블라디미르 로싱

Vladimir Sergeyevich Rosing (Russian: Владимир Серге́евич Розинг) (January 23 [O.S. January 11] 1890 – November 24, 1963), also known as Val Rosing, was a Russian-born operatic tenor and stage director who spent most of his professional career in the United Kingdom and the United States. 형성기에 그는 오페라의 '황금시대'의 마지막 해를 경험했고, 가창력과 지휘를 통해 오페라의 낡은 매너리즘과 방법에 새로운 삶을 숨쉬도록 헌신했다.

로싱은 많은 사람들에 의해 표도르 찰리아핀의 품질의 가수이자 연주자로 평가되었다.^[1] 《완벽한 바그너이트》에서 조지 버나드 쇼는 샬라핀과 블라디미르 로징을 "20세기의 가장 뛰어난 두 가수"^[2]라고 불렀다.

블라디미르 로싱의 가장 잘 알려진 음반은 모데르트 무소르그스키, 니콜라이 체레프닌, 알렉산더 그레차니노프, 알렉산더 보로딘, 니콜라이 림스키-코르사코프 등 작곡가의 러시아 예술곡 연주다. 그는 이고르 스트라빈스키의 노래를 녹음한 첫 번째 가수였다. 일본 3곡의 아카히토.^[3]

무대 감독으로서 로싱은 영어로 오페라를 챔피언으로 삼았고, 그는 미국과 영국에 영구적인 국립 오페라 회사를 세우려고 시도했다. 그는 오페라 공연을 연출하며 "일부 작가들은 그를 '제2의 라인하르트'라고 말하고 싶어했다"고 말했다.^[4]

로싱은 가수들을 위한 무대 움직임과 연기라는 자신만의 시스템을 만들었다. 그것은 그의 작품에서 매우 효과적임이 증명되었고, 그는 그것을 신세대 연주자들에게 가르쳤다.^[5]

초년기

로싱은 성에서 귀족 집안에서 태어났다. 1890년 1월 23일, 러시아 페테르부르크. 그의 아버지는 폴타바 전투에서 러시아군에 포로로 잡힌 스웨덴 장교의 후손이었다. 그의 어머니는 발트 남작의 손녀였다.^[6]

로징의 부모는 그가 세 살 때 헤어졌고, 그의 어머니는 블라디미르와 그의 두 언니들을 데리고 스위스에 살았다. 4년 후 그들은 러시아로 돌아와 로싱의 대부 아르카디 스톨리핀 장군이자 크렘린의 특공대장이자 표트르 스톨리핀 러시아 총리의 아버지였다. 한동안 그들은 스톨리핀 장군의 손님으로 크렘린의 포테슈니 궁전에서 살았다.^[7]

로싱은 1898년 여름을 모스크바 남쪽 툴라 근교의 대부의 시골 사유지에서 보냈다. 그는 어머니와 함께 레오 톨스토이를 만나기 위해 그의 근처의 소유지인 야스나야 폴리아나로 여행했다. 톨스토이의 부탁에 로싱의 어머니는 차르를 위한 뜻을 스톨리핀 장군에게 전했고, 차르를 위한 메시지는 나중에 전해주지 않았다.^[8][9]

차르 니콜라스 2세가 모스크바를 방문했을 때, 블라디미르와 그의 가족은 볼쇼이 극장에서 바리톤 마티아 바티스티니와 함께 차이코프스키의 오페라 유진 오네긴의 공연에 참석했다. 그들은 짜르와 그의 가족이 점령한 로열 박스에서 불과 몇 피트 떨어진 스톨리핀 장군의 상자에 앉아 있었다.^[10]

로싱의 부모는 이듬해 화해했고, 가족은 다시 세인트로 이사했다. 페테르부르크. 로싱은 러시아에서 8년간 지속된 체육관(학교)에서 학업을 마쳤고, 가족들은 우크라이나 포돌리아의 시골 사유지에서 여름을 보냈다.^[11]

러시아는 녹음된 음악의 가장 큰 초기 시장 중 하나였다. 로징의 아버지는 1901년에 축음기를 집으로 가지고 왔으며, 블라디미르도 당대의 위대한 가수들의 말을 듣고 흉내내기 시작했다. 그는 테너 파트뿐만 아니라 바리톤을 부르면서 노래와 아리아를 레퍼토리로 배웠다.^[12] 그의 진짜 소망은 베이스가 되어 보이토의 메피스토펠레를 부르는 것이었다.^[13]

1905년 로싱은 블러디 선데이 겨울궁전 앞에서 학살을 목격했다. 그 후 그는 군주론자가 되는 것을 그만두고 제헌민주당과 동맹을 맺었다. 성공한 변호사인 아버지를 기쁘게 하기 위해 로싱은 마지못해 상트페테르부르크 대학에서 법을 공부했는데, 그곳에서 1905년 제1차 러시아 혁명에 이은 불같은 학생 정치에 매우 적극적이었다. 그는 미래의 볼셰비키 콤미사 니콜라이 크릴렌코와 격론을 벌였다. 그는 상트페테르부르크 소비에트 대학의 학생 부교수로 활동하면서 레온 트로츠키 등의 연설을 들었다. 로싱은 곧 볼셰비키에 대한 평생의 적개심을 키웠다.^[14]

정치와는 별개로 그는 음악과 연극에 주력했다. 그의 부모가 마침내 그의 음악적 관심의 초석을 받아들이자 그는 마리야 슬라비나, 알렉산드라 카르체바, 요아힘 타르타코프와 음성을 공부하기 시작했다.^[15]

1908년 로싱은 스위스에서 휴가 중 만난 영국 음악가 마리 팔레와 사랑에 빠졌다.^[16] 그들은 1909년 2월에 런던에서 결혼했다. 그는 로스쿨을 마치기 위해 러시아로 돌아가기 전에 조지 파워 경과 런던에서 음성을 공부했다.^{[nb 1]}

리사이틀 커리어와 정치

1912년 시즌을 성에서 보낸 후. 페테르부르크는 Joseph Lapitsky의 혁신적인 뮤지컬 극장과 함께 떠오르는 테너로, 유진 오네긴에서는 렌즈키로, 스페이드의 여왕에서는 헤르만으로 출연했으며, 1913년 5월 25일 알버트 홀에서 런던 콘서트에 데뷔했다. 그는 파리에서 장 드 레스케와 조반니 스브리글리아와 함께 공부하며 여름을 보냈다. 스브리글리아는 마침내 로싱에게 법률에 관한 직업에 대한 생각을 영원히 제쳐놓는 데 필요한 기술과 방향을 주었다.^{[18][nb 2]}

1912년부터 16년까지 로싱은 HMV 라벨에 16개의 디스크를 발매했는데, 그 중 많은 디스크는 미국의 선구적인 음반 제작자인 프레드 가이스버그가 세인트에서 녹음한 것이다. 페테르부르크와 런던.^[20] 1914년 임페라리오 한스 그레고르와 6년 계약을 맺고 비엔나 임페리얼 오페라에서 테너 주연을 맡았으나 가을 시즌이 시작되기 전에 제1차 세계대전이 발발하여 로싱은 런던으로 돌아왔다.^[21]

세르게이 디아길레프의 역사적인 러시아 오페라 발레 시즌 이후 러시아인과 러시아 음악에 대한 런던의 식욕이 높아졌고, 영국에서 로징의 연주회도 곧 엄청난 인기를 얻게 되었다.^[22] 로싱은 그의 공개 낭독 외에도 C. P. Scott, David Lloyd George, Lord Reading, Alfred Mond, 수상 H. H. Asquith와 그의 아내 Margot과 같은 부유하고 유명하며 영향력 있는 사람들과 친해지게 된 런던 사회의 독점적인 "At Homes"의 공연자로써 수요가 있었다.^[23]

그는 에즈라 파운드, 조지 버나드 쇼, 휴 월폴, 아놀드 베넷과 같은 작가들과 교제했고, 그의 서클에는 예술가 글린 필팟, 아우구스투스 존, 월터 시어트, 찰스 리케츠 등이 포함되었다.^{[24] [nb 3]}

1915년 5월, 그는 오스카 해머스타인 1세의 빈 런던 오페라 하우스에서 짧은 연합 오페라 시즌을 제작했다. 로싱은 차이코프스키의 스페이드의 여왕을 영국 초연했으며, 일본 가수로는 처음으로 마다마 나비(Madama Butterfly)에서 미우라 다마키를 소개했는데, Tamaki Miura)를 소개했다. 이번 시즌은 런던이 전쟁 중 처음으로 제플린 공습의 표적이 되면서 일찍 막을 내렸다.^[26] 그는 1915년 여름 러시아에서 차르가 제2차 예비군을 소집한 후 두 달 동안 러시아로 돌아왔다. 외아들인 그는 공식적으로 세르비아 적십자사에 배속되었고 자선 콘서트를 조직하기 위해 런던으로 돌아왔다. 그는 후에 그의 공로로 세르비아 성 사바 5등 훈장을 받았다.^[27]

로싱은 1917년 3월 러시아 혁명이 일어나자 로이드 조지를 찾아가 새 임시정부를 지지할 것을 촉구했다.^[28] 그는 새로 구성된 정치 망명자 송환 위원회를 이끌었다. 몇 달 후, 조지 치케린이 영국에 의해 투옥되었을 때, 로싱은 다시 로이드 조지를 만나 치케린의 석방을 구했다.^{[29][nb 4]}

볼셰비키의 권력 장악 결과 로싱은 부를 잃은 많은 러시아인 중 한 명이었다. 러시아 난민들이 런던으로 몰려들면서 로징이 그 행동의 중심에 섰다. 그는 라스푸틴 살해 사건의 조직자인 펠릭스 유수포프 왕자, 그리고 실패한 러시아 임시정부의 알렉산더 케렌스키 총리와 교제했다.^[31][32]

로싱의 연주회는 그 어느 때보다도 인기가 많았다. 1919년 가을, 그는 소프라노 엠마 칼베와 피아니스트 아서 루빈스타인과 함께 영국 지방 순회공연에 참가했다.^[33] 그는 벨파스트에서 존 맥코맥의 자리를 메워 아일랜드인들의 환호를 받았다.^[34] 1921년 3월 6일 알버트 홀에서 그는 100번째 런던 리사이틀을 했다.^[35]

로싱은 1920년대 초 보컬리온 레코드에서 61개의 디스크를 녹음했다.^[36]

1921년 6월 그는 런던 아올리언 홀에서 오페라 인티메(인테미트 오페라)의 시즌인 테오도르 코미사르예프스키 감독, 지휘자 아드리안 볼트와 함께 발표하였다.^[37] 축소된 오케스트라는 영국 심포니 오케스트라의 교장으로 구성되었고, 피아노와 오르간이 있었다.^[38] 로징의 초청으로 이사도라 던컨이 공연 중 한 곳에 참석했다.^[39] 그 후 오페라 인타이메 회사는 글래스고와 에든버러를 순회했다.

로싱은 1921년 11월 미국과 캐나다의 첫 콘서트 투어를 위해 영국을 떠났다. 1921년 12월 31일, 로싱은 뉴어크의 WJZ(AM)^[40]에서 라디오로 방송한 세계 최초의 성악 연주회 중 하나를 열었다. 이 성공적인 투어는 또한 1922년 2월 2일 하딩 대통령이 개최한 백악관 국빈만찬에서 노래를 불러달라는 초대장을 만들었다.^[41] 그의 친구들과 함께, 작가 윌리엄 C. 불릿이자 조각가인 클레어 셰리던 로싱은 허버트 후버의 미국 구호국(Amerbert Hoover)의 자선사업으로 1922년 3월 10일 뉴욕 투어의 마지막 콘서트를 조직하여 러시아의 끔찍한 기근과 싸우는 것을 돕기 위해 기금을 모았다.^{[42][nb 5]}

로싱은 1922년 11월 미국과 캐나다를 두 번째 순방하기 위해 돌아왔다. 1923년 3월 영국으로 돌아가는 항해에서 그는 코닥의 조지 이스트먼의 대표를 만났고, 몇 주 후에 미국으로 돌아가 로체스터에 새로 개교한 이스트먼 음악학교에서 오페라 학과를 시작하자는 제안을 받았다. 로싱은 자신이 항상 원하던 오페라단을 만들 기회를 보았고, 자신의 꿈에 이스트먼을 팔 수 있는 기회에 뛰어들었다.^{[44][nb 6]}

운동 이론

로싱이 로체스터에 갔을 때는 이미 자신의 움직임과 무대 방향에 대한 이론을 발전시키기 시작했다. 그 돌파구는 루브르 박물관에 있는 위대한 조각상들을 연구하면서 몇 주를 보냈었다. 로싱은 무엇이 그들을 아름답고, 우아하고, 감정을 전달하게 했는지 분석하고, 무대 위에서 어떻게 하면 그 표현력을 물리적 신체에 전달할지 알아냈다. 그가 조각하는 신체 운동에 대해 말했을 때, 그는 말 그대로 그가 고안한 일련의 규칙과 기법을 통해 훌륭한 조각품들을 되살리고 있었다.^[46]

로징의 중심적인 생각은 제스처의 시작과 그것을 되찾을 수 있는 확실한 시간, 장소, 이유가 있고, 모든 제스처는 회수되어야 한다는 것이었다. 그는 몸놀림을 조각할 때 사용하는 관절의 독립적이고 조정된 동작에 대한 규칙, 모든 동작은 반대 방향으로 준비운동을 하고 있으며, 몸짓의 후퇴는 극히 중요하다고 가르쳤다. 그는 눈의 초점과 머리 각도를 가르쳤다. 팔을 흔들고 방황하는 손을 떼고, 불필요한 움직임 하나하나가 없어질 것을. 그의 연출 공식은 마치 일련의 스틸 사진들이 찍혀 있는 것처럼, 혹은 조각 작품들이 애니메이션처럼 움직이면서 들고 있는 것이었다. 그는 무대 액션의 패턴을 음악에 맞추지 않았다. 그는 오페라가 음악에 자신을 붙이기보다는 극적인 해석으로 최대의 효과를 얻을 수 있다고 믿었다. 몸과 음악은 하나의 것이 되어야 한다. 소리와 동작이 완전히 어우러져 모든 동작이 소리에서 나와야 한다.

로싱은 이 이론에 무대 작용의 그의 모든 원리를 세웠다. 안무적 접근이었지만 수학적이고 동작이 연속적인 발레와 달리 결과적인 스타일은 전혀 달랐다.^[47] 로체스터에서 로싱은 앞으로 7년 동안 자신의 이론을 시험하고 다듬을 기회를 가졌다.^{[citation needed]}

아메리칸 오페라 컴퍼니

조지 이스트만의 지원을 받아 로싱은 미국의 젊은 가수들을 전문적으로 훈련시켜 국가적인 레퍼토리 회사로 만들어 미국 전역에서 이해하기 쉬운 영어 번역으로 오페라를 공연하는 것을 구상했다. 그는 열정적인 예술가들과 후원자들의 도움으로 그렇게 했다.

로체스터에서 로싱과 함께 작업하기 위해 온 예술가 그룹에는 유진 구센스, 앨버트 코츠, 루벤 마무리안, 니콜라스 슬로님스키, 오토 루닝, 에른스트 베이컨, 이매뉴얼 발라반, 폴 호건, 안나 던컨, 마사 그레이엄 등이 있었다.^[48] 초기 20명의 가수 그룹이 미국 전역에서 선발되어 전액 장학금을 받았다.^[49]

감독으로서의 새로운 경력으로의 전환이 시작되었음에도 불구하고 로싱은 다시 한번 캐나다를 순회하며 ^[50]로체스터 필하모닉과 콘서트를 열었고, 1924년 10월 20일 니콜라스 슬로님스키를 반주자로 하여 카네기 홀에서 콘서트를 열었다.^[51]

1924년 11월, 1년간의 임신과 훈련 끝에 로체스터 아메리카 오페라단이 발표되었다.^[52] 1926년 1월에 서부 캐나다를 순회했다. 로체스터와 초토쿠아에서의 공연이 이어졌다. 메리 가든은 이 그룹에 감명을 받아 1927년 2월 이스트만 스쿨의 친숙한 킬번 홀에서 이 회사와 함께 카르멘을 부르러 왔다.^[53] 그 달 말, 블라디미르는 두 번째 부인인 소프라노 윌리엄슨과 결혼했는데, 그는 회사의 일원이었습니다.

오페라단은 비스타 정책을 엄격히 준수하여, 가수가 하룻밤에 주연을 맡고 그 다음엔 조연을 맡는 앙상블의 단결을 발전시켰다.^[54]

로징의 지휘 아래 로체스터 오페라단은 1926년 11월 1일 모차르트의 세라글리오 유괴 사건을 미국 초연했다.^[55]

극장 길드의 초청으로 1927년 4월 로체스터 아메리칸 오페라단은 뉴욕에 데뷔하여 유진 구센스가 지휘하는 길드 극장에서 일주일 내내 공연을 펼쳤다.^[56]

회사를 한 단계 도약시키기 위해 부유하고 영향력 있는 후원자로 구성된 위원회가 구성되었다.^[57] 1927년 여름은 가을 시즌을 위해 매사추세츠 주 매사추세츠 주 매사추세츠 주 매사추세츠 주 매사추세츠 주 매사추세츠 주 매사추세츠 주 매사추세츠 주의 저택인 스틸링턴 홀에 있는 레슬리 버스웰의 개인 극장에서 공연하는 데 사용되었다.^[58] 1927년 12월, 새롭게 명명된 미국 오페라단은 워싱턴 D.C.의 폴리 극장에서 쿨리지 대통령과 150명의 국회의원들을 위해 공연했다.

1928년 1월과 2월 동안 미국 오페라단은 뉴욕 갈로 극장의 브로드웨이로 7주간의 오페라를 가져왔다. 로버트 에드먼드 존스는 세트 디자인을 기부했다.^[59]

이후 2년간 전국 투어가 이어졌지만, 1929년의 주식시장 폭락으로 1930년 시즌의 예약이 무효화되었다. 이 단체는 허버트 후버 대통령으로부터 공식적인 승인을 얻었고, 그는 이 단체가 "영구적인 국가 기관"^[60]이 될 것을 요구했지만, 나라가 대공황에 빠지면서 그 회사는 해산될 수밖에 없었다.

퓰리처상 수상작가인 폴 호건의 첫 소설 '천사의 결점'은 1933년에 출간된 이스트만 스쿨 오페라 학과 초창기에 대한 허구화된 이야기다.^[61]

몇 편의 연극을 연출한 것 외에 1930년대 초는 로싱에게 희박한 시기였다. 그는 1930년에 미국 시민이 되었으나, BBC로부터 방송 공연 제의를 받고 런던으로 돌아왔다.^[62]

첫 방송 오페라

로싱은 영국에서 리사이틀리스트로 여전히 인기가 있었고, 1933년 영국으로 돌아오자마자 그곳에서 콘서트를 재개했다.^[63] 로싱은 팔로폰 회사와 새로운 계약을 맺고 1933년부터 1937년 사이에 32개의 디스크(새로운 전기 방식)를 녹음했다.^[64]

로싱은 1935년 9월 킹스웨이 극장에서 공연된 허버트 휴즈와 존 로버트 몬셀의 노래로 리처드 브린슬리 셰리단의 <라이벌이>를 뮤지컬로 연출했다. Mary 여왕은 그 공연 중 하나에 참석했다.^[65]

1936년 11월 2일, BBC는 세계 최초의 정규 텔레비전 서비스를 시작했다. 그로부터 2주도 채 지나지 않은 11월 13일, 로징의 지휘를 받는 브리티시 뮤직 드라마 오페라단은 세계 최초로 텔레비전으로 방영된 오페라 알버트 코이츠의 픽윅을 선보였다. 이 공연은 코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스에서 열릴 새 회사의 다가오는 시즌을 예고하는 것이었다.^[66]

코벤트 가든 시즌은 보리스 고두노프와 함께 1936년 11월 18일에 개막되었다. 마다마 버터플라이, 소로친트시의 페어, 파글리아치, 코츠 픽윅의 수상과 로저 퀼터의 또 다른 새로운 오페라 줄리아 등이 그 뒤를 이었다.^[67]

1938년 10월 5일, 로싱은 그의 최신 오페라 벤처기업인 코벤트 가든 잉글리시 오페라 컴퍼니와 함께 Pagliacci의 생방송 TV 방송을 위해 BBC로 돌아왔다.^[68] 역시 10월 10일 파우스트와 함께 개막한 이번 시즌의 예고편으로 유진 구센스가 지휘를 맡았다. 리골레토, 마다마 버터플라이, 다이 마이스터싱어 폰 뉘른베르크, 파글리아치, 카발레리아 루스티나나와 함께 조지 로이드의 낯선 작품인 세르프였다. 런던 시즌이 끝난 후, 이 회사는 리버풀, 글래스고, 에든버러 등을 순회했다.^[69]

미국으로 돌아가다

제2차 세계 대전

1939년 9월 유럽에서 전쟁이 다시 일어났을 때, 로싱은 그의 친구 알버트 코츠와 함께 캘리포니아 남부로 갔다. 로싱은 그의 세 번째 아내인 영국 여배우 비키 캠벨과 결혼했고, 그들은 1939년 10월 3일 사우샘프턴에서 SS 워싱턴에 탑승했다. 배에는 아르투로 토스카니니, 아서 루빈스타인, 폴 로베슨, 러시아 발레단 등 유럽을 탈출하는 예술가들이 넘쳐나고 있었다.^[70]

한때 할리우드에서 안전하게 활동했던 로싱과 코이츠는 남부 캘리포니아 오페라 협회를 결성했다. 이들은 작업진행국과 연계해 소프라노 나딘 코너의 데뷔작인 파우스트의 주목할 만한 작품을 제작했다. 로싱은 토마스 만, 존 캐러딘, 더글러스 페어뱅크스 주니어, 멜빈 더글러스 등 새로운 단체인 남캘리포니아 연방의 집행위원장이 되면서 정치 활동을 재개했다. 이 단체는 미국의 고립주의 정서에 대응하고 영국의 전쟁 노력에 대한 원조를 지원하기 위해 노력했다.^[71]

미국이 참전했을 때, 로싱은 도움이 되기를 원했다. 1943년 캘리포니아주 캠프 로버츠에서 연예부장으로 임명되었다. 영화 스튜디오는 스타들의 마구간을 빌려주었고, 재능 있는 군인들의 도움으로 로싱은 20개가 넘는 뮤지컬 극장과 군인들을 위한 가벼운 오페라를 연출했다.^[72] 캠프 로버츠에서의 그의 마지막 작품은 1945년 12월에 헨델의 메시아를 무대로 한 것이었다.^[73] 캡틴과 함께. 또 다른 캠프 로버츠 베테랑 휴 에드워즈, 로싱은 1946년에 미국 오퍼레이터 연구소를 설립했다. 그 아이디어는 음악 학생들에게 완전한 보컬과 악기 강좌를 제공하고, GI 법정으로 돌아온 군인들을 제공하는 것이었다. 이 학교는 17명의 학생으로 시작되었고, 그 후 3년 동안 450명의 학생들이 훈련을 받았고, 그들 대부분은 베테랑이었다. 33개의 다른 오페라 공연에서 300회 이상의 공연이 열렸다.^[74] 로징의 어린 학생 중 한 명인 진 힐라드는 결국 그의 네 번째 아내가 되었다.

로싱은 1946년 롱비치 시빅오페라 협회에서 메리 위도우, 개구쟁이 마리에타, 리오 리타의 제작에 대해 현지에서 작업했다. 로스앤젤레스 미국 오페라단의 기치 아래 1947년 제롬 하인스라는 신진 젊은 베이스로 토스카, 세비야의 이발사, 파우스트 등을 지휘했다. 1948년 로스앤젤레스 국립오페라 협회는 그의 지휘 아래 소프라노 장 펜과 함께 <거지의 오페라>, <세라글리오에서 온 납치>, <팔리아치>, <리골레토>, <파우스트>, <라 트라비아타>를 선보였다. 피가로의 결혼, 스페이드의 여왕, 로스앤젤레스의 미국 오페라 컴퍼니와의 돈 조반니 제작이 1948년을 마쳤다. 1949년 KFI-TV를 위해 로싱은 일요일 오후에 46주 동안 생방송으로 방영된 오페라 시퀀스를 선보였는데, 이 프로그램은 Southern California Association for Better Radio and T.V.에 의해 지역 출신 음악 프로그램 우수작으로 선정되었다.^[75]

뉴욕시립 오페라단

1949년 가을 뉴욕시립오페라단(NYCO)에서 프로코피예프의 코믹 오페라 '세 오렌지를 위한 사랑'을 되살리자는 제안이 나왔다. 로징의 오랜 친구인 테오도르 코미사르예프스키가 제작을 지휘할 예정이었으나 심장마비를 겪었다. 블라디미르는 1921년 시카고 오페라단이 의뢰한 원작의 실패작품을 본 적이 있었고, 그것을 성공시키기 위해 이 작품이 필요로 하는 것이 무엇인지 알고 있었다. 그의 작품은 1949년 11월에 개봉하여 대성공을 거두었다. 라이프 매거진은 3쪽짜리 컬러 사진 한 장을 펼치며 취재했다.^[76] 뉴욕 회사는 그 생산품을 시카고로 가져갔다. 프로코피예프의 오페라는 뉴욕에서 두 시즌 연속 더 많은 시즌에 대한 대중의 요구에 의해 되살아났다.

로싱은 1958년 두 시즌 동안 소프라노 비벌리 실스의 역할 데뷔작인 더글러스 무어의 "Baby Doe의 발라드"를 포함하여 향후 10년 동안 NYCO를 위해 10편의 제작을 더 감독했다.^[77] 생산은 1962년에 다시 부활되었다.

오페라의 영화

로싱은 1949년 린다 다넬 주연의 20세기 폭스를 시작으로 이 기간 동안 4편의 영화에 대한 오페라 시퀀스를 연출했다. 1950년 MGM에 이어 캐서린 그레이슨과 결혼했다. 로싱은 엄밀히 말하면 불명예스러운 에지오 핀자를 감독했고 1955년 엘리너 파커와의 인터럽트 멜로디도 MGM을 위해 감독했다.^[78]

할리우드 볼

1950년 캘리포니아 주립 100년을 맞이하면서 로싱은 나딘 코너, 제롬 하인스, 리처드 터커와 함께 파우스트의 신작을 연출해 할리우드 볼의 여름 시즌을 열었다.^[79] 로징의 작품은 그 해 가을 볼에 탑재될 공식 주 100주년 기념 제작사인 곧 개봉될 The California Story의 프로듀서들에 의해 주목받았고, 그는 그것을 연출해 달라는 요청을 받았다. 메러디스 윌슨이 음악을 감독했다.^[80] 캘리포니아 스토리는 1950년 9월에 다섯 번의 공연을 위해 공연되었다. 200명, 수백명의 배우들의 합창단이 채용되었다. 그릇의 껍질을 벗기고, 무대가 확대되었다. 그 행동은 주변 산허리를 포함하도록 확대되었다. 리오넬 배리모어가 극적 내레이션을 제공했다.^[81]

캘리포니아 스토리의 성공은 로싱의 새로운 길을 열었다: 역사적인 장관, 1951년 볼에서의 공군 선발대회, 1954년 엘크스 스토리. 1956년 로싱은 새로 만들어진 시민 축제인 피에스타 델 퍼시픽코의 주요 제작물로 샌디에이고에서 이와 비슷하게 호화로운 캘리포니아 스토리를 연출했다.^[82]

로싱은 또한 할리우드 볼에서 3개의 오페라를 감독했다. 1951년 디 에바더마우스^{[nb 7]}, 1960년 도로시 커스틴과 함께한 마다마 버터플라이, 1962년 이고르 고린과 함께한 학생 왕자.

시카고의 리릭 오페라

1955년 일 타바로를 시작으로, 블라디미르 로싱은 향후 7년간 보리스 크리스토프의 보리스 고두노프, 1958년 비르기트 닐손의 투란도트, 1959년 레옹티네 프라이스의 타이스 등 10여 편의 작품을 지휘했다. 1962년 로싱의 마지막 오페라는 보로딘의 이고르 왕자로 니콜라 베누아의 세트와 루스 페이지의 안무, 루돌프 누레예프의 춤 등 보리스 크리스토프도 함께 했다.^[87]

몬트리올 오페라 길드

소프라노 파울린 도날다가 설립한 몬트리올 오페라 길드는 1958년 1월 영국 여왕 극장에서 로징을 베르디의 팔스태프를 지휘하게 했다. 로싱은 1962년까지 매년 1월 길드: 맥베스(1959년), 카르멘(1960년), 로미오 엣 줄리엣(1961년), 라 트라비아타(1962년)를 위해 제작을 지휘했다. 러시아의 저명한 지휘자 에밀 쿠퍼는 첫 세 시즌 동안 오케스트라를 이끌었다.^[88]

센테니얼스

1950년 헐리우드 볼에서 캘리포니아 스토리의 성공은 1956년, 1957년, 1958년 샌디에이고의 연례 축제인 피에스타 델 퍼시픽로의 비슷하게 웅장한 패션으로 이 쇼의 부활을 이끌었다.^[89] 다른 주들도 주목했고, 로싱은 1959년 오리건 주,^[90] 1961년 캔자스 주,^[91] 1963년 애리조나 주에서 백년대계를 쓰고 감독하기 위해 고용되었다.^[92] 그는 1959년에 결혼한 다섯 번째 부인 루스 스카이트의 도움을 받았다.

프리덤 스토리

로싱은 전쟁 100주년을 기념하기 위해 참가국들이 공동으로 자금을 지원하고 몇 년 동안 전국을 순회할 멋진 작품인 남북전쟁 이야기를 구상했다. 로싱은 제작, 작성, 연출할 계획이었다. 이 야심찬 프로젝트에 대한 남북 주들의 초당적 지지를 얻지 못한 실망스러운 실패 후, 로싱은 대신 자유 그 자체의 이야기를 들려줄 더 큰 제작을 구상했다. 프리덤 스토리지는 자유와 평화의 대사가 될 것이며, 미국에서 다른 세계로 보내져 지역 언어로 공연될 것이다. 로싱은 예술의 힘을 이용하여 미국의 자유를 위협하는 것을 본 전체주의의 세력과 싸우고 싶었다. 이 프로젝트는 알프 랜든, 해리 S가 포함된 자문 위원회와 함께 폭넓은 지지를 얻었다. 트루먼, 드와이트 D. 아이젠하워 메러디스 윌슨은 그 음악을 만들기로 동의했었다.^[93]

그 야심 찬 프로젝트는 더 이상 진척될 기회가 없었다. 로싱은 애리조나 스토리에서 일하는 동안 패혈증에 걸렸다.^[94] 그는 1963년 11월 24일 산타모니카에서 73세의 나이로 사망했다.^[95] 작곡가 메러디스 윌슨이 추도사를 했다. 로싱은 할리우드 힐즈의 포레스트 잔디 기념 공원에 묻혔다.

녹음

블라디미르 로징의 완전한 음반은 The Record Collector (Vol. 36 No. 3, 7월, 8월, 1991년 9월)에 발표되었다. 기존 녹음 파일은 모두 HMV, 보컬리온, 팔로폰 등에서 78RPM 음반으로 발행됐지만, LP와 CD에서는 다시 한 번 번호가 발표됐다.

78

• 1912년부터 1916년까지 로싱은 HMV 라벨을 위한 16개의 디스크를 기록했다.
• 1920년대에 로싱은 영국과 미국의 보컬리온 컴퍼니에서 61개의 디스크를 녹음했다.
• 1930년대 중반, 영국으로 돌아온 후 로싱은 팔로폰 컴퍼니에서 마지막 32개의 디스크를 녹음했다.
• 이전에 EMI 금고에서 공개되지 않은 3개의 녹음 파일이 HM 161과 HM 199b의 Historic Masters에 의해 발견되어 수집가들에게 발행되었다.

LP

• 1952년 아메리칸 데카는 1935년 4월 로싱의 팔로폰 녹음에서 따온 LP 앨범 《Seen Songs of Mussorgsky(DL 9577)》를 발매했다.
• TAP 레코드는 1959년에 발매된 20세기 러시아 가수 20인에 블라디미르 로징을 선정했다.
• 로싱은 그 다음 1984년 EMI의 방대한 《노래기록》(EX 2901693)의 제3권에 포함되었고, 1999년 CD로 다시 발표되었다(SBT 0132).
• 소련의 음반사 멜로디야(Melodyia)는 출생국에서 잊지 못한 채 1980년대 음악유산 시리즈(M10 46417 003, M10 46475 007, & M10 48083 006)를 통해 종합 3개의 레코드를 발매했다.
• 《Moussorgsky의 노래》(1930년대 팔로폰 녹음의 또 다른 재발행)는 Artisco Records(YD-3014)에 의해 일본에서 발매되었다.

CD 또는 MP3

• 1993년 펄 레코드는 블라디미르 로싱과 오다 슬로보드스카야의 1930년대 레코드를 결합한 러시아 아트 송(GEM 9021)을 발매했다.
• 다윗의 별 - 유대인 유산의 가수별 음악 - 오디오 백과사전 AE 002 로싱이 이 CD 세트에 포함된 것은 과장된 것이다. 로징의 어머니는 반은 유대인이었지만, 그의 양육은 완전히 러시아 정교회였다.
• 세인트루이스의 보물. 2004년 님버스 레코드가 발매한 더블CD인 페테르부르크 국립박물관(NI 7915/6)에는 로싱의 녹음파일 2개가 수록됐다.
• 낙소스 레코드에는 2006년 무쏘르그스키:호반스차이나(NAXOS 8.111124-26)의 낙소스 히스토리 CD 발매에 대한 로싱의 음반 3개가 수록됐다.
• 러시아 로맨스 소설: 러시아 성악 전통의 테너에는 로싱의 4곡이 수록되어 있다. 2008년 뮤직 온라인.
• 보컬 레코드 수집가 협회 - 2009년 이슈 (VRCS 2009/2) 노벡, 피터스 & 포드 (V1660)가 배포한 CD, 로싱 트랙 1개를 포함한다.
• Male Singers 4: The Frinal Collection Of The 19세기 최고의 거장(The 1940년 이전 빈티지 레코드)에는 8개의 로싱 레코딩(RMR 2010)이 포함되어 있다.
• 《소련의 오페라 하우스》 - 《테너》 - 《파필론》의 제8권 PA-1103》(opera-club.net)에는 로징 6회의 공연이 수록되어 있다.
• 로싱이 바이올리니스트 앨버트 샘몬과 함께 매사넷의 엘레지를 연주한 것은 CD 런던 현악 사중주 VI(St. Laurnt YSL 78-237)에 수록되어 있다.

결혼

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• 마리 팔레; 1909년 결혼; 1926년 이혼; 아들 발레리안은 1910년에 태어났다.^{[nb 8]}
• 마거릿 (페기) 윌리엄슨; 1927년 결혼; 1931년 이혼; 딸 다이애나는 1928년에 태어났다.
• 위니프레드 (비키) 캠벨; 1939년 결혼; 1951년 이혼.
• 버지니아 (Jean) 힐러드; 1952년 결혼; 1959년 이혼; 아들 리차드는 1955년에 태어났다.
• 루스 스카이스, 1959년 결혼했어

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냉전 기간 동안, 로싱은 그의 정치적 에너지를 소설과 무대나 텔레비전을 위한 러시아에 대한 일련의 대본에 쓰도록 했다.

• 로사노프의 집은 제2차 세계대전을 거치며 러시아 혁명에 이르는 세월을 배경으로 한 소설이다.
• 러시아 혁명 당시 계급투쟁을 다룬 연극 '크라운 체인지 핸즈(The Crown Changes Hands)'는 로스앤젤레스(1948년, 1953년)에서 두 차례 제작됐다.
• 레닌은 1950년대에 쓰여진 전기 연극이다.
• 1950년대 후반에 쓰여진 전기 텔레비전 대본인 스탈린.

인용문

"나는 음악과 예술을 매우 이상주의적인 관점에서 바라본다. 나에게 있어서 음악은 인류의 진보, 생명의 존재에 대한 근본적인 질문 등 진화 과정 전반과 밀접하게 연결되어 있다.

예술에서 무엇이 완벽한가, 우리의 유한한 정신으로는 아직 파악하지 못한다. 지금 우리에게 멋지고 완벽해 보이는 것은 아마도 몇 백년 후에는 유치하게 보일 것이다. 지금 불가능해 보이는 것은 그때 가능할 것이다.

나는 대중들이 삶의 위대한 예술 사명을 실현하는 것에 대해 스스로를 일깨우고 그것을 오락, 취미, 오락, 오락, 속물주의로 여기는 것을 그만둘 때가 빨리 오기를 바란다; 정부가 장님으로 멈추고 그들의 특별한 보살핌 아래 예술을 취할 때, 그것을 위대한 국가 보물 중 하나로 발전시키는 데 도움이 될 것이다.마음의 교육의 큰 요소로서, 레스와 자산은 대중에게 인류의 이 정신적 음식을 널리 제공할 것이다. 문명의 진화를 더 진전시키는 것이 (정직하다면) 그들의 주요 요소 중 하나라는 것을 이해해야 할 때라고 말했다.

로싱, 블라디미르. '이상주의와 예술' 뮤지컬 쿠리어, 1923년 5월 10일.

그는 "뮤소르그스키의 노래들은 완전히 새로운 음악적 표현 방법을 제시한다. 그는 완전한 현실주의에 도달하고, 단어의 의미, 즉 그 뒤에 숨은 심리 상태를 묘사한 완벽한 사실주의 음악적 음색을 가지고 있다. 그는 또 다른 유형의 가수, 즉 자신의 음색에서 무한한 색채를 익힐 수 있는 가수, 즉 그의 어투로 아름다움과 유창한 멜로디 선뿐만 아니라 기괴한 음색, 그리고 목소리로 사실적인 그림을 그릴 수 있는 가수를 다시 요구한다.

고전 시대에는 청교도들이 옳았다. 그 어조는 다른 무엇보다도 먼저였다. 우리 삶의 모든 감정적인 면을 묘사하는 요즘 노래에 존재하는 사운드 트라이얼로 나는 그들이 틀렸고 우리가 옳다고 말한다. 청교도들이 그런 종류의 노래를 좋아하지 않는다고 말하게 하자; 그것은 다르며, 그러면 그것은 취향의 문제가 될 것이다. 하지만 그런 노래들을 순수한 음색으로 부르는 것은 예술적이지 않다."

로싱, 블라디미르. "노래술의 해석 - 제1부" 뮤지컬 쿠리어, 1923년 10월 11일

"가수가 공부를 위해 노래를 시작할 때, 우선 처음부터 끝까지 시를 시각화해야 한다. 그는 그의 마음 속에, 노래 속에 있는 모든 움직임이나 감정의 영화 같은 것을 창조해야 한다. 그 후 그는 실제로 노래 속에 있는 인물이나 캐릭터가 되어 자신의 개성을 완전히 상실하면서 그 속에 자신을 배치하고 살아가야 한다고 말했다.

로싱, 블라디미르. 제2부 노래술의 해석 뮤지컬 쿠리어, 1923년 10월 18일

그는 "로싱 씨가 그런 음정에 맞춰 가수의 노래를 듣는 사람이 잊어버리는 특성화 목적과 투사력을 발휘했다. 로싱 씨의 콘서트보다 더 '개인적인' 콘서트는 실제로 드물다. 샬리아핀도 단 하나의 정신에 의해 더 퍼지는 것은 아니다. 그는 자신의 노래에 대한 몇 마디 설명을 제안한다. 그는 청중들과 러시아어로 행복한 대화를 시도한다. 그는 자신의 감정도 관객의 감정도 아끼지 않는다.

그는 순수한 노래가 수중에 있는 음악에 대한 음성이라고 믿을 때, 잘 생긴 투명한 음색, 지속된 선, 따뜻하고 충만한 이탈리아어 표현, 능숙하게 변조, 스펀 전환, 플라스틱 진행, 적절한 클라이맥스에 대해 분명하게 경청하며 노래한다.

로싱씨는 그의 노래를 고집스럽게 표현하는 예술로 만드는 것을 선호한다. 그의 어조에서 그는 성격을 정의하고 투영할 것이다; 그림과 비전을 소환하고, 마음, 영혼, 육체의 열정을 환기하고 전달한다. 그리고 그는 이 모든 것을 최대한으로 할 것이다. 그런 목적을 위해 그는 리듬을 굽히거나 꺾거나, 구절을 꺾거나, 멜로디 선을 지그재그로 긋고, 속도나 억양을 날카롭게 바꾸고, 대조를 강조하고, 클라이맥스를 배가시킨다. 이러한 목적을 달성하기 위해 그는 노래의 전승적인 처녀들이 말하는 가성비, 예를 들어 가성비, 또는 오랫동안 지속되어 온 음이 거의 들리지 않게 공중으로 부풀어 오르고 줄어들고 녹는 것을 무표정하게 사용한다. 그러나 그는 갈리-쿠르치안이나 테트라지니안 패션에서 전시용으로 사용하는 것이 아니라 그의 보컬 디자인에서 발견 가능한 포인트를 얻기 위해 그것들을 사용한다. 무엇보다도, 로싱씨는 그의 음색을 색칠하고 그의 영혼들을 자극한 인물, 열정, 음악의 그림 그리고 시구들을 그의 상속자들에게 인상깊게 할 것이다. 만약 받아들여진 노래의 예술이 그에게 도움이 된다면, 그는 그것을 전문가답게, 효과적으로 사용한다. 만약 그들이 덜 생존할 수 있다면, 그는 자신의 수단을 선택하고, 자신의 방식으로 그들을 고용한다.

파커, H. T. 8번째 노트: 음악과 춤의 목소리와 인물들 (1922년). 뉴욕, 도드, 미드앤코

"로싱은 런던에 노래 스타일을 가져다 주었고 런던을 부르는 방식은 처음 들어보는, 삭막하고 사실적인 러시아 노래가 삭막하고 사실적인 러시아식으로 붙여졌다. 런던 공연장과 응접실... 사막이나 수도원에서 몇 달을 보낸 사람처럼 이 단정한 보드카를 열심히 마셨다. 그 녀석은, 평이했고, 야만인이었고, 무직이었다. 스테페스의 방랑자, 시베리아 눈에서 온 말벌. 남자들은 그들의 안일함에 동요했다. 여자들은 몸서리를 치며 그를 귀여워했다.

로싱은 내가 본 것 중 가장 생생하고 가장 자기적인 성격을 가지고 있었다; 나는 독주회를 통해 이렇게 순수한 황홀감 속에서 청중을 사로잡을 수 있는 사람을 거의 알지 못했다. 로싱 관중들은 다른 어떤 관중들과도 달랐다. 허공에 전기가 흐르고 사람들은 어떤 사납고 무서운 멜로드라마를 보는 듯 앞좌석에 웅크리고 앉아 있었다. 로싱과 함께, 거의 모든 곡은 멜로드라마였다. 때로는 웅장한 기뇰 멜로드라마. 그는 모든 노래를 연기했다; 종종 그는 그것을 과장했고, 때때로 그는 그 노래를 거의 소유하지 않았다. 청교도들은 스캔들을 당했다. 그 남자는 노래만 부를 뿐 모든 것을 할 수 있었다고 그들은 말했다. 그는 산악 은행, 완충지였다. 그는 공연장에 들어갈 권리가 없었다. 그는 박람회장에 있어야 한다. 그것은 터무니없고 비길 데 없는 것이었다. 그래서 그랬다. 아마도 그들이 옳았을지 모르지만, 그의 모든 별난 점에도 불구하고, 로싱은 결코 싸지 않았기 때문에, 그가 하는 모든 일에는 엄격하고 확고부동한 성실성의 강한 인상이 있었다. 그 남자는 단순히 그의 음악과 시에 몰두했다. 그는 마치 맹인 골키퍼처럼 눈을 감고 발을 크게 벌린 채 목소리뿐만 아니라 심장, 뇌, 신체, 손, 발로 노래를 불렀다. 그가 정열을 갈기갈기 찢는다면, 당신은 그 특정한 정열이 온전한 것보다 훨씬 더 효과적으로 갈기갈기 찢는다고 느꼈을 것이다. 만약 그가 노래를 엉망으로 만들었다면, 뭐, 그건 영광스러운 엉망진창이었습니다.

뉴턴, 아이보르 피아노에서는 반주자의 세계(1966년). 런던의 해미시 해밀턴.

대중문화

블라디미르 로싱은 영국 작가 레이디 엘레노어 스미스의 1932년 로맨스 소설 '발레리나'에서 스타니슬라스 로징의 캐릭터에 부분적으로 영감을 주었을지도 모른다. 엘리너 스미스(1902~1945)는 F. E. 스미스의 딸이자 제2대 비르켄헤드 백작 프레드릭 스미스의 누이동생으로, 둘 다 블라디미르 로싱과 교제했다. 이 소설은 이후 1941년 로레타 영이 주연한 "그녀의 삶의 남자들"이라는 영화로 만들어졌다. 로징의 캐릭터는 콘래드 비트가 맡았다. 공교롭게도 이 영화의 러시아 태생인 그레고리 라토프 감독도 블라디미르 로싱의 오랜 친구였다.

로싱은 퓰리처상을 수상한 작가 폴 호건의 두 번째 소설 '천사의 잘못'에서 블라디미르 아레코프의 캐릭터로 등장한다. 로체스터에 있는 미국 오페라단을 둘러싼 인물들을 소설화한 이 소설은 1933년 하퍼상을 수상했다.

아일랜드 시인 패트릭 맥도노흐(1902~1961)는 블라디미르 로싱이 라흐마니노프의 '네 포이 크라사비차, 프리 음네'^[98]를 시 2부에 녹음한 것을 듣는 것에 대해 쓰고 있다.

캐나다 시인 앨리스 모드 윈로우(1879~1946)는 1926년 출간된 장미의 기적이란 책에 '블라디미르 로싱'이라는 제목의 소네트도 포함시켰다.^[99]

메모들

참조

외부 링크

• 팔로폰 앨범: 러시아 유명 작곡가들의 노래, 1937년
• 팔로폰 앨범: 모데스트 무소르그스키 14곡, 1935년
• 블라디미르 로싱 - 오페라 레코딩, 1912-1925
• 블라디미르 로싱 음반 목록
• 블라디미르 로싱: 사회, 정치, 예술 생활의 회고록
• Dzhulynka 찾기 - 다큐멘터리 영화
• 블라디미르 로싱 BBC 인터뷰
• 러시아 레코드 - 블라디미르 로싱
• 무덤을 찾아 헤매는 블라디미르 로싱