호레이스

호레이스
안톤 폰 베르너의 상상대로 호라체
태어난	퀸투스 호레이셔스 플라쿠스 기원전 65년 12월 8일 비너시아, 이탈리아, 로마 공화국
죽은	기원전 11월 27일 (56세) 로마
휴식처	로마
직종.	군인, 스크라이브 퀘스토리우스, 시인, 상원의원
언어	라틴어
국적.	로마인
장르.	서정시
주목할 만한 작품	오데스 '시의 예술'

퀸투스 호라티우스 플라쿠스(고전 라틴어: kkiiːn̪t̪shh)raːtʊiɫfɫakːs] 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8, 65년 12월^[1] 8일 - 기원전 11월 27일)는 로마 시대의 대표적인 시인이었다.수사학자 퀸틸리안은 그의 송가를 읽을 가치가 있는 유일한 라틴어 가사로 여겼다: "그는 때때로 고귀할 수 있지만, 또한 매력과 우아함으로 가득 차 있고, 그의 형상에 다재다능하며,^{[nb 1]} 단어 선택에 있어서 훌륭하게 대담하다."

호레이스는 또한 우아한 육경시와 신랄한 약음시 (Epodes)를 만들었다.이 6각형의 작품들은 재미있고 진지한 어조로 고대 풍자 작가 페르시우스가 "그의 친구가 웃을 때, 호레이스는 교활하게 그의 모든 잘못을 지적하고, 한번 들어오면, 그는 심금을 울리는 것에 대해 논한다"^{[nb 2]}고 논평하도록 이끈다.

그의 경력은 로마가 공화국에서 제국으로의 중대한 변화와 동시에 일어났다.기원전 42년 필리피 전투에서 패배한 공화군 장교로, 그는 옥타비아누스의 민정 담당 오른팔인 메케나스와 친구가 되어 새로운 정권의 대변인이 되었다.어떤 평론가들에게 정권과 그의 관계는 그가 강한 독립성을 유지하는 미묘한 균형이었지만, 다른 평론가들에게 그는 존 드라이든의 표현에 따르면 "예의 바른 궁정 노예"^{[2][3][nb 3]}였다.

인생

호레이스는 세계 최초의 자서전 ^[4]작가라고 할 수 있다.그의 글에서, 그는 다른 고대 위대한 시인들보다 훨씬 더 많은 자기 자신, 그의 성격, 그의 발전, 그리고 그의 삶의 방식을 우리에게 말해준다.그의 작품에 포함된 전기 자료 중 일부는 수에토니우스가 쓴 짧지만 가치 있는 "호라티스의 삶"^[5]에서 보충될 수 있다.

어린시절

그는 기원전 65년^{[nb 4]} 12월 8일 이탈리아 ^[6]남부 삼나이트에서 태어났다.그의 고향인 비너시아는 아풀리아와 루카니아(바실리카타) 사이의 국경 지역에 있는 무역로에 있었다.그 지역에서는 다양한 이탈리아어 방언이 사용되었고, 이것은 아마도 그의 언어에 대한 감정을 풍부하게 했을 것이다.그는 어렸을 때부터 그리스어 단어에 익숙할 수 있었고 나중에는 이웃 ^[7]카누시움에서 사용되는 그리스어와 오스칸의 혼합된 용어에 농담을 던졌다.그가 학교에서 공부한 작품들 중 하나는 리비우스 안드로니쿠스의 오디시아로, 그의 ^[8]시 중 하나에 언급된 '오르빌리우스'와 같은 선생님들에 의해 가르쳤다.퇴역 군인들은 사회전쟁(^[9]기원전 91-88년)에 대한 처벌로 로마에 의해 뿌리 뽑힌 지역가정들의 희생으로 그곳에 정착할 수 있었다.이러한 국가 주도의 이주는 이 지역에 언어적 다양성을 더했을 것이다.호라티스에 의해 보고된 지역 전통에 따르면, 삼니움인들이 3세기 초에 쫓겨난 후 비너시아에 로마인 또는 라틴인들의 ^[10]식민지가 설치되었다고 한다.이 경우,^[13][14] 어린 호라티스는 태어날 때부터 자신을 삼니움이나 사벨루스라고 여겼다는 징후도 있지만, 자신을 로마인으로^[11][12] 느낄 수 있었다.현대와 고대 이탈리아인들은 넓은 세상에서 성공한 후에도 항상 고향에 헌신해 왔고 호라체도 다르지 않았다.그의 어린 시절의 모습과 그에 대한 언급이 그의 ^[15]시 곳곳에서 발견된다.

호레이스의 아버지는 아마도 사회전쟁에서 로마인들에게 포로로 잡힌 베누티안이었을 것이고, 아니면 삼니움 전쟁에서 포로로 잡힌 사비인의 후손이었을 것이다.어느 쪽이든, 그는 적어도 인생의 일부분은 노예였다.하지만 그는 분명히 강한 능력을 가진 사람이었고 그의 자유를 얻고 사회적 지위를 향상시켰다.그래서 호레이스는 자신이 부유한 '동업자'^[16]의 자유출생 아들이라고 주장했다.'코액터'라는 용어는 세금 징수 등과 같은 다양한 역할을 나타낼 수 있지만, 호레이스에 의한^[17] 사용은 '코액터 아르젠타레우스'에 대한 언급으로 설명되었다. 즉, 은행가의 일부 기능을 가진 경매인이 판매자에게 자신의 자금에서 돈을 지불하고 나중에 ^[18]구매자로부터 이자를 받고 금액을 회수하는 것이다.

아버지는 아들의 교육에 적은 돈을 썼고, 결국 아들의 학교와 도덕성 개발을 감독하기 위해 그와 함께 로마로 갔다.그 시인은 후에 한 현대의 학자가 그의 ^{[nb 5]}아버지에게 최고의 기념물로 여기는 시에서^[19] 그를 기렸다.이 시는 다음과 같은 구절을 포함하고 있다.

만약 나의 성격이 몇 가지 사소한 결점으로 결점이 있지만, 그렇지 않으면 점잖고 도덕적인 면에서는 점잖고, 그렇지 않으면 흠잡을 데 없는 면에서는 몇 가지 흠집만 지적할 수 있다면, 만약 아무도 나를 욕심, 욕심, 방탕, 또는 방탕으로 비난할 수 없다면, 내가 타락하지 않고 선한 삶을 산다면, 내 자화자찬이다.좋은 친구여, 우리 아버지는 모든 공로를 인정받을 자격이 있다...지금과 같이, 그는 나로부터 아낌없는 감사와 칭찬을 받을 자격이 있다.나는 그런 아버지를 결코 부끄러워할 수 없으며, 많은 사람들이 그렇듯이 자유인의 아들이라는 것에 대해 사과할 필요도 없다.풍자 1.6.65~92

그는 그의 시들에서 그의 어머니를 전혀 언급하지 않았고 그는 그녀에 대해 많이 알지 못했을지도 모른다.아마도 그녀 또한 ^[16]노예였을 것이다.

성년기

호레이스는 아버지가 돌아가신 후 로마를 떠나 고대 세계 학문의 중심지였던 아테네에서 정규 교육을 계속 받았고, 그곳에서 19세에 아카데미에 등록했습니다.플라톤에 의해 설립된 아카데미는 에피쿠아인들과 스토아 학자들이 장악하고 있었는데, 그들의 이론과 실천은 비너시아 ^[20]출신의 젊은이에게 깊은 인상을 주었다.한편, 그는 키케로의 게으른 아들 마르쿠스, 그리고 나중에 그가 ^[21]시를 썼던 폼페이우스와 같은 로마 젊은이들의 엘리트들과 어울리고 빈둥거렸다.그가 고대 그리스 서정시의 전통에 깊은 친숙함을 얻은 것은 아마도 아테네에서였고, 그 당시에는 문법학자들과 학술 전문가들의 영역이었다. (아시니우스 폴리오와 ^[22]아우구스투스에 의해 아직 공공 도서관이 건설되지 않은 로마보다 아테네에서 그러한 자료에 대한 접근이 더 쉬웠다.)

율리우스 시저의 암살 이후 로마의 어려움은 곧 그를 따라잡을 수 있었다.마르쿠스 주니우스 브루투스는 공화당의 대의를 지지하기 위해 아테네로 왔다.브루투스는 성대한 리셉션에서 시내를 돌았고, ^[23]호라티스를 포함한 그곳에서 공부하는 젊은이들 사이에서 지지자들을 모집하는 한편, 그는 학술 강연에 참석하기로 했다.교육을 받은 젊은 로마인은 높은 계급에서 군 복무를 시작할 수 있었고 호라티스는 보통 상원이나 승마 계급의 사람들을 위한 직책인 호민관 밀리툼(일반 군단의 6명의 고위 장교 중 한 명)이 되었다. 이것은 그의 잘 태어난 ^[24][25]동료들 사이에서 질투심을 불러일으킨 것으로 보인다.그는 행군하는 동안, 특히 북부 그리스의 황야에서 군 생활의 기본을 배웠는데, 그 험준한 풍경은 그의 후기 ^[26]시의 배경이 되었다.옥타비아누스(나중에 아우구스투스)와 그의 동료 마크 안토니우스가 필리피 전투에서 공화군을 분쇄한 것은 기원전 42년이었다.호레이스는 나중에 ^[27]방패도 없이 도망갔을 때 스스로 부끄러운 날이라고 기록했지만, 그의 겸손한 유머에 대해서는 참작해야 한다.게다가, 이 사건으로 그는 오래 전에 전투에서 방패를 버린 유명한 시인들, 특히 그의 영웅인 알케이오와 아르킬로코스와 자신을 동일시 할 수 있었다.후자의 시인과의 비교는 불가사의하다.아킬로코스는 필리피 근처의 트라키아의 한 지역에서 방패를 잃었고, 호라키스의 완고한 동료들이 마침내 ^[25]항복한 그리스 타소스의 식민지에 깊이 관여했다.

옥타비아누스는 그의 적들에게 조기 사면을 제안했고 호레이스는 그것을 재빨리 받아들였다.이탈리아로 돌아온 그는 또 다른 손실에 직면했다: 비너시아에 있는 그의 아버지의 재산은 퇴역 군인들의 정착을 위해 이탈리아 전역에서 몰수된 많은 것들 중 하나였다(버질은 거의 같은 시기에 북부에서 그의 재산을 잃었다).호레이스는 나중에 자신이 가난에 빠졌다고 주장했고 이것이 그가 시를 ^[28]써보게 만들었다.사실, 설득을 통해 얻을 수 있는 돈은 없었다.기껏해야 ^[29]부자들 사이에서 다른 시인들과 그들의 후원자들과의 접촉을 통해 미래의 전망을 제시했을 뿐이다.한편, 그는 항공관이나 재무부의 공무원 직책인 스크라이브 퀘스토리우스의 사인큐어를 획득하여, 오르도 에쿼이스트의 멤버도 구입할 수 있을 만큼 이익을 얻었고, 업무량도 그다지 까다롭지 않았다.왜냐하면, 그 일은 서기관이나 상근 ^[30]사무원에게 위임할 수 있었기 때문이다.그가 그의 풍자와 에포데스를 쓰기 시작한 것은 이 무렵이었다.

시인

에포데스는 약음시에 속한다.약음시는 모욕적이고 외설적인 ^[31][32]언어를 특징으로 한다; 때때로 그것은 ^[33]비난시라고 불린다.비난시 또는 수치시는 동포들을 비난하고 수치스럽게 하기 위해 쓴 시이다.각각의 시는 보통 호레이스가 수치심을 느끼거나 교훈을 주겠다고 결심한 전형적인 사람을 가지고 있다.호레이스는 이 시들을 아르킬로코스의 시를 모델로 삼았다.로마의 사회적 ^[34]유대감은 약탈과 부패로 얻을 수 있는 막대한 재산 때문에 카르타고가 파괴된 지 100년이 조금 더 지난 이후로 쇠퇴하고 있었다.이러한 사회적 병폐는 줄리어스 시저, 마크 안토니우스, 그리고 섹투스 폼페이와 같은 동맹들 사이의 경쟁으로 확대되었고, 모두 전리품의 더 큰 몫을 차지하려고 했다.한 현대의 학자는 호레이스가 ^[35]태어나기 8년 전인 기원전 31년까지의 100년 동안 스파르타쿠스 반란을 포함한 12개의 내전을 세어 보았다.헬레니즘 문화의 계승자로서, 호라티스와 그의 동료 로마인들은 이러한 문제들을 다룰 준비가 잘 되어 있지 않았다.

근본적으로, 시대가 떠들썩하게 했던 모든 문제들은 사회적 성질의 것이었고, 헬레니즘 사상가들은 이 문제를 해결할 자격이 없었다.그들 중 일부는 부자들에 의한 가난한 사람들에 대한 탄압을 비난했지만, 그들은 선의의 통치자들이 그렇게 하는 것을 보고 싶었을지 모르지만 실질적인 단서를 제시하지 않았다.철학은 붕괴된 공동체의 운명에 크게 개의치 않고 자기 통제와 자제력을 통해 달성되는 사적인 만족을 추구하는 자아에 대한 흡수 속으로 흘러가고 있었다.

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호레이스의 헬레니즘 배경은 라틴 문학 특유의 장르임에도 불구하고 그의 풍자에 뚜렷이 나타나 있다.그는 로마가 직면한 사회적, 윤리적 문제에 적합한 스타일과 견해를 제시했지만, 로마의 역할을 공공, 사회적 참여에서 사적 ^[37]명상으로 바꿨다.한편, 그는 옥타비아누스의 지지자들에게 관심을 갖기 시작했는데, 옥타비아누스는 그의 풍자 ^[19]중 하나에서 그가 묘사한 점진적인 과정이었다.그의 친구인 시인 버질(Virgil)이 에클로게스의 성공에 따라 옥타비아누스의 부관인 메케나스 주변의 특권층에 들어갈 수 있도록 길을 열어주었다.곧 소개가 이어졌고, 신중한 시간이 흐른 후 호레이스도 받아들여졌다.그는 그 과정을 공로와 상호존중에 기초한 존경스러운 과정으로 묘사했고, 결국 진정한 우정으로 이어졌으며, 그의 관계가 마에케나스뿐 아니라 아우구스투스와의 관계도 ^[38]진정 우호적이었다고 믿을 만한 이유가 있다.반면 시인은 한 학자에 의해 "날렵하고 기세가 오른 청년"^[39]이라고 냉담하게 묘사되어 왔다.양쪽 모두 이점이 있었습니다.호레이스는 격려와 물질적 지지를 얻었고, 정치인들은 잠재적인 ^[40]반체제 인사들을 붙잡았다.그의 공화당의 동정심과 필리핀에서의 역할은 그에게 새로운 지위에 대한 약간의 회한의 고통을 안겨주었을지도 모른다.그러나 대부분의 로마인들은 내전이 콘텐티오 고관, 혹은 도시의 가장 중요한 가문들 간의 경쟁의 결과라고 여겼고, 그 역시 로마가 간절히 필요로 하는 ^[41]평화를 위한 마지막 희망으로 공국을 받아들인 것으로 보인다.

기원전 37년, 호레이스는 메케나스와 함께 브룬디시움으로 여행을 떠났는데, 그의 시들^[42] 중 한 편에서 재미있는 사건들과 버질 같은 다른 친구들과의 매력적인 만남의 연속이라고 묘사되었다.사실 그 여행은 정치적 동기가 되었고, Maecenas는 Antony와 Tarentum 조약을 협상하는 도중에 Horace가 독자들에게 교묘하게 숨기고 있는 사실을 가지고 있었다.^[40]호레이스는 아마도 해적인 Sextus Pompeius에 대항하는 옥타비아누스의 해군 원정 중 하나에 Maecenas와 함께 있었을 것이며, 그것은 기원전 36년 Palinurus 앞바다에서 참혹한 폭풍으로 끝났고, 호레이스는 잠시 동안 거의 ^{[43][nb 6]}물에 빠졌다는 것을 암시했다.옥타비아누스가 그의 위대한 경쟁자인 안토니우스를 ^{[44][nb 7]}물리친 기원전 31년 악티움 전투에서 그가 메케나스와 함께 있었다는 몇 가지 암시도 있다.그때쯤 호레이스는 이미 마이케나스로부터 사비네 농장의 유명한 선물을 받았는데, 아마도 사티레스 제1권이 출판된 지 얼마 되지 않았을 것이다.세입자 5명의 수입이 포함된 이 선물은 재무부에서 그의 경력을 마감했거나 최소한 그에게 시간과 에너지를 ^[45]덜 줄 수 있게 해주었을 것이다.그것은 옥타비아누스 정권과의 동일성을 의미했지만, 곧이어 나온 두 번째 사티레스 책에서 그는 첫 번째 책의 비정치적 입장을 계속했다.이 무렵 그는 ^[47]재무부에서 일한 결과 로마누스(로마어로 '카발리만', '기사')^[46]의 지위를 얻었다.

기사

Odes 1-3은 그의 예술적 창의성의 다음 초점이었다.그는 기원전 7세기와 6세기의 그리스 서정시에서 그들의 형식과 주제를 개작했다.그리스 세계의 조각난 성격은 그의 문학 영웅들이 자유롭게 자신을 표현할 수 있게 했고, 로마의 재무부에서 사비네 언덕에 있는 그의 사유지로의 반은퇴는 그에게 어느 정도^[48] 힘을 실어주었지만, 그의 가사가 공적인 일에 언급되었을 때에도 그들은 사생활의 ^[2]중요성을 강화시켰다.그럼에도 불구하고, 기원전 30-27년 동안의 그의 업적은 그의 정권에 대한 친밀함과 발전하는 이데올로기에 대한 민감성을 보여주기 시작했다.예를 들어, Odes 1.2에서 그는 옥타비아누스를 헬레니즘 궁정시를 반향하는 쌍곡으로 찬양했다.옥타비아누스가 기원전 1월 27일 가정한 아우구스투스라는 이름은 Odes 3.3과 3.5에 처음 등장한다.기원전 27-24년 동안, Odes의 정치적 암시는 영국 (1.35), 아라비아 (1.29) 스페인 (3.8) 그리고 파르티아 (2.2)에서의 외국 전쟁에 집중되었다.그는 기원전 24년 아우구스투스가 로마로 돌아왔을 때 그의 건강을 자신의 행복에 의지한 사랑하는 통치자로 맞이했다.^[49]

그러나 오데스 1-3의 공개적인 리셉션은 그를 실망시켰다.그는 성공의 결여를 궁중의 질투와 ^[50]문벌로부터의 고립으로 돌렸다.아마도 그가 운문을 선호하기 위해 장르를 제쳐두게 된 것은 실망이었을 것이다.그는 기사로서의 새로운 사회적 지위를 반영하여 다양한 친구들과 지인들에게 그의 첫 번째 편지들을 도시적인 스타일로 연설했다.첫 시에서 그는 시보다 도덕^[51] 철학에 더 깊은 관심을 보였지만, 비록 이 시집이 극기론적인 성향을 보이고 있지만,^[52] 윤리에 대한 지속적인 생각은 드러나지 않는다.메케나스는 여전히 지배적인 측근이었지만, 호레이스는 이제 자신의 독립을 주장하기 시작했고,^[53] 그의 후원자에 대한 끊임없는 초대를 정중하게 거절했다.편지의 첫 번째 책의 마지막 시에서 그는 롤리우스와 레피두스의 집정관 즉 기원전 21년에 44세로 "작은 키에 태양을 좋아하고, 잿빛이며, 성급하지만 쉽게 달래졌다"^[54][55]고 밝혔다.

수에토니우스에 따르면, 두 번째 서한은 아우구스투스에 의해 촉진되었는데, 아우구스투스는 자신에게 보내질 운문의 편지를 원했다.사실 아우구스투스는 다작의 편지 작가였고 호레이스에게 개인 비서가 되어달라고 부탁한 적이 있다.호라티스는 비서직을 거부했지만 황제의 ^[56]시편지 요청에 응했다.아우구스투스에게 보낸 편지는 아마도 기원전 11년경에 출판될 정도로 도착이 늦었을 것이다.그것은 무엇보다도 그의 의붓아들 드루수스와 티베리우스의 기원전 15년의 군사적 승리를 축하했지만, 그것과 다음 편지는^[57] 주로 문학 이론과 비평에 할애되었다.문학적인 주제는 Ars Poetica에서 더 많이 탐구되었고, 따로 출판되었지만 편지 형태로 쓰여졌고, 때때로 서신 2.3(아마도 그가 ^[58]쓴 마지막 시)로 언급되기도 했다.그는 또한 드루수스와^[59] 티베리우스의 승리를 기념하는 송가와 아우구스투스가 고대 풍습을 재현하는 정책에 따라 부활시킨 오랫동안 포기된 축제인 세속 게임을 위한 아폴로 신전에서 불려지는 송가를 작곡하도록 의뢰받았다.

수에토니우스는 그의 침실 벽이 외설적인 그림과 거울로 덮여 있어서 어디를 ^{[nb 8]}보더라도 에로티카를 볼 수 있었다고 주장하면서, 호레이스의 성행위에 대한 소문을 기록했다.그 시인은 그의 친구 메케나스가 무덤 근처에 안치된 지 얼마 되지 않아 56세의 나이로 세상을 떠났다.두 사람 모두 아우구스투스에게 재산을 물려주었는데, 이는 황제가 친구들에게 ^[60]기대했던 명예였다.

작동하다

호레이스의 작품들의 연대는 정확히 알려져 있지 않으며 학자들은 종종 이 작품들이 처음 출판된 정확한 순서에 대해 논의한다.다음 ^[61]연대표에 대한 설득력 있는 주장이 있습니다.

• 풍자 1 (기원전 35년 경-34년)
• 풍자 2(기원전 30년경)
• Epods (기원전 30년)
• Odes 1~3 (기원전 ^{[nb 9]}23년)
• 서신 1 (기원전 21년 경)
• 카르멘 세쿨라레 (기원전 17년)
• 서신 2 (기원전 ^{[nb 10]}11년 경)
• Odes 4 (기원전 11년)
• 아르스 시아라 (기원전 ^{[nb 11]}10-8년경)

이력 컨텍스트

호레이스는 고대 그리스에서 빌려온 전통 미터로 작곡했고, 그의 풍자와 서한에는 육각자를, 그리고 그의 에포데스에 약자를 사용했는데, 그것들은 모두 비교적 라틴어 형태로 적응하기 쉬웠다.그의 Odes는 종종 라틴어 구조와 구문에 맞지 않는 알카이크와 사픽스를 포함한 더 복잡한 측정치를 특징으로 했습니다.이러한 전통적인 미터기에도 불구하고, 그는 새롭고 세련된 스타일의 개발에 있어 자신을 빨치산이라고 표현했다.그는 특히 칼리마코스의 ^[62]작품에서 본뜬 간결함, 우아함, 광택의 헬레니즘 미학에 영향을 받았다.

호레이스는 자신의 천재성에 자극받아 버질, 바리우스, 그리고 아마도 같은 세대의 다른 시인들의 본보기에 고무되어 시인으로 명성을 날리기로 결심하자 마자, 그는 모든 종류의 편견, 아마추어적인 흐트러짐, 필리스티즘, 반동 경향에 맞서 싸우고 싶어했다.그와 그의 친구들이 가져오려고 노력했던 새롭고 고귀한 유형의 시를 위해 ght

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현대 문학 이론에서, 직접적인 개인적 경험과 문학, 철학, 시각 예술과 같은 문화적 벡터에 의해 매개되는 경험 사이의 구별이 종종 만들어진다.^[64]그러나 호레이스의 개인적 경험과 문학적인 경험이 서로 관련되어 있기 때문에 그 구별은 호레이스와는^{[citation needed]} 거의 관련이 없다.예를 들어, Satires 1.5는 호레이스가 버질 및 그의 다른 문학 친구들과 함께 했던 실제 여행을 상세히 묘사하고 있으며, 이것은 그의 ^[65]전임자인 Lucilius의 풍자와 유사하다.그러나, 많은 헬레니즘에서 영감을 받은 문학과는 달리, 그의 시는 소수의 팬과 동료 시인들을 위해 작곡된 것이 아니며, 많은 효과를 위해 난해한 암시에 의존하지도 않는다.문학적 기준에서는 엘리트주의였지만,^[66] 그것은 공공 예술 형태로서 많은 청중을 위해 쓰여졌다.탐욕과 같은 악행을 피하면서 진정한 마음의 평화를 추구하는 철학적으로 인식된 사람들의 작은 공동체의 일부로서 자신을 표현하는 것이 탐욕에 의해 타락된 공공 도덕을 개혁하려는 아우구스투스의 계획에 잘 적응되었기 때문에 양면성은 또한 그의 문학적인 성격을 특징지었습니다.대국민 ^[67]메시지입니다.

호레이스는 일반적으로 에포데스의 아르킬로쿠스, 사티레스의 루실리우스, 오데스의 알카에우스 등 다양한 장르의 고전으로 확립된 시인들의 예를 따라 나중에 변화를 위해 그의 영역을 넓혔고 그의 모델이 실제로 그가 직면한 현실과 맞지 않았기 때문이다.Archilochus와 Alcaeus는 귀족적인 그리스인이었다. 그들의 시는 청중들이 즉시 이해할 수 있는 사회적 종교적 기능을 가지고 있었지만 로마로 옮겨졌을 때 단순한 책략이나 문학적 모티브가 되었다.하지만, 오데스의 책략은 또한 그들의 성공에 필수적입니다. 왜냐하면 그들은 이제 광범위한 감정적 효과를 수용할 수 있고 그리스와 로마 요소의 혼합은 분리감과 보편성을 ^[68]더합니다.호라티스는 자랑스럽게 아르킬로코스의 정신과 약독 시를 라틴어로 소개한다고 주장했지만 (아르킬로코스와는 달리) 아무도 박해하지 않았다. (Epistles 1.19.23–25)그것은 헛된 자랑이 아니었다.그의 에포데스는 그리스 시인의 시를 본떠 '비방시'로 만들어졌지만, 그는 실제 희생양을 목표로 삼는 것을 피했다.아르킬로코스가 자신을 악당들의 진지하고 강력한 대항마로 내세운 반면, 호레이스는 희극적인 효과를 노렸고 그의 시대의 약하고 비효율적인 비평가 역할을 채택했다.^[69]그는 또한 알케이오스의 서정적인 방법을 라틴어로 처음 소개했다고 주장했고 실제로 그는 알케이오 음계와 주제: 사랑, 정치 그리고 심포지엄을 일관되게 사용한 최초의 라틴 시인이었습니다.그는 또한 다른 그리스 서정시인들 또한 모방하여, '모토' 기법을 사용했는데, 각 송가는 그리스 원곡에 대한 언급으로 시작되었고,^[70] 그 후에 그것으로부터 분리되었다.

풍자 시인 루실리우스는 동료들을 처벌하지 않고 비난할 수 있는 상원의원의 아들이었다.호레이스는 그저 조심스럽게 ^[71]걸어야 하는 자유인의 아들이었다.루실리우스는 강인한 애국자였고 로마의 자각에서 중요한 목소리를 지녔으며, 그의 직설적인 솔직함과 노골적인 정치로 동포들에게 사랑받았다.그의 작품은 진정한 자유 또는 자유주의를 표현했다.그의 스타일은 '메트리컬 반달리즘'과 느슨한 구조를 포함했다.호레이스는 대신 비뚤어지고 아이러니한 풍자, 조롱의 주인공, 익명의 표적을 채택했다.그의 자유는 정치적 또는 사회적 ^[72]특권이 아닌 철학적 견해의 사적인 자유였다.그의 풍자는 (오데스의 ^[73]엄격한 서정계에 비해) 비교적 쉽게 음계를 사용하지만, 호레이스가 그의 엉성한 기준으로 조롱했던 루실리우스의 시에 대해서는 형식적이고 고도로 통제된다(풍자 1.10.56-61).^{[nb 12]}

그 편지들은 호라티스의 가장 혁신적인 작품들 중 하나로 여겨질 수 있다.그리스나 로마 문학에는 이와 같은 것이 없었다.솔론에서 밈네르무스로의 엘레지아 시, 핀다에서 시라쿠사의 히에론까지의 서정시 등 가끔 시는 문자와 비슷했다.루실리우스는 편지의 형태로 풍자를 작곡했고, 카툴루스와 프로퍼티우스가 쓴 서간시도 있었다.하지만 호레이스 이전의 어느 누구도 철학적 문제에 초점을 맞춘 편지는 말할 것도 없고 모든 ^[74]운문집을 작곡한 적이 없었다.그가 그의 풍자에서 발전시킨 세련되고 유연한 스타일은 이 새로운 장르의 ^[75]더 심각한 요구에 적응되었다.이런 세련된 문체는 호레이스에게 흔하지 않았다.글재주꾼으로서의 그의 장인정신은 이런저런 시초에도 나타나지만, 그의 장르에 대한 그의 처리는 시간이 지날수록 자신의 ^[71]필요에 따라 개선되는 경향이 있었다.이에 따라 등장인물 간의 대화를 통해 인간의 어리석음이 드러나는 그의 두 번째 책인 '사티레스'가 독백으로 그의 윤리를 내세우는 첫 번째 책보다 낫다는 것이 일반적인 의견이다.그럼에도 불구하고, 첫 번째 책에는 그의 가장 인기 있는 ^[76]시들이 포함되어 있다.

테마

호레이스는 그의 시적 경력을 통해 정치, 사랑, 철학과 윤리, 자신의 사회적 역할, 그리고 시 그 자체를 포함한 많은 상호 관련된 주제들을 발전시켰다.그의 에포데스와 풍자는 '비방시'의 한 형태이며 둘 다 냉소주의의 도덕성과 격언과 자연스러운 친화력을 가지고 있다.이것은 종종 보리스테네스의^{[nb 13]} 비온의 작품과 철학에 대한 암시의 형태를 취하지만 철학적 정렬만큼이나 문학적인 게임이다.

그가 그의 편지를 썼을 때, 그는 일반적으로 ^{[nb 14][77]}모든 비현실적이고 과장된 철학과 함께 냉소주의 비판자였다.

사티레스인들은 에피쿠레아의 시인 루크레티우스를 ^{[nb 15]}자주 암시하는 에피쿠레아의 강한 요소도 포함하고 있다.그래서 예를 들어 에피쿠레아 감정 카르페 디엠은 호라티스가 사티레스 ^[78]2.6에서 자신의 이름(호라티우스~호라)을 반복하는 것에 영감을 준 것이다.풍자는 또한 스토아적 요소, 페리파테틱 요소 및 플라토닉 요소(대화상자)도 일부 갖추고 있습니다.간단히 말해서, 사티레스 가족은 철학 프로그램들의 메들리를 특별한 순서 없이 제시하는데,^[79] 이것은 그 장르의 전형적인 논쟁 스타일이다.

Odes에는 다양한 토픽이 표시됩니다.시간이 지날수록 그는 자신의 정치적 ^[80]목소리에 대해 더 자신감을 갖게 된다.그는 종종 지나치게 지적인 애인으로 여겨지지만 ^[81]열정을 표현하는 데는 기발하다."오데스"는 다양한 철학적 가닥을 엮어, 경솔한 (1.22, 3.28)부터 엄숙함 (2.10, 3.2, 3.3)까지 오데스 북 1-3의 약 3분의 1에 있는 교의의의 암시와 진술과 함께 나타난다.에피쿠레아니즘이 지배적인 영향을 미쳐 스토아주의보다 두 배나 많은 이러한 악취를 특징짓습니다.

Odes 1.7과 같은 긴장된 관계에서 이 두 가지 영향을 결합하여 스토아식 남성성과 공적인 의무에 대한 헌신을 찬양하고 또한 친구들 사이의 사적인 쾌락을 옹호합니다.서정시인은 에피쿠아적 생활방식을 선호하지만 풍자시인 만큼 다양하며, 오데스 2.10에서는 로마의 정치적 문제에 ^[82]대한 해결책으로 아리스토텔레스의 황금색 중용을 제안하기도 한다.

호레이스의 많은 시들은 또한 장르, 서정 전통, ^[83]그리고 시의 기능에 대한 많은 성찰을 담고 있다.천황의 요청에 의해 작곡된 것으로 생각되는 오데스 4는 "오데스"의 처음 세 권의 주제를 새로운 차원으로 끌어올렸다.이 책은 아우구스투스가 편곡한 대중축제에서 그의 카르멘 새쿨라레 세기 찬가를 공연한 이후 더 큰 시적 자신감을 보여준다.이 책에서 호라티스는 아우구스투스 황제를 더욱 자신 있게 직접 언급하고 그가 찬양하는 사람들에게 시적 불멸을 부여하는 그의 힘을 선언한다.그것은 죽은 버질에게 마치 살아있는 것처럼 쓰여진 12번째 송가를 제외하고 그의 시 중에서 가장 철학적이지 않은 모음집이다.서사시인과 서정시인은 각각 스토이즘과 에피쿠아니즘에 맞춰 쓴맛과 달콤한 비애의 ^[84]분위기로 노래한다.

편지의 첫 번째 시는 나머지 모음집을 위한 철학적인 분위기를 설정한다: "그래서 나는 이제 구절과 다른 모든 게임들을 제쳐두고 있다.무엇이 진실이고 무엇이 적합한가 하는 것이 나의 보살핌이고, 나의 질문이며, 나의 모든 관심사입니다."그가 시를 포기하고 철학을 택한 것은 애매모호하기 위한 것이다.애매함은 편지의 특징이다.자만하는 시인-철학자에 의해 연설된 사람들이 존경받고 있는지 비판받고 있는지는 불확실하다.그가 에피쿠아인으로 등장하기는 하지만, 정치적, 사회적 선택과 같은 철학적 선호는 개인적인 취향의 문제라는 것을 이해하는 데 있다.그래서 그는 대부분의 ^[85]철학자들보다 철학적인 삶의 부침을 더 사실적으로 묘사한다.

접수처

호레이스의 작품은 시대마다 평판이 달랐고 심지어 그의 생전에도 현저하게 달라졌다.로마에서 처음 '오데스 1-3'이 출판되었을 때 좋은 반응을 얻지 못했지만, 아우구스투스는 나중에 기원전 17년에 100주년 올림픽을 위한 의식적인 송가를 의뢰했고, 또한 오데스 4의 출판을 장려했고, 그 후 로마의 최고 작사가로서의 호라티스의 명성이 확실해졌다.그의 오데스는 고대에 그의 모든 시 중에서 가장 잘 받아들여진 것이었고, 모방을 금하는 고전적인 지위를 얻었다: 그 후 4세기^[86] 동안 다른 어떤 시인도 그에 ^[87]필적할 만한 가사를 만들어내지 못했다.17세기와 18세기에, 영국에서는 외서 작문이 매우 유행하게 되었고 많은 야심찬 시인들이 영어와 ^[88]라틴어로 호레이스를 모방했다.

기원전 12년 아우구스투스에게 보낸 시편 (Epistle 2.1)에서, 호라티스는 버질과 분명히 ^[89]그 자신을 포함한 현대 시인들에게 고전적인 지위를 부여해야 한다고 주장했다.그의 세 번째 시집 오데스의 마지막 시에서 그는 청동보다 더 내구성이 강한 기념비를 스스로 만들었다고 주장했다.그러나 현대의 한 학자에게 호레이스의 개인적 자질은 그의 업적의 기념비적인 자질보다 더 주목할 만합니다.

그의 이름을 들으면 기념비가 생각나지 않는다.우리는 오히려 음색과 공명이 다양하지만 항상 알아볼 수 있고, 감상적이지 않은 인간성에 의해 호감과 존경의 아주 특별한 혼합을 불러일으키는 목소리를 생각한다.

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그러나 1차 세계대전의 경험으로 상처를 입은 윌프레드 오웬과 같은 사람들에게 그의 시는 신뢰받지 못하는 가치를 상징했다.

친구여, 당신은 그렇게 열정적으로 말하지 않을 것이다.
절박한 영광을 갈망하는 아이들에게
낡은 거짓말:Dulce et decorum est
프로 패트리아 ^{[nb 16]}모리

같은 모토인 ^[91]Dulce et decorum est pro patria mori는 프루덴티우스 같은 초기 기독교 시인들의 가사에서 순교 정신에 맞게 개작되었다.

이러한 예비 코멘트는 호레이스의 작품 리셉션에서 전개된 작은 샘플에 대해 언급하고 있습니다.더 많은 발전이 시대별로 다음 섹션에서 다루어진다.

고대

호레이스의 영향은 그의 가까운 동시대인인 오비드와 프로피티우스의 작품에서 관찰될 수 있다.오비드는 그의 모범을 따라 육경시에서 완전히 자연스러운 표현 스타일을 창조했고 프로피티우스는 그의 세 번째 ^{[nb 17]}우아한 책에서 그를 볼썽사납게 흉내냈다.그의 편지들은 그들 둘 다 그들 자신의 운문을 위한 모델을 제공했고 그것은 또한 오비드의 망명 시를 ^{[nb 18]}형성했다.

그의 영향력은 비뚤어진 측면이 있었다.앞서 언급했듯이, 그의 오드의 명석함은 모방을 방해했을지도 모른다.반대로, 그들은 호라티스가 그 서정 스타일을 무시했기 때문에 고대 그리스 시인 핀다르의 ^[92]가사에 대한 유행을 만들어냈을지도 모른다.호레이스의 에포데스가 출판된 후 약독 장르는 거의 사라진 것 같다.오비드의 아이비스는 그 형태에 대한 드문 시도였지만, 그것은 주로 칼리마코스에게서 영감을 받았고, 마르티알에는 몇 가지 약독적인 요소들이 있지만, 주요 영향은 카툴루스였다.^[93]루실리우스의 풍자에 대한 대중의 관심의 부활은 그의 세련된 스타일에 대한 호레이스의 비판에서 영감을 얻었을지도 모른다.페르시우스는 호라티스와 루실리우스 둘 다 훌륭한 롤모델로 여겼는데, 페르시우스는 자신의 풍자에는 루실리우스의 신랄함과 ^{[nb 19]}호라티스의 온화한 손길이 결여되어 있다고 비판했습니다.쥬베날의 신랄한 풍자는 주로 루실리우스의 영향을 받았으나 호라티스는 학교의 고전이었고 쥬베날은 그를 존경스럽고 우회적으로 "금성등"^{[nb 20]}이라고 칭할 수 있었다.

스타티우스는 호라티우스에게 사피어로 한 시와 알카이어로 한 시를 지음으로써 경의를 표했고, 그는 때때로 그의 시집인 실바이에 그것을 포함시켰다.고대 학자들은 학자 시인 세시우스 바수스를 포함한 오데스의 서정계에 대한 논평을 썼다.파생법이라고 불리는 과정에 의해 그는 호라티아 음계를 무대에 ^[94]적응시킬 때 젊은 세네카에 의해 차용된 기술인 음절의 덧셈과 생략을 통해 확립된 음계를 변화시켰다.

호레이스의 시는 고대 말기까지 학교 교과서였다.Helenius Acro와 Pomponius Portphyrio의 작품들은 호라티아 학문의 훨씬 더 큰 집단의 잔재이다.포르피리오(Porphyrio)는 일반적인 인기와 학자들에 대한 그들의 호소력 때문에, 오디스를 시작으로, 비연대적 순서로 시를 배열했다.호레이스는 아우소니우스나 클라우디안 같은 4세기의 시인들에 의해 자주 환기되었다.프루덴티우스는 자신을 기독교 호라티우스라고 표현했고, 호라티우스적 도표를 자신의 시에 맞추고 호라티우스적 모티브를 기독교적 ^{[nb 21]}색조로 만들었다.한편, 성 제롬은 이교도 호레이스에 대한 타협하지 않는 반응을 본떠 다음과 같이 말했다: "그리스도와 악마 사이에 어떤 조화가 있을 수 있는가? 호레이스가 시편과 무슨 상관이 있죠?"^{[nb 22]}6세기 초, 호레이스와 프루덴티우스는 둘 다 시대의 무질서에서 살아남기 위해 고군분투하는 고전적인 유산의 일부가 되었다.고전 라틴 문학의 마지막 주요 작가인 보에티우스는 여전히 때때로 세네카의 ^[95]비극에 의해 중재된 호레이스에서 영감을 얻을 수 있었다.호레이스의 영향력은 시를 넘어 자급자족, 내적 만족, 용기 ^{[nb 23]}등 초기 기독교 시대의 핵심 주제와 가치를 고상하게 만들었다고 주장할 수 있다.

중세시대와 르네상스

6세기 중엽부터 카롤링거 부흥기 사이에 고전 서적의 복제는 거의 중단되었다.호레이스의 작품은 이탈리아에서 북유럽으로 수입된 두세 권의 책에서만 살아남았을 것이다.이것들은 9세기까지 거슬러 올라가는 여섯 권의 현존하는 필사본의 조상이 되었다.6장의 원고 중 2장은 프랑스어로, 1장은 알자스에서 제작되었으며, 나머지 3장은 아일랜드의 영향을 보여주지만 아마도 대륙의 수도원(롬바르디 등)^[96]에서 쓰여졌을 것이다.9세기 후반까지, 문학자들이 호레이스의 시를 직접 경험하는 것은 드문 일이 아니었다.카롤링거 르네상스에 대한 그의 영향은 Auxere의^{[nb 24]} 상속자의 시와 그의 서정계의 암기와 논의에 도움이 될 수 있는 신비로운 표기로 표시된 몇몇 원고에서 찾을 수 있다.Ode 4.11은 세례자 요한에게 보내는 찬송가 선율인 Ut quant laxis가 사피어 연으로 작곡되어 있다.이 찬송가는 나중에 솔페지 시스템의 기초가 되었다.호레이스와 같은 서정시인에게는 꽤 적절한 서양음악과의 관련성이지만 찬송가의 언어는 주로 프루덴티안어입니다.^[97]라이언스는^[98] 문제의 멜로디가 귀도 다레조가 Ut quant laxis를 적용하기 훨씬 전에 호레이스의 송가와 연결되었다고 주장한다.하지만^[99], 비록 오비드가 그의 오데스를 연주할 때 호레이스가 리라를 사용했다고 증언하지만, 그 멜로디는 고전시대의 생존자가 될 것 같지 않다.

독일의 학자 루드비히 트라우베는 한때 10세기와 11세기 호라티아의 시대(aetas Horatiana)라고 불렀고, 8세기와 9세기의 아이타스 베르길리아나와 12세기와 13세기의 아이타스 오비디아나 사이에 놓았는데, 이는 그 시대의 지배적인 라틴어의 영향을 반영한다고 여겨진다.호라티스가 9세기에도 상당한 영향을 미쳤기 때문에 이러한 구별은 지나치게 체계화되어 있다.트라우브는 호레이스의 ^[100]풍자에 너무 집중했다.호레이스의 거의 모든 작품은 중세 시대에 인기를 얻었다.사실 중세 학자들은 또한 호레이스의 다른 장르와 다른 인간의 나이를 연관시키면서 지나친 산만주의로 죄를 지었다.12세기의 한 학자가 그 이론을 요약했다.호레이스는 네 시대를 배경으로 네 종류의 시를 썼는데, 소년들을 위한 송가, 젊은이들을 위한 아르스 시아, 성숙한 사람들을 위한 풍자, 노인과 완전한 ^[101]사람들을 위한 서한입니다."심지어 호레이스는 그의 작품을 고대 ^{[nb 25]}학자들이 배치한 순서대로 구성했다고도 생각되었다.그 순진함에도 불구하고, 도식주의는 호레이스의 작품들을 소장품으로서 감상하는 것을 포함했고, 아르스 시아, 풍자, 그리고 서신들은 오드뿐만 아니라 호레이스의 사랑을 받는 것처럼 보였다.그러나 후기 중세 시대에는 호라티스의 성숙한 작품으로 여겨지는 풍자와 서신에 특별한 의미를 부여했다.단테는 호레이스를 오라지오 사티로라고 불렀고, 그는 호메로스, 오비드, ^[102]루칸과 함께 지옥의 첫 번째 원에서 특권적인 지위를 그에게 주었다.

호레이스의 인기는 중세 문학의 거의 모든 장르에서 볼 수 있는 그의 작품들의 많은 인용문과 양적인 라틴어로 그를 모방한 시인들의 수에서 드러난다.그의 오데스를 가장 많이 모방한 사람은 바이에른의 수도사 메텔루스로, 그는 1170년경 테겐제 수도원의 수호 성인 세인트 퀴리누스에게 그의 작품을 바쳤다.그는 호레이스의 모든 서정적인 음계를 모방한 후 프루덴티우스와 보에티우스가 사용한 다른 음계의 모조품을 모방했는데, 이것은 호레이스가 처음 모델링한 것처럼 다양성이 서정 장르의 근본적인 양상으로 여겨졌음을 보여준다.그러나 그의 시의 내용은 단순한 ^[103]경건함으로 제한되었다.풍자와 서신을 모방한 가장 성공적인 작가들 가운데는 1100년경 자신을 섹투스 아마르키우스라고 부르는 또 다른 게르만 작가가 있었는데, 그는 네 권의 책을 썼는데, 그는 첫 번째 두 권의 모범적인 악행, 두 번째 두 권은 주로 ^[104]미덕이었다.

페트라르카는 악센트의 미터로 호레이스를 모방한 핵심 인물입니다.라틴어로 된 그의 운문 편지들은 서신을 본떠서 호레이스에게 송가의 형태로 편지를 썼다.그러나 그는 또한 그의 이탈리아 소네트를 작곡할 때 호라체에게서 빌렸다.한 현대 학자는 호레이스를 악센트의 리듬으로 모방한 작가들이 그들의 작품을 호레이스의 운율 ^[105]다양성의 자연스러운 속편으로 여겼을 것이라고 추측했다.프랑스에서 호레이스와 핀다르는 예를 들어 피에르 드 론사르와 요아힘 뒤 벨레를 포함한 플레시아드라고 불리는 지역 작가들의 시적 모델이었다.몽테뉴는 호라티아의 ^[106]인용구를 끊임없이 독창적으로 사용했다.16세기 스페인과 포르투갈에서는 호라티아의 영향이 두드러졌고, 가르실라소 데 라 베가, 후안 보샨, 사 데 미란다, 안토니오 페레이라, 그리고 레이 루이스 데 레온과 같은 작가들의 작품에서 호라티아의 영향이 두드러졌다.^[107]서유럽에서 16세기는 또한 번역의 시대였다 (독일에서는 호라티스가 17세기까지 현지어로 번역되지 않았다).최초의 영어 번역가는 1566년 메디신블 모랄에 제레미야와 호레이스의 번역을 나란히 배치한 토마스 드랜트였다.그 해는 또한 스코틀랜드 조지 뷰캐넌이 시편을 호라티아의 배경으로 바꾸어 표현한 해였다.벤 존슨은 1601년 다른 고전 라틴 작가들과 함께 호레이스를 푸테아스터의 무대에 올려놓고, 그들에게 번역으로 말할 수 있는 그들만의 시를 주었다.호레이스의 파트는 많은 독자들이 그의 ^[108]시에서 찾고 있는 독립적인 정신, 도덕적 진지함, 비판적 통찰력을 보여준다.

계몽 시대

17세기와 18세기, 즉 계몽주의 시대에는 신고전주의 문화가 만연했다.그 시기 중반의 영문학은 오거스틴으로 불리고 있다.그 세기 동안 호라티스의 영향을 구별하는 것이 항상 쉬운 것은 아니다.^{[nb 26]}그러나 그의 영향력의 척도는 독자와 ^[109]작가들 사이에서 그의 작품에 관심이 있는 사람들의 다양성에서 찾을 수 있다.

그의 작품의 신판이 거의 매년 출판되었다.1612년에 3개의 새로운 판이 있었고 (레이덴에 2개, 프랑크푸르트에 1개), 그리고 1699년에 다시 한번 (위트레흐트, 바르셀로나, 캠브리지)가 있었다.값싼 판본은 풍부했고, 훌륭한 판본도 제작되었는데, 그 중에는 존 파인(John Pine)이 동판에 새긴 판본도 있었다.시인 제임스 톰슨은 호레이스의 작품 5판을, 의사 제임스 더글라스는 호레이스와 관련된 제목을 가진 500권의 책을 가지고 있었다.호레이스는 종종 <스펙터>와 같은 정기 간행물에서 훌륭한 판단력, 절제력, 남자다움의 특징, 도덕성의 ^{[nb 27]}초점이라고 칭송받았다.그의 시들은 심플한 문디티, 화려한 멘닥스, 사페아오데, 눈크 에스트 비빈덤, 카르페 디엠과 같은 좌우명을 제공했습니다.^[95]이것들은 에드먼드 퀸시의 삼베 남편에 대한 논문(1765)처럼 평범한 작품에서도 인용되었다.허구의 영웅 톰 존스는 그의 시를 ^[110]감정적으로 암송했다.그의 작품은 또한 ^[111]1736년 옥스퍼드 대학 컬렉션에서 제임스 패리의 영어 대사처럼 애국적인 복종과 같은 평범한 주제를 정당화하기 위해 사용되었다.

어떤 친절한 뮤즈가 나의 레이를 가르쳐줄까
로마의 불을 본받으려고?
시저의 찬양을 외치는 건 당연하다.
대담한 호라티안 리라를 요구합니다.

호라티안 스타일의 가사는 이 시기 옥스포드와 캠브리지 시집의 전형적이었고, 대부분은 라틴어로 되어 있었지만 일부는 이전의 영어 송가를 좋아했다.존 밀턴의 리시다스는 이러한 컬렉션에서 처음 등장했다.그것은 호라티스의^{[nb 28]} 반향은 거의 없지만 밀턴과 호라티스의 인연은 평생이었다.그는 논란이 많은 Odes 1.5 버전을 작곡했고, Paradise Lost는 호레이스의 '로마' Odes 3.1~6에 대한 언급을 포함하고 있다(예를 들어 7권은 Odes ^[112]3.4의 메아리로 시작한다).그러나 호레이스의 가사는 자유주의자뿐만 아니라 도덕가들에게도 영감을 줄 수 있고, 네오라틴어는 때때로 리제에게 분리된 베일의 역할을 했다.예를 들어 벤자민 러블링은 드루리 레인과 코벤트 가든의 매춘부들의 카탈로그를 사피치 연으로 만들었고, 죽어가는 "기억력이 좋은"^[113] 여성을 위한 엔코미움을 썼다.호레이스의 일부 라틴어 모조품은 정치적으로 파괴적인 것이었는데, 예를 들어 앤서니 알소프의 결혼 송가에는 자코바이트 명분을 위한 외침이 포함되어 있었다.한편 앤드류 마벨은 호레이스의 오드 1.37에서 영감을 얻어 크롬웰이 아일랜드에서 돌아오자 그의 영국 걸작 호레이시아 송가를 작곡했다.이 송가에서는 클레오파트라의 죽음에 대한 찰스 1세의 애매한 반응에 대한 미묘한 뉘앙스적인 반성이 있었다.1776년에 널리 출판되기 시작했다.)Samuel Johnson은 The Odes를 ^{[nb 29]}읽는 것을 특히 즐겼다.알렉산더 포프는 호레이스의 모사(원본을 라틴어와 함께 출판)를 직접 썼고 에세이들과 자물쇠의 강간에서도 그를 따라 했다.그는 ^[114]일리아드를 번역하면서 "호라티안 호머"로 등장하기도 했다.호레이스는 또한 호레이스의 심포틱한 배경 대신 차와 커피로 오빠의 귀환을 축하하기 위해 사픽 미터로 라틴 송가를 작곡한 안나 수어드(1799년 호레이스에서 번역된 소네트 원곡)와 엘리자베스 톨레트 같은 여성 시인들에게도 호소했다.

Quos procax nobis numberos, jocosque 무사 딕타레? mihi dum tibique 템페렌트 바시스 아라베스, 벨허비스 포쿨라 세레스[115]	어떤 구절과 농담으로 대담한 사람은 뮤즈가 명령한다?너와 나를 위해서 아랍인들은 우리 컵에 콩으로 맛을 낸다. 아니면 [116]잎이 있는 중국 음식.

호레이스의 아르스 시아는 문학 이론과 비평에 대한 영향에서 아리스토텔레스의 시학에 버금간다.밀튼은 그의 교육 ^[117]논문 중 두 작품을 추천했다.그러나 호레이스의 풍자와 서한은 존 드라이든과 ^[118]같은 이론가들과 비평가들에게 영향을 미치면서 큰 영향을 끼쳤다.한편으로 호레이스의 사피치와 알카이아 오데스에 의해 친숙한 4행 구절과 다른 한편으로는 핀다르에 관련된 느슨한 구조의 핀다릭으로 대표되는 현대 시인들에게 다른 서정 형식의 가치에 대한 상당한 논쟁이 있었다.번역은 때때로 학자들이 검열의 딜레마에 빠지게 했다.Christopher Smart는 Odes 4.10을 완전히 생략하고 나머지 Od의 번호를 다시 매겼다.그는 또한 Odes 4.1의 끝을 제거했다.토마스 크리흐는 Epodes 8과 12를 원본 라틴어로 인쇄했지만 영어 번역은 생략했다.필립 프랜시스는 같은 두 개의 에포드에 영어와 라틴어를 모두 생략했는데, 이는 숫자 차이에서 뭔가 잘못되었다는 유일한 표시였다.호레이스의 프랑스어판은 영국에서 영향력이 있었고 이것들도 정기적으로 bowdleer화 되었다.

대부분의 유럽 국가들은 그들만의 '호랑이'를 가지고 있었다: 그래서 예를 들어 프리드리히 폰 헤게돈은 독일의 호라체라고 불렸고 Maciej Kazimierz Sarbiewski는 폴란드 호라체라고 불렸다.교황 우르바노 8세는 ^[119]통풍에 대한 송가를 포함하여 호라티안 미터로 크게 썼다.

에 관한 19세기.

호레이스는 1960년대까지 ^[120]영어권 엘리트 교육의 중심적인 역할을 했다.문학 감상을 희생하면서 언어 학습의 형식적인 측면을 현학적으로 강조하는 것은 그를 어떤^[121] 면에서는 인기가 없게 만들었을 수도 있지만, 그것은 또한 그의 영향력을 확인시켜주기도 했다 - 바이런의 유명한 Childe Harold (Canto iv, 77)^[122]의 대사의 밑바탕이 되는 긴장감:

그럼 안녕, 호레이스, 내가 너무 싫었던
네 잘못이 아니라 내 잘못이다. 그것은 저주다.
당신의 서정적인 흐름을 느끼지 않고 이해하는 것,
당신의 시를 이해하지만, 결코 사랑하지 않는다.

윌리엄 워즈워스의 서문을 포함한 성숙한 시는 잘못된^[123] 장식을 거부하는 호레이스의 영향력을 드러내며 한때 호레이스의 그림자를 만나고 싶다는 뜻을 표현하기도 했다.^{[nb 30][nb 31]}

로마 시인은 19세기에 영국의 명예 신사로 추대되었다.윌리엄 새커레이는 호레이스의 '소년'이 '루시'가 된 Odes 1.38 버전을 제작했고 제라드 맨리 홉킨스는 이 소년을 '어린이'로 순수하게 번역했다.호레이스는 시어도어 마틴 경(알버트 왕자의 전기 작가)에 의해 번역되었지만 에로틱한 오데스 1.25와 에포데스 8, 12와 같은 비신사적인 시들은 제외되었다.에드워드 벌워-리튼은 인기 있는 번역을 만들었고 윌리엄 글래드스톤 또한 ^[124]수상으로서의 마지막 날 동안 번역을 썼다.

공식적으로 페르시아의 루바이를 혼합한 오마르 카얌의 에드워드 피츠제랄드의 루바이야트는 그럼에도 불구하고 강한 호라티아의 영향을 보여준다. 왜냐하면, 한 현대 학자가 관찰했듯이, "쿼트레인은 불가피하게 '오데스'의 스탠자를 떠올리고, 세계 최초의 나레이터인 오마르 카얌은 노화 에픽스처럼. 훈계, 카르페 디엠, 훌륭한 도덕주의, 그리고 '기념물'^{[nb 32]} 허무주의.매튜 아놀드는 시를 통해 친구에게 Odes 2.11의 반향인 정치에 대해 걱정하지 말라고 충고했지만, 나중에 빅토리아 시대의 미덕의 롤모델로서 호레이스의 부족한 점을 비판하게 되었다: "만약 인간의 삶이 믿음, 열정, 에너지 없이 완전했다면, 호레이스...인간 ^[125]삶의 완벽한 해석자가 될 것이다."크리스티나 로세티는 Odes 1.19.5-6에서 Glycera를 그리고 Odes 1.^{[nb 33]}37에서 클레오파트라를 묘사한 호레이스의 묘사를 바탕으로 자신의 죽음을 꾸준히 원하는 여성을 묘사한 소네트를 작곡했다.A. E. 하우스만은 아킬로키아의 커플곡에서 오데스 4.7을 가장^[126] 아름다운 시로 여겼지만, 그는 일반적으로 호레이스의 쿼트레인 성향을 공유하여 자신의 엘레지아크와 우울한 변종에 ^[127]쉽게 적응했습니다.어니스트 다우슨의 가장 유명한 시는 제목과 여주인공의 이름을 Odes 4.1, Nonsum qualis eram bonae sub regno Cinarae의 한 줄에서 따왔으며 옛 불꽃에 대한 향수를 모티브로 했다.키플링은 Odes의 유명한 패러디물을 썼는데, 그들의 스타일적 특징과 특히 비범한 구문을 풍자하면서, 그는 또한 ^[128]Odes 3.5를 바탕으로 한 학교 컬렉션의 Regulus에서와 같이 호레이스의 로마 애국심을 영국 제국주의의 초점으로 삼았다.위에 인용된 윌프레드 오웬의 유명한 시는 라틴어 스캔의 규칙을 무시하고 애국심에 의문을 제기하기 위한 호러티어 텍스트를 포함하고 있다.그러나 전쟁 기간 동안 호레이스의 다른 반향은 거의 없었는데, 아마도 전쟁이 실제로 호레이스의 작품의 ^[129]주요 주제가 아니기 때문일 것이다.

둘 다 W.H.Auden과 Louis McNeice는 고전 교사로서 경력을 시작했고 둘 다 호레이스의 영향에 시인으로 반응했다.예를 들어, 오든은 1930년대의 취약한 세계를 Odes 2.11.1-4를 떠올리게 하는데, 호레이스는 친구에게 국경 전쟁에 대한 걱정이 현재의 즐거움을 방해하도록 하지 말라고 충고한다.

그리고, 젠틀, 알고 싶지 않아.
폴란드가 동쪽 활을 당겼을 때
어떤 폭력이 행해지는가?
의심스런 행동이 무엇을 허용하는지 묻지도 마라.
이 영국식 집에서 우리의 자유는
양지바른 소풍.^{[nb 34]}

미국 시인 로버트 프로스트는 호레이스의 풍자어를 오늘날을 위한 교훈(1941년)과 같은 그의 긴 시 몇 편의 대화적이고 감상적인 관용어와 또한 오데 313년 호레이스의 폰스 반두시아를 떠올리게 하는 하이라 브룩(1916년)과 같이 농장에서의 삶에 대한 온화한 옹호에서 메아리쳤다.3천년이 시작되는 지금, 시인들은 여전히 호라티아의 영향을 흡수하고 재구성하고 있다. 때로는 번역본으로, 때로는 그들 자신의 작품에 대한 영감으로서(예:^{[nb 35]} 뉴질랜드 ^{[nb 36]}시인의 2003년 시집)

호레이스의 에포데스는 역사적으로 중요한 정치적 연관을 가진 사람들을 제외하고는 현대 시대에 대부분 무시되어 왔다.일부 시의 외설적인 특성은 학자들조차 거부하게^{[nb 37]} 했고, 최근에는 Iambic 시의 본질을 더 잘 이해하는 것이 전체 ^[130][131]시집에 대한 재평가로 이어졌다.에포데스의 재평가는 최근 시인들의 창작적 적응에서도 나타난다(예: 고대 문맥을 1950년대 산업 ^{[nb 38]}도시로 이전한 2004년 시집).

번역

• Ars Poeticala는 처음에 Ben Jonson에 의해 영어로 번역되었고 후에 Lord Byron에 의해 번역되었다.
• John Dryden, Sylvé; 또는 The Part of Poetical Miscellanies (런던: Jacob Tonon, 1685)는 세 개의 Odes와 한 개의 Epode의 각색을 포함합니다.
• 필립 프란시스, 오데스, 에포데스, 카르멘 세쿨라레 오브 호레이스(더블린, 1742; 런던, 1743)
• ----- 호레이스의 풍자, 서한, 그리고 시의 예술(1746년) 사무엘 존슨은 이러한 번역을 선호했다.
• C. S. Calverley, 시와 번역 (1860; rev. 1862) 10개의 Odes 버전이 포함되어 있습니다.
• 존 코닝턴, 호레이스의 오데스와 카르멘 세쿨라레(1863년; 1872년 개정)
• - - 호레이스의 풍자, 서한, 아르스 포에티카 (1869년)
• The Odes of Horace, 영어로 번역된 삶과 메모 (보스턴:Ticknor & Fields, 1866)
• 제임스 미치, 호레이스의 오드 (런던:Rupert Hart-Davis, 1964년) 오리지널 사피크 및 알케이크 계량기에 12개의 Odes를 포함시켰다.
• 더 최근의 Odes 시 번역에는 David West와 Colin Sydenham이 있다.
• 1983년 찰스 E.통로는 호레이스의 모든 작품을 원본 미터로 번역했다.
• 호레이스의 오데스와 도레미 스튜어트 라이온의 미스터리 (rhymed) 아리스 & Phillips ISBN978-0-85668-790-7

대중문화에서

옥스퍼드 라틴 코스 교과서는 호레이스의 삶을 이용하여 공화정 후기부터 제국 ^[132]초기까지의 평균적인 로마인의 삶을 설명한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 현재를 즐겨라
• 호라티아겐스
• 고대 로마인 목록
• 오튬
• 운율(라틴어)
• 번역.
• 호레이스 빌라

메모들

인용문

레퍼런스

추가 정보

• Davis, Gregson (1991). Polyhymnia the Rhetoric of Horatian Lyric Discourse. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-91030-3.
• Fraenkel, Eduard (1957). Horace. Oxford: Clarendon Press.
• Horace (1983). The Complete Works of Horace. Charles E. Passage, trans. New York: Ungar. ISBN 0-8044-2404-7.
• Johnson, W. R. (1993). Horace and the Dialectic of Freedom: Readings in Epistles 1. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 0-8014-2868-8.
• Lyne, R.O.A.M. (1995). Horace: Behind the Public Poetry. New Haven: Yale Univ. Press. ISBN 0-300-06322-9.
• Lyons, Stuart (1997). Horace's Odes and the Mystery of Do-Re-Mi. Aris & Phillips.
• Lyons, Stuart (2010). Music in the Odes of Horace. Aris & Phillips.
• Michie, James (1964). The Odes of Horace. Rupert Hart-Davis.
• Newman, J.K. (1967). Augustus and the New Poetry. Brussels: Latomus, revue d’études latines.
• Noyes, Alfred (1947). Horace: A Portrait. New York: Sheed and Ward.
• Perret, Jacques (1964). Horace. Bertha Humez, trans. New York: New York University Press.
• Putnam, Michael C.J. (1986). Artifices of Eternity: Horace's Fourth Book of Odes. Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN 0-8014-1852-6.
• Reckford, Kenneth J. (1969). Horace. New York: Twayne.
• Rudd, Niall, ed. (1993). Horace 2000: A Celebration – Essays for the Bimillennium. Ann Arbor: Univ. of Michigan Press. ISBN 0-472-10490-X.
• Sydenham, Colin (2005). Horace: The Odes. Duckworth.
• West, David (1997). Horace The Complete Odes and Epodes. Oxford University Press.
• Wilkinson, L.P. (1951). Horace and His Lyric Poetry. Cambridge: Cambridge University Press.

외부 링크

라이브러리 리소스 정보 호레이스
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온라인 서적 라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 프로젝트 구텐베르크에서의 호레이스 작품
• Internet Archive에서 Horace에 의해 또는 Horace에 대해 작업합니다.
• LibriVox에서 Horace의 작품 (공용 도메인 오디오북)
• Q. 호라티 플라치 오페라, O. 켈러 외 A. 보상보유자, 2명, Aedibus B. G. Teubneri, 1864-9년
• Q. Horati Flacci 오페라(호레이스의 모든 시의 비평판)는 O. Keller & A에 의해 편집되었습니다.홀더, 1878년 B. G. Teubner에 의해 출판되었습니다.
• 호레이스의 속담
• 라틴 도서관의 호레이스 작품
• 토마스 베르보에 의해 낭송된 라틴어 호레이스의 카르미나 호레이시아나 올 카르미나.
• 호레이스의 시집
• 페르세우스 디지털 도서관에서의 호레이스 작품
• 전기와 연표
• Horace의 작품: 텍스트, 일치 및 빈도 목록
• Horace, Odes I.22, Robert Sonkowsky 지음
• 몇 가지 악취를 원래의 미터로 번역(반주 포함).
• 호레이스의 오드에 대한 세 가지 동시대의 번역에 대한 토론과 비교
• academia.edu:아우구스투스를 호레이스의 아르 시아에서 내던지다
• 호라티 오페라, Acronis et Portphyrionis commentarii, varia rectio 등 (라틴)
• 호레이스 MS 1a ars OPenn의 시적과 서간