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블리치 (너바나 앨범)

Bleach (Nirvana album)
표백제
Color-reversed image of a band playing on a studio. The band's name and the album title are visible in the top center and lower center respectively.
스튜디오 앨범 by
방출된1989년 6월 15일 (1989-06-15)[1]
녹음된1988년1월23일
1988년6월30일
1988년12월24일[2]~31일
스튜디오워싱턴주 시애틀에서 상호 녹음
장르.
길이37:19
42:44 (끝)
라벨.서브팝
프로듀서잭 엔디노
열반 연대기
표백제
(1989)
불었다.
(1989)
블리치의 싱글즈
  1. 러브 버즈
    해제됨:1988년11월
  2. "울음"
    해제됨:1989년11월

《Bleach》는 1989년 6월 15일 서브 팝에 의해 발매된 미국의 록 밴드 너바나의 데뷔 스튜디오 음반입니다.1988년 11월 Sub Pop에서 데뷔 싱글 "Love Buzz"를 발표한 후, 너바나는 정규 앨범 녹음을 준비하기 위해 2-3주 동안 리허설을 했습니다.블리치의 주요 레코딩 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀레코딩에서 진행되었습니다.이 음반은 서브 팝 레이블에서 발매된 유일한 너바나 음반이자 드러머 채드 채닝이 참여한 유일한 음반입니다.

블리치는 최초 발매와 동시에 차트에 오르지는 못했지만 비평가들로부터 호평을 받았습니다.1992년 제펜 레코드에 의해 국제적으로 재발행되었을 때, 블리치는 빌보드 200에서 89위, 영국 앨범 차트에서 33위, 호주 앨범 차트에서 34위로 정점을 찍었습니다.2009년 서브팝은 1990년 오리건주 포틀랜드에서 열린 너바나 공연의 라이브 녹음을 보너스 자료로 담은 블리치 20주년 기념 에디션을 발매했습니다.

블리치는 네버마인드가 발매되기 전까지 북미에서 4만 장이 팔렸습니다.이후 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았으며 미국에서만 [12]190만 장 이상이 팔렸습니다.그것은 서브 팝의 현재까지 가장 많이 팔린 앨범이며 [13]경쟁사들에게 추월당할 것 같지는 않습니다.1994년 4월 프런트맨 커트 코베인의 사망으로 앨범의 인기가 다시 살아나 톱 팝 카탈로그 앨범 [14]차트에서 1위를 차지했습니다.2019년 4월, 블리치롤링 스톤의 가장 위대한 50개 앨범 [15]목록에서 13위에 올랐습니다.

녹음

1988년 11월 서브 팝에서 데뷔 싱글 "Love Buzz"를 발표한 후, 서브 팝이 [16]EP만 요청했음에도 불구하고, 너바나는 정규 앨범 녹음을 준비하기 위해 2-3주 동안 연습했습니다.블리치의 주요 세션은 시애틀의 레코딩 스튜디오에서 지역 프로듀서엔디노와 함께 열렸습니다.

너바나는 1988년 [17]12월 24일 5시간의 세션으로 녹음을 시작했습니다.밴드는 12월 29일부터 31일까지, 그리고 1월 14일과 [18]24일에 다시 녹음을 했습니다.1988년 1월, 레서컬 스튜디오에서 멜빈스의 드러머 데일 크로버가 참여한 〈Floid the Barber〉, 〈Paper Cuts〉, 〈Dower〉의 세 곡이 녹음되었습니다.새로운 드러머 채드 채닝과 함께 그들을 재녹음하려는 시도에도 불구하고, 밴드는 결국 [19]블리치의 최종 버전을 위해 크로버와 함께 녹음한 버전을 리믹스하기로 결정했습니다.엔디노[18]따르면 "Big Long Now"는 프론트맨 커트 코베인이 "이미 블리치에 대해 충분히 느린 무거운 것들이 있었고, 그는 그 노래가 나가는 것을 원하지 않았다"고 느꼈기 때문에 앨범에서 빠졌다고 합니다.그 앨범은 편집되고 순서가 정해졌습니다.그럼에도 불구하고 서브 의 책임자인 브루스 파빗은 앨범의 순서를 완전히 바꾸라고 명령했습니다.음반은 서브 [19]팝이 발행할 충분한 자금을 확보할 수 있을 때까지 몇 달 동안 더 연기되었습니다.

엔디노는 밴드에게 30시간의 녹음료를 606.[19]17달러에 청구했습니다.데일 크로버와 함께한 너바나의 데모에 감명받은 기타리스트 제이슨 에버먼이 그 돈을 제공했습니다.그는 잠시 두 [19]번째 기타리스트로 그룹에 합류했습니다.에버맨은 앨범 슬리브의 기타리스트로 인정받았으며, 앨범 커버의 다른 기타리스트로, 비록 그는 앨범에서 공연하지 않았지만 말입니다.베이시스트 크리스 노보셀릭(Krist Novoselic)은 "우리는 단지 [20]그가 밴드에서 편안함을 느끼도록 하고 싶었습니다."라고 설명했습니다.

음악과 가사

코베인에 따르면 블리치의 음악은 서브 팝(Sub Pop)이라는 장르와 잘 어울린다고 합니다.코베인은 "서브 팝과 그룬지 씬으로부터 '록 뮤직'을 재생하라는 압력이 있었습니다"라고 말하며 "그것을 없애고 에어로스미스처럼 소리를 내도록 만들었습니다"라고 언급했습니다. 코베인은 또한 팬층을 구축하기 위해 그룬지 사운드의 기대에 부응해야 한다고 느꼈고, 따라서 음반을 만드는 동안 [23]그의 예술적이고 팝적인 작곡 특성을 억제했습니다.크리스 노보셀릭은 2001년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 이 밴드가 투어 밴에서 한 쪽에는 스미테린스의 앨범이, 다른 쪽에는 셀틱 프로스트의 앨범이 있는 테이프를 연주했다고 말했으며, 이 조합도 [24]영향을 미쳤을 것이라고 말했습니다.이 곡들은 "고의적으로 황량하고, 폐쇄공포증이 있으며, 라이브 공연의 어떤 광기 어린 정신착란이나 방출감도 없이 서정적으로 희박하다"고 묘사되었습니다.코베인은 이 노래의 구조가 "1차원적"이며, "자신의 [25]세련되고 세련된 면"을 보여주려고 노력했다고 말했습니다.

블리치는 멜빈스(Melvins)가 개척한 1980년대 후반과 1990년대 초반의 시애틀 기반 슬러지 금속 장면에서 많은 영향을 받았습니다.작가 질리안 G. 가르(Gillian G. Gaar)는 블리치가 "더티 [4]슬러지에 대한 점유율을 가지고 있다"고 썼으며, 서브 팝은 "Love Buzz/Big Cheese" 싱글을 "헤비팝 슬러지"[5]라고 묘사했습니다.

크리스토퍼 샌드포드는 블리치의 다양한 곡들을 묘사하면서 "'Paper Cuts'는 민속적인 영향을 받은 멜로디와 레드 제플린의 초기 곡의 심오한 리듬을 포함합니다. 'Mr. Moustache'는 너바나의 남성 팬들에게 자신의 연설을 했고, 'Downer'는 그룹의 청중들에 대한 동일한 예외적인 경멸을 보여주었습니다."라고 썼습니다.샌드포드는 "School"이 4줄의 가사만을 포함하는 코러스로 기억에 남는다고 생각했습니다."Scoff"가 "[코베인의 부모님들]의 이별의 풍자"인 반면, "Negative Creep"은 코베인이 자신에 대해 쓴 것입니다.샌드포드에 따르면, "About a Girl"은 "움직이는 멜로디와 아이러니한 [26]코러스"를 가지고 있다고 합니다.Sounds 잡지에서 Keith Cameron은 이 노래가 신나고 신났지만, 이 모든 것이 금방이라도 무너질 수 있다는 거의 확실한 위험감도 있었다고 말했습니다.처음 음표부터 [27]마지막 음표까지 긴장을 푸는 일은 없었습니다."의 책 열반에서: 모든 노래 뒤의 이야기 척 크리스퍼풀리(Chuck Crisafulli)는 이 노래가 "매우 구체적인 기원과 매우 실제적인 [21]주제를 가진 노래로 코베인 캐논에서 돋보인다"고 썼습니다.

그의 첫 인터뷰 중 하나에서 코베인은 사운드 기자 존 롭에게 "노래를 쓸 때 가사는 가장 중요하지 않습니다.저는 한 곡에서 두세 개의 다른 주제를 다룰 수 있고 제목은 전혀 의미가 없습니다.가끔은 제 자신을 더 힘들게 할 때도 있습니다. 단지 제 자신을 좀 더 화나게 할 때도 있습니다.저는 다른 사람들과의 갈등과 같은 잠재의식적인 것들을 시도합니다.블리치 앨범의 가사 대부분은 애버딘에서의 제 삶에 대한 것입니다."

1993년, 코베인은 스핀에게 블리치에 대해 "가사가 무엇에 관한 것인지 전혀 신경쓰지 않았다"고 말했고,[28] 녹음 전날 밤 가사의 80%가 쓰여졌다고 주장했습니다.그는 종종 [19]녹음실로 가는 드라이브의 단어들을 여전히 작업하고 있었습니다.그는 "내가 화가 난 것 같았어요.어떻게 된 일인지는 모르겠습니다.그냥 부정적인 가사를 외치자, 그리고 그들이 성차별적이지 않고 너무 창피해하지 않는 한 괜찮을 것입니다.저는 [28]그런 가사를 소중하게 생각하지 않습니다."너바나의 전기 작가 마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 그럼에도 불구하고 앨범에 수록된 많은 곡들이 코베인과 그의 [29]삶에서 일어난 다양한 사건들을 반영하고 있다고 언급했습니다. "Mr. Moustache"는 코베인이 마초적인 [30]행동을 싫어하는 것에서 영감을 받은 반면, "School"은 시애틀 음악계, 특히 서브 [31]팝에 대한 비평이었습니다.

출시 및 프로모션

A poster encouraging injection drug users to use bleach to clean their syringes and needles.
이 앨범의 제목은 1980년대 공중 보건 포스터에서 헤로인 주입자들에게 HIV 전염을 막기 위해 주사바늘을 세척하기 위해 표백제를 사용할 것을 촉구했습니다.

이 앨범 커버는 코베인의 당시 여자친구였던 트레이시 마랜더가 [32]워싱턴 올림피아의 레코 뮤즈 아트 갤러리에서 열린 콘서트에서 찍은 것입니다.1989년 2월 25일,[33] 너바나는 워싱턴 대학교를 포함한 서해안 공연장에서 공연했습니다.이 그룹은 1989년 10월 23일 뉴캐슬어폰타인의 리버사이드 공연장에서 밴드 태드와 더블 헤드라이너로 첫 유럽 투어를 시작했습니다.12월 3일, 그들은 런던 아스토리아에서 "승리" 세트를 했습니다.크리스토퍼 샌포드는 "스타일 전문가들이 코베인의 '특허 벌목공 셔츠와 못생긴 50년대 기하학적 패턴의 셔츠'에 주목했을 때, 그들은 플란넬 셔츠와 스웨터가 북서부의 해양 기후에서 일상적으로 입는 옷이라는 점을 놓쳤습니다."라고 말했습니다.코베인은 이에 주목하여 유행을 시작하거나 롤모델로 [25]활동할 의도가 없었다고 말했습니다.

그 앨범의 작업 제목은 Too Many [34]Humans였습니다.너바나가 샌프란시스코를 통과하는 동안 코베인이 에이즈 예방 포스터를 발견한 후 블리치로 이름이 바뀌었습니다.포스터는 "작품을 [19]탈색하라"는 슬로건을 내세우며 헤로인 중독자들에게 사용 전에 바늘을 탈색하라고 충고했습니다.호주에서 블리치워터프론트 레코드에서 발매되었으며 1992년 [35]이전에 다양한 컬러 커버와 컬러 비닐로 재발매되었습니다.

블리치 투어 기간 동안 에버맨에 대한 불만이 증가했기 때문에, 너바나는 마지막 몇 일을 취소하고 워싱턴으로 돌아갔습니다.아무도 에버맨에게 그 당시 그가 해고되었다고 말하지 않았고, 에버맨은 나중에 그가 실제로 [36]그 그룹을 그만뒀다고 주장했습니다.비록 서브 팝이 다른 발매만큼 블리치를 홍보하지는 않았지만, [37]서브 팝 발매를 위한 스테디셀러였습니다.하지만,[37] 코베인은 음반에 대한 홍보와 배포가 부족한 것에 화가 났습니다.

1992년 4월, 너바나의 두 번째 앨범 Nevermind의 성공 이후, 서브 팝은 LP, CD, 카세트에 블리치의 리마스터 버전을 발매했습니다.게펜 레코드가 전세계 [38]발매를 담당했습니다.CD 버전은 1987년부터 [39]1990년까지 밴드의 사진으로 채워진 보너스 책자가 포함된 판지 접이식 케이스에 포장되었습니다.앨범 20주년을 맞아 서브 팝은 2009년 11월 3일 조지 마리노의 오리지널 테이프에서 2009년 3월 리마스터링과 1990년 오리건주 포틀랜드 파인 스트리트 [40]극장에서의 공연 실황 녹음을 담은 블리치의 디럭스 재발매 앨범을 발매했습니다.에버맨은 더 이상 앨범에 대한 공로를 인정받지 못했지만, 여전히 앞표지에서 볼 수 있으며 책자에서 특별한 감사를 드립니다.

접수처

소급 전문가 등급
심사점수
원천순위
올뮤직[3]
잇 돈 스탑B+[41]
A.V. 클럽A−[42]
빌보드[43]
믹서기[44]
피치포크8.5/10[45]
롤링 스톤[46]
롤링 스톤 앨범 가이드[47]
선택한다.4/5[48]
스핀8/10[49]

블리치는 잘 팔리지 않았지만 처음 [50]출시되었을 때 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다."대학 라디오와 지하실에서 중간 정도 히트를 쳤습니다."IY 회로"라고 찰스 M은 밝혔습니다.Young in The New Rolling Stone 앨범 가이드.[47]NME에서 에드윈 포지는 블리치에게 10점 만점에 8점을 주며 "이것은 서브 팝이 지금까지 밝혀낸 가장 크고 나쁜 소리입니다.너무 원시적이어서 레이블 메이트 머드허니가 창세기와 같은 소리를 내도록 할 정도로, 너바나는 음량을 높이고 침을 뱉고 발톱으로 음악 쓰레기 [51]더미의 꼭대기를 향해 나아갑니다."멜로디 메이커 리뷰어 푸시는 너바나를 "그들의 메이트 [52]머드허니가 제시한 기준과 지속적으로 같은 노래를 가진 유일한 서브 팝"이라고 평가했습니다.소닉 유스서스턴 무어는 이 음반에 깊은 인상을 받았고, 이 음반은 "원초적"이고, 작곡은 "완전히 멜로디적"이지만 또한 "펑크"라는 것을 알게 되었고, 소닉 유스의 1990년 음반 Go를 마스터링하는 동안 무어는 [53]블리치와 비슷한 사운드에 대한 열망을 표현했습니다.

올뮤직에 대한 회고적인 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 "커트 코베인이 블리치에 대한 상당한 곡예의 징후를 보여주었다"며 "특히 마이너키 발라드 '어바웃 어 걸'과 '블류'의 밀도 높은 후렴구에 대해" 앨범을 "가능성을 보여주지만 아직 [3]달성하지 못한 밴드의 데뷔"라고 요약했습니다.작가 데이브 톰슨(Dave Thompson)은 2000년에 "역사는 음반에 반대하는 말을 듣지 않을 것이다"라고 말했지만, "화성에서 수십 년 동안 42분 동안 계속된 로파이가 당신의 삶을 [54]크게 바꾸지는 않을 것이다"라고 덧붙였습니다.로버트 크리스트가우는 뉴요커지에서 "코베인의 특별한 재능에 익숙해진 우리는 1989년 데뷔 앨범 블리치에서 그것을 크고 또렷하게 들을 수 있습니다.코베인의 거대하고 우스꽝스러운 베이스 연주 친구인 크리스 노보셀릭은 밴드의 혼란스러운 [55]불손함에 웃음을 더했습니다."크리스트가우는 나중에 엔디노의 프로듀싱이 "추가 가래로 혜택을 받는 음악 방식인 그룬지에 비해 너무 건조하다"고 말했지만, 그럼에도 불구하고 그는 블리치를 "메이저 앨범"[41]으로 여겼습니다.About.com 의 앤서니 커루(Anthony Carew)는 블리치가 "90년대의 전체 10년"을 정의했으며, 너바나의 이후 앨범들이 "더 광범위하게 호평을 받았고, 더 큰 문화적 영향을 일으켰으며, 일반적으로 더 성취되었다"고 주장했습니다.

Nevermind가 발매되기 , 블리치는 북미에서 [57]4만 장이 팔렸습니다.1992년 앨범의 재발매는 빌보드 [58]200에서 89위, 영국 앨범 [59]차트에서 33위, 호주 음반 [60]산업 협회 차트에서 34위,[61] 핀란드 차트에서 22위를 기록하며 차트에서 더욱 성공적이었습니다.1994년 4월 커트 코베인의 사망은 인기의 부활을 이끌기도 했는데, 블리치는 [62]사망한 지 일주일 만에 톱 카탈로그 차트에 6위로 진입했고, 결국 5월 [14]7일 1위를 차지했습니다.2009년 디럭스 에디션은 카탈로그 앨범 차트에 [63]7위로 진입했습니다.블리치는 1995년 [64]2월 미국 레코드 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았으며 2016년 [12]9월까지 미국에서 약 190만 장이 판매되었습니다.또한 캐나다 음반 산업 [65]협회로부터 골드 인증을 받았습니다.이것은 서브 팝의 현재까지 [13]가장 많이 팔린 앨범입니다.

트랙리스트

모든 트랙은 커트 코베인이 작곡했습니다. 단, 특별한 언급이 없는 한 말입니다.

No.제목작성자길이
1."울음" 2:55
2."이발사 플로이드" 2:18
3.어바웃 2:48
4."학교" 2:42
5."Love Buzz" (쇼킹 블루 커버)로비 반 리우웬3:35
6."종이 자르기" 4:06
7.네거티브 크리프 2:56
8."조소" 4:10
9."스왑 미팅" 3:03
10.미스터 콧수염 3:24
11."시프팅" 5:22
총 길이:37:19
나중에 재발행되는 대부분의 경우 보너스 트랙
No.제목작성자길이
12. 치즈코베인, 크리스 노보셀릭3:42
13."다우너" 1:43
총 길이:42:44
20주년 기념 보너스 트랙 (파인 스트리트 씨어터 라이브 공연 1990년 2월 9일 – 오리건포틀랜드)
No.제목작성자길이
14."인트로" 0:53
15."학교" 2:36
16."이발사 플로이드" 2:17
17."다이브"코베인, 노보셀릭3:42
18."Love Buzz" (쇼킹 블루 커버)반 리우웬2:58
19."스핑크 쓰루" 2:59
20."몰리의 입술" (바젤린 표지)유진 켈리, 프랜시스 맥키2:16
21."Sappy" 3:19
22."조소" 3:53
23.어바웃 어 걸 2:28
24.아들 2:01
25."울음" 4:32
총 길이:33:45 76:38

메모들

  • 1989년에 [66]발매된 《Love Buzz》는 《Big Cheese》로 대체되었지만 1992년에 재발행된 영국 CD에 수록되었습니다.
  • "빅 치즈"는 원래 "러브 버즈"의 B면이었습니다.
  • "다우너"는 1990년 CD에는 수록되어 있지만, 1990년 카세트에는 수록되어 있지 않습니다.1992년 CD와 1992년 카세트 모두에 포함되어 있습니다.
  • 20주년 기념 라이브 보너스 트랙 "Spank Thru"는 이전에 1991년 "[67]Sliver" 싱글의 CD 버전에서 B 사이드로 발매되었습니다.
  • 20주년 기념 라이브 보너스 트랙 "몰리의 입술"은 1991년 [67]1월 싱글로 발매되었습니다.
  • 20주년 기념 라이브 보너스 트랙 버전의 "About a Girl"은 [67]1991년에 CD와 12" 바이닐 버전의 "Sliver" 싱글로 발매되었습니다.

인사

차트

1989년 오리지널 발매

차트 (1989) 절정
위치
영국 인디 앨범(MRIB)[69] 8
영국 인디 앨범(NME)[70] 13
미국 프로그레시브 리테일(CMJ)[71] 37
US [72]칼리지 라디오 22
차트 (1991) 절정
위치
영국 인디 앨범(NME)[73] 2
차트 (1992) 절정
위치
호주 대안(ARIA)[74] 2

1992년 재개봉

차트 (1992) 절정
위치
오스트레일리아 앨범(ARIA)[75] 34
오스트리아의 음반 (ö3 오스트리아)[76] 26
벨기에 음반 (Ultra top [77]Wallonia 23
부에노스아이레스 [78]앨범 8
유럽 100대 앨범 (Music & Media)[79] 49
핀란드 앨범 (핀란드 공식 차트)[61] 22
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[80] 24
일본어 앨범 (오리콘)[81] 46
뉴질랜드 음반 (RMNZ)[82] 30
영국 음반(OCC)[83] 33
영국 인디 앨범 (뮤직 [84]위크) 5
미국 빌보드[85] 200 89
차트 (1994) 절정
위치
미국 최상위 카탈로그 앨범(빌보드)[86] 1

20주년 기념판

차트 (2009) 절정
위치
벨기에 음반 (울트라톱 플랑드르)[87] 100
영국 음반(OCC)[88] 127
미국 최상위 카탈로그 앨범(빌보드)[86] 7
차트(2021) 절정
위치
벨기에 음반 (울트라톱 플랑드르)[89] 25

인증

지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[90] 플래티넘 70,000^
캐나다 (음악 캐나다)[91] 골드 50,000^
프랑스(SNEP)[92] 골드 2배 200,000*
폴란드(ZPAV)[93] 골드 50,000*
영국(BPI)[94] 플래티넘 300,000^
미국 (RIAA)[95] 플래티넘 1,900,000[12]

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

출고이력

연도 유형 레코드 레이블 카탈로그 참조
1989 LP레코드 서브 팝 레코드 SP34 [3]
카세트 SP34a
콤팩트 디스크 SP34b
1992 시디 게펜 레코드 24433
1995 1929
2005 LP레코드 팬텀 레코드 TUPLP6
시디 워너 뮤직 그룹 9878700342
2008 LP레코드 7840034
2009 서브 팝 레코드 70834
시디
코뿔소 엔터테인먼트 5186561462

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 여러 [6][7][8][9]참조에 기인함:
  1. ^ Borzillo-Vrenna, Carrie (2003). Nirvana – The Day to Day Illustrated Journals (1st ed.). Barnes & Noble. p. 38. ISBN 0-7607-4893-4.
  2. ^ Borzillo-Vrenna, Carrie (2003). Nirvana - The Day to Day Illustrated Journals (1st ed.). Barnes & Noble. p. 29. ISBN 0-7607-4893-4.
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  4. ^ a b Gaar, Gillian G. (2009). "The Recordings". The Rough Guide to Nirvana. Rough Guides. p. 141. ISBN 978-1858289458.
  5. ^ a b Azerrad, Michael (2013). Come as You Are: The Story of Nirvana. Crown. p. 85. ISBN 9780307833730. 킨들판
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  9. ^ "Nirvana – Bleach Deluxe Edition". Creative Loafing. Retrieved October 22, 2021.
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  19. ^ a b c d e f 아제라드, 1994. p. 91
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원천

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