덴마크의 민속

Danish folklore
언덕에 사는 트롤들, 엽서 1918

덴마크 민속은 민속 이야기, 전설, 노래, 음악, 춤, 대중적인 믿음, 신화, 전통으로 구성되어 있으며, 종종 대대로 입소문을 타고 전해집니다.이웃 국가들과 마찬가지로, 19세기 덴마크에서는 민족 의식이 대두되면서 민속학에 대한 관심이 커졌다.연구자들은 다양한 지역의 전통의상을 관찰하면서 수많은 설화, 노래, 속담들을 수집하며 전국을 여행했다.오늘날 민속은 특히 국가적, 지역적 전통, 노래, 민속 무용, 문학으로 대표되는 국가 유산의 일부이다.

역사

유럽의 다른 나라들과 마찬가지로 덴마크 민속학에 대한 관심은 19세기 초의 국내 및 국제적 경향의 결과였다.특히 독일 낭만주의 운동은 언어, 종교, 전통, 노래, 이야기와 그것을 실천하는 사람들 사이에 관계가 있다는 믿음에 바탕을 두고 있다.공통의 뿌리는 한 나라의 주민들이 현대 국가의 개념을 공유하도록 격려했다.이러한 접근은 정치인들과 지식인들이 공통 민족성에 대한 국민들의 인식을 발전시키기 위해 노력한 작고 억압된 국가들로 확산되었다.이것은 나폴레옹 전쟁 이후 덴마크에 적용되었고 1814년 노르웨이를 잃었고, 무엇보다도 1864년 슐레스비히가 독일에 빼앗긴 후에 적용되었다.설화, 시, 노래, 믿음이 사라지기 시작한 시기에 연구자들이 시골 사람들의 일상을 조사하도록 격려하면서 공통의 기원에 대한 새로운 인식이 탄생했다.민속문화를 기록함으로써, 이 지식인들은 중세 또는 [1]이전부터 구전으로 전해져 내려온 자산을 보호했다고 믿었다.

오늘날에는 그 근원들 중 일부만이 르네상스 이후까지 거슬러 올라갈 수 있다는 것이 인식되고 있다.게다가, 전통은 새로운 유행이 탄생하는 동안 시간에 따라 변했습니다.그럼에도 불구하고 스벤드 그룬트비그, 헤닝 프레데릭 필버그, 그리고 에볼드 탕 크리스텐센이 19세기에 편찬한 연구와 기록들은 덴마크 [1]민속에 대한 더 나은 인식과 이해에 기여했다.

음악과 민속무용

2009년 6월 프레데릭스하운 민속무용

수세기에 걸쳐, 춤은 덴마크에서 기념식의 중요한 부분을 형성해 왔다.축제 모임은 종종 농가에서 열렸는데, 방이 [2]꽉 차더라도 체인 댄스나 회전 순서를 통해 모두가 참여할 수 있는 기회를 제공했습니다.17세기와 18세기에 덴마크의 음악은 공식적으로 임명된 마을 음악가들(스타즈무시칸터)이 가족 모임, 지역 축제, 심지어 [3]교회에서 그들의 견습생들과 함께 연주했을 때만 연주할 수 있었다.그러나 그들만의 전통을 유지한 Bornholm, Amager, Fanö포함한 몇 가지 예외가 있었다.마을 음악가들이 드럼, 백파이프, 허디구르디 같은 전통 악기를 싫어하면서, 바이올린은 댄스 음악에 [4]점점 더 많이 사용되었다.

17세기 후반까지, 폴란드의 페어 댄스가 도입되었고, 특히 폴스카의 변형인 은 곧이어 미뉴에트가 뒤따랐다.19세기에 유행한 춤은 왈츠, 덴마크식 콘트라, 스베이트, 스베이트릿,[5] 쇼티쉬와 같은 콘트라와 사각 댄스의 변형이었다.

축제에 참가한 사람들은 그들의 최고의 일요일 의상을 입었는데, 이것은 지역마다 다소 달랐지만 집에서 아마, 양모, 린넨으로 만들어졌다.19세기 중반, 전통의상과 춤 모두 사라지기 시작했다.하지만 20세기 초, 국가 유산에 대한 새로운 관심이 생겼을 때, 많은 단체들이 음악, 춤, 의상을 부활시키기 시작했다.1901년 덴마크 민속 무용 진흥 협회(Forningen to Folkedansens Fremme)가 코펜하겐에 설립되어 덴마크 [6]전역의 지역 무용 협회로 이어졌다.오늘날 219개 지역 클럽에 소속된 12,000명이 넘는 민속 무용수들이 음악, 춤, 드레스메이킹 [2][7]강좌를 제공하고 있다.

민족 의상

프레데릭 크리스티안 룬드: 레쇠 출신의 여성(1884)

덴마크 전통 의상은 지역에 따라 다르지만 대략 1750년에서 1900년 사이 양털이나 아마에서 짠 실로 옷을 직접 만든 시기로 거슬러 올라간다.농촌 사회에서는 가족과 하인을 위한 옷의 제작이 일상생활의 중요한 부분이었다.그것들은 보통 여성들이 직접 짜거나 전문적인 직물에 의해 짜여진 모직물로 만들어졌다.식물성 염료에서 나오는 제한된 색 범위에 기초한 많은 패턴들은 나라의 거의 모든 지역에서 공통적이었다.지역 간 의상의 다양성은 특히 보닛이나 스카프의 형태인 항상 존재하는 머리장식의 배치에서 여성의 가장 좋은 일요일 복장에서 가장 잘 나타난다.헤드피스는 종종 보닛, 아래에 린넨 조각, 그리고 넓은 레이스나 수놓은 로 고정하기 위한 스카프로 구성되어 있었다.뉴질랜드 섬에는 금과 은실로 [2]수놓은 보닛을 끄는 전통이 있었다.

스커트나 페티코트는 길고, 레이어에 의해 입혀지고, 항상 고급 실크나 자수로 된 앞치마로 덮여 있었다.몸통 윗부분은 원단 재킷이나 블라우스로 덮여 있었고, 일부 지역에서는 훅으로 고정되거나 앞부분에 끈으로 묶인 촘촘한 몸통을 착용했다.치마, 재킷, 몸통은 가장자리를 만들고 납작하거나 무늬가 있는 실크 테이프로 장식했으며, 목에는 가벼운 스카프를 두르고 어깨와 목을 감쌌다.여성들과 마찬가지로, 남성들의 의류는 아마와 양털로 주로 만들어졌지만, 그들의 무릎 바지는 종종 가죽으로 만들어졌다.집에서 짠 긴 흰 모직 스타킹이 무릎 위까지 올라왔다.남자들은 긴 셔츠 외에도 여러 벌의 저고리와 재킷을 입었다.잘사는 단추는 은으로 만들어졌지만 보통 주석이나 심지어 뿔로 만들어졌었다.남성과 여성 모두 일반적으로 나막신을 신는 반면, 남성들은 종종 긴 가죽 상의 부츠를 신었고, 남성과 여성 [2]모두 앞에 버클이 달린 가죽 구두를 신었다.

제1차 슐레스비히 전쟁에서 군인으로 덴마크를 여행했던 예술가 프레데릭 크리스티안 룬드는 덴마크 각지에서 현지 의상을 입고 사람들을 스케치하는 데 관심을 가졌다.그는 1864년에 31개의 색 스케치를 수집하여 Danske National [8]Dragter(덴마크 국립 의상)에 색판 인쇄물로 출판하였다.

민담과 전설의 인물

John Thomas Lundbye:Nisse(1842)

1817년, 미술사학자이자 작가인 쥐스트 마티아스 틸레는 코펜하겐의 왕립 도서관에서 자발적으로 목록 작업을 하기 시작했고, 그곳에서 프뢰버 아프 단스케 폴케사그네라는 짧은 작품을 편집했습니다.이것은 그림 형제의 동화 모음집과 낭만주의에 대한 덴마크의 증가하는 관심에서 영감을 얻어 훨씬 더 중요한 연구로 이어졌습니다.그는 전국을 돌아다니며 전설을 기록하고 썼고, 이 사업의 다면적인 의미를 강조하는 서문을 쓴 문학사학자 라스무스 나이룹과 같은 유력 인사들의 지지를 받았다.그의 덴마크 민화 모음집 (단스케 폴케사그네)은 1819년에서 1823년 사이에 출판되었다.그가 만난 현지인들의 내러티브를 기록하면서 이야기를 제시하는 방식은 덴마크 전역의 전설과 민담을 더욱 기록한 스벤드 그룬트비그, Evald Tang Kristensen, Axel Olrik 및 Hans Ellekilde의 후속 작업에 본보기와 작업 방법이 되었다.나이룹이 예견했던 것처럼, 이 작품은 "시인에게 재료를 제공하고 더 발전하기 위한 주제를 제공한다"는 추가 차원을 가지고 있다.그의 컬렉션은 한스 크리스티안 안데르센의 동화, 스틴센 블리허의 단편, 요한 루드비그 하이베르크의 희곡, 크리스티안 윈터의 [9]시에 영감을 주면서 덴마크 황금기에 큰 영향을 미쳤다.19세기 [10]후반 엘리트 문단을 지배한 덴마크 근대적 돌파와 지역 문학 운동의 토대가 된 것은 사실이다.

수많은 덴마크 민화에는 노르웨이 신화인물뿐만 아니라 트롤, 요정, 도깨비, 와이트와 같은 신화적인 인물들이 포함되어 있다.니세는 덴마크 민속학에서 특히 잘 알려진 전설적 인물로, 가정의 신이 존재한다고 믿었던 기독교 이전 시대로 거슬러 올라간다.다른 스칸디나비아 국가들도 비슷한 수치를 가지고 있고 영국의 브라우니과 비슷한 점이 있다.단지 마티아스 틸레는 19세기 후반 요한 토마스 룬드와 같은 예술가들에게 율레니스 (크리스마스 니세)를 묘사하도록 격려한 의 단스케 폴케사그니 (덴마크 민화) (1819–1823)에서 니세에 대한 전설을 수집했다.회색 옷을 입고 뾰족한 빨간 모자를 쓴 그는 키가 10살 소년보다 크지 않았다.전통적으로 각 농장은 다락방이나 마굿간에 사는 그들만의 농장을 가지고 있었다.예를 들어 밤에 버터 덩어리가 있는 죽 한 그릇을 주는 등 적절하게 다루면 도움이 될 수 있지만, 그렇게 다루지 않으면 [11][12]골칫거리도 될 수 있다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Samlingens historie" 2011-11-23년 Dansk Folkemindesamling 웨이백 머신에 보관.(덴마크어) 2011년 11월 22일 취득.
  2. ^ a b c d 2011-10-08년 덴마크 외무성 웨이백 머신에 보관된 '민족복장과 민속무용'.2011년 11월 22일 취득.
  3. ^ "Stadsmusikanter" 2012-08-04년 아카이브, 오늘 Det Kongelige Bibliotek.에 보관되었습니다.(덴마크어) 2011년 11월 24일 취득.
  4. ^ 쿠달, 옌스 헨리크1997년 도리스 스톡만 & 옌스 헨리크 쿠달의 "스타드무시칸트가 포크 음악에 미치는 영향"1997. 포크 전통음악에 관한 역사적 연구: ICTM 민속음악의 역사적 소스에 관한 연구 그룹, 회의 보고서, 코펜하겐, 1995년 4월 24일~28일.박물관 터스쿨라넘 프레스
  5. ^ 1976년 코펜하겐(덴마크어), "Musik og forsking 2"의 "Dansk spillemandsmusiks forudsétninger, kilder og sérige karaktertrak" (덴마크어)2011년 11월 24일 취득.
  6. ^ "Dans" 2012-04-26 Wayback Machine에서 아카이브된 Dansk Folkemindesamlings arkiv. (덴마크어) 2011년 11월 24일 취득.
  7. ^ '전국 덴마크 민속 무용가 협회' 란즈포레닝겐 단스케 민속 무용가.2011년 11월 22일 취득.
  8. ^ Frits Lilbak, "Historiemaler F C Lund: Danske Nationaldragter" Wayback Machine에서 2012-01-11 아카이브 완료.(덴마크어) 2011년 11월 24일 취득.
  9. ^ 'R. 나이럽', 덴스토어 댄스키(덴마크어) 2011년 11월 23일 취득.
  10. ^ UCLA, "Site of (re) Collection: Evald Tang Kristensen 민속 컬렉션에 있는 다섯 명의 스토리텔러에게 디지털 접근법"2011년 11월 23일 취득.
  11. ^ "Nisse", Den Store Danske(덴마크어) 2011년 11월 23일 취득.
  12. ^ '줄레니슨', 덴스토어 단스케(덴마크어) 2011년 11월 23일 취득.

문학.

  • 베이, 옌스 크리스티안, 3세덴마크 동화: 스벤드 그룬트비그, E. T. 크리스텐슨, 잉보르 본데센, L. 부데의 덴마크인 인기 이야기와 동화 모음집.뉴욕: 하퍼 앤 브라더스, 1899년
  • 그룬트비그, 스벤, 콜덴마크 동화제시 그랜트 크레이머 씨보스턴:1912년 포시 컴퍼니.
  • 쿠달, 옌스 헨리크1997. 도리스 스톡만 & 옌스 헨리크 쿠달(eds)의 '스타즈무시칸트'가 포크 음악에 미치는 영향.1997. 포크 전통음악에 관한 역사적 연구: ICTM 민속음악의 역사적 소스에 관한 연구 그룹, 회의 보고서, 코펜하겐, 1995년 4월 24일~28일.박물관 터스쿨라넘 프레스
  • 랜딩, 아스트리드코펜하겐 민속 컬렉션의 설화 체계.인: 민속 펠로우 커뮤니케이션(FFC) n. 2. 1910.
  • Tangherlini, Timothy R. 2013.덴마크 민화, 전설, 기타 이야기들.시애틀:워싱턴 대학 출판부코펜하겐:박물관 터스쿨라넘 프레스
  • 윈터, 마티아스 [da]댄스키 폴키벤티르, 샘리데 (Gesamelte dénische Volksmarchen).Kjobehavn: 1823.

외부 링크