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Dangerous (마이클 잭슨 앨범)

Dangerous (Michael Jackson album)
위험해
Original album artwork by Mark Ryden
스튜디오 앨범 by
마이클 잭슨
방출된1991년11월26일
녹음된1989년 6월 ~ 1991년[1] 10월
스튜디오
장르.
길이77:03
라벨.서사시
프로듀서
마이클 잭슨 연대기
마이클 잭슨의 원혼
(1987)		 위험해
(1991)		 HIS Story: 과거, 현재 그리고 미래, 1권
(1995)
싱글즈 프롬 데인저러스
  1. "검정 또는 흰색"
    해제됨:1991년11월11일
  2. "Remember the Time"
    발매 : 1992년 1월 14일
  3. 인 더 클로젯
    해제됨:1992년4월9일
  4. 잼
    해제됨:1992년7월13일
  5. "후 이즈 잇"
    해제됨:1992년7월13일
  6. "힐 더 월드"
    해제됨:1992년11월23일
  7. "기브 인 투 미"
    해제됨:1993년2월15일
  8. 윌 유 비 데어
    해제됨:1993년6월28일
  9. "Gone Too Soon"
    해제됨:1993년12월1일

Dangerous는 미국의 싱어송라이터 마이클 잭슨의 여덟 번째 스튜디오 앨범입니다.잭슨의 이전 앨범 배드(1987) 이후 4년여만인 1991년 11월 26일 에픽 레코드에 의해 발매되었습니다.잭슨, 빌 보트렐, 테디 라일리, 브루스 스웨디엔이 공동 프로듀싱한 이 음반은 잭슨이 오랜 협력자 퀸시 존스가 없는 포에버, 마이클(1975) 이후 처음으로 낸 음반입니다.게스트 출연으로는 헤비 D, 모나코의 스테파니 공주, 슬래시, 레크엑스 엔 이펙트 등이 있습니다.이 앨범은 R&B, 팝, 뉴 잭 스윙을 포함하고 있는데, 이는 그 당시 성장하고 있던 장르입니다.산업, 펑크, 힙합, 일렉트로닉, 가스펠, 클래식, 록의 요소들도 있습니다.그 앨범의 14곡 중 12곡이 인종차별, 가난, 로맨스, 자기계발, 그리고 아이들과 세계의 복지와 같은 주제들을 논의하며 잭슨에 의해 작사 또는 공동 작곡되었습니다.

Dangerous는 잭슨에게 예술적인 변화로 여겨지는데, 그의 음악은 더 사회적으로 의식적인 소재에 초점을 맞추고 더 넓은 범위의 사운드와 스타일을 포함합니다.귀에 쏙쏙 들어오는 팝 훅과 후렴구가 특징인 동시에 주요 청중들에게 언더그라운드 사운드를 소개합니다.이 음반의 음색은 자동차 경적, 슬라이딩 체인, 스윙 게이트, 브레이킹 글라스, 철썩이는 금속과 같은 독특한 소리뿐만 아니라 합성 베이스 라인, 스크래치, 드럼 머신 퍼커션을 포함하는 소리와 함께 투박하고 도시적이라고 비평가들은 말합니다.잭슨은 또한 앨범 전체에 비트박스, 스캣, 손가락 스냅을 포함하고 있습니다.

Dangerous는 미국 빌보드 탑 팝 앨범 차트와 13개국에서 1위로 데뷔했고, 첫 주에 전 세계적으로 5백만 장이 팔렸고, 1992년에 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.1991년 11월에서 1993년 12월 사이에 9개의 싱글이 초연되었는데, 그 중 하나는 북미 이외 지역에서만 발매된 싱글입니다.이 음반은 빌보드 핫 100에서 10위 안에 진입한 네 개의 싱글, "Remember the Time", "In the Closet", "Will You Be There", 그리고 1위 싱글, "Black or White"를 배출했습니다.위험한 월드 투어는 1억 달러(2019년 1억 7700만 달러에 해당)의 수익을 올렸습니다.

Dangerous는 전 세계적으로 3,200만 장 이상의 판매고를 올린 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이며, 2018년 8월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 8배 플래티넘 인증을 받았습니다.디저스터는 세계적인 찬사를 받았고, 그것은 현대 팝과 R&B 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.그것은 여러 출판사의 역대 최고의 앨범 목록에 포함되었습니다.1993년 그래미 어워드에서 그래미상 후보에 4번이나 올랐으며, 최고의 엔지니어드 앨범, Non-Classical을 수상했으며, 잭슨은 그래미 레전드 상을 수상했습니다.잭슨은 1993년 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)에서 제1회 인터내셔널 아티스트 상을 포함해 3개의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다.잭슨은 또한 "Black or White"로 빌보드 뮤직 어워드에서 베스트 월드와이드 앨범상과 베스트 월드와이드 싱글상을 받았습니다.

배경

그의 일곱 번째 앨범인 Bad (1987)의 성공 이후, 잭슨은 더 많은 독립성과 창작 과정에 대한 통제를 원했습니다.그는 자신의 성공이 자신에게 달려있다는 인식을 피하기 위해 오랜 제작자 퀸시 존스와 결별했습니다.잭슨은 1989년에 매트 포거(Matt Forger)와 빌 보트렐(Bill Bottrell)을 포함한 B-team of Bad의 소수의 멤버들과 함께 새로운 트랙 작업을 시작했습니다.[2]이 앨범은 마돈나의 The Immaculate Collection과 비슷한 몇 곡의 신곡과 함께 가장 큰 히트를 친 컬렉션인 Decade로 구상되었습니다.잭슨은 1989년 초에 이 아이디어를 승인했고 에픽 레코드에 의해 테스트 프레스가 이루어졌습니다.잭슨은 1800만 달러를 선불로 받았습니다.[3][4]

디케이드는 1989년 후반에 출시될 예정이었으나 여러 차례 연기되었습니다.1990년 11월로 또 다른 개봉일이 정해졌지만 실현되지는 않았습니다.잭슨은 자신의 영화 제작 야망을 실현하기 위해 노력하는 동시에 그의 매니지먼트 팀에서 계속되는 변화에 몰두했습니다.[5]1990년 6월, 그는 가슴 통증, 탈수, 갈비뼈 염증 증상을 보이는 공황 발작 가능성으로 인해 자택 스튜디오에서 춤을 추다가 쓰러졌습니다.[6]얼마 지나지 않아, 디케이드는 완전히 해체되었고, 잭슨은 그의 새로운 소재가 그가 Dangerous라고 부르는 완전한 앨범을 구성한다고 결정했습니다.[7]

녹음

잭슨은 뉴 잭 스윙 장르의 선구자인 테디 라일리(Teddy Riley, 2014년 사진)를 그의 공동 프로듀서 중 한 명으로 영입했습니다.

1989년 말부터 거의 2년 동안 녹음은 주로 셔먼오크스의 오션 웨이 레코드 원에서 이루어졌는데, 잭슨은 하루에 4,000달러를 받고 경영진의 통제권을 마련했습니다.[8][9]대부분의 작업은 3명의 프로듀서인 Bill Bottrell, Bruce Swedien, 그리고 Bryan Loren과 함께 Jackson과 함께 3개의 다른 스튜디오에서 진행되었습니다.[10]Bottrell은 "Give In to Me"와 "Black or White"의 공동 작사 및 제작을 맡았고, "Dangerous"의 작사 크레딧과 "Who Is It"의 제작 크레딧을 받았습니다.[11]그는 Bad by Jones의 제작에서 쫓겨났지만, Jackson은 그를 Dangerous로 다시 데려왔고, 이로 인해 그는 "록 가이"로 알려졌습니다.[12]Bottrell은 Jackson에게 전자 장비에 대한 전문 지식 때문에 원래 기술자로 고용되었던 고전적인 훈련을 받은 키보드 연주자 Brad Buxer를 소개했습니다.벅서는 "음악적으로 말하자면, 우리는 같은 의견을 가지고 있었습니다. 우리는 같은 언어를 사용했습니다."[13]라고 회상했습니다.잭슨과 벅서의 파트너십은 20년 동안 계속되었습니다.[14]

대부분의 리듬 트랙에서 잭슨은 웨스트레이크 스튜디오에서 로렌과 함께 일했습니다.그들의 작업은 잭슨의 배드 투어의 마지막에 시작되었고, 그들은 함께 "Work That Body", "She Got It", "Serious Effect", "Do Don't Believe It", "Seven Digits", 그리고 "Man in Black"을 녹음했습니다.[5]로렌은 잭슨의 앨범 "Off the Wall"과 "Thriller"의 유기적인 R&B 느낌을 되찾고 싶었습니다.[15]LL Cool J는 "Serious Effect"와 "Truth About Youth"의 랩에 초대되었는데, 잭슨이 힙합을 음반에 추가하고 싶었기 때문입니다.LL Cool J는 잭슨에 대해 비판적이었지만 그들의 협업 이후 그를 칭찬했습니다.[16]로렌의 어떤 음반도 그 음반을 만들지 못했습니다.[17]로렌의 소재는 강했지만 잭슨의 기준에는 미치지 못했고, 그는 그의 여동생 자넷 잭슨의 1989년작 리듬 네이션만큼 매력적이고 성공적인 사운드를 찾고 있었습니다.

잭슨은 프로듀서 안토니오 "LA" 리드와 케니 "베이비페이스" 에드먼즈에게 손을 뻗친 후, 더 공격적이고 도시적인 사운드를 특징으로 하는 새로운 잭 스윙을 발견했습니다.[18]1990년 6월 잭슨은 새로운 잭 스윙 장르의 선구자인 테디 라일리를 고용했습니다.그때까지 잭슨은 이미 50곡 이상의 노래를 녹음했습니다.[19]레코드 원에서 처음 녹음한 라일리는 몇 주 후 인근 라라비 스튜디오로 이사했는데, 다른 프로듀서들이 셔먼 오크에서 작업하고 있었기 때문입니다.[20]로렌과는 달리, 라일리는 위험한 것이 잭슨의 이전 작품과 다르게 들리기를 원했고, 잭슨은 라일리가 현대적인 스타일을 가져온 것에 감탄했습니다.잭슨은 라일리에게 스톡 신스와 드럼 머신 사운드에 의존하지 않고 새로운 악기를 만들라고 도전했습니다.[21]라일리는 "She Got It"과 "Serious Effect"를 포함한 로렌의 기고문들 중 일부를 재작업했고, "Jam"과 "Dangerous"를 더 발전시켰습니다."Dangerous"는 원래 보트렐과 함께 녹음되었지만 잭슨은 개선이 이루어지기 전까지는 만족하지 않았습니다.[22]라일리는 잭슨의 음악을 R&B와 펑크의 "맨몸의 형태"로 되돌렸다고 말했습니다.[23]

1991년 초, 잭슨은 라일리와 함께 녹음한 여러 곡들을 포함한 트랙 리스트를 완성했습니다.그는 "In the Closet"을 팝 가수 마돈나와 듀엣으로 하려고 계획했었지만, 그녀의 반쪽은 모나코의 스테파니 공주로 대체되었습니다.[24]기타리스트 슬래시와의 만남은 1년 이상의 시간이 걸렸고, 두 사람은 "Give In to Me"를 공동 작업했습니다.[25]스웨덴 사람들은 최대 18시간 동안 녹음을 했다고 회상했습니다.한번은 잭슨에게 〈Keep the Faith〉의 보컬을 끝까지 부를 때까지 스튜디오를 떠나지 말라고 명령하기도 했습니다.새벽이 되어서야 작업실을 떠났답니다."[26]

잭슨은 '위험한'을 녹음하기 위해 천만 달러를 썼습니다.[27]에픽의 임원들은 앨범의 마감일을 1991년 11월 28일 추수감사절 이전으로 잡았습니다.지난 두 달간의 녹음 기간 동안 잭슨과 스웨디엔은 레코드 원에서 4분 거리에 위치한 호텔 방을 빌려 최대한 빨리 업무에 복귀할 수 있었습니다.라일리는 "마감일이 왔을 때, [잭슨]은 점점 더 많은 노래를 하고 싶어했습니다. 그리고 마이클이 위험한 광고, 데이비드 린치를 보았을 때, 우리는 그것을 완성하기 위해 열심히 노력하기 시작했습니다."[9]라고 말했습니다. 위험은 버니 그룬드먼(Bernie Grundman)이 1991년 할로윈에 완성하고 마스터링했습니다.[28]

잭슨은 Dangerous를 위해 약 60~70곡의 곡을 녹음했는데, 그 중 일부는 나중에 발매되었는데,[9][29] 그의 다음 앨범인 HIStory에서 발매된 환경적인 노래인 "Earth Song"을 포함했습니다."Superfly Sister", "Ghosts" 및 "Blood on the Dance Floor"는 리믹스 모음집 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix에 수록되었습니다. 로렌은 "Superfly Sister" 개발을 도왔고, 라일리는 "Ghosts" 및 "Blood on the Dance Floor"[30]를 작업했습니다.잭슨이 좋아했지만 위험하다고 느끼지 못했던 로맨틱 팝 발라드 '포 올 타임(For All Time)'이 스릴러 25주년 기념판에 공개됐습니다.[31]"Slave to the Rhythm"은 2014년 컴필레이션 앨범 Xscape에 리마스터링되어 발매되었습니다.또 다른 라일리 아웃테이크인 "Joy"는 1994년 블랙스트리트의 데뷔 앨범에 수록되어 라일리가 프로듀싱을 맡았습니다.[32][33]

작곡과 작사

Dangerous는 인더스트리얼, 펑크, 힙합, 일렉트로닉,[34] 가스펠, 클래식, 록을 포함한 여러 다른 장르의 요소들을 통합한 새로운 잭 스윙, 알앤비, 팝 앨범입니다.[35]1992년 에보니 잡지와의 인터뷰에서 잭슨은 "차이콥스키의 호두까기 인형 모음곡 같은 앨범을 하고 싶었습니다.그래서 지금으로부터 천 년 후에도 사람들은 여전히 그것을 듣고 있을 것입니다."[36][37]앨범의 대부분은 라일리가 다양한 악기를 사용하여 직접 만든 CD의 샘플을 포함하고 있습니다.[38]

이 앨범은 기억하기 쉬운 팝 훅과 코러스를 특징으로 하며, 또한 언더그라운드 사운드를 주류 관객들에게 소개합니다.이 음반의 음색은 자동차 경적, 슬라이딩 체인, 스윙 게이트, 브레이킹 글라스, 철썩이는 금속과 같은 독특한 소리뿐만 아니라 [34]합성 베이스 라인, 스크래치, 드럼 머신 퍼커션을 포함하는 소리와 함께 투박하고 도시적이라고 비평가들은 말합니다.앨범 전반에 걸쳐 잭슨은 비트박스, 스캣, 손가락 스냅을 구현하기도 합니다.이 음반은 팝 매터스의 조 보겔에 의해 사회적으로 의식적인 소재와 더 넓은 범위의 사운드와 스타일로 인해 잭슨에게 예술적인 변화로 여겨집니다.[39]"She Drives Me Wild"의 자동차 사운드 효과는 샘플 CD에서 가져온 것으로, 라일리가 노래에 드럼 대신 특이한 사운드를 사용한 것은 처음입니다.[38]

이 앨범에는 잭슨이 처음으로 랩을 하는 모습이 담겼습니다.[11]Wreckx-n-Effect와 힙합 리듬을 포함한 것은 잭슨을 젊은 세대의 도시 청취자들에게 소개하려는 시도였습니다.[40]라일리는 뉴 잭 스윙의 선구자였고, 그는 특별히 그 장르에서의 그의 작업을 위해 잭슨에 의해 고용되었습니다.[41][42]라일리는 앨범에 수록된 곡의 절반을 공동 프로듀싱했습니다.스웨덴은 라일리에 대해 "그는 골을 넣었고, 우리는 그것이 정확하지 않다고 말하고, 불평하지 않을 것입니다.그는 그냥 돌아갔다가 다시 돌아와서 '위험한' 같은 것으로 우리를 날려버리곤 했답니다."[9]보트렐과의 녹음에서는 사운드가 더 다양했습니다(예: "Black or White"와 "Give In to Me")."Black or White"의 랩은 "L.T.B"라는 가명으로 인정받는 Bottrell에 의해 쓰여지고 공연되었습니다. Jackson은 스튜디오를 떠나기 전에 멜로디와 그루브를 흥얼거렸고, Bottrell은 Akai S1000을 포함한 드럼 머신과 샘플러로 이러한 아이디어를 개발했습니다.[11]Bottrell은 Neve 콘솔과 두 대의 24트랙 Studer 아날로그 테이프 머신을 운영하여 아이디어와 데모 초안을 작성했습니다.그리고 나서 그는 앨범을 조립하기 위해 32트랙의 미쓰비시 기계를 사용했습니다.[11]

"[잭슨과 함께 녹음하는 것은] 제가 지금까지 참여했던 것 중 가장 무미건조하고 창의적인 과정입니다.모든 것이 샘플에서 조각을 맞춰 구성됩니다. 같은 드럼 비트와 코드를 사용하고 나중에 다른 것을 추가합니다. [...].마이클은 10년 동안 스튜디오를 고용해서 한 달에 한 번씩은 모습을 드러냅니다.[43]

Slash, interview with Musician magazine, 1991.

Dangerous의 가사는 잭슨의 이전 음반들의 가사보다 더 다양했습니다.오프닝 트랙 "Jam"은 호른 샘플과 미세한 스크래치 효과로 추진되는 촘촘하고 소용돌이치는 라일리 트랙을 특징으로 합니다.[44]잭슨은 이 곡에 대한 기본적인 아이디어를 DAT에 녹음했고, 라일리에게 개발을 요청했습니다.라일리는 헤비 D가 잭슨이 가장 좋아하는 래퍼라는 것을 알게 되었고, 그가 랩을 할 수 있도록 데려올 것을 제안했습니다.[38]발라드인 "Keep the Faith" (잭슨, 시다 가렛, 글렌 발라드 작곡)와 자작곡인 "Will You Be There"는 가스펠 사운드가 있었고, "Heal the World"와 "Gone Too Soon"은 더 부드러운 팝 발라드였습니다.래리 그로스먼과 버즈 코한이 쓴 "Gone Too Soon"은 라이언 화이트가 1990년 에이즈로 사망한 후 그에게 바치는 헌사입니다.[45]이 음반에는 특히 "She Drives Me Wild", "Remember the Time", "Can't Let Her Get Away", "Who Is It", "Give In to Me"와 같은 다른 개인적인 성격의 곡들도 포함되어 있습니다.타이틀곡의 주제는 '더티 다이애나'의 주제와 비슷하며, 유혹자에 초점을 맞춘 곡입니다.[46]잭슨은 잭슨 가족과 함께 그의 노래 중 일부에서 인종적 조화에 대해 노래했지만, "Black or White"는 그만의 변화하는 피부색의 맥락으로 가사가 해석된 첫 번째 노래였습니다.[47]"Why You Wanna Trip on Me"에서 잭슨은 당시 언론에서 다루어진 자신의 괴팍함에 사회적 병폐를 병치하고 비평가들과 타블로이드 매체들에게 왜 그들이 세상의 수많은 심각한 문제들보다 유명인들의 숭배에 집중하고 있는지를 물었습니다.[48]라일리는 Ovation 어쿠스틱으로 기타 파트를 연주했고, 잭슨이 누군가를 데려와 다시 녹음할 것이라고 기대했지만 잭슨이 내려놓은 것을 좋아하는 것에 놀랐습니다.[38]

아트워크

이 앨범의 앞면 커버는 미국 팝 초현실주의 예술가 마크 라이든이 그렸습니다.황금 가면 뒤에는 잭슨의 얼굴을 한 침팬지의 얼굴(잭슨의 애완용 버블일 가능성이 있음)이, 왼쪽과 오른쪽에는 왕실 옷을 입은 개와 새가 각각 앉아 있는 모습이 담겨 있습니다.맨 앞에 P가 그려져 있습니다. T. 바넘 앤 베일리 서커스의 창시자인 바넘.[49]Ryden은 아이디어를 생각해내는 데 5일이 걸렸고, 하루에 하나의 디자인을 만들기 위해 "그 주에 아주 열심히 일했다".그는 잭슨의 눈에 초점을 맞추고, 동물과 아이들을 포함시키고, "위기에 처한 지구를 보여라"는 지시를 받았습니다.그는 또한 그의 디자인이 "무서울 수도 있지만 그래도 재미있을 것"이라고 들었습니다.Ryden은 그 커버가 그 당시까지 그의 가장 흥미로운 프로젝트였다고 말했습니다.2021년 11월, Dangerous 30주년을 맞아, Ryden은 처음으로 인스타그램에 커버를 위한 컨셉도를 공유했습니다.[50]BBC 뮤직의 프레이저 맥알파인에 따르면, 라이든은 잭슨을 "영광과 그것을 실현하는 데 관련된 기계를 본 수호하는 서커스 예술가"로 묘사했습니다.[51]

릴리스에 이르는 이벤트

1991년 11월, 《Black or White》 뮤직비디오가 데뷔하기 며칠 전, 엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운은 음반 개발에 들인 시간과 잭슨의 소니 뮤직과의 수익성 좋은 6,500만 달러 계약으로 인해 위험에 대한 높은 기대에 대해 언급했습니다.그 작가는 "[T]여기에는 팝 역사상 어떤 앨범보다도 위험한 앨범의 성공이 더 많이 타고 있습니다."[29]라고 말했습니다.잭슨은 개인적으로 이 앨범이 1억 장이 팔리기를 바랐는데, 이는 스릴러의 판매량을 두 배나 능가하는 숫자입니다.[9]앨범 발매 5일 전, 총으로 무장한 3명의 남성이 로스앤젤레스 창고에서 3만 장을 훔쳤습니다.[52]

발매 및 광고접수

Dangerous는 1991년 11월 26일에 개봉했습니다.[53]그것은 1991년 12월 14일 빌보드 200 톱 앨범 차트에서 1위로 데뷔했고 추가로 3주를 그곳에서 보냈습니다.첫 주에 326,500장이 팔리며 1위로 데뷔했습니다.[54][9][55]2주차에는 378,000장이 팔리며 1위를 유지했는데, 이는 전주 판매량보다 16% 증가한 수치입니다.[56][57]셋째 주에 Dangerous는 370,000장이 팔렸고 여전히 1위를 지켰습니다.[58][59]1991년 말, 총 판매량은 미국에서 1,074,500장이 팔렸고 앨범은 플래티넘 인증을 받았습니다.[60] Dangerous는 1992년 1월 4일을 시작으로 370,000장이 팔리며 1위를 유지했습니다.[61][62]1992년 1월까지 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 4백만 장 이상의 판매량을 기록하며 플래티넘 인증을 받았는데, 이는 오프 더 월(Off the Wall)의 초기 판매량과 거의 동일한 수치입니다.[63][64]

위험은 1992년과 1993년 미국에서 계속해서 강하게 팔렸습니다.1993년, 여러 차례의 개인 및 홍보 출연 이후, Dangerous의 음반 판매량은 크게 증가했습니다.1993년 2월 6일, 미국 대통령 빌 클린턴의 취임식에서 잭슨의 공연 이후, 판매량은 36% 증가했고 앨범은 131개에서 88개로 뛰어올랐습니다.그 다음 주 판매량은 83% 증가했고 앨범은 1993년 아메리칸 뮤직 어워드에 출연하여 3개의 상을 수상한 후 41개로 뛰어올랐습니다.하프타임 슈퍼볼 공연의 역사적인 시청률로 인해 판매량은 그 다음 주에 40% 증가했고 앨범은 빌보드 200에서 41에서 26으로 다시 뛰었습니다.[65]1993년 2월 27일 주, "Michael Jackson Talks... to Oprah" TV 스페셜로 인한 강력한 시청률로 인해 음반 판매량이 다시 증가하여 6만 장 가까이 팔렸고, 26장에서 12장으로 뛰어올랐습니다.그 다음 주, 이 앨범은 마침내 미국에서 톱 10에 다시 진입했습니다.1993년 12월 기준으로 Dangerous의 판매량은 약 480만 장이었습니다.2018년 8월, 이 음반은 8백만 장 이상의 판매고를 올리며 RIAA로부터 플래티넘 8배 인증을 받았습니다.[63][66][67][68]

유럽에서는 이 앨범이 발매되기 전까지 400만 장의 출하량을 기록했다고 보도되어 당시 역대 최고 기록이 되었습니다.[69]그것은 영국에서 1위로 데뷔하면서 세계 차트를 장악했고 호주, 프랑스, 독일, 네덜란드 그리고 스페인을 포함한 12개의 다른 지역에서도 1위에 올랐습니다.[70]

Dangerous World Tour의 엄청난 성공으로 인해 Dangerous의 앨범 판매는 증가했습니다.1992년 그의 투어 첫 4주 동안 마이클 잭슨의 Dangerous 앨범 판매량은 유럽에서 680만장에서 720만장으로 증가했습니다.[71]

전세계적으로 이 앨범은 14개국에서 엄청난 성공을 거두었습니다.이 앨범은 미국 밖에서 발매된 첫 주에 5백만 장이 팔렸습니다.그것은 발매 후 첫 두 달 만에 천만 장의 판매고에 도달했습니다. 잭슨의 이전 두 앨범인 "Bad"와 "Thriller"는 각각 그 목표를 달성하는 데 4개월 이상이 걸렸습니다.[72][73]

1992년 11월까지 이 음반은 전 세계적으로 1500만 장이 팔렸고, 그 해에 전 세계적으로 가장 많이 팔린 음반이 되었습니다.[74]최근 추산에 따르면, Dangerous는 전 세계적으로 3천 2백만 장 이상이 팔렸고, 이 앨범은 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.[75][76]

승진

1992년 위험한 세계 투어에서 "Will You Be There" 공연 중 잭슨

음반사 임원들이 '나쁨'에 접근했던 방식과 유사하게, '위험'에 대한 높은 수준의 기대치가 설정되었습니다.[77]1991년 9월, 잭슨은 정규 뮤직비디오 채널 MTV, BET, VH1과 함께 FOX에서 자신의 비디오를 방영하는 계약을 맺었습니다.[78]

"Black or White"의 11분짜리 비디오는 1991년 11월 14일에 첫 선을 보였고 27개국에 방송되었습니다.보도에 따르면 5억 명의 시청자들이 이 영화를 시청했는데, 이는 뮤직비디오 사상 최대의 시청자 수였습니다.[79]뮤직비디오와 그 논란은 위험천만의 판매를 증가시켰고, "Remember the Time"과 "In the Closet"의 비디오 방송도 마찬가지였습니다.[80]위험한 자: Dangerous의 뮤직비디오를 모은 단편영화 모음집은 1993년에 공개되었습니다.[81]

잭슨은 1억 달러(2020년 1억 7700만 달러에 해당)[82]의 수익을 올리고 72회의 콘서트를 통해 거의 4백만 명의 사람들을 끌어들인 위험한 월드 투어에 착수했습니다.[83]투어의 모든 수익금은 잭슨의 힐 더 월드 재단을 포함한 자선 단체에 기부되었습니다.부쿠레슈티 콘서트는 1992년 10월 10일 HBO에서 방송하기 위해 1992년 10월 1일에 촬영되었습니다.잭슨은 콘서트의 영화 판권을 2천만 달러에 팔았는데, 이것은 콘서트 공연자가 텔레비전에 출연한 최고 금액이었습니다.[84]HBO 콘서트 스페셜 'Michael Jackson: Live in Bucharest'의 방영은 앨범의 판매를 되살렸습니다.[85]

잭슨은 1993년 초 여동생 자넷으로부터 그래미 레전드 상을 받았을 때 아메리칸 뮤직 어워드와 그래미 어워드를 포함하여 개인적으로 모습을 드러냈습니다.그는 또한 오프라 윈프리와 폭넓게 논의된 인터뷰를 촬영했고 슈퍼볼 XXVII에서 하프타임 공연을 했는데, 이것은 더 많은 시청자와 관심을 끌기 위해 슈퍼볼 동안 톱 액트들이 출연하도록 사인을 하는 NFL의 추세를 시작했습니다.이 공연은 미국 앨범 차트의 톱 10에 위험을 복귀시키는 데 도움을 주었습니다.[86][87][88]1993년 8월, 위험한 월드 투어의 3번째 구간이 시작되면서 잭슨에 대한 아동 성학대 혐의가 처음으로 알려졌고 전 세계 언론의 주목을 받았습니다.11월 잭슨은 스캔들로 인한 건강 문제를 이유로 남은 투어를 취소했습니다.[89]

싱글즈

1991년 11월에 발매된 싱글 〈Black or White〉는 발매 3주 만에 빌보드 핫 100 차트 정상에 올라 7주간 머물렀습니다.[90]이 곡은 1969년 비틀즈의 "Get Back" 이후 가장 빠른 속도로 차트 1위를 차지했고 1992년 전 세계적으로 가장 많이 팔린 싱글이었습니다.[91][92]"Black or White"는 미국, 영국, 캐나다, 멕시코, 쿠바, 터키, 짐바브웨, 호주, 뉴질랜드, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 프랑스, 아일랜드, 이스라엘, 이탈리아, 노르웨이, 스페인, 스웨덴, 스위스, 그리고 유로차트 핫 100을 포함한 20개국에서 1위에 올랐습니다.이 곡은 1960년 엘비스 프레슬리의 "It's Now or Never" 이후 처음으로 영국 싱글 차트 1위에 진입한 미국 싱글이 되었습니다.[91]싱글은 미국보다 해외에서 더 성공적이었습니다.영국에서만 일곱 개의 싱글이 10위 안에 들었습니다.이것은 2013년 캘빈 해리스가 그것을 뛰어넘기 전까지 영국의 모든 스튜디오 앨범에 기록을 세웠습니다.[93]

"Remember the Time"은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 3위, R&B 싱글 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다.이 곡은 뉴질랜드 차트에서 2주 연속 1위를 차지했습니다.[94]영국에서 이 곡은 3위에 올랐으며, 그 곳에서 정점을 찍었습니다.[95]그것은 네덜란드와 스위스에서 4위로 정점을 찍었습니다.[96]이 곡은 또한 프랑스, 호주, 스웨덴, 이탈리아, 노르웨이 차트에서 상위 10위 안에 들었고, 5위, 6위, 8위 그리고 10위로 정점을 찍었습니다.[96]그것은 오스트리아에서 16위로 정점을 찍으며 상위 20위 안에 들었습니다.[96]그것은 일반적으로 현대 음악 비평가들에게 호평을 받았고 위험에 대한 하이라이트 곡들 중 하나로 여겨졌습니다.[97]

이 앨범의 세 번째 싱글인 "In the Closet"은 빌보드 핫 100에서 6위로 정점을 찍었고, R&B 싱글 차트에서도 1위에 올라 앨범의 세 번째 연속 톱 10 히트곡이 되었습니다.[98]영국에서 이 곡은 8위에 올랐으며, 그 곳에서 정점을 찍었습니다.[99]이 노래의 여성 보컬은 원래 "Mystery Girl"이라고 이름 붙여졌지만 나중에 모나코의 스테파니 공주로 밝혀졌습니다.[100]

"Jam"[101]은 엄청난 홍보에도 불구하고 빌보드 핫 100에서 26위에 올랐습니다.이 노래의 뮤직비디오에는 NBA의 아이콘 마이클 조던이 등장했습니다.이 노래는 시카고 불스의 1992년 NBA 챔피언십 비디오 언터처불스에서 재생되었고 그 시즌의 많은 홍보용 NBA 광고에 사용되었습니다.[102]영국에서는 이 싱글이 20위 안에 들었고, 13위로 정점을 찍었습니다.[103]

"Heal the World"는 빌보드 핫 100에서 27위까지 올랐습니다.[104]이 곡은 1992년 12월 영국 싱글 차트에서 2위에 올랐고, 휘트니 휴스턴의 〈I Will Always Love You〉에서 1위 자리를 지켰습니다.[105]2001년 팬들과의 인터넷 채팅에서 잭슨은 "Heal the World"가 자신이 만든 곡이라고 가장 자랑스러워 했습니다.[104]

"Who Is It"은 미국 빌보드 핫 100에서 14위로 정점을 찍었고, 빌보드 핫 R&B/힙합 송에서 6위로 정점을 찍었으며, 핫 댄스 클럽 플레이에서 1위를 차지했습니다.[106]이 곡은 영국 음악 차트에서 10위로 정점을 찍었습니다.1992년 7월부터 9월까지 7주 연속 100위권 안에 머물렀습니다.[107]프랑스에서는 8월 29일 이 트랙이 8위로 정점을 찍었습니다.[106]"Who Is It"은 호주에서 34위로 가장 낮은 최고점에 도달했습니다.[108]

"Will You Be There"는 빌보드 핫 100에서 7위로 정점을 찍은 마지막 톱 10 싱글이었습니다.[104]이 노래는 뉴질랜드에서 2위로 정점을 찍었고 벨기에, 캐나다, 아일랜드, 네덜란드, 스위스, 영국에서 10위권에 들었습니다.[109][110]그것은 영화 프리 윌리의 주제가였습니다.이 영화에 출연한 것도 '위험한'의 판매에 도움이 됐습니다.[111]

해외에서 유일하게 발매된 싱글 "Give In to Me"는 [112]영국, 네덜란드, 호주에서 톱 5에 올랐고 뉴질랜드에서는 차트의 상위권에 들었습니다.

또 다른 해외 싱글인 "Gone Too Soon"은 영국에서 40위권 안에 들며 더 적당히 반응을 얻었습니다.[113]잭슨은 빌 클린턴 대통령 당선인의 취임식 '아메리칸 리유니온'에서 이 노래를 불렀습니다. 제52회 대통령 취임식 갈라.[114]

중대수신

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[115]
믹서기[116]
시카고 트리뷴[117]
대중음악 백과사전[118]
엔터테인먼트 위클리B−[40]
로스앤젤레스 타임스[119]
피치포크8.6/10[120]
Q[121]
롤링 스톤[44]
빌리지 보이스A−[122]

위험은 공개와 동시에 비판적인 평가를 받았습니다.롤링 스톤에 대한 리뷰에서 앨런 라이트는 라일리의 프로듀싱 댄스 리듬이 "잭슨의 클립과 완벽하게 일치하는 것을 증명하는 순간 동안 스릴러에 의해 설정된 불가능한 도전"에 오른 앨범에 대해 잭슨이 "더 이상 사람이 아닌 아이"라고 말했습니다."숨을 불어 넣어요."[44]

빌리지 보이스(The Village Voice)의 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 잭슨의 "오프 더 월 이후 가장 일관된 앨범으로 후크 크래프트가 항상 부차적이고 보컬 매너가 때때로 성가신 것일지라도 배드보다 한 단계 더 나아간 앨범"이라고 평가했습니다.그는 잭슨이 "믿음-희망-자선" 메시지 노래를 너무 고집한다고 느꼈지만, 크라이스트가우는 제작진의 "놀라울 정도로 예측할 수 없는" 리듬과 "성-앤로맨스" 노래에 박수를 보내며 잭슨의 경력 중 가장 그럴듯하다고 말했습니다.[122]

존 파렐레스는 뉴욕 타임즈에서 잭슨의 솔로 앨범에 대해 "가장 자신감이 없는" 앨범이라고 말하며 덜 수용적이었습니다.그는 잭슨이 라일리의 일렉트로닉 비트에 불안하고 어울리지 않게 들린다고 믿었고, 사랑 노래의 "독단적으로 평범한" 가사를 반복하면서 "경험이나 상상보다는 인구통계학적 연구에 기반한 것 같다"고 썼습니다.[123]로스앤젤레스 타임스의 크리스 윌먼은 이번 앨범에서 잭슨은 인종, 나이, 국적 등 모든 인구통계를 초월해 아이들과 나쁜 고양이의 롤모델이 되기를 원했다고 전했습니다.이 앨범은 "대부분 훌륭하고 전문적으로 만들어진 재미있는 앨범" 이었지만 잭슨의 최고의 작품과는 거리가 멀었습니다.윌먼은 또한 《힐 더 월드》에 대해 "어두울 정도로 당황스럽다"며 "자기 패러디의 영역으로 모험을 감행한다"고 비판했습니다.[119]

데인저스터는 잭슨의 3개 부문을 포함하여 그래미상 후보에 4개나 올랐습니다.'블랙 오어 화이트(Black or White)'는 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, '잼(Jam)'은 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스, 최고의 R&B 노래.테디 라일리와 브루스 스웨디엔은 최고의 엔지니어드 앨범인 Non Classical을 받았고 잭슨은 같은 시상식에서 그래미 레전드 상을 받았습니다.[124][125]잭슨은 1993년 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)에서 두 개의 상을 수상했고 총 다섯 개의 후보 지명을 받았습니다.Dangerous는 Favorite Pop/Rock Album을 수상했고, "Remember the Time"은 Favorite Soul/R&B Song을 수상했습니다.첫 국제 예술가상도 잭슨에게 돌아갔습니다.[126]

잭슨은 1993년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 "Remember the Time"으로 올해의 R&B/Soul 앨범상을 수상했습니다.그는 특별 인도주의자 상도 수상했습니다.[127]1993년 NAACP 이미지 어워드에서 "Black or White"는 뛰어난 뮤직 비디오를 수상했고 잭슨은 올해의 엔터테이너 상을 수상했습니다.[128][129]1994년 MTV 무비 어워드에서 "Will You Be There"는 최고의 노래상을 수상했습니다.[130]1992년 빌보드 뮤직 어워드에서 잭슨은 이 앨범으로 베스트 월드와이드 앨범을, 블랙 오어 화이트로 베스트 월드와이드 싱글을 수상했습니다.둘 다 특별상이었습니다.[92]

유산과 영향력

재평가

동시대의 팝과 R&B 아티스트들에게 영향을 준 Danger는 비평가들과 출판사들에 의해 역대 가장 위대한 앨범들 중 하나로 평가되어 왔습니다.앨범의 사운드가 비평가들을 양극화시키는 반면,[34] 어떤 이들은 위험을 잭슨의 예술적 정점으로 간주합니다.제프 와이스는 이 앨범을 "잭슨의 마지막 클래식 앨범이자 뉴 잭 스윙 시대의 최고의 정규 앨범"이라고 불렀습니다.[131]비평가 조셉 보겔은 이 음반을 잭슨의 가장 사회적으로 의식적인 음반으로 묘사했는데, 이 음반은 스티비 원더의 "Songs in the Key of Life"와 유사하며, 그 시대의 가장 획기적인 음반이라고 묘사했습니다.그는 "더 많은 사람들이 동시대 리뷰에서 두드러졌던 터무니없는 말도 안 되는 말들을 넘어 그것의 내용에 주의를 기울이면서, 그것의 선견지명 있는 주제들, 방대한 사운드 목록, 음악 스타일에 대한 파노라마 조사...그의 R&B 랩 퓨전은 앞으로 몇 년 동안의 청사진을 세웠고, 그의 산업 사운드스케이프와 메탈릭 비트는 이후 나인 인치 네일스와 레이디 가가처럼 이질적인 아티스트들에 의해 대중화되었습니다."[132][35]2018년 가디언지에 기고한 글에서 비평가는 "90년대 초에 발표된 것에 수반된 과대 선전이나 편견 없이, 사람들은 문화 현장과 창작자의 내적인 고뇌를 설득력 있는 방법으로 조사함으로써, 지금 [위험]으로 돌아가 보면, 그 의의를 더욱 명확하게 알 수 있습니다.현대 음악계는 확실히 '위험'에 훨씬 더 많은 빚을 지고 있습니다."보겔은 또한 이 앨범이 흑인 음악의 변화에 중요한 요인이 되었다고 평가했습니다.[47]벤 보몬트-토마스는 잭슨의 경력이 높은 앨범인 "그의 가장 큰 힘의 정점, 뉴 잭 스윙을 단지 시시한 춤 동작과 형광 인간이 만든 섬유 이상으로 보이게 만드는 그의 가장 넓은 감정 범위가 프로덕션에 설정되어 있습니다."[133]라고 위험하다고 생각했습니다.스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 앨범에서 잭슨의 용감한 접근에 대해 "나쁜 앨범보다 훨씬 더 날카롭고 위험한 앨범"이라고 칭찬했습니다.[115]

로큰롤 명예의 전당에 참석한 자넷 마스카는 "야심하고 진심 어린 노래 "힐 더 월드"와 "윌 유 비 데어"를 선보인 "잭슨 음악의 날렵하고 현대적으로 들리는 최신 버전"이라는 위험한 현대성에 찬사를 보냈습니다.[134]비슷하게, 오디세이 비평가 제임스 웨서는 "[위험한]은 시대를 초월하고 2016년에 재발매된다면, 여전히 신선하고 새로울 것입니다"라고 말했습니다.[135]컨시퀀스 오브 사운드의 마이클 로프먼은 이 앨범을 "잭슨의 90년대 걸작"이라고 묘사했습니다.[136]학자 수잔 패스트는 잭슨의 성인 앨범으로 위험을 생각했습니다: "[이 앨범은] 포스트모던의 불안, 사랑, 욕망, 유혹, 배신, 빌어먹을, 그리고 무엇보다도 그의 음악에서 볼 수 없었던 방식으로 인종 정치의 매력적인 서사적 호를 제공합니다."[137]한편, Vice의 Tari Ngangura는 "역대 최고의 내성적인 앨범" 중 하나라고 묘사했습니다.[138]붐박스의 토드 "스테레오" 윌리엄스는 이 앨범이 "Off the Wall" 이후 잭슨의 "가장 어두운 앨범"으로 그의 뿌리로 돌아온 것이라고 말했습니다.그는 뮤직비디오 "블랙 오어 화이트", "리멤버 더 타임"의 흑인 출연진이자 흑인 감독, 흑인 슈퍼모델 나오미 캠벨을 "인 더 클로젯"의 애정 상대로 캐스팅한 것, 그리고 당시 R&B의 가장 큰 히트 메이커였던 테디 라일리와 함께 작업한 것 등에서 문화적 언급을 강조했습니다.[139]윌리엄스는 또한 이 음반을 90년대의 중요한 음반으로 여겼는데, 이 음반은 잭슨을 그룬지와 갱스터 랩의 성장 속에서 대중 음악의 강력한 힘으로 주장했습니다.[139]

랭킹

2007년, 전미 음반 판매업자 협회(NARM)는 로큰롤 명예의 전당과 함께 역사상 가장 중요한 음반 200장 목록에서 115위를 차지했습니다.[140]1985년부터 2014년까지 스핀이 선정한 '지난 30년간 최고의 앨범 300장'에서 이 앨범은 132위를 차지했습니다.[141]스핀 작가 척 에디(Chuck Eddy)는 이 잡지에서 발표한 목록에서 이 앨범을 뉴 잭 스윙의 필수 앨범 중 하나로 선정했습니다.[142]콜린 라킨(Colin Larkin)의 올 타임 톱 1000 앨범 세 번째 판(2000년)에서 위험은 325위에 올랐습니다.또한, 소울/R&B – 올 타임 톱 50 앨범 목록에서 13위에 올랐습니다.[143]Dangerous는 빌보드가 선정한 100장의 앨범 중 가장 위대한 R&B/힙합 앨범 목록에서 43위를 차지했습니다.[144]2019년 월스트리트 24/7은 역대 최고의 팝 앨범 100장 목록에서 89위를 차지했습니다.[145]

애콜레디스

상 기념식 날짜 카테고리 수취인 결과 Ref.
아메리칸 뮤직 어워드 1993년1월25일 좋아하는 팝/록 남자 아티스트 마이클 잭슨 지명했다 [126]
좋아하는 팝/록 앨범 위험해 원
좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 마이클 잭슨 지명했다
Favorite Soul/R&B 앨범 위험해 지명했다
좋아하는 소울/알앤비 노래 "Remember the Time" 원
그래미 어워드 1993년2월24일 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 남성 "Black or White" — 마이클 잭슨 지명했다 [146]
최고의 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 "잼" — 마이클 잭슨 지명했다
최고의 리듬 앤 블루스 노래 "잼" — 마이클 잭슨, 르네 무어, 테디 라일리, 브루스 스웨디엔 지명했다
베스트 엔지니어링 앨범, 비클래식 테디 라일리, 브루스 스웨디엔 원
소울 트레인 뮤직 어워드 1993년3월9일 올해 최고의 R&B/소울 앨범 – 남성 위험해 원 [127]
베스트 알앤비/소울 싱글 – 남성 "Remember the Time" 원
베스트 알앤비 뮤직비디오 지명했다

트랙리스트

앨범의 CD 책자에서[147] 가져온 크레딧

위험 트랙 목록
No.제목작성자프로듀서(들)길이
1."Jam" (featuring Heavy D)
  • 잭슨
  • 라일리
  • 스웨덴
5:39
2."왜 너는 나를 여행하고 싶니"
  • 잭슨
  • 라일리
5:24
3."In the Closet" (모나코 공주 스테파니 주연)
  • 잭슨
  • 라일리
  • 잭슨
  • 라일리
6:32
4."She Drives Me Wild" (피처링 Wreckx-n-Effect)
  • 잭슨
  • 라일리
3:42
5."Remember the Time"
  • 잭슨
  • 라일리
  • 벨라
  • 잭슨
  • 라일리
4:01
6."그녀를 떠나보낼 순 없어요"
  • 잭슨
  • 라일리
  • 잭슨
  • 라일리
4:59
7."힐 더 월드"
  • 잭슨
  • 잭슨
  • 스웨덴[a]
6:25
8."Black or White" (L.TB 수록)
  • 잭슨
  • 보트렐
4:16
9."후 이즈 잇"잭슨
  • 잭슨
  • 보트렐
6:35
10."Give In to Me" (featuring Slash
  • 잭슨
  • 보트렐
  • 잭슨
  • 보트렐
5:30
11."Will You Be There" (클리블랜드 오케스트라 피쳐링)
  • 잭슨
  • 잭슨
  • 스웨덴[a]
7:41
12."Keep the Faith" (안드라에 크라우치 피처링)
  • 잭슨
  • 스웨덴[a]
5:57
13."Gone Too Soon"
  • 잭슨
  • 스웨덴[a]
3:22
14."위험"
  • 잭슨
  • 보트렐
  • 라일리
  • 잭슨
  • 라일리
7:00
총 길이:77:03

메모들

  • ^[a] 남녀공학을 의미합니다.

인사

앨범의 라이너 노트에 나열된 인원.[148]

  • John Bahler – 보컬 및 합창 편곡 (7번 트랙)
  • The John Bahler Singers – 합창단 (7번 트랙)
  • 글렌 발라드 – 편곡(트랙 12)
  • John Barnes – 키보드(트랙 8)
  • Michael Boddicker – 신디사이저(트랙 1, 7, 11-13), 시퀀서(8), 키보드 및 프로그래밍(9)
  • Bill Bottrell – 프로듀서, 엔지니어 및 믹싱(트랙 8-10), 기타(8, 10), 드럼(9, 10), 타악기, 랩 및 인트로 보이스오버(8), 신디사이저(9), 베이스 기타 및 멜로트론(10)
  • 크레이그 브록 – 보조 기타 엔지니어 (10번 트랙)
  • Brad Buxer – 키보드(1번 트랙, 7-9번 트랙, 11번 트랙), 신디사이저(1, 14번), 타악기(8번), 프로그래밍(9번 트랙)
  • 래리 코벳 – 첼로 (9번 트랙)
  • Andraé Crouch – 합창 편곡 (11, 12번 트랙)
  • Sandra Crouch – 합창 편곡 (11, 12번 트랙)
  • Andraé Crouch Singers – 합창단 (11, 12번 트랙)
  • 헤비 디 – 랩 (트랙 1)
  • George Del Barrio – 스트링 편곡 (9번 트랙)
  • Matt Forger – 엔지니어 및 믹싱(트랙 7), 엔지니어링 및 사운드 디자인(8 인트로)
  • 케빈 길버트 – 스피드 시퀀서(트랙 8)
  • 엔드레 그라나트 – 콘서트마스터 (9번 트랙)
  • 린다 하몬 – 소프라노 목소리 (9번 트랙)
  • Jerry Hey – 편곡 (12번 트랙)
  • 장 마리 호바트 – 엔지니어 (14번 트랙)
  • 마이클 잭슨 – 프로듀서 겸 리드 보컬 (모든 트랙), 배경 보컬 (1–12, 14), 편곡 (1, 9), 보컬 편곡 (1, 3–7, 11, 14), 리듬 편곡 (7, 11), 디렉터 (8 인트로), 소프라노 보이스 (9)
  • 폴 잭슨 주니어 – 기타 (2번 트랙)
  • 테리 잭슨 – 베이스 기타 (8번 트랙)
  • Louis Johnson – 베이스 기타 (9번 트랙)
  • Abraham Laboriel – 베이스 기타 (13번 트랙)
  • Christa Larson – 엔딩 솔로 보컬 (7번 트랙)
  • 레트 로렌스 – 신디사이저 (트랙 1, 11, 12, 14); 드럼, 타악기 및 편곡 (12); 신디사이저 프로그래밍 (11)
  • 브라이언 로렌 – 드럼 (트랙 8, 9), 신디사이저 (8)
  • 조니 맨델 – 오케스트라 편곡 및 지휘자 (11번 트랙)
  • Jasun Martz – 키보드 (트랙 8)
  • Andres McKenzie – 인트로 보이스오버 (트랙 8)
  • 짐 미첼 – 기타 엔지니어 (10번 트랙)
  • 르네 무어 – 편곡 및 키보드(트랙 1)
  • David Paich – 키보드(7, 9, 13번 트랙), 신디사이저(7, 13번 트랙), 키보드 배열 및 프로그래밍(9번), 리듬 배열(13번 트랙)
  • Marty Paich – 관현악 편곡 및 지휘자 (7, 13번 트랙)
  • Greg Phillinganes – 키보드(트랙 11)
  • 팀 피어스 – 헤비 메탈 기타 (8번 트랙)
  • 제프 포르카로 – 드럼 (7번 트랙)
  • Steve Porcaro – 신디사이저(트랙 7, 13), 키보드 및 프로그래밍(9)
  • Teddy Riley – 프로듀서, 엔지니어, 믹싱 및 신디사이저(트랙 1-6, 14); 키보드(1-6); 기타(1, 2); 리듬 편곡(2-6, 14); 신디사이저 편곡(3-6, 14); 드럼 및 편곡(1)
  • 톰 루소 – 엔지니어 (14번 트랙)
  • 슬래시 – 스페셜 기타 연주(트랙 10)
  • Bruce Swedien – 프로듀서(트랙 1), 공동 프로듀서(트랙 7, 11-13), 엔지니어 및 믹싱(1-7, 11-14), 편곡 및 키보드(1), 드럼(1, 11, 12), 타악기(11, 12)
  • Jai Winding – 키보드 및 프로그래밍(트랙 9), 피아노 및 베이스 기타(12)
  • 미스터리 걸 (모나코 공주 스테파니) – 보컬 (3번 트랙)

차트

인증 및 영업

지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나 — 60,000[200]
오스트레일리아(ARIA)[202] 10x플래티넘 740,000[201]
오스트리아(IFPI 오스트리아)[203] 플래티넘 4배 200,000*
브라질 (친무시카 브라질)[205] 골드 350,000[204]
캐나다 (음악 캐나다)[206] 플래티넘 6배 600,000^
칠레[207] 플래티넘 5배 100,000[208]
체코[209] 골드 50,000[210]
덴마크(IFPI Danmark)[211] 플래티넘 3배 60,000‡
핀란드 (Musiikkituotajat)[212] 플래티넘 61,896[212]
프랑스(SNEP)[214] 다이아몬드 2,100,000[213]
독일(BVMI)[215] 플래티넘 4배 2,000,000^
인도네시아 — 500,000[216]
아일랜드 — 75,000[217]
이스라엘[218] 플래티넘 40,000[218]
이탈리아
1995년 기준 매출액 		— 650,000[219]
이탈리아(FIMI)[220]
2009년 이후의 매출 		플래티넘 60,000*
일본(RIAJ)[221] 플래티넘 2배 400,000^
멕시코(AMPROFON)[222] 2x플래티넘+골드 600,000^
네덜란드 (NVPI)[223] 플래티넘 3배 300,000^
뉴질랜드(RMNZ)[224] 플래티넘 6배 90,000^
포르투갈 (AFP)[225] 플래티넘 2배 80,000^
싱가포르 — 100,000[226]
스페인(PROMUSICAE)[227] 플래티넘 6배 600,000^
스웨덴(GLF)[228] 플래티넘 3배 300,000^
스위스(IFPI 스위스)[229] 플래티넘 5배 250,000^
타이완
1993년 기준 매출액 		— 300,000[230]
태국.
1994년 기준 매출액 		— 300,000[231]
영국(BPI)[233] 플래티넘 6배 2,010,069[232]
미국 (RIAA)[234] 플래티넘 8배 8,000,000^
요약
유럽 (뮤직 & 미디어) — 5,000,000[235]
월드와이드 — 32,000,000[75]

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

참고 항목

참고문헌

각주

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