모데스트 무소르그스키
Modest MussorgskyModest Petrovich Mussorgsky (Russian: Модест Петрович Мусоргский[a], tr.모데르트 페트로비치 뮈소르크스키[b](Modest Petrovich Musorgsky, IPA: [mˈdɛst pʲtrovɪtɕt musmusrrkskɪj] (듣다); 1839년 3월 21일 ~ 1881년 3월 28일)는 러시아의 작곡가로, 5인조 중 하나이다.그는 낭만주의 시대에 러시아 음악의 창시자였다.그는 종종 서양 음악의 확립된 관습을 의도적으로 무시하고 러시아 특유의 음악적 정체성을 얻기 위해 노력했다.
그의 많은 작품들은 러시아 역사, 러시아 민속, 그리고 다른 국가적 주제에서 영감을 받았습니다.이러한 작품들에는 오페라 보리스 고두노프, 오케스트라 음색시 '머리 산의 밤', 피아노 모음곡 '전시회에서의 그림' 등이 있다.
수년 동안, 무소르스키의 작품들은 주로 다른 작곡가들에 의해 수정되거나 완성된 버전으로 알려져 있었다.그의 가장 중요한 작품들 중 많은 것들이 사후에 원래의 형태로 만들어졌고, 원곡들 중 일부는 현재 이용 가능하다.
이름.
그 작곡가의 이름의 철자와 발음이 혼동을 일으켰다.
이 가문의 이름은 러시아 보야르의 17세기 족보인 벨벳 북에 등장하는 15세기 또는 16세기 조상인 로만 바실리예비치 모나스티료프에서 유래했다.로마 바실리예비치는 "무소르가"(그리스어: μοοοδα, 로마어: musorgos, '음악 제작자'[4]라는 뜻)라는 별명을 가지고 있었으며, 초대 무소르스키의 할아버지였다.이 작곡가는 자신의 혈통을 9세기 러시아 국가의 [5]전설적인 창시자인 루릭으로 추적할 수 있었다.
무소르스키 가족 문서에는 "무사르스키", "무사르스키", "무사르스키", "무사르스코이", "무사르스키", "무사르스키" 등의 이름의 철자가 다양하다.세례기록에는 작곡가의 이름이 "뮤저스키"[6]로 되어 있다.
1858년까지) 초기에 밀리 발라키레프에게 보낸 편지에서, 작곡가는 그의 이름 "무소르스키"[7]에 서명했다."[8]g"는 1863년 발라키레프에게 보낸 편지에서 처음 등장했습니다.무소르그스키는 그의 생애 마지막까지 이 새로운 철자를 사용했지만, 때때로 이전의 "Musorskiy"[9][10]로 되돌아갔다.이 이름에 "g"를 추가한 것은 작곡가의 형인 필라레트가 이 이름의 어원이 불미스러운 러시아 [11]단어와 유사함을 감추기 위해 시작한 것으로 보인다.
- 파편, 쓰레기[12], 쓰레기
무소르그스키는 분명히 새로운 철자를 심각하게 받아들이지 않았고 블라디미르 스타소프와 스타소프의 가족에게 보내는 편지에서 그의 이름인 대략적인 "쓰레기 드웰러" (비교 드보랴닌: "nobleman")[10]에 서명하면서 "루비쉬한" 연관성을 가지고 놀았다.
이름의 첫 음절은 원래 강세(즉, MUS--r-skiy)를 받았고, 작곡가의 고향인 러시아에서는 오늘날까지 강세(강세)를 받고 있다.위에 언급된 이름의 버전에서 제2음절 모음의 변이성은 이 음절이 [13]강세를 받지 않았다는 증거를 제공한다.
"g"의 추가와 그에 따른 강세의 제2음절의 변화(예: Mu-SORK-sky)는 때때로 폴란드 변형으로 묘사되며, 20세기에 그의 가문이 끝날 때까지 필라렛 무시르스키의 후손들에 의해 지지를 받았다.표도르 샬랴핀, 니콜라이 골로바노프, 티콘 흐렌니코프와 같은 영향력 있는 러시아인들이 그들의 예를 따랐는데, 그들은 아마도 이 위대한 작곡가의 이름이 "쓰레기의 근원"이라는 사실에 실망했을 것이고,[14] 서구에서도 확립된 잘못된 두 번째 음절의 스트레스를 지지했을 것이다.
학문적 문헌(예: The Grove Dictionary of Music and Musicians)에서는 볼 수 없는 첫 번째 "s"를 두 배로 하는 서구 관습은 아마도 많은 서유럽 언어에서 중간음 /s/가 종종 /z/("음악"에서와 같이)로 발음되기 때문에 생겨났을 것이다.따라서 자음을 두 배로 늘리면 무성 동음 /s/음이 강화된다.
'Modest'는 후기 라틴어로 [15][16]'중용' 또는 '절제한'을 뜻하는 'Modestus'의 러시아어 형태이다.그는 친한 친구나 [17]친척들로부터 스트레스를 받는 O의 작은 몸매인 "모딘카"로 불렸다.
인생
초년
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Modest-Mussorgsky-young.jpg/170px-Modest-Mussorgsky-young.jpg)
무소르그스키는 상트페테르부르크에서 남쪽으로 400km 떨어진 러시아 제국 프스코프주 토로페츠위즈드의 카레보에서 태어났다.그의 부유하고 땅을 소유한 가문인 무소르그스키의 귀족 가문인 루릭은 스몰렌스크의 군주를 통해 루테니아의 초대 통치자의 후손으로 알려져 있다.그의 어머니 줄리아 치리코바(1813–1865)는 비교적 부유하지 않은 귀족의 딸이었다.모데스트의 친할머니 이리나는 그의 할아버지의 [18][c]사유지에서 땅 없이 팔 수 있는 농노였다.6살 때, 무소르그스키는 어머니로부터 피아노 레슨을 받기 시작했는데, 어머니 자신은 피아니스트였다.그의 발전은 충분히 빨랐고 3년 후 그는 가족과 친구들을 위해 존 필드 협주곡과 프란츠 리스트의 작품을 연주할 수 있었다.10살 때 그와 그의 형은 상트페테르부르크로 끌려가 독일 엘리트 언어인 페트리스슐레(상트페테르부르크)에서 공부했다.피터의 학교).그곳에 있는 동안 모데스트는 안톤 게르케와 피아노를 공부했다.1852년, 12세의 무소르그스키는 아버지의 비용으로 "포르테 앙제인 폴카"라는 피아노 곡을 출판했다.
무소르그스키의 부모는 상트페테르부르크로의 이주를 계획하여 두 아들 모두 군복무의 [21]가족 전통을 갱신할 수 있도록 하였다.이를 위해, 무소르그스키는 13살에 근위 사관학교에 입학했다.당시 이 연구소와 그 소장인 [22]수트고프 장군의 교육 태도에 대해 날카로운 논란이 있었다.모두 [23]사관학교가 특히 신입사원들에게 잔인한 장소가 될 수 있다는 것에 동의했다.Musorgsky에게 더 확실한 것은 그가 알코올 [23]중독으로 가는 최종적인 길을 시작한 곳일 가능성이 높다는 것이다.전직 학생이자 가수이자 작곡가인 니콜라이 콤파네스키에 따르면, 수트고프는 "생도가 [24]샴페인을 마시고 퇴근했을 때 자랑스러웠다."
하지만 음악은 여전히 그에게 중요했다.수트고프의 딸 또한 게르케의 제자였고, 무소르그스키는 그녀와 [22]함께 수업을 들을 수 있었다.피아니스트로서의 그의 기술은 그를 동료 캐디트들에게 많은 관심을 끌게 했다. 그들을 위해 그는 자신의 즉흥 [25]연주와 함께 춤을 추곤 했다.1856년 역사에 대한 강한 관심을 키웠고 독일 철학을 공부한 무소르그스키는 사관학교를 졸업했다.가족의 전통을 따라 그는 러시아 제국 [25]근위대의 선두 연대인 프레오브라젠스키 연대에서 임무를 받았다.
성숙함
1856년 10월 17세의 무소르그스키는 상트페테르부르크의 군 병원에서 복무하던 중 22세의 알렉산더 보로딘을 만났다.두 사람은 곧 [26]사이가 좋아졌다.보로딘은 나중에 기억했다.
그의 작은 유니폼은 맵고 스팬에 딱 맞으며, 발은 바깥쪽으로 향했고, 머리는 매만지고 기름칠을 했고, 손톱은 완벽하게 깎였고, 손은 영주처럼 잘 손질되어 있었다.그의 매너는 우아하고 귀족적이었다. 마찬가지로 그의 연설은 약간 이를 악물고 프랑스 어구가 섞여 있어 꽤 귀중했다.아주 중간 정도이긴 하지만 약간 거만한 데가 있었다.그의 공손함과 좋은 매너는 남달랐다.숙녀들이 그를 호들갑 떨었다.그는 피아노 앞에 앉아 두 손을 교태롭게 내저으며 트로바토레, 트라비아타 등에서 발췌한 극도의 달콤함과 우아함을 연주했고, 그의 주변에서는 "샤르망, 데리쉬!" 등의 합창이 울려 퍼졌다.모데스트 페트로비치를 포포브에서 서너 번 만났는데 근무 중이든 [27]병원에서든 이런 식으로요.
그 겨울에 무소르그스키가 미하일 글린카 다음으로 가장 중요한 러시아 작곡가였던 알렉산더 다르고미즈스키에게 소개한 것이 더 불길한 징조였다.Dargomyzsky는 Mussorgsky의 피아노 연주에 깊은 인상을 받았다.그 결과, 무소르그스키는 다르고미슈스키의 소이레에 고정 선수가 되었다.평론가 블라디미르 스타소프는 그곳에서 "그의 진정한 음악 인생"[28]을 시작했다고 나중에 회상했다.
이후 2년 동안, 무소르그스키는 스타소프, 세사르 쿠이(동료 장교), 밀리 발라키레프 등 러시아 문화 생활에서 중요한 인물들을 만났다.발라키레프는 특히 강한 영향을 미쳤다.며칠 안에 그는 작곡가로서의 Musorgsky의 운명을 결정짓는 것을 스스로 도왔습니다.그는 스타소프에게 이렇게 회상했다. "나는 이론가가 아니기 때문에 그에게 화합을 가르칠 수 없었다. (예를 들어 림스키-코르사코프가 현재 그것을 가르치고 있는 것처럼)...작곡 형식을 설명했고, 이를 위해 베토벤 교향곡(피아노 듀엣으로)과 다른 것(슈만, 슈베르트, 글린카 등)을 연주해 형태를 [29]분석했습니다.이때까지 무소르그스키는 피아노 음악만 알고 있었다; 더 급진적인 최근의 음악에 대한 그의 지식은 사실상 존재하지 않았다.발라키레프는 무소르그스키의 [30]지식의 공백을 메우기 시작했다.
1858년 발라키레프와 함께 공부를 시작한 지 몇 달 지나지 않아, 무소르그스키는 전적으로 [31]음악에 전념하기 위해 그의 임무를 사임했다.그 역시 이때 고통스러운 위기를 겪었다.이것은 영적인 요소(발라키레프에게 보낸 편지에서 청년은 "신에 대한 신비주의와 냉소적인 생각"이라고 언급)를 가지고 있었을지도 모르지만, 그 정확한 본성은 결코 알려지지 않을 것이다.1859년, 20세의 그는 글링카의 오페라 "A Life for the char on the Glebovo"의 제작을 도와 값진 연극 경험을 쌓았고, 그는 또한 콘스탄틴 랴도프 (아나톨리 랴도프의 아버지)를 만나 모든 것을 고백한 후 모스크바를 형식적으로 방문했다.무소르그스키와 그의 형도 고딕 문자에서 영감을 받아 초기 루리키드의 [32]상징과 매우 유사한 가족 문장 대신 M자 기호를 사용했다.
이러한 깨달음에도 불구하고, 무소르그스키의 음악은 외국 모델들에게 더 기울었다; 1860년에 그가 제작한 4악장 피아노 소나타는 소나타 형식의 그의 유일한 악장을 포함하고 있다.또한 19세에서 22세 사이에 일했던 아테네의 블라디슬라브 오제로프의 희곡 오이디푸스의 부수적인 음악이나 피아노 독주를 위한 모도 클래식 곡의 인터메조(1867년 개정되고 편곡된)에서도 쉽게 '국가주의적' 충동을 발견할 수 없다.후자는 그가 1860년 12월과 1863년 8월 사이에 작곡한 유일한 중요한 곡이었다: 그 이유는 아마도 1860년 그의 주관적인 위기의 고통스런 재발과 그 다음 해에 농노 해방으로 인한 순수하게 객관적인 어려움에 있을 것이다 - 그 결과 가족은 절반을 빼앗겼다.ts 부동산과 무소르그스키는 다가오는 빈곤을 피하기 위해 카레보에서 많은 시간을 보내야 했다.
이때쯤 무소르그스키는 발라키레프의 영향에서 벗어나 대부분 독학하고 있었다.1863년 그는 오페라 '살람보'를 시작했는데, 1863년부터 1866년 사이에 오페라 '살람보'에 출연했고, 그 후 이 프로젝트에 흥미를 잃었다.이 기간 동안 그는 상트페테르부르크로 돌아와 6명의 "커뮤니티"에서 살면서 하급 공무원으로 생계를 유지했다.그는 예술적이고 지적인 분위기 속에서 자극적인 작가 체르니셰프스키의 아이디어를 포함한 광범위한 현대 예술적, 과학적 사상을 읽고 토론했다.예를 들어 예술에서 "형태와 내용은 정반대"라는 대담한 주장으로 잘 알려져 있다.그러한 영향 아래 그는 점점 더 예술적 사실주의 이상과 그것이 수반하는 모든 것을 받아들이게 되었습니다, 이것이 삶을 "진정으로 살아 있는 그대로" 묘사하는 책임, 사회의 하층에 대한 선입견, 또는 반복적이고 대칭적인 음악 형식을 반복하지 않고 덜 진실되게 거부하는 것과 관련이 있습니다."실생활"의 필수가 가능한 과정입니다.
"실생활"은 1865년, 그의 어머니가 돌아가셨을 때, Mussorgsky에게 고통스럽게 영향을 끼쳤다; 작곡가가 처음으로 심각한 알코올 중독 증세를 보인 것은 이 시점이었고, 그로 인해 그는 그의 형과 함께 지내기 위해 공동체를 떠나야 했다.그러나 26세의 그는 1866년에 작곡된 "호팍"과 "달링 사비슈나"를 포함하여 그의 첫 번째 "진짜" 출판물 중 하나에서 그의 첫 번째 사실적인 곡을 쓸 때였다.1867년은 또한 그가 그의 원래 오케스트라 버전의 '대머리 산의 밤'을 완성한 해이기도 했다(그러나 발라키레프는 비판하고 [33]지휘를 거부했고, 결과적으로 무소르그스키의 생전에[34] 연주되지 않았다).
절정
무소르그스키의 공무원으로서의 경력은 결코 안정적이거나 안정적이지 않았다: 그는 여러 직책에 배치되었고 심지어 이 초기 몇 년 동안 승진도 받았지만, 1867년에 '초과'로 선언되었다. – 그는 '복무 중'으로 남았지만, 임금을 받지 못했다.하지만 그의 예술적 삶에는 결정적인 발전이 있었다.스타소프가 발라키레프 주변에 느슨하게 묶인 러시아 작곡가들의 '쿠치카'를 처음 언급한 것은 1867년이었지만, 무소르그스키는 그 때 발라키레프의 승인을 구하는 것을 멈추고 더 오래된 알렉산더 다르그즈스키에 가까워지고 있었다.The Five와 그의 가까운 동료들 사이에서 Musorgsky는 '유머', Balakirev는 '힘', 림스키-코르사코프는 '진지성'[35]이라는 별명을 얻었다.
1866년 이래 다고미즈키는 오페라 '스톤 게스트'를 작업해왔고, 그가 "본문의 내적 진실이 왜곡되지 않도록" 설정될 것이라고 선언한 푸시킨 텍스트와 함께 돈 후안 이야기의 버전은 아리아 사이의 '비현실적인' 구분을 폐지하고 연속적인 모디멘트를 호의적으로 낭송하는 방식으로 설정될 것이다.음절 음절의 e. 하지만 서정적으로는 두 음절 사이의 어느 부분에서 더 높은 음절.
이 작품의 영향(그리고 "음악적 모방의 가장 높은 자연적 대상은 감정이고, 감정을 모방하는 방법은 말을 모방하는 것"에 따른 게오르그 고트프리트 게르비누스의 생각) 아래, 1868년 무시르그스키는 니콜라이 고골의 결혼(제니트바)의 첫 번째 11개의 장면을 그의 우선시하면서 빠르게 설정했다.o 연극의 자연주의적이고 일부러 지루한 대화의 자연스러운 액센트와 패턴을 음악으로 연주한다.이 작품은 자연주의 단어 설정을 추구하는데 있어서 극단적인 위치를 나타냈다: 그는 그의 '1막'의 끝에 도달한 후 그것을 굽히지 않고 버렸고, 그것의 특징인 '무소르스키안'의 격퇴는 그의 후기 모든 성악곡에서 들릴 것이지만, 성악의 자연주의 형식은 더 많이 그리고 더 단지 하나의 표현적인 것이 되었다.많은 요소들 중에서.
체니트바를 버린 지 몇 달 후, 29세의 무소르그스키는 보리스 고두노프의 이야기에 관한 오페라를 쓰도록 권유를 받았다.그는 푸시킨의 희곡과 카람진의 역사로부터 본문을 짜깁기하고 형성했다.그는 이듬해 임업부에서 일하며 친구들과 생활하면서 대규모 점수를 땄다.그러나 1871년 완성된 오페라는 '프리마돈나' 역할이 없다는 이유로 연극 공연에서 거절당했다.Mussorgsky는 개정되고 확대된 '세컨드 버전'을 제작하기 시작했다.림스키-코르사코프와 방을 같이 쓰며 보낸 다음 해 동안 그는 극장이 요청한 것 이상의 변화를 가했다.이 버전에서 오페라는 아마도 1872년 5월에 받아들여졌고, 1873년 3개의 발췌곡이 마린스키 극장에서 무대에 올랐다.1872년에 오페라가 두 번째로 거부되었다고 종종 주장되지만, 이에 대한 구체적인 증거는 존재하지 않는다.
1874년 2월 보리스 고두노프의 첫 번째 작품이 만들어질 무렵, 무소르그스키는 불행한 믈라다 프로젝트에 참여했고 (그 과정에서 그는 그의 대머리 산의 밤을 합창 버전으로 만들었다) 호반쉬나를 시작했다.비록 결정적인 성공과는 거리가 멀었지만, 그리고 단지 12개 정도의 공연을 받았음에도 불구하고, 보리스에 대한 대중의 반응은 이곳을 무시르스키의 경력의 정점으로 만들었다.
사양
이 정점을 기점으로 감소 양상이 점점 뚜렷해지고 있다.이 시점에서 발라키레프 원은 붕괴되고 있었고, 무시르그스키가 특히 원망하는 부분이 있었다.그는 블라디미르 스타소프에게 편지를 썼다. "그는 영혼 없는 [36]반역자로 전락했다."그의 오랜 친구들과 멀어지면서, 무소르그스키는 알코올 중독과 관련이 있을 수 있는 광기의 희생양이 되는 것으로 보여졌다.그의 친구 빅토르 하르트만은 죽었고, 그의 친척이자 최근 룸메이트인 아르세니 골리슈체프 쿠투조프는 결혼하기 위해 떠났다.Musorgsky는 1870년 경에 새롭고 저명한 개인 의사인 George Leon Carrick 박사를 고용했는데, 그는 한때 장관이었고 후에 세인트루이스의 회장이었다.Petersburg Physicals[37] Society와 Harry Lauder [38]경의 사촌입니다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Modest_M%C3%BAsorgski%2C_por_Ili%C3%A1_Repin.jpg/170px-Modest_M%C3%BAsorgski%2C_por_Ili%C3%A1_Repin.jpg)
무소르그스키가 개인적으로 알코올 중독을 앓는 동안, 그것은 또한 기득권에 반대하고 극단적인 [39]행동을 통해 저항하기를 원했던 무소르그스키 세대에게 전형적인 행동 패턴으로 여겨지기도 했다.한 동시대인은 "박카스에 대한 열렬한 숭배는 그 시대의 작가에게 거의 의무적인 것으로 여겨졌다.그것은 [18-]60년대 최고의 사람들에게 과시이자 '포즈'였습니다."또 다른 사람은 "소박한 사람들을 사랑하는 러시아의 재능 있는 사람들은 [40]술을 마시지 않을 수 없다"고 썼다.Musorgsky는 다른 보헤미안 중퇴자들과 함께 낮은 평판의 상트페테르부르크 선술집인 Maly Yaroslavetts에서 밤낮을 보냈다.그와 그의 동료 음주자들은 알코올 중독을 윤리적이고 미적인 반대라고 보고 이상화했다.그러나 이러한 허세는 고립과 궁극적인 [39]자멸만을 초래했다.
한동안 Musorgsky는 그의 창조적인 결과물을 유지할 수 있었다: 1874년부터 그의 작곡은 Sunless, Kovanshina 서곡, 그리고 전시회에서 피아노 모음곡 Pictures in a Exhibition (하트만을 추모하는)을 포함한다; 그는 또한 고골을 바탕으로 한 또 다른 오페라 작업을 시작했다.ain)
그 후 몇 년 동안, 무소르그스키의 하락세는 점점 가팔라졌다.지금은 가수, 의료인, 배우를 포함한 새로운 저명인사 모임의 일부이지만, 그는 점점 더 술을 마시지 않을 수 없게 되었고, 그의 가장 가까운 동료들 사이의 잇단 죽음은 그에게 큰 고통을 주었다.그러나 때때로 그의 알코올 중독이 억제되는 것처럼 보였고, 그의 마지막 6년 동안 작곡된 가장 강력한 작품들 중 하나는 죽음의 4곡이다.그의 공무원 경력은 잦은 병마와 결석으로 인해 더욱 불안정해졌고, 그는 운 좋게도 1879년 음악을 사랑하는 상사가 그를 매우 관대하게 대해준 직책으로 전근할 수 있었다. 심지어 그는 가수의 반주로 12개 도시를 돌며 3개월을 보냈다.
그러나 하락세를 멈출 수는 없었다.1880년에 그는 마침내 관직에서 해임되었다.그의 궁핍함을 알고 한 그룹은 Khovanshchina의 완성을 지원하기 위해 고안된 급여를 마련했고, 다른 그룹은 그에게 Sorochintsi에서 박람회를 완성하기 위해 비슷한 기금을 마련했습니다.그러나 두 작품 모두 완성되지 않았다(비록 두 곡의 피아노 악보에서 Khovansshina는 거의 완성되었다).
1881년 초 절망적인 무소르그스키는 친구에게 '구걸하는 것 외에는 아무것도 남지 않았다'고 선언했고, 4번의 발작을 연속으로 겪었다.또한 Modest는 이 [41]기간 동안 섬망으로 고통받았다.그는 좋은 병원에서 편안한 방을 찾았고 심지어 몇 주 동안 회복되는 것처럼 보였지만 상황은 절망적이었다.레핀은 그 유명한 빨간 코 초상화를 작곡가의 생애 마지막 날에 그렸다: 42번째 생일 일주일 후에 그는 죽었다.그는 상트페테르부르크에 [42]있는 알렉산더 넵스키 수도원의 티흐빈 묘지에 묻혔다.
무시르그스키는 '더 파이브'의 다른 사람들과 마찬가지로 황제와 그의 [d]궁정 대부분에 의해 극단주의자로 인식되었다.이것이 아마도 1888년 [44]차르 알렉산더 3세가 보리스 고두노프를 제국 오페라를 위해 제안된 작품 목록에서 제외시킨 이유였을 것이다.
작동하다
무시르그스키의 작품들은 눈에 띄게 참신하지만, 스타일적으로는 낭만적이고 러시아 음악 주제들을 많이 끌어당긴다.그는 드미트리 쇼스타코비치와 세르게이 프로코피예프를 포함한 많은 러시아 작곡가들에게 영감을 주었다.
1868/1869년에 그는 러시아 차르의 삶에 관한 오페라 보리스 고두노프를 작곡했지만, 마린스키 오페라에 의해 거절당했다.Mussorgsky는 이렇게 해서 그 작품을 편집하여 1874년에 최종본을 만들었다.초기 버전은 최신 버전보다 어둡고 간결하지만 더 조잡한 것으로 간주됩니다.니콜라이 림스키 코르사코프는 1896년에 오페라를 재연하고 1908년에 개정했다.이 오페라는 다른 작곡가들, 특히 영화용과 무대용 두 가지 버전을 만든 쇼스타코비치에 의해서도 수정되었다.
오페라 코반쉬나는 무소르그스키가 죽었을 때 완성되지 않았고 공연되지 않았지만 림스키 코르사코프에 의해 완성되었고 1886년 상트페테르부르크에서 초연되었다.이 오페라도 쇼스타코비치에 의해 수정되었다.또 다른 오페라인 '소로친치 페어'는 그가 사망할 때 미완성 상태로 방치됐지만 춤 발췌곡인 '고팍'이 자주 공연된다.
무소르그스키의 가장 상상력이 풍부하고 자주 공연되는 작품은 전시회의 그림이라고 불리는 소리로 그림을 묘사하는 피아노 곡의 순환이다.모리스 라벨의 오케스트라 편곡을 통해 가장 잘 알려진 이 작품은 그의 친구인 건축가 빅토르 하르트만을 기념하여 쓰여졌다.
무소르그스키의 단악장 오케스트라 작품인 Night on Bald Mountain은 슈베르트의 'Ave Maria'와 함께 1940년대 월트 디즈니 애니메이션 영화 판타지아에 등장하면서 폭넓은 인기를 누렸다.
그 작곡가의 다른 작품들 중에는 세 곡의 주기가 포함된 많은 곡들이 있다.보육원, 태양 없는(1874년), 죽음의 노래와 춤(1877년), 메피스토펠레스의 벼룩의 노래와 다른 많은 것들.무소르그스키의 중요한 초기 노래 녹음은 1920년대와 [45]1930년대에 테너 블라디미르 로징에 의해 만들어졌다.다른 녹음은 1951년에서 1957년 사이에 보리스 크리스토프에 의해 그리고 1993년에 [46]세르게이 레이퍼쿠스에 의해 만들어졌다.
비판
작곡가이자 인물인 무소르그스키의 현대적 견해는 긍정에서 애매모호, 부정으로 다양했다.무소르그스키의 최종 지지자인 블라디미르 스타소프와 밀리 발라키레프는 처음에 작곡가에게 강한 부정적인 인상을 남겼다.스타소프는 1863년 발라키레프에게 "나는 무소르그스키를 필요로 하지 않는다.그의 견해는 내 의견과 일치할지 모르지만, 나는 그가 지적인 생각을 표현하는 것을 들어본 적이 없다.그의 모든 것은 축 늘어지고 둔하다.그는, 내가 보기엔, 완전히 바보 같다"고 말했고, 발라키레프는 동의했다: "네, 무시르그스키는 [47]바보에 조금 못지 않습니다."
그와 달리 작곡가로 생계를 꾸린 무소르그스키의 동료 림스키-코르사코프와 차이코프스키에 의해 엇갈린 인상이 기록된다.둘 다 그의 기술에 실망감을 표시하면서 그의 재능을 칭찬했다.림스키-코르사코프는 무시르그스키의 점수가 포함되었다고 썼다.
터무니없고, 단절된 조화, 추악한 부분작성, 때로는 현저하게 비논리적인 변조, 때로는 우울할 정도로 부족함, 오케스트라적인 것의 악보...그 당시에 필요한 것은 퍼포먼스, 실용적인 예술적 목적, 그의 엄청난 재능에 익숙해지려고 하는 것이지 그의 성격과 예술적 [48]타락에 대한 연구가 아니었다.
아나톨리 랴도프는 소로친츠 페어 판을 준비하면서 "무소르그스키의 부정을 바로잡는 것은 충분히 쉽다.다만 이렇게 하면 음악의 성격과 독창성이 사라지고 작곡가의 개성이 사라진다는 [49]게 문제죠.
차이코프스키는 자신의 후원자인 나데즈다 폰 메크에게 보낸 편지에서 무시르그스키에 대해서도 비판적이었다.
무소르그스키가 가망없는 경우라고 부르는 건 당연해재능에서는 아마도 그는 [다섯 명의 다른 멤버들]보다 뛰어나지만, 그의 성격은 편협하고 자기 완성에 대한 욕구가 없으며, 자기 집단의 터무니없는 이론과 자신의 천재성을 맹목적으로 믿고 있다.또한, 그는 거칠고 거칠고 거친 것을 좋아하는 그의 천성에는 어떤 기초적인 면이 있다.그는 자신의 문맹을 과시하고, 자신의 무지에 자부심을 갖고, 아무렇게나 자신의 천재성을 맹목적으로 믿으며 살아간다.하지만 그에게는 독창성이 [50]결여되지 않은 재능의 번뜩임이 있다.
1908년 보리스 고두노프의 유럽 초연과 함께 무시르스키에 대한 서양의 인식이 바뀌었다.초연 전에 그는 서양에서 괴짜로 여겨졌다.비평가 에드워드 댄로이터는 옥스퍼드 음악사 1905년 판에서 "무소르그스키는 그의 목소리에 의도적으로 괴짜처럼 보인다.그의 스타일은 서양인의 귀에 야만적으로 [51]못생겼다는 인상을 준다.하지만, 초연 이후, 무소르스키의 음악에 대한 관점은 급격히 바뀌었다.음악학자이자 무쏘르그스키의 권위자인 제럴드 에이브러햄은 "단어와 말로 표현할 수 있는 모든 것, 심리 상태, 심지어 신체적인 움직임의 음악적 번역자로서 그는 타의 추종을 불허합니다; 절대적인 음악가로서, 순수한 음악을 만드는 능력이 현저히 부족했고 심지어 순수한 음악 질감을 만들 수 있는 능력이 전혀 없었습니다."[52]
대중문화에서
무소르그스키의 음정시 '대머리 산의 밤'은 1940년 애니메이션 영화 '판타지아'에서 사용됐으며 체르노보그가 산에서 악령을 소환하는 애니메이션도 곁들여졌다.그것은 프란츠 슈베르트에 [53]의해 아베 마리아로 분할된다.
프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머는 1971년 그렉 레이크의 작사가 들어간 무쏘르스키의 픽처스를 전시회에서 편곡하여 공연하고 녹음하여 동명의 [54]라이브 앨범으로 발매하였다.
마이클 잭슨의 1995년 노래의 첫 20초HIStory'는 The Pictures at Exhibition, "The Capital in Kiev" 단편들을 오케스트레이션된 버전으로 [55]제작했다.
2020년 영화 유로비전 송 콘테스트: 댄 스티븐스가 출연하는 러시아를 대표하는 화려한 가수 알렉산더 렘토프 역의 '불의 이야기'는 여성 오페라 가수 다리아 에게 "공 이후에 [56]쓴 편지 를 작곡하도록 권장한 것으로 알려진 모데스트 무소르그스키에 대한 명백한 문화적 언급으로서 전형적인 러시아 캐릭터 개발을 가지고 있다.
메모들
- ^ 그의 시대에는 그 이름이 쓰였다.
- ^ 여기서 그의 이름은 러시아어의 BGN/PCGN으로 번역되었다.ALA-LC 시스템:수수한 페트로비치 무쏘르스키.ISO 9: Moderate Petrovich Musorgskij.[1]라틴어: Modestus Petri filius Musorgskij
- ^ 모데트 무소르그스키의 아버지 피터는 알렉세이와 그의 가정 농노 이리나의 공식적인 결혼 후, 결국 그의 친아버지 알렉세이에 의해 입양되었다 (1861년 해방 개혁이 일어나기 한참 전이었다.이리나는 평범하지 않은 여자였고, 이 지역에서 최고의 댄서이자 가수였다.그녀의 강한 성격은 그녀를 '모든 열쇠의 관리인' 지위와 부동산 소유자의 합법적인 아내의 지위로 승진시켰다.불행하게도, 피터의 원래 사생아는 무시르그스키 가문의[19] 전통에 [20]따라 성공적인 군 경력을 쌓지 못한 불명예로 여겨졌습니다.
- ^ 알렉산더 2세의 통치하에서도 발트 독일군의 지배는 여전했다.미하일 카트코프의 직원인 라트비아인 크리샤니스 발데마르는 "누가 러시아를 통치하는가: 러시아인인가 독일인인가?"라는 기사에서 다음과 같은 통계를 수집했다. "장관들 중 15%가 독일인이고, 국무원 의원 중 25%가 독일인이고, 상원의원 - 40%, 장군 - 50%, 주지사 - 60%가 독일인이다.그리고 주지사들이 러시아를 운영하기 때문에, 이것이 제기된 질문에 대한 답이 될 것이다.황후는 모두 독일인이기 때문에 독일인이 그들의 보호 아래 고위 행정부에 잠입하는 것은 당연하다.Katkov는 놀라서 기사를 읽었지만 그 숫자를 믿지 않았다.그리고 그는 비서에게 그것을 확인하라고 말했다.검사의 결과는 훨씬 더 놀라웠다: 40명이 아니라 63%의 독일 상원의원이 있었다!그러나 Katkov는 황후들에 대한 단어만 '고위 관리'[43]로 대체하면서 Valdemar의 기사를 실었다.
레퍼런스
- ^ "Russian – BGN/PCGN transliteration system". transliteration.com. Retrieved 2 December 2020.
- ^ "Heritage of Pskov Land". culture.pskov.ru (in Russian). Administration of Pskov oblast'. Retrieved 13 August 2020.
- ^ "M. P. Mussogrgky Museum-Estate". culture.pskov.ru (in Russian). Administration of Pskov oblast'. Retrieved 13 August 2020.
- ^ Lukianenko, Pavel (26 June 2020). "Modest Mussorgsky's business card: where did G go?". trud.ru (in Russian). Trud. Retrieved 29 September 2020.
- ^ 타루스킨(1993년: 페이지 xxx, 384)
- ^ 타루스킨(1993년: 페이지 xxvii-xxviii)
- ^ 무소르스키 (1984년: 페이지 10~12)
- ^ 무소르스키 (1984년: 페이지 44)
- ^ 무소르스키 (1984년: 페이지 238년)
- ^ a b 타루스킨(1993년: 페이지 xxviii)
- ^ 타루스킨(1993년: 페이지 xxx)
- ^ Smirnitsky (1985: 페이지 300)
- ^ 타루스킨(1993년: 페이지 xxviii, xxx)
- ^ 타루스킨(1993년: 페이지 xxvii-xxxxi)
- ^ Campbell, Mike. "Meaning, origin and history of the name Modest". Behind the Name. Retrieved 8 March 2019.
- ^ Campbell, Mike. "Meaning, origin and history of the name Modestus". Behind the Name. Retrieved 8 March 2019.
- ^ "Modest Petrovich Mussorgsky". Culture.ru (in Russian). Ministry of Culture (Russia). Retrieved 10 May 2020.
- ^ Smirnova, Esther (2001). "Modest Petrovich Mussorgsky : Boris Godunov". Русская музыкальная литература: Для VI—VII кл. ДМШ: Учебник [Russian Music Literature: For VI-VII grades (12-13-year-old children). Children's Music School : Textbook] (PDF) (in Russian). Moscow: Muzyka (publisher) . p. 56. ISBN 978-5-7140-0142-0.
- ^ "Mussorgsky family". 62info.ru (in Russian). History, culture and traditions of Ryazan Krai. Retrieved 14 November 2020.
- ^ "Mussorgsky. Childhood. Family. Places". mussorgsky.ru (in Russian). Retrieved 18 October 2020.
- ^ 브라운 (2002년: 페이지 3)
- ^ a b 브라운, 4살
- ^ a b 브라운, 5살
- ^ Brown에서 인용한 바와 같이 4
- ^ a b 브라운(2002년: 페이지 6).
- ^ 브라운(2002년: 페이지 8).
- ^ 고르데예바(1989: 페이지 86-87).
- ^ 브라운, 10살
- ^ 브라운, 12~13세
- ^ 브라운, 12살
- ^ 브라운, 14살
- ^ "His Sign" (PDF). mus.academy (in Russian). Music Academy. Retrieved 13 September 2020.
- ^ Emerson, Caryl (1999). The Life of Musorgsky (1. publ. ed.). Cambridge [u.a.]: Cambridge Univ. Press. p. 34. ISBN 978-0-521-48507-4.
- ^ Kramer, Jonathan D. (1991). Listening to Music : The Essential Guide to the Classical Repertoire. London, United Kingdom: Random House UK Ltd (A Division of Random House Group). p. 484. ISBN 978-0-413-45331-0.
- ^ "Искренность и золотая рыбка" [Sincerity and Golden Fish] (PDF). mopargolovo.ru (in Russian). Pargolovo Official CIte. 29 April 2019. p. 8. Archived (PDF) from the original on 19 August 2019. Retrieved 4 January 2021.
- ^ 블라디미르 스타소프에게 보낸 편지, 1875년 10월 9일.림스키코르사코프(1923: 페이지 154-55, 각주 24)에 인용된 바와 같다.
- ^ 애쉬비, F. "세인트 캣릭스"'칼레도니아 팔랑크스'의 피터스버그 - 1987년 에든버러, 96쪽.
- ^ 그레고리 로더 프로스트의 "해리 로더 경의 조상" (스코틀랜드 족보학자, vol. LII, No.2, 2006년 6월, ISSN 0300-337X, 페이지 74-87), 박사, 박사.캐릭의 어머니는 해리 로더의 할아버지 존 로더의 여동생으로 알려져 있다.
- ^ a b 볼코프(1995년: 페이지 87).
- ^ '소련 음악' 9(1980), 104에 인용된다.볼코프(1995년: 페이지 87).
- ^ "Modest Mussorgsky – an overview of the classical composer, his life and music". www.mfiles.co.uk.
- ^ 윌슨, 스콧휴식처: 14,000명 이상의 유명인의 매장지, 3차판: 2(친절 장소 34064~65)McFarland & Company, Inc., 퍼블리셔스킨들 에디션
- ^ Polyakov, Vladimir. "The tragedy of oblivion". историк.рф (in Russian). Historian (Russian journal) . Archived from the original on 25 April 2019. Retrieved 16 January 2021.
- ^ 볼코프(1995: 페이지 106-07).
- ^ 윈볼(1991년: 페이지 194-96).
- ^ 코진(2004년: 페이지 143-47).
- ^ 칼보코레시(1934년: 페이지 6).
- ^ 브라운과 아브라함(1997년: 페이지 125).
- ^ 칼보코레시 (1956년: 페이지 219년)
- ^ 브라운(2010: 페이지 212).
- ^ 칼보코레시 (1956: 페이지 224)
- ^ Grove, George (1 January 1954). Grove's Dictionary of Music and Musicians. Vol. 5: L–M. Macmillan. ISBN 978-0-333-19178-1.
- ^ Gabler, Jay. "From 'Bald Mountain' to 'Ave Maria': The hell-to-heaven 'Fantasia' climax". www.classicalmpr.org.
- ^ "Emerson Lake and Palmer: Pictures at an Exhibition". PopMatters. 11 September 2007.
- ^ Vogel, Joseph (2011). Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson. Sterling. pp. 223–224. ISBN 978-1-4027-7938-1. Retrieved 23 October 2020.
- ^ "Leonova or Mussorgsky? Authorship of the Romance Song "Letter After the Ball" as a Source of Study, Historical and Cultural Problem". academia.edu (in Russian). State Institute of Art Studies . 2018. Retrieved 14 September 2020.
원천
- 브라운, 데이비드Mussorgsky: 그의 삶과 작품들.옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2002.ISBN 978-0-19-816587-3.
- 브라운, 데이비드차이코프스키: 남자와 그의 음악런던과 보스턴:Faber & Faber, 2010년ISBN 978-0-571-26093-5 (2015년 6월 29일 액세스)
- 브라운, 데이비드, 그리고 제럴드 E.아브라함러시아 마스터 1: 글린카, 보로딘, 발라키레프, 무쏘르크스키, 차이코프스키.뉴욕: W.W. Norton & Company, 1997.ISBN 978-0-393-31585-1.
- 칼보코레시, Modest Mussorgsky 박사: 그의 삶과 작품, 런던:록리프, 1956년
- 칼보코레시 박사 "무소르그스키의 청춘: 최신 정보에 비추어"The Musical Quarterly 20, No.1(1934년 1월): 1~14. JSTOR 738707 ISSN 0027-4631 (2015년 6월 29일 액세스)(설명 필요)
- Gordeyeva, E. (ed.) M.P. Mussorgsky vospominaniakh sovremennikov [동시대인의 추억 속 Mussorgsky] 모스크바: s.n, 1989.
- 윈볼, 플로리스'블라디미르 로징'레코드 수집기 36, 3호(1991년 7월, 8월, 9월)194~96페이지
- 코진, 앨런"뉴욕 타임즈 에센셜 라이브러리: 클래식 음악: 가장 중요한 100개의 레코딩에 대한 비평가 가이드"뉴욕:타임스북스, 2004.ISBN 978-0-8050-7070-5.
- Musorgskiy, M.P. Musorgskiy: 편지, 고르데예바, 예(편집자), 제2판, 모스크바:음악(출판사), 1984년 [,,,, ,,, ,,.,,.,,: ,,, ,,, ,,, ,,: ,,, ,,, ,,: ,,, ,,,, ,,,: ,,,,, ,: ,,,,,, ,,: ,,, ,: ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,,, ,
- 림스키-코르사코프, 니콜라이나데즈다 니콜라예브나 림스카이아 코르사코바에 의해 편집된 마이뮤지컬 라이프(My Musical Life)는 유다 A. 조프가 러시아어 제2판을 번역하고 칼 반 베히텐의 소개로 편집했다.뉴욕: 알프레드 A.Knopf, 1923년
- Smirnitsky, A., 러시아어-영어사전, 모스크바:The Russian Language (publisher), 1985 [Смирницкий, А.И., Русско-английский словарь, Москва: Русский язык, 1985].
- Taruskin, R., Musorgsky: 8편의 에세이와 에필로그, 뉴저지: 프린스턴 대학 출판부, 1993.
- 볼코프, 솔로몬 3세Bouis, Antonina W., 상트페테르부르크: 문화사.뉴욕:프리 프레스, 1995년
외부 링크
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/34px-Wikiquote-logo.svg.png)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png)
- IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Mussorgsky의 무료 악보
- Mutopia Project는 Modest Mussorgsky의 작곡을 가지고 있다.
- 투르게네프와 무소르그스키 (음악 샘플 포함)