티콘 크렌니코프

Tikhon Khrennikov
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Tikhon Nikolayevich Khrennikov (Russian: Тихон Николаевич Хренников; 10 June [O.S. 28 May] 1913 – 14 August 2007) was a Russian and Soviet composer, pianist, and leader of the Union of Soviet Composers, who was also known for his political activities. 그는 3개의 교향곡, 4개의 피아노 협주곡, 2개의 바이올린 협주곡, 2개의 첼로 협주곡, 오페라, 오페레타, 발레, 실내악, 부수음악과 영화음악을 작곡했다.[1]

1930년대 동안 크렌니코프는 이미 소련의 대표적인 공식 작곡가로 칭송받고 있었다. 1948년 반공식주의 운동의 지도자인 안드레이 즈다노프는 크렌니코프를 소련 작곡가 연합의 장관으로 지명했다. 그는 1991년 소련 붕괴 때까지 이 영향력 있는 직책을 맡았다.

전기

초년

티콘 크렌니코프는 러시아 제국(현재의 러시아 중부 리페츠크 주)의 오롤 주 예레츠 마을의 말 매매상 집안에서 태어난 열 자녀 중 막내였다.

그는 가족 구성원들에게 기타와 만돌린을 배웠고 예레츠의 지역 합창단에서 노래를 불렀다. 그곳에서 그는 또한 지역 오케스트라에서 연주하고 피아노를 배웠다. 10대 때 그는 모스크바로 이사했다. 1929년부터 1932년까지 미하일 게신, 예프라임 겔만 휘하의 그네신 주립 음악대학에서 작곡을 공부했다. 1932년부터 1936년까지 모스크바 음악원에 다녔다. 그곳에서 그는 비사리온 셰발린 휘하의 작곡과 하인리히 뉴하우스의 휘하의 피아노를 공부했다. 학생 시절 피아노 협주곡 1번을 쓰고 연주했는데 졸업 작품이 교향곡 1번이었다. 그의 첫 교향곡은 레오폴드 스토코프스키에 의해 지휘되었다.[2] 그는 모스크바의 바흐탄고프 극장에서 1936년 무수한 아도 어바웃 노무(Much Ado About Nothing)를 위해 작곡한 일련의 노래와 세레나데로 인기를 얻었다.[2]

1930년대까지 크렌니코프는 이미 소련의 대표적인 공식 작곡가로 대접받았다. 대표적인 것이 1936년 2월 프라브다 기사 "음악대신 차오스"와 "발레트 허구성"에 관한 토론 중 그의 연설이었다.

1932년 4월 23일 결의안은 소련 예술가의 의식을 호소했다. 소련의 예술가들은 철저한 조사를 견뎌내지 못했다. 4월 23일 이후, 젊은이들은 공부에 영감을 받았다. 문제는 작곡의 기술과 기법을 숙달해야 한다는 것이었다. 우리는 현대 서양 작곡가들에 대한 열정을 발전시켰다. 힌데미스와 크레네크의 이름은 선진 현대 예술가의 상징이 되었다.[...] 서양적 경향에 대한 열정이 단순하고 표현력 있는 음악이 요구되는 극장을 위해 작곡하는 것에 영향을 받아 단순함에 매력을 느끼게 되었다. 우리는 성장했고, 우리의 의식도 성장했으며, 진정한 소련 작곡가, 우리 시대의 대표자가 되고자 하는 열망도 성장했다. 힌데미스의 작곡은 더 이상 우리를 만족시키지 못했다. 그 직후 프로코피예프가 도착하여 소련 음악을 지방으로 선언하고 쇼스타코비치를 가장 최신의 작곡가로 명명하였다. 젊은 작곡가들은 혼란스러웠다. 한편으로는 대중들이 이해하기 쉬운 단순한 음악을 만들고 싶어했고, 다른 한편으로는 프로코피예프와 같은 음악당국의 진술에 직면했다. 비평가들은 쇼스타코비치에게 찬사를 보냈다. [……] 젊은 작곡가들이 [Mtsensk의 레이디 맥베스]에게 어떤 반응을 보였을까? 이 오페라는 우리에게 창조적인 관점을 열어준 몇 개의 커다란 멜로디 파편들을 담고 있다. 그러나 그 협정과 다른 일들은 완전한 적개심을 불러일으켰다.[3]

Together with other official representatives of Soviet culture (Nikolay Chelyapov, Nikolai Myaskovsky, Nikolay Chemberdzhi, Sergei Vasilenko, Victor Bely, Alexander Veprik, Aram Khachaturian, Boris Shekhter, M. Starodokamsky, Georgy Khubov, Vano Muradeli, Vladimir Yurovsky and Lev Kulakovsky), Khrennikov signed the statement welcoming "a sentence of 소비에트 연방 대법원은 '투하체프스키, 야키르 등 파시스트 고용인, 모국에 대한 반역자들을 전가했다'고 밝혔다.[4]

Having "adopted the optimistic, dramatic and unabashedly lyrical style favored by Soviet leaders",[5] Khrennikov shot to fame in 1941, with the "Song of Moscow" ("Свинарка и пастух", meaning "Swineherd and Shepherd") from his music score for the popular Soviet film They Met in Moscow,[6] for which he was awarded the Stalin Prize. 1941년 크렌니코프는 그가 25년 동안 유지할 수 있는 직책인 홍군 중앙극장의 음악 감독으로 임명되었다.

1945년 2월 크렌니코프는 자신과 가족이 피난했던 스베르들롭스크에서 제1 벨로루시안 전선으로 홍군의 정치 당국(폴리튜프라블리니)에 의해 공식적으로 포스팅되었고, 제1 벨로루시안 전선으로, 제1 벨로루시안 전선이 지휘하는 육군(나머지 마샬) 추이코프가 지휘하는 군단이었다.[7]

1947년 그는 공산당에 입당하여 최고 소비에트 연방의 부관이 되었다.[8]

소련 작곡가 연합 총서기

1948년 1월 10일, 70명 이상의 작곡가, 음악가, 음악 강사들이 크레믈린에서 열린 3일간의 회의에 소집되어, 공산당의 최고 이념가 안드레이 즈다노프로부터 음악을 작곡하는 방법에 대해 강연을 받았다. 크렌니코프는 주요 연사 중 한 명으로 당 노선을 지지했으며, 현존하는 가장 위대한 작곡가 드미트리 쇼스타코비치, 세르게이 프로코피예프, 하차투리안 세 사람 모두를 공격했다. 몇 년 후 그는 BBC 특파원에게 "그들은 나에게 쇼스타코비치와 프로코피예프를 공격하는 연설을 읽으라고 강요했다"고 말하며 자신의 행동을 변호했다. 다른 무엇을 내가 할 수 있었겠는가? 거절했더라면 내겐 커튼이 되었을 텐데."[9]

1948년 요셉 스탈린은 소련 작곡가 연합이 해체된 1991년 소련이 붕괴할 때까지 간직할 직업인 [10]크렌니코프 소련 작곡가를 임명했다.[11]

솔로몬 볼코프가 논란이 된 쇼스타코비치 회고록 '증언'은 크렌니코프가 스탈린과의 만남에서 너무 주눅이 들어 그 작곡가가 바지를 더럽히고 신경쇠약에 걸렸다고 주장한다.[12]

크렌니코프의 노력 덕분에 소련 작곡가들이 체포되거나 기소되지 않는 일이 오랫동안 열렸다.[13]

크렌니코프는 2004년 11월 8일 모스크바에서 열린 피아니스트 자샤 넴초본과의 인터뷰에서 작곡가 미에치스와프 와인버그가 체포되었을 때 크렌니코프의 보호 때문에 즉시 제대했다고 주장했다. 베프릭이 4년 동안 수용소에서 지냈고 1953년 6월 석방된 미에츠와프 와인버그는 기소로부터 구원을 받았으며, 아마도 사형에서 벗어난 것은 스탈린의 죽음 때문이었을 것이다.[14] 근래에는 1948년 이후 억눌려 있던 정보가 공표되기 시작했으며, 현재 알려진 문서와 사실들은 광범위한 기소가 있었음을 확인시켜 준다.

1949년 크렌니코프는 스탈린에서 가장 악명 높은 사상가 중 한 명인 폴 아포스톨로프의 제형을 사용하여 젊은 작곡가 알렉산더 록신을 공식적으로 공격했다. 크렌니코프는 연설에서 롯신의 '모더니스트' 스타일과 갈리나 우스트볼스카야의 '바리나 스테판 라진의 꿈'을 대조했는데, 그는 이를 진정한 민족 예술의 이상적 사례로 여겼다.[15]

크렌니코프의 연설은 미하일 그네신에게 큰 분노를 불러일으켰는데, 미하일 그네신은 전문적 환경에서 감히 록신을 비판하지 못했으며, 크렌니코프는 소련의 지도적 관리로서의 지위에서 이념적으로 그를 공격했다.[16] 이 이념운동 이후 롯신은 학계에서 제외되었다.

크렌니코프는 프로코피예프의 첫 부인 리나 이바노브나가 1948년 2월 20일 NKVD에 의해 체포된 이후 '스파이'로 기소되는 것을 막지 못했다. 작곡가 연합의 수장으로서, 크렌니코프는 리나 프로코피에바에 대한 선고를 내리게 하거나, 심지어 굴라크에서의 그녀의 운명을 완화시키려 하지 않았다. 작곡가 연합은 강제 퇴거당한 프로코피예프의 아들들을 도와주지 않았다. 리나 이바노브나 프로코피에바가 굴라그에서 돌아온 후, 작곡가 연합은 그녀 가족의 극도로 열악한 생활 환경을 개선하기 위해 아무것도 하지 않았다; 프로코피예프의 첫 번째 가문을 보호한 것은 유명한 가수 이리나 아르키포바와 주라브 소트킬라바였다. 그 후, 그 가족은 정기적으로 공식적인 굴욕에 노출되었다. 프로코피예프의 장남인 스비아토슬라브에 따르면 작곡가연합은 리나 프로코피에바가 프랑스 문화부 장관으로부터 프로코피예프 기념관 개관에 직접 초청받아 파리에 가는 것을 공식적으로 거부했다. 대신, 크렌니코프는 그의 온 가족과 함께 그 기념식에 참가했다. 작곡가 연합도 리나 프로코피에바의 시드니 오페라하우스 개관행 허가를 거부했다. 동시에 스비아토슬라프 프로코피예프는 소련 기능주의 전형적인 논리에 주목했다: 때로는 크렌니코프가 자신의 지위와 경력에 위험하지 않다면 도울 수 있다는 것이었다.[17]

1948~49년의 음악에서의 '공식주의자'에 대한 이념운동은 이념적 결의, 공식 작가들의 선언, 비평 등 다양한 형태로 제2차 세계대전 이후 번성했던 소련 내 반유대주의 국가의 일부를 형성한 이른바 뿌리 없는 세계인들에 대한 공세와 직결되었다.풍자 잡지 크로코딜(크로코딜)에 실린 ics, 모욕적인 캐리커처, 저속한 반유대주의 학대. 구소련의 반유대주의 역사학자들은 '러시아 문화의 성숙'을 위해 가장 적극적인 투사들 중 크렌니코프를 지목한다. 스탈린이 사망하기 전과 후의 소련의 공식 정책에서, 「좋은 소련의 유대인」과 「나지스-지오니아인」 사이에 분명한 구분이 그려졌다.[18] 이런 당론에 맞는 소련 작곡가 연합 지도부는 작곡가를 '지오니즘 침략자' 또는 '세계 제국주의의 대리인'으로 낙인찍고, 소련 음악 문화에서 '이념적으로 악랄하다' '적대하다'는 현상을 고발했다. 시오니즘에 대한 고발은 니콜라이 로슬라베츠와 같이 서로 다른 국적, 신앙, 의견을 가진 사람들에 대한 무기로 자주 사용되었다. 다른 나라에서도 '정식주의자와의 전쟁'이 추진되었는데, 리게티 교르지에 따르면 1948년 크렌니코프의 부다페스트 공식 방문 이후 베를라 바르토크의 <기적의 만다린>은 레퍼토리에서 제외되었고 프랑스 인상파 등의 작품들은 박물관에 전시되지 않았다. 1952년, 리게티는 이고르 스트라빈스키가 제자들에게 시편 시편 교향곡의 악보를 보여 준 후 가르치는 것이 거의 금지되었다; 리게티는 단지 코달리의 신변 보호 때문에 구원되었다.[19]

크렌니코프를 비롯한 작곡가 연합의 다른 기능원들은 러시아 아방가르드의 유산뿐 아니라 연구자들을 끊임없이 공격했다.[20] 예를 들어 독일의 음악학자 데틀레프 고조위(1934~2008)는 1920년대 현대 소비에트 음악의 서부에서 승진을 했기 때문에 박해를 받았다. 고조위는 1989년까지 소련을 방문하는 것이 금지되었고 소련 동료들에게 보낸 그의 출판물 중 일부가 소련 관습에 의해 가로채어졌다. 동시에 러시아 아방가르드 전통 개발에 종사하는 소련의 음악학자들은 공식적으로 해외에 나가는 것이 금지되었다.[21] 다시 한 번 니콜라이 로슬라베츠가 그 예였다.

크렌니코프(Krennikov)는 1950년대부터 소비에트 연방 공산당 중앙위원회 위원이었다. 1962년부터는 소련 최고 소비에트 연방의 대표였다.

만년

크렌니코프는 말년에 페레스트로이카, 그 지도자들, 소비에트 연방의 몰락과 그에 상응하는 구조의 청산에 대해 극히 부정적인 성명을 발표했다.

그것은 우리 지도자들의 배신이었다. 나는 소련 예술에 대한 박해를 계획적으로 조직한 고르바초프와 그의 심복들을 당과 인민에 대한 배신자로 간주한다[...]."[22]

그는 같은 신문 자브트라(내일이라는 뜻)에 실린 또 다른 인터뷰에서 스탈린을 비판에 관대한 '절대 정상인' 천재라고 표현했다.

내 생각에 스탈린은 우리 중 누구보다도 음악을 더 잘 알고 있었다. […] 고전 고대 그리스에서와 마찬가지로, 소련 음악에서도 역시 국가에 가장 중요한 것이었다. 가장 위대한 작곡가와 예술가들이 지적이고 의지가 강한 사람들의 형성에 있어서 영적인 영향력은 무엇보다도 라디오를 통해 컸다.[23]

크렌니코프의 회고록은 소비에트 연방의 몰락 이후인 1994년에 출판되었다. 그는 94세의 나이로 모스크바에서 사망했으며 그의 고향인 예레츠에 있는 부모님의 무덤 근처에 묻혔다.

구성

교향곡

  • B-플랫 단조 교향곡 1번, Op. 4번(1933–35)
  • C단조 교향곡 2번, Op. 9번(1940-42)
  • 교향곡 3번 A장조 Op. 22번(1973)

기타 교향곡 작품

  • Op. 3 (1934년) 오케스트라 스위트룸 "믹"
  • Much Ado About Nothing, 부대 음악, Op. 7 (1935–36)
  • 미하일 불가코프의 「돈 키호테」, 오케스트라 스위트, Op. 10 (1941)
  • "Love For Love" 발레의 스위트, Op. 24b (1976년)
  • 발레단 Op. 25b(1978년)의 스위트 "A Hussar Valad"

콘체토스

  • 피아노 협주곡 F장조 1번, Op. 1번(1932-33)
  • 바이올린 협주곡 D장조 1번, Op. 14번(1958-59)
  • 첼로 협주곡 C장조 1번, Op. 16 (1964)
  • 피아노 협주곡 C장조 2번, Op. 21 (1972)
  • 바이올린 협주곡 2번 C장조, Op. 23번(1975)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 세 개의 작품, Op. 26b (1978년)
  • 피아노 협주곡 C장조 3번, Op. 28번 (1983–84)
  • 첼로 협주곡 2번 Op. 30 (1986)
  • 피아노 협주곡 4번, 피아노, 현악 오케스트라, 타악기용, Op. 37(1991)

오페라

  • "Into the Storm" , 4막, Op. 8 (1936–39) - 리브레토 by A. 페이코와 니콜라이 비르타가 N. 비르타의 소설 '론시성'을 원작으로 했다.
  • "친절 없는 처남 (Frol Skobeev)", 코믹 오페라 Op. 12 (1945–50) - 리브레토 by S. D 다음으로 Tsenin. Averkiev의 연극 "Frol Skobeev".
  • "마더", 3막, Op. 13 (1952–57) - 리브레토 by A. 파이코는 막심 고리키의 소설 '마더'를 원작으로 했다.
  • "백 명의 악마와 단 한 명의 소녀" 3막의 오페레타, Op. 15편(1962–63) - 리브레토 by E. 샤투놉스키.
  • "A White Night"은 3막의 뮤지컬 연대기, Op. 17 (1966년) - 리브레토 by Y. 톨스토이 다음으로 샤누토프스키였습니다.
  • "저태생의 사위" (1967) - "Frol Skobeyev" (1950)의 두 번째 버전
  • "소년 거인"은 3막의 어린이 오페라, Op. 18 (1968–69) - 리브레토 by N. 셰스타코프와 N. 사츠.
  • "Much Ado About Hearts", 3막(1972–73) - 셰익스피어의 "Much Ado About Nothing" 이후 보리스 포크로프스키의 리브레토.
  • "도로테아" , 2막, Op. 27 (1982–83)
  • 일프와 페트로프의 소설을 원작으로 한 "황금 종아리" 29권(1984-85년)
  • "벌거벗은 왕" , 코믹 오페라, Op. 31 (1988)
  • 어린이 뮤지컬 "Wonders, oh, wonder!", 어린이 뮤지컬(2001)
  • "전쟁 후 오후 6시" 뮤지컬(2003)

발렛

  • "우리의 뜰"(행복한 어린 시절), 어린이 발레 1막, Op. 19(1970)
  • "사랑을 위한 사랑", 2막, Op. 24 (1976년)
  • "A Hussar 발라드", 3막, Op. 25 (1978년)
  • "나폴레온 보나파르트
  • "선장의 딸", Op. 41 (1999년)

재생용 음악

  • "미크" (1934년)
  • "알렉산더 시고린" (1935–36)
  • "빅데이" (1937년)
  • 죄 없는 유죄(1937년)
  • "나는 일하는 사람들의 아들이다"(1938)
  • "로맨틱스" (1939년)
  • 미하일 불가코프(1941)의 "돈키호테"
  • "오래 전" (1942)
  • "생일" (1944)
  • "마린 장교" (1944)
  • "Wise Things" (1965)
  • "뿌리 없는 사위"(1966)

실내악

  • 바이올린 앙상블 버전(1935년)
  • 현악 사중주 1번(?)
  • 현악 사중주 2번(?)
  • 바이올린과 피아노를 위한 세 개의 작품, Op. 26 (1978년)
  • 현악 사중주 3번 Op. 33번 (1988)
  • 첼로와 피아노를 위한 소나타, Op. 34 (1989년)
  • 목관악기용 5점(1990)

피아노 작품

  • 피아노 5곡 2편(1933년)
  • 피아노 세 곡, Op. 5 (1934–35)
  • 피아노 5곡, Op. 38 (1992년)
  • 피아노 어린이 작품 6편, Op. 42 (2002)

보컬과 합창곡

  • Pushkin, Op. 6 (1935년) 이후 음성 및 피아노 로맨스 3종류 로맨스
  • "버치 트리" (Birch Tree), 음성과 피아노를 위한 노래 (1935)
  • 부수 음악 "Much Ado About Nothing"의 음성 및 피아노를 위한 3 Lieder 7b, Op. 7 (1935–36)
  • "삼팬", 목소리·피아노의 노래(1939년)
  • 코러스와 피아노를 위한 노래 "We Are the Masters of the War" (We Are the War)
  • "모스크바 소녀에 대한 노래", 목소리 및 피아노를 위한 노래 (1941)
  • "우정에 대한 노래", 음성 및 피아노를 위한 노래 (1941)
  • 로버트 번즈 이후 음성 및 피아노에 대한 다섯 가지 로맨스, Op. 11편(1942)
  • "Farwell" , 음성 및 피아노의 노래 (1942)
  • 합창과 피아노를 위한 노래인 "북쪽에 좋은 마을이 있다"(1942)
  • "새해" , 목소리 및 피아노를 위한 노래 (1942)
  • "조국을 위한 모든 사람들", 합창과 피아노를 위한 노래 (1942)
  • "우랄에서 온 남자들은 위대한 전사야" , 합창과 피아노를 위한 노래 (1942)
  • "소련의 노래", 합창과 피아노를 위한 노래 (1943)
  • 루친트의 노래, 코러스와 피아노를 위한 노래 (1943)
  • 「노래」, 음성·피아노의 노래(1944년)
  • "Waiting Home" , 음성 및 피아노의 노래 (1944년)
  • "모스코우 창", 음성 및 피아노를 위한 노래 (1960)
  • "아침노래", 목소리·피아노의 노래(1960)
  • 코러스와 피아노를 위한 노래 "우리 소비에트 국가"우리 소련의 나라"
  • 코러스를 위한 시 3편, Op. 20 (1971)
  • W로 소네트 셋. 음성과 피아노를 위한 셰익스피어 작품 32편 (1988)
  • 네크라소프의 후렴구 아카펠라 가사를 바탕으로 한 3곡, Op. 36 (1990)
  • 이반 부닌의 가사 후 5 로망스, Op. 39 (1992년)
  • "타티아나의 날", 왈츠, 음성과 피아노(2004) - 미하일 로모노소프 이후

영화 음악

  • "Sturgle Is Still On" (1938년)
  • "스위너드 앤 셰퍼드" (1941)
  • "승리와 함께 귀환" (1941)
  • "전쟁 후 저녁 6시" (1944년)
  • "동부로 가는 기차" (1947)
  • 도네츠크의 마이너스(1950년)
  • 황금별의 캐벌리어(1951년)
  • "전쟁 후 오후 6시"(1952년)
  • "진정한 친구"(1953)
  • "대장의 딸"(1958)
  • 후사 발라드(1961년)
  • "비밀번호 필요 없음"(1967)
  • "마더"(1968년) - 1926년 무성 영화의 사운드 버전
  • "3" (1969년)
  • "루슬란과 루드밀라" (1972)
  • 스타와 팬(1973년)
  • "생각 끝에 맞았어, 축하해!" (1976년)
  • "두에나" (1978년)
  • "우리는 시간에 의해 선택되었다"(1978년)
  • 남극 소설(1979년)
  • "머니 박스" (1980)
  • "심장 수술" (1982)
  • "Love for Love" (1983)
  • "두 동지"(1999년)

기록(매우 불완전한 목록)

인터뷰

위에서 언급된 크렌니코프의 진술 중 일부는 2004년 다큐멘터리 "Notes" interdites: scennes de la vie musicale en Russie Soviétique (영어 제목: 브뤼노 몬생건의 레드 배턴)은 크렌니코프에서 가장 신랄한 비평가 중 한 명인 지휘자 게나디 로즈데스벤스키의 방대한 장면을 담고 있다.[25][26]

크렌니코프는 2006년 BBC의 라디오 쇼 "침묵에 도전하라"에서 전 BBC 특파원 마틴 식스미스와 인터뷰를 가졌다. 그 속에서 크렌니코프는 프로코피예프, 쇼스타코비치 등 작곡가들의 비판의 핵심에 있었던 제안에 분노하며 반응한다. 아니!(그가 소리친다)라고 했을 때, 그건 아니란 뜻이었어."[27]

인식

티콘 크렌니코프 탄생 100주년을 기념해 발행한 우표 봉투. 러시아 포스트, 2013.
상품
2등석(1942) - The Pigherdess and the Shepherd(1941)의 음악을 위해
2등석(1946) - 오후 6시 음악(1944)
이등석(1952년) - 도네츠크 탄광에게 보내는 음악(1950년)
  • USSR 주상(1967) - 일련의 악기 협주곡(바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡, 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡)
  • 레닌상 (1974년) - 오케스트라와 함께한 제2회 피아노 협주곡 수상
  • RSFSR의 글린카 주상(1979년) - 제2회 바이올린 및 오케스트라 협주곡 부문
  • 러시아 연방 대통령상(2003)
제목
수상
국제상 및 타이틀

인용구

크렌니코프는 음악에서의 「당선」의 집행 과정에서 쇼스타코비치에 대한 탄압에 가담해야 했지만, 소련 작가 연합의 지도부와는 달리, 동료에 대한 정치적 보고에 관여하지 않았다.

— K. A. Zalessky, Stalin's Empire: A Biographical Encyclopedic Dictionary[28]

크렌니코프는 스탈린의 억압적인 통치에서 살아남았을 뿐만 아니라 소련 통치자와 그 뒤를 이은 후기 대통령들인 흐루쇼프, 브레즈네프, 안드로포프, 체르넨코, 고르바초프, 옐친, 푸틴의 계승 아래 안락하게 살았다. 그는 모스크바 음악원의 교수로 지난 25년간 차이콥스키 콩쿠르 의장을 역임한 등 음악계의 영향력 있는 인물로 남아 있다. 그의 고향 예레츠에는 그의 집이 박물관과 예술학교로 바뀌었고 그를 기리는 동상이 세워졌다. 그의 사회주의 리얼리스트 작품들은 정기적으로 공연되고 그의 노래는 여전히 변함없이 인기가 있다. 크렌니코프의 길고 있음직하지 않은 경력은 1948년에 시작되었는데, 이때 스탈린이 직접 그를 소련 작곡가 연합의 지도자로 뽑았다. 그가 이 일을 하면서 처음으로 이룬 업적은 쇼스타코비치, 프로코피예프 등의 '공식주의'를 규탄하는 악명 높은 중앙위원회 결의안 이후 두 달 뒤인 1948년 제1차 작곡가대회 연설에서 추상적이고 '공식주의자' 음악에 대한 공격이었다. "이러한 심포니 일기는-이러한 심오한 생각과 지루한 자기 분석 뒤에 숨어 있는 사이비 철학적인 심포니들"이라고 그는 선언했다. "명백한 당의 지시로, 우리는 형식주의와 대중적 퇴폐의 모든 발현을 중지할 것이다."

— Vadim Prokhorov, Andante, 24 June 2003

참고 항목

참조

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