호반시나

Khovanshchina
호반시나
모데르트 무소르그스키의 국민 음악 드라마
Khovanshchina Act 1 Vasnetsov 1897.jpg
아폴리나리 바스네초프러시아 개인 오페라 장면 디자인, 1897년 모스크바) 붉은 광장을 보여준다.
네이티브 타이틀
Хованщина
언어러시아어
시사회
1886년 2월 9일 (1886-02-09)
상트페테르부르크

Khovanshchina (Russian: Хованщина, IPA: [xɐˈvanʲɕːɪnə] (About this soundlisten), sometimes rendered The Khovansky Affair) is an opera (subtitled a 'national music drama') in five acts by Modest Mussorgsky. 이 작품은 1872년에서 1880년 사이에 에서 쓰여졌다. 러시아 페테르부르크. 그 작곡가는 역사 자료를 바탕으로 리브레토를 썼다. 이 오페라는 1881년 작곡가가 사망했을 때 피아노 점수로 거의 완성되었지만, 오케스트레이션은 거의 전적으로 부족했다.

무소르그스키의 초창기 보리스 고두노프처럼, 호반쉬차이나는 그의 친구인 블라디미르 스타소프에 의해 이 작곡가의 주목을 받게 된, 러시아 역사에서의 에피소드를 다룬다. 러시아에서 서구화 개혁을 시도하던 섭정 소피아 알렉세예브나와 두 명의 젊은 차르스 페테르 대왕과 이반 5세에 대한 이반 호반스키 왕자구신교도와 무스코파이트 스트렐츠시의 반란이 우려된다. 호반스키는 1682년 모스크바 폭동을 선동하는데 도움을 주었는데, 이로 인해 소피아가 그녀의 동생 이반과 이복동생인 피터를 대신하여 섭정하게 되었고, 차르스는 공동의 왕좌에 올랐다. 1682년 가을에 이반 호반스키 왕자는 소피아에게 등을 돌렸다. 올드 신도와 스트렐츠시의 지지를 받아, 아마도 새로운 섭정으로서 자신을 설치하고 싶었던 것으로 추정되는 호반스키가 니콘 총대주교의 개혁의 반전을 요구했다. 소피아와 그녀의 법정은 모스크바를 탈출할 수 밖에 없었다. 결국 소피아는 무스코바이트 스트렐츠시의 지도자로 호반스키의 뒤를 이은 외교관 표도르 샤클로비티의 도움으로 소위 호반쉬나(호반스키 정사)를 가까스로 진압했다. 반란이 진압되면서 구신자들은 집단 자살했다(적어도 오페라에서).

니콜라이 림스키코르사코프는 1881–1882년에 호반샤이나를 완성, 수정, 조직하였다. 1958년 드미트리 쇼스타코비치이듬해 개봉한 영화 버전을 위해 오페라를 수정하고 다시 주물러 주는 임무를 맡았다.[1] 현재 주로 공연되고 있는 쇼스타코비치 버전이다.[citation needed] 1913년 이고르 스트라빈스키모리스 라벨세르게이 디아길레프의 요청에 따라 그들만의 정리를 했다. 표도르 찰리아핀이 림스키-코르사코프 이외의 다른 오케스트레이션에서 도시페이의 부분을 부르기를 거부했을 때, 디아길레프의 회사는 성공적이지 못한 오케스트레이션의 혼합을 채용했다. 스트라빈스키-라벨 오케스트레이션은 아직도 가끔 사용되는 스트라빈스키의 피날레를 제외하고는 잊혀졌다.

비록 오페라의 배경은 1682년 모스크바 봉기와 몇 달 후 호반스키 사건으로 이루어져 있지만, 주요 주제는 차르 베드로 대왕 때의 진보와 반동 정파간의 투쟁과 베드로의 서구화 개혁 이전의 옛 무스코비들의 죽음이다. 1886년 림스키코르사코프 판에서 첫 공연을 받았다.

역사

구성사

호반쉬친나의 사인 보컬,
"모스크바 강에 둥(Dawn on the Moscow River)" (1874년)
액션 완료일자(최신) 언급
1막
1. 전주곡: 모스크바 강 상공의 새벽 1874년 9월 4일 1873년 8월 2일 드미트리 스타소프에게 처음 언급
2. Streltsy talk, 쿠즈카는 노래한다. 1873년 8월 2일 1873년 8월 2일 스타소프에게 언급
3. 스크리퍼가 도착하다, 샤클로비티는 그의 비난을 받아 들인다. 1873년 7월 23일 1873년 7월 23일 스타소프에게 처음 언급
4. 군중이 입장하여 서기관에게 포고문을 읽으라고 강요한다. 1875년 1월 2일 림스키코르사코프 버전에서 생략. 1873년 시작되었다.
5. 이반 호반스키가 스트렐츠시와 함께 입장한다. 1876년 5월 18일
6. 엠마, 안드레이, 마르파 1876년 5월 18일 림스키코르사코프 버전의 줄임말이지만 무소르그스키의 최종 1879년 리브레토에 따른 것은 아니다.
7. 자신을 위해 엠마를 갈망하는 이반 호반스키의 귀환, 모두를 질책하는 도시페이의 입국 1876년 5월 18일 림스키코르사코프 버전으로 단축
8. 도시페이의 한탄 1875년 7월 30일
2장.
1. 골리친은 소피아의 편지를 읽는다. 1875년 8월 7일
2. 골리친은 어머니의 편지를 읽는다. 1875년 8월 7일 림스키코르사코프 버전에서 생략.
3. 목사님과 골리친 1875년 8월 2일 림스키코르사코프의 버전과 무소르그스키의 최종 계획에서 누락됨
4. 마르파의 점괘 1870년 8월 20일 원래 오페라 보빌을 위해 작곡된 곡이다. 1878년 7월 24일부터 최종 버전.
5. 이반 호반스키가 도착하고, 싸움이 뒤따른다. 1876년 8월 16일 림스키코르사코프 버전으로 단축
6. 도시페이의 도착 1875년 10월 14일 림스키코르사코프 버전으로 단축
7. 마르파가 돌아오다; 샤클로비티의 입국 1876년 9월 12일
8. [미필 결말] 림스키코르사코프는 던 테마를 재조명하고 쇼스타코비치는 프레오브라젠스키 행진의 전조를 덧붙인다. Mussorgsky는 처음에는 하나의 화음으로 닫을 생각이었으나, 후에 마지막 5중주를 결정했다.
3막
1. 옛 신자들의 합창 1875년 12월 31일
2. 마르파의 노래 1873년 8월 18일 1879년 11월 24-25일 무소르그스키가 감독했다. 원래 F장조로 쓰여진 무쏘르그스키가 나중에 그것을 G장조로 바꾸어 올드신앙의 합창이 그것에 연결되도록 했다.
3. 마르파와 수잔나의 대결 1873년 9월 5일 림스키코르사코프판에는 이 장면을 자를 수 있도록 연결봉이 적혀 있다. 무소르그스키가 나중에 이 장면을 줄였다.
4. 도시페이의 개입과 마르파의 고백 1876년 2월 13일 무소르그스키가 나중에 이 장면을 줄였다.
5. 샤클로비티의 아리아 1876년 1월 6일
6. Streltsy 진입 1876년 5월 30일 무소르그스키가 지휘함
7. 스트렐치 부인들이 술을 마신다고 꾸짖는다. 1876년 5월 30일
8. 쿠즈카의 축하연 1876년 9월 22일 림스키코르사코프 버전에서 생략.
9. 스크리지는 차르 베드로의 스트렐치 공격 소식과 함께 도착한다. 1880년 6월 10일
10. 차르 베드로와의 싸움에 반대하는 이반 호반스키에게 호소하라. 1880년 6월 10일
4막 1장
1. 집에서 이반 호반스키, 접대받으며 1880년 8월 5일
2. 페르시아 노예의 춤 1876년 4월 16일 림스키코르사코프가 지휘하고 무소르그스키의 승인을 받아 생전에
3. 샤클로비티 도착, 이반 호반스키를 기리는 노래, 호반스키 살해 1880년 8월 5일
4막 2장
1.골리친의 망명 1880년 5월 23일 이 사건을 예견했던 마르파의 점괘에 근거하여
2. 마르파와 함께 복용 1880년 5월 23일 1876년 12월 25일 스타소프에게 처음 언급됨
3. 안드레이는 엠마에 대해 마르파와 대결한다. 1879년 7월 7~8일 1873년 8월 15일 스타소프가 무소르그스키에게 처음 언급함
4. Streltsy 진입 1880년 5월 23일
5. Streltsy의 아내들은 그들의 남편이 사면되지 않는다고 탄원한다. 1880년 5월 23일
6. 프레오브라젠스키 행진, 스트레쉬네프(Streshnev)는 베드로의 스트렐치(Streltsy) 사면과 관련이 있다. 1880년 5월 23일
5막
1. 도시페이의 아리아 1880년 4월 14일 1873년 8월 14일 스타소프에게 언급되었다. 림스키코르사코프에 의해 도시페이의 1막에서 나온 재료로 확장되었다.
2. 안드레이는 엠마를 찾고, 마르파는 그에게 노래를 부른다. 1879년 9월 10일 빠르면 1873년 7월 23일에 편지에서 언급되었지만 완전한 원고 분실: 성악 부분만 살아남음
3. 복용량 반환 1880년 8월 28일
4. 러브 레퀴엠 1879년 9월 10일 구성되었지만 기록되지 않음. 림스키코르사코프에 의해 그의 버전으로 재건된 이 재건술은 쇼스타코비치에 의해서도 사용된다.
5. 파이널 코러스 1880년 8월 17일 무소르그스키(또는 잃어버린)가 완성하지 않은 올드 신봉자의 선율을 바탕으로 한다. 림스키코르사코프는 이 곡조를 사용하며 프레오브라젠스키 행진을 재개한다. 쇼스타코비치는 림스키코르사코프의 후렴구를 지키며 여명의 재창작을 덧붙인다. 스트라빈스키의 합창은 무소르그스키의 지정 멜로디뿐만 아니라 올드 신도와 관련된 두 가지 다른 주제(그들의 3막 합창과 5막을 여는 관현악의 동기)를 기반으로 한다.

리브레토는 1879년까지 쓰여졌고, 실제 텍스트와 음악으로 설정된 몇 가지 모순을 보여준다. 위의 표는 리차드 타루스킨(무소르그스키: 8개의 에세이와 에필로그)와 파벨 람 [] (성악곡의 그의 판 서문에 있다.

실적이력

상트페테르부르크와 세계 초연은 1886년 2월 21일 림스키코르사코프판을 사용하여 열렸다. 또한 성에서. 1893년 10월 27일 페테르부르크에서 러시아 오페라 협회의 예술가들이 이 오페라를 선보였다.

러시아 개인 오페라는 1897년 11월 12일 미슐레 에스포지토가 지휘한 솔로도브니코프 극장에서 콘스탄틴 코로빈, 아폴로니 바스네초프, 세르게이 말류틴의 장면 디자인으로 모스크바 초연을 선보였다. 두 도시에는 1910년과 1911년 작품들이 있었는데, 첫째는 모스크바의 지민오페라단이, 둘째는 마토린이 Palits scenesn 장면에 의해 진행되었다. 페테르부르크의 마린스키 극장(Albert Coates)이 지휘하고 있다.

호반시차나는 1913년 파리의 테아르트르 데 샹젤리제스에 도착하여 에밀 쿠퍼(쿠페르)가 디아길레프 제작을 지휘했으며, 이 새로운 오케스트레이션은 이고르 스트라빈스키모리스 라벨공동으로 작곡했다. 표도르 찰리아핀은 림스키코르사코프 이외의 어떤 오케스트레이션에서도 도시페이를 부르기를 꺼렸기 때문에 파리 시민들은 성공하지 못한 것으로 판명된 하이브리드 버전을 들었고, 이 오케스트레이션은 잊혀졌다. 스트라빈스키가 작곡한 피날레만이 살아남아 1914년에 출판되었다. 클라우디오 아바도의 1989년 비엔나 작품 등 일부 작품에서 드미트리 쇼스타코비치의 피날레를 대신하기도 한다.

또한 1913년에 런던에서는 로열 드루리 레인 극장에서 공연되었다. 1931년에 처음으로 뉴욕에서 제작되었다.

쇼스타코비치 버전은 파벨 렘의 판으로 1960년 11월 25일 세르게이 옐친이 페도롭스키가 디자인한 세트를 가지고 지휘한 키로프 극장에서 처음 선보였다.

비록 1919년 초에 메트로폴리탄 오페라단이 발췌한 것을 공연하였지만, 호반쉬나는 1950년까지 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단에 의해 공연되지 않았다. 1950년 작은 영어로 불려졌으며 마르파 역에는 리서 스티븐스, 이반 왕자 에는 로렌스 티벳, 도시페이 역에는 제롬 하인스가 출연했다. 세트와 의상은 루소-리투아니아 예술가 미스티슬라프 도부진스키가 디자인했다.[2] 이 작품은 1950년에 단 4회의 공연만을 받았으며 메트는 1985년 러시아어로 다시 호반쉬친나를 무대에 올리지 못했다.

새로운 연출은 명초 리가 디자인한 어거스트 에버딩이 무대에 올렸고 쇼스타코비치 오케스트레이션을 사용했으며, 마르티 탈벨라가 도시페이를, 나탈리아 롬이 엠마를 맡았다. 이후 메트에서 여러 차례 부활했는데, 가장 최근인 2012년 달리기에서 스트라빈스키의 마지막 장면이 처음으로 그곳에서 채용되었다.[3] 러시아 기업들을 방문하는 호반샤이나의 공연도 메트에 등장했다. 더 최근에는 2007년 나가노 켄트 휘하의 뮌헨에 있는 바이에리스슈 슈타츠오페르뿐만 아니라 웨일스와 잉글랜드 양쪽에서 웨일스 국립오페라단이 공연하였다.

호반샤이나는 러시아 밖 무대에서 자주 볼 수 없지만 7편의 영상을 포함해 23차례나 완결된 기록을 남겼다.

솔로도브니코프 극장에서 공연을 위한 아피체 (Moscow, 1897년)
도시페이 역의 표도르 샬랴핀
(러시아 사설 오페라 (Mamontov의 모스크바 개인 오페라), 1897년 모스크바)
예브게니야 즈브루예바 역
(1911년 세인트 페테르부르크 마린스키 극장)

역할

역할 음성 유형 모스크바 캐스트
러시아 개인 오페라
1897년 11월 12일
모스크바
(전도체: 미슐레 에스포지토)
모스크바 캐스트
지민 오페라
1910
(지휘자: Palitsyn)
상트페테르부르크 캐스트
1911년 마린스키 극장
(전도체: 앨버트 코츠)
스트렐치 족장 이반 호반스키 왕자 저음의 안톤 베들레비치 카피톤 자포로제츠 바실리 샤로노프
아들 안드레이 호반스키 왕자 테너 표트르 이노젬체프 안드레이 라빈스키
바실리 골리친 왕자 테너 예캅 카클린 안톤세카로잔스키 이반 예르쇼프
도시페이, 운동학부장(오랜 신자) 저음의 표도르 샬랴핀 바실리 페트로프 표도르 샬랴핀
보야르 표도르 샤클로비티 바리톤 I. 소콜로프 니콜라이 셰벨료프 파벨 안드레예프
마파, 분파 메조오싱 세라피마 셀류크로즈나토프스카야 베라 페트로바 즈반체바 예브게니야 즈브루예바
수전나, 노파 운동가 소프라노 아나스타샤 루빈스카야 옐레나 니콜라예바
대서인 테너 그리기리 카실로프 그리고리 우그리노비치
독일서 온 처녀 엠마 소프라노 바르바라 안토노바 마리아 코발렌코
목사님 바리톤 니콜라이 케드로프[필요하다]
골리친의 유신 바르소노피예프 바리톤 미하일 말리닌(보리스 말리닌마리나 라스코바의 아버지)
쿠즈카, 줄무늬(뮤지컬) 테너 미하일 레반도프스키 블라디미르 로제프
보야르인 스레슈네프 테너
합창: Streltsy, schismatics, Ivan Khovansky 왕자의 섬기는 소녀와 페르시아 노예들, 사람들

무소르그스키(Mussorgsky)는 1876년 1월 16일 블라디미르 스타소프에게 보낸 편지에서 마르파를 콘트랄토(Controlto)라고 일컫는다. Varsonofyev의 파트는 베이스나 바리톤에 기대되는 것처럼 그의 2막에서는 베이스 클립에 쓰이지만, 테너에 기대되는 것처럼 그의 4막에서는 트레블 클립에 쓰이고 있다.

계측

림스키코르사코프 에디션:

쇼스타코비치 오케스트레이션:

  • 현악기: 바이올린 I, 바이올린 II, 비올라, 첼로, 더블 베이스
  • 목관악기: 플룻 3회(피콜로 3회), 오보 3회(영어 경음기 3회), 클라리넷 3회(베이스 클라리넷 3회), 콘트라바순 3회(콘트라바순 3회)
  • 황동: 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바 1개
  • 타악기: 팀파니, 베이스 드럼, 올가미 드럼, 삼각 드럼, 탐부린, 심벌즈, 탐탐, 방울, 글록켄스피엘
  • 기타: 피아노, 하프, 첼레스타
  • On/Offstage: 지정되지 않은 수의 경음기, 트럼펫, 트롬본

플롯의 역사적 근거

어린 차르 표도르 3세의 죽음은 러시아를 계승위기로 몰아넣었다. 이반 호반스키 왕자의 지원을 받아 표도르의 병약한 동생 이반(16세)과 10세밖에 되지 않는 이복동생 피터(Peter)가 공동 통치자로 설치돼 누나 소피아(Sofia)가 섭정 역할을 하고 있다. 소피아는 강력한 궁정꾼이자 진보적인 정치인인 바실리 골리친 왕자와 동맹을 맺었으며, 그는 또한 그녀의 애인이기도 하다.

러시아 제국주의 오페라 작곡 당시 적용 가능한 규정 때문에 로마노프 왕조의 멤버를 무대 위에서 묘사하는 것이 금지되어 무소르그스키가 줄거리의 주인공들에 대한 일련의 상징과 간접적인 언급에 의지하고 있었다. 소피아, 이반, 피터는 실제로 무대에 나타나지 않는다.

호반샤이나의 주요 테마는 러시아가 외적 때문이 아니라 내부의 분열로 인해 피흘리고 죽어가는 것을 한탄하는 1막("당신에게, 원주민에게, 마투시카 러스")의 합창곡수 "Akhh, ty Rodnaya, Matushka Russ"에 명시되어 있다. 기본적으로 12년간의 러시아 역사를 하나의 이야기로 압축하는 3자 내전 같은 것이 진행 중이다. 짜리주의 법정은 현대화하고 있으며, 두 개의 강력한 세력은 이러한 변화에 저항하고 있다: 스트렐치 신도와 구신자들이다. 스트렐츠가는 전성기를 지나 무기한 휴가로 퇴역한 엘리트 군인/구조원("스트렐츠시"는 문자 그대로 "뮤지컬"과 같은 "사격자"를 의미한다. 그들은 이반 호반스키 왕자에게 광적으로 충성한다. 구신교도는 니콘 총대주교의 개혁에 동의하지 않아 국가가 후원하는 교회를 떠난 러시아 정교회 기독교인으로, 이들도 왕위 계승 선상에 도전하고 러시아 총대주교를 인정하지 않고 있다. 그들의 리더는 도시페이다. 베드로 황제에게는 다행스럽게도 이 두 파벌은 서로를 경멸하는데, 스트렐츠는 난폭하게 타락하고 구 신자들은 경건한 금욕주의자이기 때문이다. 오페라에 등장하는 세 가지 주요 베이스는 각각 이반 호반스키 왕자가 고귀한 태생과 군사력에 의한 정통성, 도시페이는 종교에 의한 정당성, 샤클로비티 등 자신의 내적 적에 대항하여 '진정한' 러시아를 대표한다고 믿고 있다.[4][5]

시놉시스

시간: 1682년
장소: 모스크바

오페라의 일부 공연과 녹음에서는 [브래킷]에 기술된 원본 음의 해석에 따라 일부 세그먼트가 삭제된다.

1막

아폴리나리 바스네초프의 장면 디자인
(러시아 사설 오페라, 1897년 모스크바)

모스크바, 레드 스퀘어

붉은 광장에서 스트렐치(쿠즈카라는 이름)의 한 멤버가 전날 밤 두 명의 다른 스트렐치(Streltsy)가 그들의 떠들썩한 활동에 대해 이야기하는 동안 그의 취기를 노래한다. 낙서가 도착하니, 그들은 모두 그를 괴롭히고 나서 떠났다. 보야르인이자 섭정과 차르스의 대리인인 샤클로비티는 이반 호반스키 왕자(스트렐츠이 근위대 대장)와 구신자들이 계획한 반란을 경고하는 내용의 서한을 법정에 제출하여 받아쓰게 된다.[6] 편지를 다 쓴 후 그는 서기관에게 들은 말을 되풀이하지 말라고 경고한다. 정치적 음모에 연루될까 봐 겁에 질린 낙서는 편지에 거짓 이름으로 서명한다. [군중이 들어서면 그들은 스트렐츠가 저지른 만행을 묘사한 새로운 선언문을 공개광장에 발표하도록 강요한다.] 군중은 러시아를 한탄한다. 이반 호반스키 왕자는 "젊은 차르스"를 옹호할 것을 열망하는 군중들을 약속하며 입장한다. 그와 군중들은 퇴장한다.

호반스키의 아들인 안드레이 왕자는 독일 소녀 엠마를 공격하려는 의도를 가지고 쫓아간다. 늙은 신자와 안드레이의 전 약혼자 마르파가 방해한다. 안드레이는 마르파를 죽이겠다고 협박하지만, 이반 왕자는 돌아와서 엠마를 직접 잡기로 결심한다. 이어지는 부자간의 싸움은 구신들의 지도자 도시페이의 도착으로 중단된다. 도시페이는 모든 사람이 그렇게 다투고 기독교인이 아니라고 질책하며, 러시아 통일을 위해 모두 옛 신도에 동참할 것을 요구한다. 이반 호반스키 왕자는 안드레이 호반스키 왕자와 함께 떠난다. 마르파는 엠마와 함께 떠난다. 홀로 남겨진 도시페이는 러시아의 미래를 위해 기도한다.

2장.

바실리 골리친 왕자의 여름 연구

신경질적인 진보적인 귀족 골리친은 애인[그리고 자신을 순수하게 유지하라고 경고하는 어머니]의 편지를 읽는다. [독일 루터교 목사가 입장하여 스트렐츠시와 안드레이 호반스키 왕자가 엠마를 추적하여 자기 지역사회에서 낙서자 중 한 명을 살해했다고 불평한다. 골리친 왕자는 비록 골리친이 다른 교회를 짓게 하는 을 단호히 거부하지만, 골리친 왕자는 목사를 달래려고 애쓰며 나중에 수집하기로 약속하는 어떤 형태의 정치적 이점을 제공하려 한다. 그리고 나서 왕자는 목사의 행동에 숨겨진 진정한 동기에 대해 의아해 한다.) 왕자는 마르파를 고용하여 그의 재산을 비밀리에 알린다. 그녀는 그가 권좌에서 떨어져 유배될 것이라고 예언하고, 그는 그녀를 해고하고 그의 종에게 그녀를 죽이라고 명령한다. 한 때 홀로 러시아를 발전시키기 위해 그가 한 모든 행동에 대해 곰곰이 생각했지만, 이반 호반스키 왕자가 발표되지 않고 입장할 때 중단된다. (이반은 아이러니하게도 고귀한 방문자를 알리는 전통을 스스로 개혁한 골리친을 경시하고 있다.) 호반스키 왕자는 골리친이 귀족에 있는 친구들을 방해하고 귀족의 특권을 약화시켰다고 불평하며, 타르타르만이 모든 사람이 평등하다고 믿고 있으며, 러시아가 '타르타르화'될 것인가에 대해 의문을 제기하고 있다. [각각 상대방의 군사행동에 대해 모욕적인 발언을 한다]는 다툼이 뒤따르지만, 도시페이는 입장하여 그의 현대적 관점에 대한 골리친과 스트렐츠가 항상 술에 취해 말썽을 일으키도록 내버려둔 이반 왕자를 비난함으로써 그들의 논쟁에서 주의를 끈다. [도시페이와의 논의에서 그는 한때 모든 세속적인 문제를 포기한 미셰츠키 왕자였다는 것이 밝혀졌는데, 이반 호반스키 왕자는 왕자는 반드시 왕자를 죽여야 한다고 말한다. 마르파가 돌아왔어, 그녀의 삶에 대한 시도가 있었지만 그녀는 페트로브스키(차르의 개인군)에 의해 구출되었다. 그녀가 샤클로비티로 들어간 후, 차르족이 계획적인 반란을 경고받고 호반스키 왕자를 체포하라는 명령을 내렸다고 위협적으로 발표한다. 드라마를 해결하지 않으면 연기는 끝난다.

3막

Konstantin Korovin의 장면 디자인
(1911년 세인트 페테르부르크 마린스키 극장)

모스크바남쪽 스트렐치 쿼터

올드 신자들이 러시아의 미래를 위해 찬송가를 부를 때 마르파는 안드레이 호반스키 왕자에 대한 잃어버린 사랑을 노래한다. [동료인 수잔나는 도시피가 나타나 수잔나를 쫓아낼 때까지 마르파를 꾸짖는다.] 마르파는 도시페이에게 아직도 안드레이 호반스키 왕자를 사랑한다는 것을 인정한다. 도시페이는 그녀에게 구원을 빌라고 말한다. 그들은 퇴장하고 지금까지 순전히 위협적인 성격으로 제시되어 왔던 샤클로비티는 트러블이 난 러시아를 스트렐츠(그는 그들을 "병사"라고 부른다)로부터 보호하고 그들이 복종하는 반항적인 권력으로부터 보호해 달라는 잊혀지지 않는 기도를 노래한다. 그들이 오는 소리를 듣고, 그는 퇴장한다; Streltsy의 몇몇 사람들이 들어가서 그들의 아내들이 그들의 음주에 대해 꾸짖는 후렴구를 부른다. [군인들은 쿠즈카에게 아내들을 도와달라고 부탁한다; 쿠즈카는 결국 모든 스트렐츠와 그들의 여자들과 함께 전체 축하 행사를 조직하게 된다.] 서기가 도착하여 차르 베드로의 군대가 스트렐치-러시아 군인들을 공격하기 시작했음을 알린다. 스트렐치족은 그들의 지도자 이반 호반스키 왕자를 불러들여 그들을 보복으로 이끌기 위해 거절한 것에 대해 용서를 구한다. 새로운 차르는 매우 강력하며, 그들의 권력의 시대는 끝났다고 그는 설명한다.

4막

장면 1: 이반 호반스키 왕자의 궁전에 풍성하게 가구가 비치된 방

이반 호반스키 왕자는 망막에서 여자들에게 접대를 받고 있지만, 그들은 골리친(바르소노프예프)의 하인에 의해 방해를 받고 있는데, 골리친(바르소노프예프)은 그가 위험에 처해 있다고 경고하러 왔다. 이반 호반스키 왕자는 경고를 무시하고 전령을 채찍질했다. 그는 페르시아 노예들에게 그를 위해 춤을 추라고 명령한다. 샤클로비티는 호반스키를 찔러 죽인다. 샤클로비티는 태자의 시체 위에서 하인들의 노래를 경멸하듯 흉내낸다.

장면 2: 모스크바. 바실리 성당 앞 광장

골리친 왕자는 유배지로 인도된다. 도시페이는 음모자들의 몰락과 차르 베드로의 성공을 애도하며 제국 평의회가 구신자들이 다음 차례라는 것을 승인했다는 사실을 알게 된다. 그는 마르파와 영원한 본보기는 구신자들이 정해야 한다고 의논하고 그들이 그들 자신을 더럽힐 것이라는 데 동의한다. 안드레이 호반스키 왕자는 마르파가 엠마를 어디에 숨겼는지에 대해 입장하여 맞섰지만 마르파는 마르파가 마르파에게 그녀가 안전하게 독일과 그녀의 아버지 그리고 약혼자로 돌아가는 중이라고 말한다. 안드레이 호반스키 왕자는 그녀를 마녀로 태우겠다고 위협하고 뿔로 스트렐츠이를 부르지만 대신 위협적인 소리가 들린다. 마르파는 안드레이 호반스키 왕자가 아버지의 살해 소식을 전해준 후 옛 신자들과 함께 안드레이 호반스키 왕자에게 안식처를 제공한다. Streltsy는 그들의 처형으로 인도된다. 차르 피터는 요원을 통해 그들을 사면하기 위해 개입한다.

5막

아폴리나리 바스네초프의 장면 디자인
(러시아 사설 오페라, 1897년 모스크바)

소나무 숲, 한적한 수도원, 달빛이 비치는 밤

도시페이와 그의 추종자들은 숲 속의 은둔지로 피난했다. 비록 그는 형제들의 슬픔과 고통에 짓눌리지만, 그는 여전히 반항적이고, 불과 불꽃 속에서 "영광의 왕국"을 얻으려고 결심한다(이하 "여기,거룩한 곳에서" 그는 백인들에게 흰 옷을 입고 촛불을 켜라고 권하며, 순결을 준비한다. 그들은 암자에 들어간다. 안드레이 호반스키 왕자가 그의 잃어버린 사랑을 노래하며 여전히 엠마를 찾고 있다. 마르파는 그에게 노래를 부르며 그들 자신의 사랑을 상기시키고, 그를 떠나지 않겠다고 그에게 다짐한다. 도시페이와 형제들은 흰 옷을 입고 촛불을 들고 돌아왔다. 그들은 장송로를 짓는다. 무대 밖 트럼펫 콜은 차르 베드로의 병사들의 접근을 예고한다. 마르파는 안드레이에게 그들의 처지가 절망적이라고 노래한다. 트럼펫이 다시 소리를 부른다. Doussifey는 마지막으로 한 번 더 강해지라고 형제들에게 권한다. 마르파는 파리에 불을 붙인다. 운동가들은 마지막 찬송가를 부른다. 도시페이, 마르파, 안드레이 호반스키 왕자, 구신자들이 불길 속에서 멸망하자 [타르 베드로의 프레오브라젠스키 군인들은 그들을 사로잡기 위해 헛된 시도로 도착한다.]

무소르그스키의 원래 성악곡은 미완성 상태로 남아 있었다. 리브레토의 마지막 부분은 무소르그스키의 테마에서 재구성되어야 한다. 림스키코르사코프판(1883년)은 불꽃과 트럼펫을 상징하는 마지막 찬송가 인물과 4막을 마무리하는 '프레오브라젠스키 연대의 행진곡'의 마지막 재상영을 더한다. 스트라빈스키 버전의 피날레(1913년)는 무소르그스키의 음을 더 가까이 따라가며 엔딩이 희미해진다는 것이다. 쇼스타코비치 버전은 서곡에서 오페라로 일출의 주제를 되살려 오페라의 음악적[7] 결말을 제공하려 한다.

주요 아리아 및 숫자

  • 장면 1 – 빨간색 사각형
    • Introduction: "Dawn on the Moscow River", Вступление: «Рассвет на Москве-реке» (Orchestra)
    • Chorus: "Make a wide path for the White Swan", «Белому лебедю путь просторен» (Streltsï, People)
    • 후렴구: "백조의 영광", «ааалее»»»»»»»(사람들)
  • 장면 2 – 골리츠엔의 연구
    • 아리아: 마르파의 점괘 "신비한 힘" ,г ии па па п п п п п п п п п п п п п п п»»»»»»»»»»(마르파, 골리츠nn)
  • 장면 3 – Streltsï 분기
    • Song: "A maiden wandered", «Исходила младёшенька» (Marfa)
    • Aria: "The Streltsy nest sleeps", «Спит стрелецкое гнездо» (Shaklovitïy)
  • 4장 – 호반스키 궁전
    • 발레: "페르시아 노예의 춤", «плс п п пеооо»»»» »(오르셰스트라)
    • 합창: "젊은 백조가 헤엄친다", «пле,,, плееееттаааааа»»»»»»»»»»»(Midens, Shaklovitïy, Ivan Khovansky)
  • 장면 5 – 빨간색 사각형
    • Introduction "The Departure of Golitsïn", Вступление «Поезд Голицына» (Orchestra, Chorus)
  • 합창: "자비를 베풀지 말라", ",ее п п по»а »(Strelts wives Wifes, Streltsï, Andrey Khovansky, Marfa)
    • 3월: "프레오브라젠스키 연대 행진", паа п прарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарари) »(오체스트라)
  • 장면 6 – 에르미타주
    • Aria: "Here, in this holy place", «Здесь, на этом месте» (Dosifey)

녹음

연도 캐스트:
(이반 호반스키,
안드레이 호반스키,
바실리 골리츠엔
샤클로비티시
도시피,
마르파)
지휘자와 오케스트라 버전 라벨[8]
1946 보리스 프레이드코프
이반 네차예프
블라디미르 율랴노프,
이반 차코프,
마크 라이젠,
소피야 프레오브라젠스카야
보리스 카이킨
키로프 오케스트라와 합창단
림스키코르사코프 1882년 LP: 멜로디야,
고양이: D 011 089/94;
CD:낙소스,
고양이: 8.111124-26
1951 알렉세이 크리브체냐
알렉세이 볼샤코프
니칸드르 자바예프
알렉세이 이바노프
마크 라이젠,
마리야 막사코바
바실리 네볼신
볼쇼이 극장 관현악단과 합창단
림스키코르사코프 1882년 멜로디야
고양이: D 1712-19;
단테
고양이: LYS 504-506
1954 니콜라 크베지치
알렉산다르 마린코비치
드라고 스타크
두샨 포포비치
미로슬라프 창갈로비치,
밀라 부가리노비치
크레시미르 바라노비치
베오그라드 국립오페라 오케스트라와 합창단
림스키코르사코프 1882년 데카
고양이: LXT 5045-5048
1971 디미타르 페트코프,
류보미르 보두로프
류벤 미하일로프
스토얀 포포프
니콜라이 기우셀레프
알렉산드리나 밀체바
아타나스 마르가리토프
소피아 국립 오페라
스베토슬라프 오브레테노프 합창단
림스키코르사코프 1882년 발칸턴
고양이: BOA 1439-42;
카프리치오
고양이: 10 789-91
1973 알렉세이 [9]크리브체냐
블라디슬라프 피아브코
알렉세이 마슬레니코프
빅토르 네치파일로
알렉산더 오그니브체프
이리나 아르키포바
보리스 카이킨
볼쇼이 극장 관현악단과 합창단
림스키코르사코프 1882년 멜로디야
고양이: C 10 05109-16;
르 샹트 뒤 몽드
고양이: LDC 278 1024-1026
1979 알렉산더 베데르니코프,

게오르기 안드루셴코

블라디슬라브 로마노프스키

예브게니 네스테렌코

이리나 아르키포바

유리 시모노프

볼쇼이 극장 관현악단과 합창단

림스키코르사코프 1882년 DVD(비디오)

쿨투르(2005)

파이오니어 LD PA 90-016 (NTSC)

1986 니콜라이 히아우로프
즈드라브코 갓예프
칼루디 칼루도프
스토얀 포포프
니콜라 히우셀레프
알렉산드리나 밀체바
에밀 차카로프
소피아 국립오페라 오케스트라와 합창단
쇼스타코비치 1959 소니
고양이: S3K 45831
1988 아르투르 아이젠
블라디미르 슈체르바코프
예브게니 라이코프
유리 그리고리에프,
예브게니 네스테렌코
엘레나 오브라츠소바
마크 에를러
볼쇼이 극장 관현악단과 합창단
림스키코르사코프 1882년 멜로디야
고양이: A10 00445 006
1989 에이지 하우글랜드
블라디미르 아틀란토프,
블라디미르 포포프,
아나톨리 코쳐가
파아타 부르출아제
마르자나 리포프셰크
클라우디오 압바도
비엔나 스타츠페르의 오케스트라
슬로바키아 필하모닉 합창단
비에너 생거나벤
(9월 빈 국립 오페라 공연 녹음)
쇼스타코비치 1959
(1913년 스트라빈스키의 마지막 합창)
CD: 도이치 그라모폰,
고양이:429 758-2
1989 니콜라이 히아우로프
블라디미르 아틀란토프,
유리 마루신,
아나톨리 코쳐가
파아타 부르출아제
류드밀라 셈추크
클라우디오 압바도
비엔나 스타츠페르의 오케스트라
슬로바키아 필하모닉 합창단
비에너 생거나벤
쇼스타코비치 1959
(1913년 스트라빈스키의 마지막 합창)
DVD(비디오)

이미지 엔터테인먼트(2001)

스테이지 디렉터: 알프레드 키르치너

비디오 감독: 브라이언 라지

1991 불랏 민젤키예프,
블라디미르 갈루진,
알렉세이 스테블리안코
발레리 알렉시브
니콜라이 오오트니코프,
올가 보로디나
발레리 게르기예프
키로프 오케스트라와 합창단
쇼스타코비치 1959년 (제2막과 제5막의 추가 없이) CD: 필립스,
고양이: 432 147-2
DVD: 불멸,
고양이: IMM 950014
2007 파아타 부르출아제

클라우스 플로리안 보그트,

존 다작,

발레리 알렉시브

아나톨리 코쳐가

도리스 소펠

나가노 켄트

바이에리스치스 슈타츠르체스터

초르 데르 바이엘리스첸 슈타츠페르

쇼스타코비치 1959
(1913년 스트라빈스키의 마지막 합창)
BD 및 DVD(비디오)

EuroArts(2009)

스테이지 디렉터: 드미트리 체르니아코프

참조

  1. ^ Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford: Oxford University Press. pp. 210–211. ISBN 0195134389.
  2. ^ 출처: 메트로폴리탄 오페라 아카이브
  3. ^ 메트 히스토리: 호반시나
  4. ^ 이리나 일료브나 비노그라데프 교수, CD 삽입 책자 호반샤이나, 모스크바 1984, 오쿠자바 레코드, 레닌그라드 라이브 공연.
  5. ^ Manaev, Georgy (May 15, 2020). "How Russia's Old Believers used to burn themselves alive". Russia Beyond the Headlines. Retrieved 24 October 2020.
  6. ^ 이것은 극적인 장치다. 역사 표도르 샤클로비티는 스스로 서기관으로 단련된 채 읽고 쓸 수 있었다. 무소르그스키가 스타소프에게 설명한 것은 샤클로비티가 호반스키가 자신의 필적을 알아볼까 두려워했다는 것이었다.
  7. ^ 또한 러시아에 대한 '진정한' 새벽은 10월 혁명 때까지 오지 말라는 것이었음을 시사하는 것처럼 선전하기도 한다(Tchakarov, 1986년 소니 레코딩의 라이너 노트 참조).
  8. ^ 오페라 음반 목록: 모든 음반들의 포괄적인 목록은 operadis-opera-discography.org.uk에서 찾을 수 있다.
  9. ^ Specially for this recording Aleksey Krivchenya returned to creative activity after almost ten years of retirement (Victor Korshikov, Хотите, я научу вас любить оперу. COV музееееее ( ( ( ( ( ((원하면 오페라를 사랑하는 법을 가르쳐 주겠다. 음악뿐만이 아니다. 모스크바: 야트 출판사, 2007

외부 링크