랠프 루치

Ralph Rucci
랠프 루치
태어난1957년 (64-65세)
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
국적미국인의
교육템플 대학교 패션 기술원
레이블
RR331
수상2008년 쿠퍼 휴이트 국가 디자인상
2006년 FIT 박물관 쿠튀르 협의회
Pratt Institute Icon Award, 2009년
2011년 필라델피아 국제 패션 비전 시상식
SCADAndré Leon Talley Award, 2012년 평생 공로상
Drexel University Art and Design College, 2015년 명예 박사학위

랄프 루치(Ralph Rucci, 1957년 출생)[1]는 미국의 패션 디자이너 겸 아티스트다.[2]그는 특히 고급 의류와 액세서리 제품군인 차도 랄프 루치로 유명하다.[3]루치의 의상 디자인은 많은 주요 전시회에 등장했고, 그는 몇몇 중요한 패션 산업 상을 받았다.그는 최근 한 다큐멘터리의 주체로, 그와 그의 의복은 패션 언론에서 긍정적인 비판적 반응을 얻고 있다.

인생과 경력

랄프 루치 "스팅레이 스완" 이브닝 가운, 2001년 봄-여름 (PMA)

루치는 필라델피아에서 태어나 자랐으며 템플 대학에서 철학을 전공하고 있다.21세 때 패션 기술원에서 공부하기 위해 뉴욕으로 건너가 나중에 할스턴과 발렌시아가 패턴메이커 밑에서 훈련을 받았다.1981년 뉴욕 웨스트베리 호텔에서 첫 공식 공연을 [5]가졌지만 10여년 뒤인 1994년 차도 랄프 루치를 출시했고 1999년 뉴욕 패션위크에서 공연을 시작했다.2002년 루치는 60여년 만에 프랑스 샹브르 신디칼레 드 라 오트 쿠튀르(이토록 영예로운 유일한 디자이너는 마인보처)[6]의 초청을 받아 파리에서 오트 쿠튀르 컬렉션을 선보이며 향후 5시즌 동안 그의 오트 쿠튀르 컬렉션을 선보였다.그는 올해 미국 여성복 디자이너상 패션디자이너협의회(Council of Fashion Designers)에 두 번 지명되었다.루치는 미국 전역의 미술관에 전시된 화가이기도 하다.[7] 2012년 12월 샌프란시스코의 세르게 소로코 갤러리에 전시된 그의 그림은 건축 다이제스트에 의해 "난해한 작품들...비단 천 조각으로 여기저기 다닥다닥 붙어 있는 붓놀림을 받쳐라."[8]

루치는 활동 초기부터 엘사 페레티(그녀의 '바이오모르식 성격'을 위해)와 폴린 드 로스차일드('무질서한 조화를 창조하기 위해')와 같은 패션 아이콘의 스타일에 영감을 받았다.[9][10]루치의 영향도 역시 화가 사이 트럼블리, 프란츠 클라인, 안토니 타피, 프랜시스 베이컨, 조각가 루이스 네벨슨, 일본의 상징성, 디자이너 제임스 갈라노스가 있다.[11]뉴욕타임스가 2007년 패션공과대학 루치 전시회에 대한 리뷰에서 지적한 것처럼 루치의 '개인의 마음'은 물론 그의 '간결한 관점'도 높이 평가받고 있다.[12]

2007년, 패션 역사학자 발레리 스틸은 FIT 박물관에서 루치의 전시회를 계기로 예일대학교 출판부에서 발행한 삽화 단전인 "무중력의 예술"을 저술하였다.[13]2008년, 마사 스튜어트가 내레이션을 맡은 다큐멘터리 랄프 루치: 디자이너와 그의 집은 선댄스 채널에서 초연되었다.[14]2011년, 루치는 패션 그룹 국제 명예의 전당에 헌액되었다.[15]2011년 12월, 바우어와 딘은 발도메로 페르난데스의 사진과 함께 패션 디자이너의 자서전: 랄프 루치를 출간했다.2012년 루치는 사바나 예술 디자인 대학으로부터 안드레 레온 탈리 평생 공로상을 받았다.[16]

차도 랠프 루치

루치는 1994년 차도 랄프 루치 라인을 출시했는데, 일본 다도 의식에서 나온 '차도'는 세밀함, 정확성, 엄격한 스타일의 감각, 시술자 측의 전문성으로 주목받았다.[17]

뉴욕타임스(NYT)의 캐시 호린에 따르면 "루치 씨의 옷은 더운 여름날 설교처럼 무자비하게 느낄 수 있는 우아함에 대한 헌신이 담겨 있다"[18]고 했고, 워싱턴포스트의 로빈 기반 씨는 "루치 씨의 옷은 모든 의미에서 염원적이다.그들은 100보에서 사치를 뿜어내지만 겉치레는 하지 않는다.모든 솔기가 완벽하고, 모든 버튼이 정확히 놓여있으며, 모든 스커트는 적절한 리프트를 가지고 있기 때문에 그것들은 비싸게 보인다.어떤 옷차림도 감히 주름살을 잡을 수 없을 것이다."[19]

Rucci's gowns are included in the permanent collections of the Victoria and Albert Museum in London, the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art in New York, DeYoung Museum in San Francisco, the Philadelphia Museum of Art, the Phoenix Art Museum, the Los Angeles Museum of Contemporary Art, and the Texas Fashion Collection in Denton, Tex그 중에서도

박물관 전시

  • 2003: 루치의 가운은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 코스튬 연구소에서 열린 "여신" 전시회에 포함되었다.[20]
  • 2004: 루치의 가운은 벨기에[21] 앤트워프의 모드 박물관에서 열린 "여신" 전시회에 포함되었다.
  • 2005: Rucci의 디자인은 "자르고 시공:뉴욕 프랫 인스티튜트에서 열린 패션의 기초" 전시회.[22]
  • 2005: 차도 랄프 루치는 오하이오 주 켄트에 있는 켄트 주립 대학교 박물관의 코스튬 연구소에서 열린 회고전의 주제였다.[23]
  • 2005년: 차도 랄프 루치 의상은 "그녀는 무지개처럼:뉴욕 패션 기술원 박물관에서 열린 '컬러 인 패션' 전시회.[24]
  • 2006년: 루치의 디자인은 캘리포니아 주 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 열린 "브레이킹 더 모드"라는 제목의 단체 전시회에 전시되었다.[25]
  • 2006년: 루치 가운은 "Glamour:뉴욕 패션 기술원 박물관에서 열린 패션, 필름,[26] 판타지" 전시회.
  • 2006년: 루치의 디자인은 캘리포니아[27] 주 로스앤젤레스 현대미술관에서 열린 "스킨 + 본즈: 패션과 건축의 평행 프랙티스" 전시회에 포함되었다.
  • 2007: "Rolph Rucci:"무중력 기술"은 뉴욕 패션 기술원 박물관에 설치되었다.[28]
  • 2008년 미국 애리조나주 피닉스의 피닉스 미술관에서 회고전 개인전이 개막됐다.[29][30]
  • 2008: 루치의 가운은 펜실베이니아 주 필라델피아 미술관에서 "완벽함을 위한 열정: 제임스 갈라노스, 구스타브 태셀, 랄프 루치"라는 제목의 전시회에 참가했다.[31]
  • 2009: 루치의 디자인은 그룹 쇼 "아메리칸 뷰티:뉴욕 패션 기술원 박물관의 '패션의 미학과 혁신'[32]
  • 2010년: 루치의 오트 쿠튀르 가운 컬렉션은 "활주로 확장:러시아 모스크바에 있는 모스크바 패션 박물관에서 열리는 '타티아나 소로코 스타일'이다.[33]
  • 2010년: 루치가 1970년대 후반 할스턴의 집에서 일할 때 디자인한 할스턴 가운은 랄프 루치의 덕택으로 뉴욕 브루클린 브루클린 박물관에서 열린 "미국 하이스타일: 패싱 어 내셔널 컬렉션" 전시회에 포함되었다.[34]
  • 2012: 루치의 디자인은 조지아주 사바나의 사바나 예술 디자인 박물관에서 전시되었다.[35]

수상 및 수상

참조

메모들

  1. ^ "Designers: Chado Ralph Rucci". Fashion Model Directory (FMD). Retrieved December 10, 2014. Ralph Rucci was born in 1957 in Philadelphia
  2. ^ Foley, Bridget (October 2008). "Ralph Rucci: In His Own Fashion". W. Retrieved 14 December 2010.
  3. ^ "Chado Ralph Rucci". New York Magazine. 2010. Retrieved 6 February 2011.
  4. ^ "Woman's "Stingray Swan" Evening Dress". philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Retrieved 12 January 2022.
  5. ^ O'Neill, Kristina (February 2007). "CELEBRATING 25 YEARS: RALPH RUCCI". Harper's Bazaar. Retrieved 6 February 2011.
  6. ^ Achrene Sicakyuz, Michael Quintanilla (12 July 2002). "American in Paris". Los Angeles Times. Retrieved 6 February 2011.
  7. ^ Menkes, Suzy (7 June 2005). "Delicate collages from Ralph Rucci". The New York Times. Retrieved 14 December 2010.
  8. ^ Owens, Mitchell (December 17, 2012). "Fashion Designer Ralph Rucci's San Francisco Art Exhibit". Architectural Digest.
  9. ^ 1985년 12월 31일 미국 여성복 데일리.2011년 2월 7일 검색됨
  10. ^ Talley, André Leon (15 June 2009). "Puppy Love". Vogue. Retrieved 6 February 2011.
  11. ^ Murg, Stephanie (13 April 2007). "Ralph Rucci: From Museum to Runway and Back Again". Smithsonian. Retrieved 6 February 2011.
  12. ^ Horyn, Cathy (January 18, 2007). "The Reckoning: Ralph Rucci at F.I.T." The New York Times.
  13. ^ "Ralph Rucci: The Art of Weightlessnesss". Amazon.com. ISBN 0300122780.
  14. ^ Boatman, David (2008). "Ralph Rucci: A Designer and His House". Sundance Channel. Retrieved 16 February 2011.
  15. ^ Salamone, Gina (20 April 2011). "Design of the times: Oleg Cassini, Ralph Rucci added to Fashion Walk of Fame". New York Daily News. Retrieved 12 January 2013.
  16. ^ Feitelberg, Rosemary (9 April 2012). "Ralph Rucci to Be Honored". Women's Wear Daily. Retrieved 12 January 2013.
  17. ^ Szabo, Julia (September 2002). "Up Next, Designer Ralph Rucci". Departures Magazine. Retrieved 6 February 2011.
  18. ^ Horyn, Cathy (February 12, 2010). "Ralph Rucci Adds Some Strut". The New York Times. Retrieved 14 December 2010.
  19. ^ Givhan, Robin (20 September 2009). "The Right Way On the Runway: Backward". The Washington Post. Retrieved 6 February 2011.
  20. ^ "Special Exhibitions: Goddess". Metropolitan Museum of Art official website. 1 May 2003. Retrieved 27 March 2011.
  21. ^ "Goddess". Mode Museum official website. 8 May 2004. Retrieved 27 March 2011.
  22. ^ Hayman, Marshall (5 February 2005). "Scene: Chow Down ... Edifying Edie ... Totally Eighties ..." Women's Wear Daily. Retrieved 27 March 2011.
  23. ^ Ralph Rucci 컬렉션, 2011-07-23년 Wayback Machine(Kent.edu)에 보관된 켄트 주립 대학교 박물관에서 무대에 오르다
  24. ^ "Objects: She's Like a Rainbow: Colors in Fashion Exhibition". Fashion Institute of Technology. Official website. Retrieved 27 March 2011.
  25. ^ 모드 파괴: 2010-12-04년 LA 카운티 미술관의 웨이백 머신에 보관된 영구 컬렉션의 현대 패션
  26. ^ "Glamour: Fashion to Die For at the Museum at FIT". Fashion Institute of Technology. Official website. 12 January 2005. Retrieved 27 March 2011.
  27. ^ 스킨 + 본즈: 패션과 건축의 평행 연습 2011-07-16, 로스앤젤레스 현대 미술관의 웨이백 머신에 보관.
  28. ^ Menkes, Suzy (9 February 2007). "Ralph Rucci, the weightless designer - Style & Design - International Herald Tribune". The New York Times. Retrieved 14 December 2010.
  29. ^ 피닉스 미술 박물관의 차도 랄프 루치.
  30. ^ Menconi, Lilia (April 2008). ""Chado Ralph Rucci": an exhibition of haute fashion at Phoenix Art Museum". Phoenix New Times. Retrieved 19 November 2010.
  31. ^ "A Passion for Perfection: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci". Philadelphia Museum of Art Official website. 15 September 2007.
  32. ^ "American Beauty: Aesthetics and Innovation in Fashion". Fashion Institute of Technology Museum official website. 12 August 2009.
  33. ^ Steele, Valerie (14 May 2010). "Valerie Steele in Moscow". Valeriesteelefashion.com. Retrieved 6 February 2011.
  34. ^ "Exhibitions: American High Style: Fashioning a National Collection". Brooklyn Museum official website. 7 May 2010. Retrieved 6 February 2011.
  35. ^ 랄프 루치는 사바나 예술 디자인 박물관의 웨이백 머신에 보관된 2012-09-19 안드레 리온 탈리 평생 공로상과 함께 연례 SCAD 패션쇼에서 영예를 안았다.
  36. ^ "Ralph Rucci Official Bio" (PDF). rrucci.com. Retrieved 20 April 2018.
  37. ^ "Chado Ralph Rucci: Awards And Recognition". Cooper-Hewitt National Design Museum Official Website. 2008. Retrieved 14 December 2010.
  38. ^ "National Design Awards: Ralph Rucci". Cooper-Hewitt National Design Museum Official Website. 2008. Archived from the original on 30 September 2011. Retrieved 14 December 2010.
  39. ^ "Academy of Art University Fashion School Announces 2008 Honorary Doctorate Recipients". PRweb.com. 13 April 2008. Retrieved 14 December 2010.
  40. ^ Murg, Stephanie (14 May 2009). "Ralph Rucci to Receive Pratt Fashion Icon Award". Mediabistro.com. Retrieved 4 February 2011.
  41. ^ "PIFA Celebrates Haute Couture with Fashion Show". Kimmel Center for the Performing Arts official website. 24 February 2011. Retrieved 26 March 2011.
  42. ^ "Ralph Rucci Official Bio" (PDF). rrucci.com. Retrieved 20 April 2018.
  43. ^ "Ralph Rucci Official Bio" (PDF). rrucci.com. Retrieved 20 April 2018.
  44. ^ "Ralph Rucci Official Bio" (PDF). rrucci.com. Retrieved 20 April 2018.

참고 문헌 목록

  • 비송넷, 앤차도 랄프 루치전시 카탈로그.켄트, 오하이오 주켄트 주립 대학교 박물관, 2005
  • 루치, 랄프Ralph Rucci와 Iké Udé: Design Legends와의 대화.뉴욕: 2009년 Y 92번가
  • 루치, 랠프, 페르난데스, 발도메로패션 디자이너의 자서전: 랄프 루치.뉴욕: Bauer and Dean, 2011 ISBN 978-0-9838632-9-8
  • 시웰, 데니타.활주로 연장: 타티아나 소록코 스타일.모스크바:러시아 패션 박물관, 2010.ISBN 978-0-615-34760-8
  • 스틸, 발레리, 미어스, 패트리샤, 사우로, 클레어.랄프 루치: 무중력 기술.뉴욕: 예일 대학 출판부, 2007.ISBN 978-0-300-12278-7

외부 링크