카프탄
Kaftan![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Kurd_Man.png/220px-Kurd_Man.png)
카프탄 또는 카프탄은 ˈ æ프트 æ어/아랍어: قفطان어, 카프 ṭ안; 페르시아어: خفتان어, 카프탄; 터키어: 카프탄의 변형입니다. 아시아에서 시작된 이 제품은 수천 년 동안 전 세계의 여러 문화권에서 착용해 왔습니다. 러시아어에서 카프탄은 대신 소매가 꽉 끼는 남성용 롱 수트 스타일을 말합니다.
울, 캐시미어, 실크, 면 소재로 제작 가능하며, 새시와 함께 착용 가능합니다. 오스만 제국 시대에 인기가 많았던, 세부적이고 정교하게 디자인된 옷들이 톱카프 ı 궁전의 대사들과 다른 중요한 손님들에게 주어졌습니다.
카프탄의 변형은 아시아 전역의 문화에서 계승되었으며 러시아(북아시아, 동유럽 및 이전 중앙아시아), 서남아시아 및 북아프리카의 개인들이 착용했습니다.
카프탄의 스타일, 용도 및 이름은 문화마다 다릅니다. 카프탄은 코트나 오버드레스로 자주 입는데, 보통 긴 소매가 있고 발목까지 닿습니다. 따뜻한 기후를 가진 지역에서는 가볍고 헐렁한 착용감의 옷으로 입습니다. 일부 문화에서는 카프탄이 왕족의 상징으로 사용되었습니다.
시리즈의 일부 |
아랍 문화 |
---|
![]() |
역사
카프탄의 기원은 불확실하지만 고대 메소포타미아에서 처음 나타난 것으로 여겨집니다.[1][2] 때때로 종아리까지 또는 무릎 바로 밑까지 긴 법의로 묘사되며, 앞이 트여 있고 소매는 손목이나 팔 중앙까지 살짝 잘려 있습니다.[citation needed]
아바스 왕조
아바스 왕조 시대의 이슬람 황금기 동안, 세계적인 초문화는[clarification needed] 중국의 황제들, 앵글로색슨 동전뿐만 아니라 콘스탄티노플에도 널리 퍼졌습니다(현재의 이스탄불). 그들은 바그다드 문화(아바스 왕조의 수도)를 모방하고 모방했습니다.[citation needed]
830년대 전장에서 아바스 왕조와 싸우며 보스포루스 근처에 바그다드식 궁전을 건설한 비잔티움 황제 테오필루스는 카프탄과 투르반을 타고 돌아다녔습니다. 당나라 시대에 광저우 거리까지 아바스 왕조의 카프탄은 유행했습니다.[3]
카프탄은 고급스러운 패션이 되었고,[when?] 앞쪽에 단추가 달려있는 풍성한 스타일의 로브가 되었습니다. 칼리프 부부는 은색이나 금색 브로케이드로 만든 우아한 카프탄과 소매 앞단추를 착용했습니다.[4] 칼리프 알 무크타디르 (908–932)는 은색 브로케이드 투스타리 실크로 만든 카프탄을 입었고, 그의 아들은 비잔틴 실크로 만든 카프탄을 형상으로 풍성하게 장식했습니다. 카프탄은 아바스 왕조에 의해 널리 퍼졌고 중동과 북아프리카 전역에 알려졌습니다.[5]
튀르크 카프탄
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Ertugrul-gazi-1.jpg/220px-Ertugrul-gazi-1.jpg)
카프탄은 가장 오래된 터키 드레스로 보이며, 이 의상은 훈과 곡투르크 시대까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.[6] 카프탄은 중앙아시아의 튀르크 제국, 인도의 튀르크 제국, 셀주크 튀르크, 오스만 제국에서 즐겨 입는 옷이었습니다.[7] 그것은 셀주크 시대의 가장 중요한 구성 요소였으며 이 옷의 가장 오래된 예는 훈 무덤에서 발견되었다고 합니다.[8] 곡투르크 시대의 의상은 허리에 띠를 두르고 닫혀있는 긴 카프탄으로 구성되어 있었는데, 이 카프탄은 곡투르크 조각상에서 볼 수 있습니다.[9][10]
1097년부터 1118년까지 통치했던 셀주크 술탄 아마드 산자르는 그의 군인들에게 1000개의 빨간 카프탄을 주었습니다.[11] 셀주크 술탄 말릭샤 1세의 시대뿐만 아니라 1058년 셀주크 투르크는 카프탄을 착용했고 발굴 조사에서 1185년 또는 1186년부터 1187년까지 통치했던 산자르샤의 통치 시대까지 거슬러 올라가는 어린이 카프탄이 발견되었습니다.[12][13][14]
쿠바다바드 궁전의 타일들은 카프탄을 입은 터키 인물들을 묘사하고 있습니다.[15] 그 궁전은 1220년부터 1237년까지 통치했던 술탄 알라딘 카퀴바드 1세를 위해 지어졌습니다. 또한, 11세기부터 13세기까지의 전형적인 셀주크 묘사는 터키식 카프탄을 입은 인물들을 묘사합니다.[16] 카프탄은 또한 초대 오스만 술탄 오스만 1세에게 카프탄을 선물하기도 했던 아나톨리아 셀주크족이 착용했습니다.[17][18] 역사가 네 ş리는 오스만 1세의 상속과 관련하여 상속 품목 목록에 카프탄을 묘사했습니다: "데니즐리 옷의 반소매 카프탄이 있었습니다."
튀르키예의 키네트에서 발굴된 14세기 초의 그릇에서 카프탄으로 보이는 옷을 입은 남성의 모습이 발견되었습니다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Semailname_47b.jpg/170px-Semailname_47b.jpg)
카프탄은 오스만 제국의 술탄들이 착용했습니다. 색상, 무늬, 리본, 단추 등 옷의 장식은 옷을 입은 사람의 계급을 나타냅니다. 14세기 전반에 오르한 가지는 부르사를 점령하고 오스만의 수도로 만들었습니다. 부르사의 주요 특산품 중 하나는 금으로 된 자수로, 기록에 따르면 1494년 겔리불루 베이 시난 파샤의 두 아들의 포경수술을 위해 최고의 부르사 금으로 장식된 벨벳으로 만든 두 개의 카프탄이 준비되었다고 합니다.[21][22]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Gentile_Bellini_009.jpg/220px-Gentile_Bellini_009.jpg)
아나톨리아를 방문한 이븐 바투타는 무다리스가 황금 조각이 수놓아진 가운을 입고 있었고 셀주크 베이는 황금 실로 수놓아진 카프탄을 선물한 것을 목격했습니다.[23] 14세기부터 17세기까지 큰 무늬의 직물이 사용되었습니다. 16세기 말에서 17세기 초까지 직물의 장식 패턴은 점점 더 작아지고 밝아졌습니다. 17세기 후반까지, 가장 소중한 카프탄은 다양한 자수와 작은 무늬가 있는 세로 줄무늬, 이른바 "셀리미예" 직물이었습니다.[citation needed]
튀르키예에서 제조된 대부분의 직물은 이스탄불과 부르사에서 만들어졌지만, 일부 직물은 멀리 베니스, 제노바, 페르시아(이란), 인도, 그리고 심지어 중국에서도 왔습니다. 카프탄은 벨벳, 아바, 뷔르mcü크(실크 경사와 면직물이 있는 크레페의 일종), 캉페, ç마(무거운 비단 천), 게지, 디바(페르시아어: دیبا), 하타이, 쿠트누, 켐하, 세라세라(سراسر)(실크 워프와 금 또는 은 금속 실로 짠 브로케이드 직물), 세렌크, 제르바프트(زربافت) 및 타프타(تافته). 선호하는 색상은 인디고, 커메스, 바이올렛, 피 ş미 ş 아이바 또는 "요리된 모과", 웰드 옐로우였습니다. 꼬불꼬불한 금실이나 비단 자수로 장식된 비단이나 양털 조끼는 아마도 터키적인 특징을 아랍 미학에 도입한 것을 나타냅니다.[24]
15세기부터 19세기까지 이어지는 술탄들에 속한 거의 2,500개의 카프탄과 다른 의복들이 탑카프 ı 궁전 박물관에 보존되어 있습니다. 톱카프 ı 궁전에는 메흐메드 2세가 소유한 21개의 카프탄, 술레이만 1세가 소유한 77개의 카프탄, 아흐메드 1세가 소유한 13개의 카프탄, 오스만 2세가 소유한 30개의 카프탄, 무라드 4세가 소유한 27개의 카프탄이 있습니다.
알제리 카프탄
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Female_Kaftan.jpg/220px-Female_Kaftan.jpg)
여성 카프탄은 틀레멘의 의상으로 인류무형문화유산에 새겨져 있습니다. 틀레멘 체다의 주요 조각입니다.[27]
카프탄은 16세기 초 알제리에서 착용된 것으로 역사적으로 기록되어 있으며, 알제리에서 카프탄의 존재는 루스타미드 시대까지[28] 거슬러 올라가며 10세기 지리드 시대와 자이야누스 시대에도 입증됩니다.[29][30] 오스만의 전통에 따라, 명예의 카프탄이라고 불리는 남성 카프탄은 오스만 술탄에 의해 알제의 통치자들에게 수여되었고, 알제의 통치자들은 카프탄을 베이스와 유명한 가문의 사람들에게 수여했습니다.[31][32] 안토니오 데 소사 Antonio de [es])는 그의 지형과 일반 역사에서 그것을 새틴, 다마스크, 벨벳 및 실크로 만든 색의 로브로 묘사했으며 사제들의 목도리를 연상시키는 형태를 가졌습니다.[33] 데이족은 소매가 달린 카프탄을 입었고, 호자족(비서)은 발목까지 떨어지는 매우 긴 천 기반의 카프탄을 입었습니다. 카우치족(데이족의 정의 집행자)은 계급에 따라 소매가 열리거나 닫힌 녹색 카프탄에 의해 인식되었습니다. 카프탄은 또한 17세기와 18세기에 재니세리들이 착용했습니다.[33] 20세기에도 남성 고위 관리들이 계속 착용했습니다.[33]
반면 암컷 카프탄은 현지에서 진화했으며 모리스코와 오스만의 영향을 합친 중간 송아지 재킷인 [34]길릴라에서 유래했지만 16세기부터 매우 특정한 알제리 스타일을 따라 진화했습니다.[35] 16세기에서 17세기 사이에 중산층 여성들은 길라를 입기 시작했습니다. 브로케이드와 질 좋은 벨벳의 사용, 자수와 금실의 풍부함은 의식 의상의 중심이 되는 카프탄을 만들기 위해 발목까지 길라를 연장하기로 선택한 가장 부유한 알제리인들의 구별의 필요성을 충족시키기에는 충분하지 않았습니다. 길릴라는 일상복 역할에 국한되어 있었습니다.[34] 북아프리카에 금실 자수가 도입된 것 자체가 터키의 통치를 통해 도입된 것으로 알려져 있습니다.[36]
1789년 외교관 Venture de Paradis는 알제의 여성들을 다음과 같이 묘사했습니다.
그들이 파티에 갈 때, 그들은 서너 개의 발목 길이의 황금 카프탄을 서로의 위에 올려 놓았는데, 그 위에 다른 조절과 금박으로 무게가 50에서 60 파운드가 넘을 수도 있습니다. 벨벳, 새틴 또는 기타 실크 소재의 카프탄은 어깨와 앞면에 금 또는 은 실로 수놓아져 있으며, 양쪽에 금 또는 은 실로 허리 밴드까지 큰 단추가 달려 있습니다. 앞에 단추가 두 개만 달려 있습니다.
원래 패턴을 그대로 존중하면서 그 이후로 여러 종류의 카프탄이 개발되었습니다. 오늘날 현대화된 버전을 포함한 알제리 여성 카프탄은 알제리, 안나바, 베자아, 블리다, 콘스탄틴, 밀리아나, 네드로마, 트렘센과 같은 도시에서 신부의 바지선에 필수적인 옷으로 여겨집니다.[37]
알제리의 카프탄이 등장하는 트렘센의 결혼식 의상 전통은 문화적 의미를 인정받아 2012년 유네스코 인류무형문화유산 대표목록에 등재됐습니다.[38]
모로코 카프탄
이슬람 백과사전에 따르면, 카프탄은 오스만 제국에 의해 바르바리 국가에 소개되었고 모로코까지 유행을 타고 퍼져 나갔다고 합니다.[39]
미술 역사가 라치다 알라우이(Rachida Alaoui)에 따르면 모로코의 카프탄은 15세기 말로 거슬러 올라가며 알안달루스의 중세 유산을 대표하는 이 지역의 무어 역사로 거슬러 올라갑니다. 그러나 모로코에서 이 옷이 입었다는 최초의 기록은 16세기의 것이라고 그녀는 말합니다.[40]
그러나 Naima El Khatib Boujibar에 따르면 카프탄은 알제리와 이스탄불에 살았던 Saadi Sultan Abd al-Malik에 의해서만 모로코에 소개되었을 수도 있다고 합니다.[41] 오스만식 복장을 한 모로코의 통치자로서 그의 시대 동안 공식적으로 오스만의 통치를 인정했던 압드 알 말리크는 터키어를 사용했고, 오스만의 관행을 모방하여 군대와 행정부를 재편했고, 관리들에게 오스만 터키어 칭호를 사용했습니다.[42] 16세기 후반은 모로코에서 오스만의 영향을 많이 받은 아흐마드 알 만수르가 터키의 의상과 관습을 채택하고 오스만의 의상을 도입한 시기입니다. 그의 군대는 터키 의상과 직함을 채택했고 대사들은 심지어 바디 궁전에서 터키 도자기와 터키 카펫의 사용에 대해서도 언급했습니다.[43][44][45] 오스만 문화의 측면은 압드 알-말리크와 아흐마드 알-만수르의 통치 기간 동안 모로코에 소개되었으며, 압드 알-말리크의 짧은 통치 기간은 모로코의 "튀르크화"의 계승자 아래 계속되었습니다.[46][47] 앙리 테라세(Henri Terrasse)는 모로코 자수 양식이 거의 모두 터키 제국의 옛 지역에서 유래했다고 주장했는데, 북아프리카에 금실 자수가 도입된 것 자체가 터키의 지배를 받아 도입된 것으로 알려져 있습니다.[36][48]
처음에는 궁전의 고위 관리들과 여성들이 입었지만, 17세기 후반부터 중산층 사이에서 유행하게 되었습니다.[49]
오늘날 모로코에서 카프탄은 다양한 사회 집단의 여성들에 의해 착용되며 카프탄이라는 단어는 일반적으로 "원피스 전통적인 화려한 드레스"라는 의미로 사용됩니다. 모로코 카프탄의 대체 투피스 버전은 타키타라고 불리며 큰 벨트와 함께 착용됩니다. 탁치타는 또한 알만수리아와 투피스 카프탄을 착용하는 새로운 패션을 발명한 술탄 아마드 알만수르의 이름에서 유래한 만수리아라고도 알려져 있습니다.[50]
2022년 6월 5일부터 모로코 카프탄과 페의 무리가 ICESCO에 의해 무형 문화 유산 목록에 공식적으로 포함되었습니다.[51]
서아프리카 카프탄
서아프리카에서 카프탄은 남성과 여성 모두가 입는 풀오버 로브입니다. 여성복을 카프탄이라고 하고, 남성복을 세네갈 카프탄이라고 합니다.
세네갈 카프탄은 긴 종 같은 소매가 달린 풀오버 남성복입니다. 월로프어에서는 이 옷을 음밥이라고 부르고 프랑스어에서는 부부라고 부릅니다. 세네갈 카프탄은 발목까지 오는 옷으로, 투베이라고 불리는 드로스트링 팬츠와 함께 입습니다. 일반적으로 면 브로케이드, 레이스 또는 합성 직물로 만들어진 이 로브는 서아프리카 전역에서 흔히 볼 수 있습니다. 카프탄과 어울리는 바지를 카프탄 슈트라고 합니다. 카프탄 슈트는 쿠피 캡이 달려 있습니다.[52] 세네갈 카프탄은 모든 서아프리카 국가에서 정장으로 입습니다.
페르시아어
페르시아의 카프탄 예복은 흔히 칼라트 또는 켈라트라고 알려져 있습니다.[53]
북아시아와 동유럽
러시아어
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Tangelgarda_Odin.jpg/220px-Tangelgarda_Odin.jpg)
러시아에서, "카프탄"이라는 단어는 다른 종류의 옷에 사용됩니다: 타이트한 소매가 달린 남성용 긴 정장 스타일. 슬라브족과 함께 오늘날 러시아에 거주하던 발트족, 투르크족, 바랑기족(바이킹족), 이란족(사이티족)의 다양한 사람들로 거슬러 올라가 보면, 카프탄과 같은 의복은 고대에 이미 러시아의 카가나트족과 키에반루스족의 국가들이 출현한 지역에 널리 퍼져 있었습니다.[citation needed]
러시아 카프탄은 아마도 구러시아의 페르시아 및/또는 튀르크계 사람들의 영향을 받았을 것입니다.[54] "카프탄"이라는 단어는 타타르어에서 채택되었고, 타타르어는 페르시아에서 차용되었습니다.[55] 13세기에 카프탄은 여전히 러시아에서 흔했습니다. 19세기에 러시아 카프탄은 구러시아의 농민과 상인들 사이에서 가장 널리 퍼진 외복 유형이었습니다. 현재 21세기 초에는 보수적인 구신자들에 의해 러시아 패션(러시아 패션), 러시아 민속 의상 및 러시아 민속 의상에서 의례적인 종교 의상으로 가장 일반적으로 사용됩니다.[56]
유대인의
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Jewish_Children_with_their_Teacher_in_Samarkand_cropped.jpg/200px-Jewish_Children_with_their_Teacher_in_Samarkand_cropped.jpg)
하시디즘 유대 문화는 [57]그 자체로 카프탄의 일종이었던 폴란드 귀족의 의복에서 비단 옷(베키셰) 또는 프록 코트(카포테, 이디시어 카포테 또는 터키어 동의어 샬라트)를 차용했습니다. 카포테(kapoteh)라는 용어는 스페인어 카포테(capote)에서 유래했을 수도 있고, 라디노(Ladino)를 경유한 카프탄(kaftan)에서 유래했을 수도 있습니다. 이슬람 국가 출신의 세파르딕 유대인들은 이웃 나라들과 비슷한 카프탄을 입었습니다.[citation needed]
동남아시아어
동남아시아에서 카프탄은 초기 석판화와 이 지역의 사진에서 볼 수 있듯이 원래 아랍 상인들이 착용했습니다. 이슬람교가 확립되면서 형성된 종교 공동체들은 후에 이 드레스 스타일을 독특한 특징으로 채택했는데, 예를 들어 "주바"(jubah), "카다르"(cadar)와 같은 아랍어와 페르시아어에서 유래한 다양한 이름들이 있습니다.[58]
유럽과 미국
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Hippie_trail.svg/250px-Hippie_trail.svg.png)
최근 1890년대에 카프탄이 서양에 소개된 시기에 빅토리아 여왕의 손녀인 헤세의 알릭스는 서양 구경꾼들을 포함한 군중 앞에서 러시아 전통 대관식 드레스를 입었는데, 이 전통 드레스는 헐렁한 핏의 러시아 카프탄을 특징으로 하며, 이는 서양인들의 눈에 매우 이국적이었습니다.[59][better source needed] 이것은 서양 여성, 그에 못지 않게 세련된 서양 드레스를 입은 것을 본 적이 있는 신분이 높은 서양 여성이 매우 이국적인 것을 입은 것이 목격된 첫 번째 사례 중 하나였습니다. 전통적인 러시아의 카프탄은 오스만 술탄들이 입었던 카프탄과 닮았습니다. 그것은 그 당시 영국에서 흔히 볼 수 있었던 꼭 맞는 코르셋 드레스와 극명한 대조를 이룹니다.[citation needed]
카프탄은 천천히 헐렁한 옷의 이국적인 형태로 인기를 얻었습니다. 프랑스 패션 디자이너 Paul Poiret는 20세기 초에 이 스타일을 더욱 대중화시켰습니다.[citation needed]
1950년대에, 크리스찬 디올과 발렌시아가와 같은 패션 디자이너들은 그들의 컬렉션에서 카프탄을 헐렁한 이브닝 가운이나 로브로 채택했습니다.[60] 이러한 변형은 일반적으로 새시가 없었습니다.
1960년대 후반과 1970년대의 미국 히피 패션은 종종 카프탄을 포함한 민족적 스타일에서 영감을 끌어냈습니다. 이 스타일들은 소위 "히피 트레일"을 여행한 사람들에 의해 미국으로 옮겨졌습니다.[60] 아프리카 스타일의 카프탄 같은 다시키는 특히 아프리카계 미국인들 사이에서 인기가 많았습니다. 스트리트 스타일은 패션 디자이너들에 의해 전유되었고, 그들은 고급스러운 카프탄을 집에서 캐주얼하게 즐길 수 있는 호스티스 가운으로 홍보했습니다.[citation needed]
다이애나 브릴랜드(Diana Vreeland), 베이브 팰리(Babe Paley), 바바라 허튼(Barbara Hutton)은 모두 주류 서양 패션에서 카프탄을 대중화하는 데 도움을 주었습니다.[61] 1970년대에 엘리자베스 테일러는 종종 Thea Porter가 디자인한 카프탄을 입었습니다. 1975년 리처드 버튼과의 두 번째 결혼식에서 그녀는 지나 프라티니가 디자인한 카프탄을 입었습니다.[62]
보다 최근인 2011년 제시카 심슨이 임신 중 카프탄을 입고 있는 사진이 찍혔습니다.[59][better source needed] 미국 패션 에디터 안드레 레온 탈리 또한 랄프 루치가 디자인한 카프탄을 그의 시그니처 룩 중 하나로 입었습니다.[63] 비욘세, 우마 서먼, 수잔 서런던, 케이트 모스, 메리-케이트, 애슐리 올슨, 니콜 리치가 모두 이 스타일을 입고 있는 것이 목격되었습니다.[64][better source needed] 일부 패션 라인에는 카프탄 전용 컬렉션이 있습니다.
갤러리
- Evreu cu caftan (Jew in kaftan) by Nicolae Grigorescu.
- 옅은 파란색 카프탄을 입은 '페르시아를 벗어난' 아르메니아 청년. 1618년 이스탄불, 피터 먼디의 앨범에 수록된 오스만 터키어 삽화.
- 장 에티엔 리오타르의 카프탄을 입은 화가의 부인 마리 파르게의 초상화.
- 카프탄을 입은 스트렐치(16세기부터 18세기 초까지 러시아의 전사). 19세기에 그려진.
- 시빌 코놀리가 디자인한 그린 카프탄 (1970년대)
- A Ntaa Kaftan of Fez
참고 항목
참고문헌
- ^ Adler, Cyrus; Casanowicz, Immanuel M. (1898). Biblical Antiquities: A Description of the Exhibit at the Cotton States International Exposition, Atlanta, 1895. U.S. Government Printing Office.
- ^ "The journey of kaftans from Mesopotamia to the rest of the world". HT School. Retrieved 2023-06-06.
- ^ Mackintosh-Smith, Tim (2019-04-30). Arabs: A 3,000-Year History of Peoples, Tribes and Empires. Yale University Press. ISBN 978-0-300-18235-4.
- ^ Cosman, Madeleine Pelner; Jones, Linda Gale (2009). Handbook to Life in the Medieval World, 3-Volume Set. Infobase Publishing. ISBN 978-1-4381-0907-7.
- ^ Bloom, Jonathan; Blair, Sheila S.; Blair, Sheila (2009-05-14). Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture: Three-Volume Set. OUP USA. ISBN 978-0-19-530991-1.
- ^ ABDYEVA, Gulruh (2020). "훈시대의 의복문화와 곡크시대의 훈풍사상: 오늘날의 중앙아시아 사람들의 옷에 있는 흔적"이라고 말했습니다. 2020년 10월 29~30일 국제 터키 문화예술 심포지엄 ETIMESGUT / 앙카라
- ^ Şevket Rado (1987). Âletler ve âdetler. Ak Yayınları. OCLC 214455569.
- ^ Türk dünyası kültür atlası: Osmanlı dönemi. 3. 2. Türk Kültürüne Hizmet Vakfı, Turkish Cultural Service Foundation. 1998. ISBN 9789757522119. OCLC 39969202.
- ^ Meral Erdirençelebi (13 May 2011). Mustafa Kemal Atatürk'ün Şıklığı. Eğitim Yayinevi. p. 4. ISBN 9786054392384. OCLC 1017992265.
- ^ AYHAN, Fatma. "TÜRKLERİN GİYİM KUŞAMINDA KÜRK." 38. ICANAS: 189
- ^ Ahmed bin Mahmud (Bursalı) (1977). Erdoğan Merçil (ed.). Selçuk-nâme, Volume 2. Tercüman Gazetesi. OCLC 23555209.
- ^ Hadjianastasis, Marios (1 January 2015). "Frontiers of the Ottoman Imagination: Studies in Honour of Rhoads Murphey": 111. doi:10.1163/9789004283510_007.
{{cite journal}}
: 저널 인용 요구사항journal=
(도와주세요) - ^ An Universal History: From the Earliest Accounts to the Present Time, Volume 4. C. Bathurst. 1759. p. 140. OCLC 21385381.
- ^ "Sanjar-Shah was the amir of central Khurasan from 1185 or 1186 until 1187. His short reign was ended by a Khwarezmid invasion and resulted in the takeover of Ni". Archived from the original on 2021-06-30. Retrieved 2021-06-25.
- ^ Selçuk, Issue 3. Selçuklu Araştırmaları Merkezi. 1988. OCLC 23036573.
- ^ Journal of Seljuk studies, Volume 3. Selçuklu Tarih ve Medeniyeti Enstitüsü. 1971. OCLC 1787806.
- ^ Ferit Edgü, ed. (1983). The Anatolian Civilisations: Seljuk. Turkish Ministry of Culture and Tourism. OCLC 21460383.
- ^ Mansel, Philip (1 January 2005). Dressed to Rule: Royal and Court Costume from Louis XIV to Elizabeth II. Yale University Press. p. 39. ISBN 978-0-300-10697-8. OCLC 1000803473.
- ^ Tahsin Öz (1950). XIV-XVI centuries. Turkish Press, Broadcasting and Tourist Department. OCLC 7134256.
- ^ Grossman, Heather E.; Alicia Walker, eds. (2013). Mechanisms of Exchange: Transmission in Medieval Art and Architecture of the Mediterranean, Ca. 1000-1500. Brill. ISBN 978-90-04-24977-6. OCLC 1008267530.
- ^ 벨벳 및 후원: 오스만과 이탈리아 벨베츠의 기원과 역사적 배경 Sokumura. 2016.
- ^ Harris, Jennifer, ed. (30 September 1993). Textiles: 5000 Years. Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-3875-5. OCLC 247803587.
- ^ 바하르, T., N. BayKASO ğLU (2017). '터키 문화의 제국'. 사회과학의 발전.
- ^ 지로섹, 샬럿 A., 사라 캐터럴(2019). 오스만 제국의 서양에서의 드레스와 디자인 : 문화교류의 시각사 인디애나 대학 출판부.
- ^ Turnau, Irena (1991). History of Dress in Central and Eastern Europe from the Sixteenth to the Eighteenth Century. Institute of the History of Material Culture, Polish Academy of Sciences. ISBN 9788385463030. OCLC 1008382522.
- ^ 무어, 제니퍼 그레이어(2019). 무늬 만들기 역사와 이론 블룸즈베리 출판사.
- ^ "UNESCO - Rites and craftsmanship associated with the wedding costume tradition of Tlemcen". ich.unesco.org. Retrieved 2023-05-09.
- ^ Histoire et archéologie de l'Afrique du Nord: Actes du IIIe Coloque International Réunians le cadre du 110e Congès national des Sociétes savantes, 몽펠리에, 1985년 1-15 avril. 프랑스. Comité des travaux historyques et scientificques Ministerère de léducation nationale, Comité des travaux historyques et scientificques.
- ^ Gaïd, Mouloud. 베르베르 당스 리슈투아르: 데지리아 함마드. 에디션 미무니.
- ^ 회보 삼단강, 권10. 소시에테 데 게오그라피 데 라 주 도오란.
- ^ Chems-Eddine Chitour (2004). Algérie: le passé revisité : une brève histoire de l'Algérie. Casbah Editions. p. 221.
- ^ Jean-Michel Venture de Paradis (2006). Alger au XVIII siècle, 1788-1790: mémoires, notes et observations d'un dipolomate-espion. Éditions grand-Alger livres. p. 146.
- ^ a b c Marçais, Georges (1930). Le Costume musulman d'Alger. Plon. pp. 36–47.
- ^ a b c Paresys, Isabelle (26 February 2008). Paraître et apparences en Europe occidentale du Moyen Âge à nos jours. Presses Univ. Septentrion. p. 236. ISBN 978-2-85939-996-2.
- ^ Zanardi, Tara; Lynda Klich (4 July 2018). Visual Typologies from the Early Modern to the Contemporary: Local Contexts and Global Practices. Taylor & Francis. p. 569. ISBN 978-1-315-51511-3.
- ^ a b Prussin, Labelle (2006). "서아프리카 태피스트리의 유대인 실: 더 이상 영원히?" 아트 게시판, 88:2, 328-353, DOI: 10.1080/00043079.2006.10786293
- ^ "Tradition vestimentaire : Le Kaftan est Algérien". elmoudjahid.com (in French).
- ^ "UNESCO - Rites and craftsmanship associated with the wedding costume tradition of Tlemcen". ich.unesco.org. Retrieved 2023-03-29.
- ^ Huart, Cl. (24 Apr 2012). "Ḳaftān". doi:10.1163/2214-871X_ei1_SIM_3796.
{{cite journal}}
: 저널 인용 요구사항journal=
(도와주세요) - ^ "Rachida Alaoui, de l'origine du caftan". femmesdumaroc (in French). Retrieved 2020-06-04.
Il remonte à la fin du XVème siècle, et les premières mentions de ce vêtement porté par les Marocains datent du XVIème siècle." English:"It dates back to the end of the 15th century, and the first mentions of this garment worn by Moroccans date from the 16th century.
- ^ "Discover Islamic Art". Virtual Museum. Retrieved 28 Jan 2024.
- ^ Cory, Stephen (2016). 근대 초기 모로코의 이슬람 칼리프 국가 부활. 루틀리지.
- ^ 포터, 베네치아, 로저-오웬, 마리암 (2012). 이슬람 세계의 금속공예와 물질문화: 예술, 공예, 텍스트 블룸즈베리 출판사.
- ^ 마라케시, 자딘의 비밀을 비하하는 행위. 나리제스 가켐 벤키레인, 필립 사하로프.
- ^ 회보 드 라 소시에테 데 게오그라피 뒤 마록, 3권. 1922년 Maroc. Société de géographie du Maroc.
- ^ Lamia Balafrej (2015) 이슬람의 아이코클라즘, 시각적 커뮤니케이션과 이미지의 지속성, 인테리어, 6:3, 351-366, DOI: 10.1080/20419112.2015.1125659
- ^ 가르시아 아레날, 메르세데스 2006. 메시아니즘과 청교도적 개혁: 무슬림 서부의 마흐드 ī들. 레이든: 브릴.
- ^ 모로코 섬유 자수. 이자벨 데나무르.
- ^ "Kaftan". museumwnf.org.
- ^ 사디 왕조 시대의 모로코 المغرب في عهد السعديين, 305쪽
- ^ "Morocco Tops ICESCO's Heritage Lists with 46 Items MapNews". www.mapnews.ma. Retrieved 2023-07-17.
- ^ Cicero, Providence (2009-02-27). "Afrikando Afrikando Dishes up Great Food with a Side of Quirkiness". The Seattle Times.
- ^ "CLOTHING xxvii. lexicon of Persian clothing – Encyclopaedia Iranica". Iranicaonline.org. Retrieved 2013-09-29.
- ^ Callmer, Johan; Gustin, Ingrid; Roslund, Mats, eds. (2017). Identity Formation and Diversity in the Early Medieval Baltic and Beyond. Communicators and Communication. Vol. 75. Leiden: Brill. pp. 91–102. ISBN 9789004292178. OCLC 951955747.
- ^ Hellie, Richard (15 June 1999). The Economy and Material Culture of Russia, 1600–1725. University of Chicago Press. p. 354. ISBN 978-0-226-32649-8.
- ^ Wolff, Norma H. "Caftan". LoveToKnow. Retrieved 2019-06-13.
- ^ "DELET".
- ^ Maxwell, Robyn (2003). Textiles of Southeast Asia: Trade, Tradition and Transformation. Periplus Editions. p. 310. ISBN 978-0794601041.
- ^ a b Hix, Lisa (17 July 2014). "Caftan Liberation: How an Ancient Fashion Set Modern Women Free". Collectors Weekly. Retrieved 16 January 2015.
- ^ a b Annette Lynch; Mitchell D. Strauss (30 October 2014). Ethnic Dress in the United States: A Cultural Encyclopedia. Rowman & Littlefield Publishers. pp. 61–62. ISBN 978-0-7591-2150-8.
- ^ Erika Stalder (1 May 2008). Fashion 101: A Crash Course in Clothing. Houghton Mifflin Harcourt. p. 13. ISBN 978-0-547-94693-1.
- ^ Salamone, Gina (2 December 2011). "Elizabeth Taylor's prized possessions—ranging from diamonds to designer gowns—on view at Christie's before going on auction". NY Daily News. Retrieved 16 January 2015.
- ^ Smith, Ray A. (9 October 2013). "An Emperor of Fashion". The Wall Street Journal. Retrieved 16 January 2015.
- ^ "Caftan Liberation: How an Ancient Fashion Set Modern Women Free". Collectors Weekly.
외부 링크
위키미디어 커먼즈의 카프탄스 관련 미디어