있으라는 저주를 받아 오드 시스터들과 함께 거울의 영역에 갇히게 되는데, 그는 이 책이 진행되는 동안 끊임없이 그녀를 괴롭힌다.오로라는 실제로 말레피센트의 나머지 최고의 부분에서 오드 시스터들이 만들어낸 말레피센트의 딸이라는 사실이 소설 과정에서 드러난다.그러나 말레피센트는 그녀에 대한 사랑의 감정보다는 발전하는 힘으로부터 그녀를 보호하고자 하는 강한 충동을 느낄 뿐인데, 말레피센트와 비슷한 16번째 생일에 나타나게 될 '잠자는 저주'가 그것이다.말레피센트가 죽은 후, 서스는 오로라의 힘을 묶어 잠에서 깨울 수 있다.

원스 어폰 어 드림: 뒤틀린 이야기

리즈 브래스웰이 쓴 <비뚤어진 이야기>의 두 번째 책에서는 <잠자는 숲속의 미녀>가 깨어나지 않으면 어떻게 하느냐는 질문이 나온다.오로라는 말레피센트의 디자인의 꿈의 세계에 갇혀 있는데 필립이 키스로 그녀를 깨우려 하자 그 역시 꿈의 세계에 갇히게 된다.오로라는 결국 스스로 전사가 되어 말레피센트와 맞서 일어나 꿈의 세계에서 탈피한다.

상표

월트 디즈니사는 현재 미국 특허상표청에 상표를 가지고 있으며, 2007년 3월 13일, 영화 영화의 제작과 배급, 텔레비전 프로그램 제작, 사운드와 비디오 녹음의 제작을 포괄하는 "오로라 공주"라는 명칭에 대해 신청하였다.[67]이는 '오로라 공주'가 디즈니가 이 이름을 따낸 슬리핑 뷰티 발레단의 주인공의 이름이고, 애니메이션으로 일부 음악이며, 무대나 텔레비전에서 라이브로 공연되고, 나중에 비디오로 녹음된 공연으로 종종 판매되기 때문에 일부 논란이 되고 있다.[68]이 상표는 2012년 1월 17일에 부여되었다.[67]

리셉션 및 레거시

영화 평론가들은 오로라의 소극성과 백설공주와 전반적인 유사성에 대해 불평하는 [48][69]등 오로라에 대한 초기 비판적 반응은 대체로 불리했다.[1]1950년대 디즈니는 신데렐라와 오로라 둘 다 '신데렐라와 오로라'를 '신데렐라'로 묘사하고, 1937년 '백설공주'가 데뷔한 이후 사회에서 여성의 역할이 어떻게 발전해 왔는지를 인정하지 않아 '끔찍한 비판'을 받았다.[69]비평가들은 오로라가 낯선 사람에 의해 구조되는 아름다운 젊은 여성으로 묘사되어 '고난에 빠진 고전적인 여성'을 상징한다는 데 동의한다.[48]뉴욕 타임즈의 보슬리 크로우더는 "공주는 백설공주와 너무 닮아서 3, 4년 떨어져 있는 두 커플의 레잉골드가 될 수 있다"[70]고 쓰면서 이 캐릭터가 백설공주와 너무 비슷하다고 느꼈다.타임 아웃은 오로라를 "delicate"와 "vapid" 캐릭터로 일축했다.[71]버슬의 Mary Grace Garis는 등장인물이 "정확한 개성이 거의 없고 심각한 담셀인-디스트레스 증후군을 가지고 있지 않다"[42]고 썼다.이세벨의 소니아 사라이야는 오로라를 "흥미있는 자질"이 결여되어 있다고 비난하면서 이러한 감정을 반영했고, 사라이야는 또한 오로라 디즈니의 가장 여성주의적인 공주를 꼽기도 했다.[72]비슷하게, 버슬은 또한 작가 첼시 미즈가 "오로라는 말 그대로 영화의 4분의 3 정도 잔다...오로라는 그냥 직진하는 기관이 없고, 정말로 여성적인 진보를 하는데 별로 도움이 되지 않는다."[73]이 캐릭터를 "암호보다 더 대단한 것"이라고 일축하며, 아마존닷컴의 레이 버틀러는 오로라를 "고뇌 속의 궁극적인 수동적인 담젤이 되기 전에 영화 전체를 아무것도 하지 않고 '그녀의 남자 찾기'에 대해 애절하게 노래하는 바비 인형극"이라고 조롱했다.그러나 버틀러는 "잠자는 숲속의 미녀에 대한 오로라의 암호는 그녀만이 유일한 여성 캐릭터라면 격분할 텐데, 페어리와 말레피센트의 존재는 그것이 모든 여성이 무엇인지에 대한 무의식적인 진술이 되지 않고 그녀가 있는 그대로 될 수 있게 해준다"[50]고 쓰며 다소 방어에 나섰다.이와 유사하게, 정제29는 오로라를 4번째로 페미니스트적인 디즈니 프린세스라고 평가한 것은 "그녀의 이모들이 근본적으로 오로라를 여성들이 게임을 운영하는 곳에서 키웠기 때문"[74]이라고 말했다.

잠자는 숲속의 미녀 자신은 암호에 지나지 않는다.오로라 공주는 영화 속에서 이상적이 되는 것 외에는 사실상 아무런 캐릭터도 갖고 있지 않다. 게다가 외과적 강화와 동등한 마법의 동화 속에서만 성취되는 이상도 있다.영화 속의 오로라는 사람이 아니다; 그녀는 다른 등장인물들이 싸우는 상이다.그녀는 정말이지 대상이고 그것은 전혀 페미니스트가 아니다.

—Tor.com's Leigh Butler on Aurora's lack of character and feminism.

오로라는 1966년 월트 디즈니가 죽기 전에 만들어진 디즈니의 마지막 공주였다.[12]1959년 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)가 처음 개봉되었을 때, 이 영화는 평론가들에게 깊은 인상을 주지 못한 채 흥행에서 저조한 성적을 거두었다.[52]이에 대해, 이 스튜디오는 동화를 장편 애니메이션 영화로 각색하는 것을 몇 년 동안 피하기로 결정했다; 오로라는 30년 후인 1989년에 인어공주의 아리엘이 데뷔할 때까지 디즈니의 마지막 공주로 남을 것이다.[52]마이크의 멜리사 휴젤은 '잠자는 숲 속의 미녀'에서 오로라의 수동적인 역할로 촉발된 부정적인 리셉션도 이 공백에 기여해 디즈니 최악의 공주 중 한 명이라는 평판을 얻었다고 보고 있다.[69][46][47][75][76][77][78]한편 About.com의 데이비드 누세어는 이 영화의 실패를 "오로라 공주가 백설공주와 비슷한 진정한 사랑의 키스로만 깊은 잠에서 깨어날 수 있다는 계시를 포함해 전임 두 작품 모두에 포함된 많은 요소들을 자랑하고 있기 때문에 이야기 라인의 친숙함"으로 돌린다.[41]아마존닷컴은 잠자는 숲속의 미녀 디즈니의 최악의 공주 영화를 선정했는데, 그 이유는 주인공인 디즈니가 대부분의 영화를 잠자고 있기 때문이다.[79]어느 순간 '오로라'라는 이름이 인기 있는 아기 이름이 되었고, 부모들이 종종 등장인물의 이름을 따서 딸 이름을 짓기도 했다.[18]하지만 신데렐라, 아리엘, 백설공주 등에 비해 디즈니 상품과 인기 팰릿에는 눈에 띄지 않는 오로라가 잊혀진 공주가 됐다.[13][80]디즈니 컨슈머 프로덕션은 디즈니 프린세스 프랜차이즈를 만드는 동안 오로라를 파란색 옷을 입은 신데렐라와 더 구별하기 위해 핑크색 옷을 입고 시장에 내놓아야 한다고 결정했다.[81]버즈피드 독자들은 9,554표 중 7%를 얻은 오로라에게 여섯 번째로 좋아하는 디즈니 프린세스에게 투표했다.[82]타임은 오로라가 2014년 이베이에서 7번째로 가장 많이 팔린 디즈니 프린세스로 그해 21만5856달러의 상품을 팔았다고 보도했다.[83]하지만 세븐틴은 오로라가 디즈니의 가장 유명한 공주 중 한 명이라고 주장한다.[21]

미디어 출판물들은 종종 오로라를 디즈니 프린세스 순위의 끝자락에 배치하는 경향이 있다.세븐틴은 '디즈니 프린세스 정의 순위'에서 오로라를 꼴찌로 꼽았다.[84]마찬가지로 버즈피드도 오로라를 꼴찌로 꼽았다.[85]영화 파일럿은 오로라를 이 웹사이트의 '최악에서 최고로 순위가 매겨진 디즈니 공주들' 순위에서 꼴찌를 차지했고, 작가 크리스틴 라이는 이 캐릭터를 "잠자는 사람"이라고 일축했다.[86]한편 MTV는 이 웹사이트의 '역대 최고의 디즈니 공주들'에서 오로라를 12위로 선정했다.[45]비슷하게, E!는 또한 오로라를 12위에 올려놓았고, 작가 존 분도 "그녀는 나쁜 공주가 아니다.그녀는 사실 모든 공주들 중에서 가장 예쁘다.하지만 그녀는 영화의 반을 자고 있어!예쁘다...Zimbio는 오로라를 최악의 디즈니 공주 두 번째로 꼽았고,[87][75] 버즈피드는 디즈니에서 가장 지능이 낮은 공주들 중 한 명으로 꼽았으며, 작가 레오노라 엡스타인은 오로라를 "특이하게 하지 말라고 했을 때 손가락을 콘센트에 끼우는 아이와 동등하다"고 일축했다.[88]하지만 스타일리스트는 오로라의 '블로우아웃'을 '공주가 될 때 최고의 헤어스타일'로 치켜세우며 디즈니 '베스트 뷰티 룩'[89]에 이름을 올리고, 버슬은 '가장 핫한 디즈니 프린세스'[42]를 더빙하는 등 미모와 패션으로 인정받았다.'엔터테인먼트 위클리'는 오로라의 머리를 디즈니 프린세스 중 2위로 꼽았으며, 작가 애니 배럿은 오로라의 머리를 "감동적"이라고 묘사했다.[90]오마이 디즈니는 디즈니 프린세스 의상마다 카운트다운에서 핑크와 블루 버전의 오로라 드레스를 15위와 16위로 순위를 매겨 캐릭터에 대한 선호도를 파란색으로 표현했다.[91]마리 클레어는 오로라의 의상을 '역대 최고의 20가지 영화 드레스' 중 '디즈니 공주들 중에서 잠자는 숲속의 미녀들의 오로라는 패셔너블한 우위를 점했다'는 저술로 잠재적으로 가수 케이티 페리와 니키 미나지의 흉내를 낼 만한 가치가 있다.[92]오로라는 무비필로트의 '어느 의상이 가장 공정할까? 13명의 디즈니 디바스 순위에 올랐다.작가 미카일라 슬론은 "오로라의 드레스 라인은 흠잡을 데가 없고 어깨도 아름답게 세팅돼 있다"면서 "머리는 힘없이 웨이브가 있고 액세서리는 완벽하게 이목구비를 돋보이게 한다"[93]고 말했다.버슬에 따르면 이 캐릭터는 세 번째로 스타일리쉬한 디즈니 프린세스인 반면,[94] E!는 오로라가 6번째로 큰 디즈니 프린세스 의상을 소유하고 있다고 믿고 있으며, 핑크색으로 캐릭터에 대한 선호도를 표현하고 있다고 한다.[95]버즈피드는 '디즈니 프린세스 의상 72개 정의 순위'에서 오로라의 야구장을 11위로 꼽았다.[96]세븐틴에 따르면, 이 캐릭터는 다섯 번째로 위대한 디즈니 프린세스 변신을 했다고 한다.[97]코스모폴리탄의 '가장 핫한 디즈니 공주 14인' 리스트에서 오로라는 작가 프랭크 코볼라가 이 캐릭터를 '잠만 자는 소녀'라고 일축하고 '항상 낮잠을 자는 대학 소녀'[98]에 비유하는 등 12위에 올랐다.

코스타는 오로라 역으로 폭넓은 갈채를 받았다.버즈피드는 이 웹사이트의 디즈니 프린세스 노래자랑 순위에서 오로라를 9위로 꼽았으며, 작가 켈시 윌리스는 "디즈니에 오페라 보컬을 데려온 것에 대한 추가 소품"[99]을 수여했다.버라이어티는 코스타의 '부적절함과 힘'[100]을 모두 오로라에게 제공했다고 칭찬하며 코스타의 '부적절함과 표현력' 퍼포먼스를 칭찬했다.SFGate의 존 클라크는 코스타의 보컬에 대해 "강박하거나 사카린 없이 스크린에서 단 몇 분 만에 매혹적인 인상을 남길 수 있는 마나그([36]ing)"이라고 평가했다.한편 아티스트디렉트의 릭 플로리노는 이 가수가 "영화에 대한 순수하고 솔직한 분위기를 불러일으켰다"[16]고 썼다.게다가, 잠자는 숲속의 미녀는 코스타의 첫 번째 노래 직업으로 활동했고, 그 전에는 전문적인 노래 경험이 거의 없었다.[101]이 역할은 이후 코스타가 애니메이션에서 오페라로 성공적으로 전환할 수 있도록 하면서 코스타의 경력에 깊은 영향을 끼쳤다.[5][15]코스타는 월트 디즈니와 잠자는 숲속의 미녀에게 직업윤리를 주입시켰다고 믿었는데, 그녀는 이 일을 하는 동안 내내 이를 유지했다.[5]코스타는 오페라 가수로서 큰 성공을 거두었다.[20]뉴욕타임스는 그녀를 "연주 무대를 빛낸 가장 아름다운 여성 중 하나"[101]라고 치켜세웠고, 가디언의 폴 매킨스는 그녀를 "미국에서 가장 훌륭한 소프라노 중 하나"[102]라고 언급했다.재클린 케네디 영부인은 코스타가 고인이 된 남편 존 F 미국 대통령의 추도식에 참석해 줄 것을 직접 요청했다. 케네디.[102]다른 곳에서 성공했음에도 불구하고 코스타는 오로라를 그녀의 가장 큰 업적으로 높이 평가하고 있다. 왜냐하면 이 역할이 "젊은 사람들에게 가까이" 있기 때문이다.[101]코스타는 1999년 공식적으로 디즈니 레전드로 인정받았으며,[101] 디즈니의 홍보 출연을 계속하고 있다.[103]1997년 코스타는 이 영화의 홈 비디오 개봉을 기념하기 위해 고향인 테네시주 녹스빌에서 '잠자는 숲속의 미녀'의 연극 상영회를 개최했다.[104]1989년, 코스타는 디즈니가 비디오 테이프가 단순히 영화의 버전이라고 주장했음에도 불구하고, 스튜디오와의 계약이 디즈니를 그녀의 허락 없이 "대중에게 팔기 위한 사진 녹음이나 녹취록"을 제작하는 것을 막았다며 이 영화의 1986년 홈 비디오 공개 이후 빚진 로열티 때문에 고소했다.[105]이 사건은 코스타가 미래의 모든 권리를 포기한다면,[106] 코스타가 미공개 금액으로 법정 밖에서 해결되었다.[24]코스타는 이 영화가 개봉된 후 거의 60년 동안 모든 팬레터에 계속 반응했고, 2016년 86세의 나이에 계속해서 반응하기에는 나이가 너무 많아졌다는 것을 알게 되었다. 코스타는 계속해서 팬들과 만나고 컨벤션에서 사인을 한다.[22]이어 코스타는 90번째 생일에 이어 2020년 일반인들에게 팬메일을 보내지 말아달라고 요청했지만, 세월이 흘러도 변함없는 사랑과 응원에 다시 한 번 고마움을 표시했다.[107]

말레피센트와 말레피센트의 오로라 역의 엘 패닝의 공연: '악의 정부'는 대체로 호평을 받았다.팝매터스의 J.C.마섹 3세는 패닝이 캐릭터에 대해 "충분한 선택"이라고 말했다.[108]그녀의 연기는 시카고 트리뷴의 마이클 필립스에게도 찬사를 받았다.[109]할리우드 리포터의 셰리 린덴은 패닝이 '오로라의 사랑스러움에 대한 도전적인 면모'를 가져왔다며 "그녀는 전통적인 디즈니 공주가 아니라 정의감이 강하고 타고난 강인함을 지닌 자연의 아이"라고 말했다.[110]시카고의 선타임즈의 리처드 로퍼는 패닝의 속편 연기에 대해 "약간 스컹크를 죽이고 그녀 안에서 싸운다"고 칭찬했다.[111] 엠파이어의 헬렌 오하라는 "패닝은 가끔 오로라가 할 수 있는 유용한 것을 발견하는데 성공하는데 성공한다: 본질적으로 빈칸이 되도록 고안된 캐릭터에서 비열한 위업은 없다"[112]고 기뻐했다.IGN의 로지 나이트는 두 번째 영화에서 패닝의 연기는 "지금과 같이 매력적"[113]이라고 생각했다.패닝은 제41회 토성상 신인 연기상 후보에 올랐을 뿐 아니라 '초이스 무비 여배우:2014년 틴 초이스 어워즈에서 액션, 2015년 키즈 초이스 어워즈에서 '즐거운 영화 여배우'가 각각 수상했다.[114][115][116]

참고 항목

참조

  1. ^ a b Biedenharn, Isabella (March 9, 2017). "Disney Heroines Through the Years". Entertainment Weekly. Retrieved July 3, 2018. Princess Aurora (a.k.a. Sleeping Beauty, Briar Rose) sure has a lot of aliases.
  2. ^ a b Brode, Douglas; Brode, Shea T, eds. (April 29, 2016). "Upon a Dream Once More". Debating Disney: Pedagogical Perspectives on Commercial Cinema. United States: Rowman & Littlefield. p. 193. ISBN 978-1442266094 – via Google Books.
  3. ^ "Sleeping Beauty (1959) – Full Credits". Turner Classic Movies. Retrieved August 8, 2018. Princess Aurora, also known as Briar Rose
  4. ^ Bonanno, Luke (October 7, 2008). "Sleeping Beauty: Platinum Edition DVD Review". DVDizzy.com. Retrieved January 21, 2016.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Joy, Renata (October 10, 2008). "Mary Costa Interview". DVDizzy.com. Retrieved January 20, 2016.
  6. ^ a b Bellman, Sarah (January 29, 2015). "10 Facts You Didn't Know About 'Sleeping Beauty'". WhoSay. Retrieved January 20, 2016.
  7. ^ a b Shaffer, Joshua C (2010). Discovering The Magic Kingdom: An Unofficial Disneyland Vacation Guide. United States: Author House. p. 36. ISBN 9781452063133 – via Google Books.
  8. ^ a b c d e Susman, Gary (January 27, 2014). "'Sleeping Beauty': 25 Things You Didn't Know About the Disney Classic". Moviefone. Archived from the original on January 20, 2016. Retrieved January 20, 2016.
  9. ^ a b c Brode, Douglas (2009). Multiculturalism and the Mouse: Race and Sex in Disney Entertainment. United States: University of Texas Press. p. 187. ISBN 9780292783300 – via Google Books.
  10. ^ 제이콥과 윌하임 그림, 그림의 동화, "리틀 브라이어 로즈" 2007년 5월 20일 웨이백 머신에 보관
  11. ^ a b Conradt, Stacy (February 3, 2014). "13 Sleeping Beauty Facts That Are Anything But a Snooze". Mental Floss. Retrieved January 20, 2016.
  12. ^ a b c White, Hilary (January 19, 2016). "40 Disney Princess Secrets You Never Knew Growing Up". PopSugar. Retrieved January 27, 2016.
  13. ^ a b "The Evolution of Disney Princesses". Young Writers Society. March 16, 2014. Retrieved March 20, 2016.
  14. ^ a b Williams, Pat (2010). How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. United States: Health Communications, Inc. p. 171. ISBN 9780757394461.
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Noyer, Jérémie (October 7, 2008). "Once Upon A Dream: Mary Costa as Sleeping Beauty's Princess Aurora". Animated Views. Retrieved January 21, 2016.
  16. ^ a b c d e f g h i Florino, Rick (September 23, 2008). "Interview: Mary Costa, the Voice of Sleeping Beauty". ARTISTdirect. Retrieved January 20, 2016.
  17. ^ a b Chism, JP (September 8, 2008). "Sleeping Beauty at the El Capitan Theatre". DVDizzy.com. Retrieved January 20, 2016.
  18. ^ a b c d e f Clark, John (September 28, 2003). "Giving a voice to 'Beauty' / Mary Costa remembers working with Walt Disney". SFGate. Retrieved January 20, 2016.
  19. ^ a b c d e f g h i Minow, Nell. "Interview: Mary Costa of Disney's 'Sleeping Beauty'". Beliefnet. Retrieved January 20, 2016.
  20. ^ a b Hatfield, Chris Wilson (2013). The First Peace; My Search For The Better Angels. United States: AuthorHouse. p. 379. ISBN 9781491830512.
  21. ^ a b c Friedman, Megan (April 6, 2016). "The Real-Life Voice of Sleeping Beauty Just Wrote the Sweetest Letter to Her Fans". Seventeen. Retrieved August 23, 2018.
  22. ^ a b Bell, Crystal (April 6, 2016). "This Letter From Disney's Sleeping Beauty, Now 86, Will Make You Weep". MTV. Retrieved August 23, 2018.
  23. ^ a b "90 Facts You Didn't Know About Disney". Empire. October 14, 2013. Retrieved January 20, 2016.
  24. ^ a b Wong, Jan (October 2, 1997). "The voice behind Disney's fairy-tale princess speaks up: Lunch with Mary Costa". The Globe and Mail. Toronto. p. C1.
  25. ^ "Aurora". Disney Princess. The Walt Disney Company. Archived from the original on November 7, 2015. Retrieved April 25, 2016.
  26. ^ Banes, Sally (2013). Dancing Women: Female Bodies Onstage. United Kingdom: Routledge. p. 242. ISBN 9781134833177.
  27. ^ Maltin, Leonard (September 7, 1995). The Disney Films (3 ed.). Disney Editions. p. 156.
  28. ^ a b Deja, Andreas (2015). The Nine Old Men: Lessons, Techniques, and Inspiration from Disney's Great Animators. United States: CRC Press. p. 359. ISBN 9781135015862.
  29. ^ a b c d e f g h i j Seastrom, Lucas O. (August 4, 2014). "Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty". Walt Disney Family Museum. Retrieved January 21, 2016.
  30. ^ a b Solomon, Charles (January 14, 2000). "Marc Davis; Early Disney Animator, Art Teacher". Los Angeles Times. Retrieved January 20, 2016.
  31. ^ Labrecque, Jeff (October 1, 2014). "How Disney's legendary animator helped Maleficent steal 'Sleeping Beauty'". Entertainment Weekly. Retrieved January 20, 2016.
  32. ^ "Leading Ladies and Femmes Fatales: The Art of Marc Davis". The Walt Disney Family Museum. The Walt Disney Family Museum. 2014. Retrieved January 21, 2016.
  33. ^ Fanning, Jim (January 24, 2019). "11 Royal Facts You Might Not Know About Sleeping Beauty". D23. Retrieved May 31, 2020.
  34. ^ "39 Disney Princess Facts That Will Blow Your Mind". TV Guide. Archived from the original on February 5, 2016. Retrieved January 28, 2016.
  35. ^ a b c Cavender, Bailey (November 8, 2015). "Revisiting Disney: Sleeping Beauty". The Silver Petticoat Review. Silver Petticoat Review. Retrieved February 2, 2016.
  36. ^ a b c Clark, John (October 26, 2008). "Mary Costa, voice of Sleeping Beauty". SFGate. Retrieved January 20, 2016.
  37. ^ I., Bill (February 6, 2012). "A Real Disney Legend – Marc Davis". the Disney Driven Life. the Disney Driven Life. Retrieved January 21, 2016.
  38. ^ Braun, Amy (March 5, 2008). "UltimateDisney.com's Interview with Alice Davis, wife of animator Marc Davis and costume designer for Disney films, park attractions". DVDizzy.com. DVDizzy.com. Retrieved January 21, 2016.
  39. ^ a b "Briar Rose / Aurora". CHARGUIGOU (in French). Retrieved October 4, 2020.
  40. ^ "SBeauty / Latin Spanish". CHARGUIGOU. Retrieved October 13, 2020.
  41. ^ a b c Nusair, David. "The Evolution of the Disney Princess". About.com. Archived from the original on April 6, 2015. Retrieved February 12, 2016.
  42. ^ a b c d Garis, Mary Grace (October 24, 2014). "From Snow White to Moana: The Evolution of the Adventurous Disney Princess". Bustle. Retrieved January 16, 2016.
  43. ^ a b Steinkellner, Kit (November 11, 2014). "The evolution of the Disney princess—from dainty damsel to badass". HelloGiggles. HelloGiggles. Retrieved January 22, 2016.
  44. ^ Saraiya, Sonia (July 11, 2012). "Ranked: Disney Princesses From Least To Most Feminist". Nerve. This Life, Inc. Retrieved February 12, 2016.
  45. ^ a b Vino, Lauren (August 28, 2015). "The Ultimate Ranking Of The Best Disney Princesses Of All Time". MTV. Retrieved February 8, 2016.
  46. ^ a b c d e "Natural Born Reviewers Disney's Sleeping Beauty". Anibundel. May 22, 2014. Archived from the original on February 22, 2016. Retrieved February 14, 2016.
  47. ^ a b c Cunningham, Lisa Kaye (April 2, 2014). "The Truth About Feminism and Disney Princesses". nerdology.org. Retrieved February 10, 2016.
  48. ^ a b c Wilson, Melissa G (2015). Mashups for Teens: From Sleeping Beauty to Beyonce. United States: Networlding. ISBN 9780997351835 – via Google Books.
  49. ^ a b Weiland, K. M. (May 29, 2013). "Why Your Protagonist Might Not Always Be Your Hero". Helping Writers Become Authors. Helping Writers Become Authors. Retrieved February 10, 2016.
  50. ^ a b c Butler, Leigh (November 6, 2014). "How Sleeping Beauty is Accidentally the Most Feminist Animated Movie Disney Ever Made". Tor.com. Retrieved February 10, 2016.
  51. ^ a b Munro, Michelle. "Evolution of The Disney Princess". The Water Buffalo. Archived from the original on July 11, 2015. Retrieved January 22, 2016.
  52. ^ a b c Murray, Noel. "Sleeping Beauty". The Dissolve. Retrieved January 22, 2016.
  53. ^ Wheadon, Carrie R (January 12, 2005). "Sleeping Beauty". Common Sense Media. Common Sense Media Inc. Retrieved January 22, 2016.
  54. ^ Pugh, Tison; Aronstein, Susan (2012). The Disney Middle Ages: A Fairy-Tale and Fantasy Past. United Kingdom: Palgrave Macmillan. p. 198. ISBN 9780230340077.
  55. ^ "Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams DVD Review". DVDizzy.com. DVDizzy.com. September 3, 2007. Retrieved April 4, 2016.
  56. ^ Miller, Julie (June 2, 2014). "Maleficent's Costume Designer on De-Sexualizing Elle Fanning's Disney Princess". Vanity Fair. Retrieved April 4, 2016.
  57. ^ Simanjuntak, Tertiani ZB (June 8, 2014). "'Maleficent' reaches higher ground for Disney revisionists". The Jakarta Post. Niskala Media Tenggara. Retrieved April 4, 2016.
  58. ^ Matt Webb Mitovich (July 5, 2012). "Exclusive: Wake Up! Once Upon a Time Has Cast Sarah Bolger as Sleeping Beauty". TV Line. Retrieved July 5, 2012.
  59. ^ Breznican, Anthony (July 14, 2017). "Wreck-It Ralph sequel will unite the Disney princesses — and Star Wars!". Entertainment Weekly. Retrieved January 21, 2018.
  60. ^ "Aurora". Kingdom Hearts Insider. KHInsider. Retrieved May 5, 2016.
  61. ^ "KINECT DISNEYLAND ADVENTURES". Behind the Voice Actors. Inyxception Enterprises, Inc. Retrieved May 9, 2016.
  62. ^ Figueiredo, Jorge (November 26, 2011). "Kinect Disneyland Adventures". Toronto Thumbs. Toronto Thumbs. Retrieved May 9, 2015.
  63. ^ "HOW TO MEET EVERY PRINCESS IN WALT DISNEY WORLD WITH NO STRESS". Kenny the Pirate. Retrieved May 9, 2016.
  64. ^ "Where to Find Sleeping Beauty in Disney World". EverythingMouse. EverythingMouse Guide To Disney. December 2, 2011. Retrieved May 9, 2016.
  65. ^ Anderson, Corrine (July 1, 2016). "VIDEO: Princess Tiana and Aurora return to Princess Fairytale Hall at Magic Kingdom". Inside the Magic. Retrieved July 17, 2016.
  66. ^ "Princess Aurora". Disney Characters Central. CharacterCentral.net. Retrieved May 8, 2016.
  67. ^ a b "US Patent and Trademark Office – Princess Aurora trademark status". Retrieved July 8, 2013.
  68. ^ Finke, Nikki (May 1, 2009). "An Attempt To Stop The Disney Machine". Deadline Hollywood. Retrieved April 25, 2016.
  69. ^ a b c Hugel, Melissa (November 12, 2013). "How Disney Princesses Went From Passive Damsels to Active Heroes". Mic. Retrieved January 22, 2016.
  70. ^ Crowther, Bosley (February 18, 1959). "Sleeping Beauty (1959) – Screen: 'Sleeping Beauty'". The New York Times. Retrieved January 22, 2016.
  71. ^ "Sleeping Beauty". Time Out. Retrieved January 22, 2016.
  72. ^ Saraiya, Sonia (December 7, 2012). "A Feminist Guide to Disney Princesses". Jezebel. Retrieved January 22, 2016.
  73. ^ Mize, Chelsea (July 31, 2015). "A Feminist Ranking Of All The Disney Princesses, Because Not Every Princess Was Down For Waiting For Anyone To Rescue Her". Bustle. Retrieved February 9, 2016.
  74. ^ Golembewski, Vanessa (September 11, 2014). "A Definitive Ranking Of Disney Princesses As Feminist Role Models". Refinery29. Archived from the original on February 16, 2016. Retrieved February 10, 2016.
  75. ^ a b Slattery, Jill (October 9, 2015). "Which Disney Princess Is the Worst?". Zimbio. Retrieved February 10, 2016.
  76. ^ Zanello, Michaela. "Best & Worst Disney Princesses". Starpulse.com. Archived from the original on August 19, 2016. Retrieved February 10, 2016.
  77. ^ Cunningham, Lisa Kaye (May 22, 2015). "Truly Feminist Disney Princesses". nerdology.org. nerdology.org. Retrieved February 12, 2016.
  78. ^ Zimmer, Mason J. "8 Disney Princesses Who Are Actually The Worst Role Models". Diply. Archived from the original on March 2, 2016. Retrieved February 13, 2016.
  79. ^ "The Ranking of The Best Disney Princess Movies". Hollywood.com. Retrieved February 8, 2016.
  80. ^ Diaz, Jesus (November 3, 2014). "Does skin and hair color affect Disney princesses' merchandise sales?". Gizmodo. Archived from the original on August 12, 2020.
  81. ^ Suddath, Claire (December 17, 2015). "The $500 Million Battle Over Disney's Princesses". Bloomberg Businessweek. Retrieved February 13, 2016.
  82. ^ Epstein, Leonora (November 18, 2014). "Here Are The Most Popular Disney Princesses". BuzzFeed. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved February 10, 2016.
  83. ^ Dockterman, Eliana (April 29, 2014). "And the Most Popular Disney Princess Is…". Time. Retrieved February 10, 2016.
  84. ^ Rossa, Jelani Addams (May 7, 2014). "The Definitive Ranking Of Disney Princesses, From Distressed Damsels To Most Kickass". Seventeen. Retrieved February 8, 2016.
  85. ^ Madison, Ira (October 27, 2014). "A Definitive Ranking Of Disney Princesses". BuzzFeed. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved February 8, 2016.
  86. ^ Lai, Kristin (April 23, 2015). "All of the Disney Princess Ranked from Worst to Best". Moviepilot. Archived from the original on February 27, 2016. Retrieved February 10, 2016.
  87. ^ Boone, John (May 12, 2014). "All of the Disney Princesses, Ranked". E!. Archived from the original on January 15, 2016. Retrieved February 9, 2016.
  88. ^ Epstein, Leonora (November 20, 2013). "16 Disney Princesses Ranked By Intelligence". BuzzFeed. Retrieved February 12, 2016.
  89. ^ "Best beauty looks in Disney". Stylist. Retrieved February 12, 2016.
  90. ^ Barrett, Annie (March 27, 2014). "Disney Princesses: Ranking Their Hairdos -- and Don'ts!". Entertainment Weekly. Retrieved February 12, 2016.
  91. ^ Brandon, Emily (2015). "Every Disney Princess Outfit, Ranked". Oh My Disney. Archived from the original on August 19, 2016. Retrieved February 13, 2016.
  92. ^ Henderson, Jessica. "The 20 Greatest Movie Dresses of All Time – Aurora, Sleeping Beauty". Marie Claire. Retrieved February 12, 2016.
  93. ^ Sloan, Mikayla (October 27, 2015). "Which Outfit is Fairest of Them All? 13 Disney Divas Ranked". Moviepilot. Archived from the original on February 16, 2016. Retrieved February 12, 2016.
  94. ^ McGrath, Kara (May 10, 2014). "The Most Stylish Disney Princesses: A Definitive Ranking". Bustle. Retrieved February 12, 2016.
  95. ^ Popp, Emily (July 18, 2014). "All of the Disney Princesses' Wardrobes, Ranked". E!. Archived from the original on March 30, 2016. Retrieved February 12, 2016.
  96. ^ Epstein, Leonora (June 13, 2014). "A Definitive Ranking Of 72 Disney Princess Outfits". BuzzFeed. Archived from the original on March 6, 2016. Retrieved February 12, 2016.
  97. ^ Petreycik, Caitlin (July 23, 2014). "The Definitive Ranking Of The Best Disney Princess Makeovers". Seventeen. Retrieved February 12, 2016.
  98. ^ Kabola, Frank (February 26, 2015). "Some Guy Ranks the 14 Hottest Disney Princesses". Cosmopolitan. Retrieved February 10, 2016.
  99. ^ Willis, Kelcie (August 11, 2015). "Disney Princesses' Singing Voices Ranked Worst To Best". BuzzFeed. Archived from the original on March 25, 2016. Retrieved February 9, 2016.
  100. ^ "Review: 'Sleeping Beauty'". Variety. December 31, 1958. Archived from the original on January 25, 2016. Retrieved December 4, 2012.
  101. ^ a b c d "Mary Costa". D23.com. Archived from the original on January 9, 2016. Retrieved January 20, 2016.
  102. ^ a b MacInnes, Paul (November 4, 2008). "Mary Costa: 'And then Eleanor Roosevelt said to me - let's have a hot dog first'". The Guardian. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved January 20, 2016.
  103. ^ Conradt, Stacy (October 22, 2013). "The Faces Behind Disney's 11 Princesses". Mental Floss. Mental Floss, Inc. Retrieved February 9, 2016.
  104. ^ Paige, Earl (October 4, 1997). "Vids Bring Harmony To Music Retail". Billboard. Retrieved February 23, 2016.
  105. ^ Greenbaum, Kurt (May 12, 1989). "Disney Hit By Awakened Beauty's Suit". Sun-Sentinel. Retrieved April 19, 2016.
  106. ^ "Disney lawsuit settled". Times-News. June 1, 1991. Retrieved April 16, 2016.
  107. ^ "Sleeping Beauty Actress Asks Fans to Finally Let Her Rest". Inside the Magic. August 13, 2020. Retrieved August 21, 2020.
  108. ^ Maçek III, J.C. (November 4, 2014). "In 'Maleficent', Angelina Jolie Channels Shakespeare's Richard III". PopMatters.
  109. ^ Phillips, Michael (May 29, 2014). "Review: 'Maleficent' ★★ 1/2". Chicago Tribune. Archived from the original on July 18, 2014. Retrieved April 17, 2017.
  110. ^ Linden, Sheri (May 28, 2014). "'Maleficent': Film Review". The Hollywood Reporter. Retrieved February 5, 2018.
  111. ^ Roeper, Richard (October 16, 2019). "'Maleficent: Mistress of Evil': Angelina Jolie wears the horns again in a gorgeous, ambitious thrill ride". Chicago Sun-Times. Retrieved January 26, 2020.
  112. ^ O'Hara, Helen (October 15, 2019). "'Maleficent: Mistress Of Evil Review". Empire. Retrieved January 26, 2020.
  113. ^ Knight, Rosie (October 15, 2019). "Maleficent: Mistress of Evil Review". IGN. Retrieved January 26, 2020.
  114. ^ "Saturn Awards: List of 2015 nominations". March 3, 2015. Retrieved March 3, 2015.
  115. ^ "Teen Choice Awards Nominees For 2014 Announced". The Huffington Post. June 18, 2014. Retrieved April 17, 2017.
  116. ^ "Meryl Streep gets her first Kids' Choice Awards nomination: See the full list". Entertainment Weekly. February 20, 2015. Retrieved April 17, 2017.

외부 링크