진

Zine
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와인 한 상자

zine(/zinn/ZEEN, 잡지 또는 팬진의 줄임말)은 원본 또는 적절한 텍스트와 이미지를 복사기를 통해 재생한 소규모 순환 자기 출판물입니다.진은 1인 또는 소그룹 제품이며 일반적으로 유통을 위해 실물 인쇄물에 복사됩니다.팬진(팬과 잡지의 블렌드)은 특정 문화현상(예를 들어 문학이나 음악 장르)의 애호가들이 관심을 공유하는 다른 사람들의 즐거움을 위해 제작한 비전문적이고 비공식적인 출판물이다.이 용어는 1940년 10월 러스 쇼브넷에 의해 공상과학 소설 팬진에서 만들어졌고, 1949년 옥스퍼드 영어사전에 게재되면서 공상과학 팬덤 내에서 널리 퍼졌다.

일반적으로 1,000부 이하의 발행부수 내에서 정의되며, 실제로는 많은 zin이 100부 미만의 에디션으로 생산됩니다.창작과 출판의 다양한 의도 중 하나는 이윤을 추구하는 것이 아니라 정체성을 발전시키고, 틈새 기술이나 예술을 공유하거나, 이야기를 발전시키는 것이다.Zines는 다양한 하위 문화에서 중요한 커뮤니케이션 매체 역할을 해 왔으며, 종종 전문 디자인 및 출판사의 전통적인 관습을 무시하고 대안적이고 자신감 있고 자각적인 [1]기여를 제안하는 "스스로 하기" 철학에서 영감을 얻습니다.손으로 쓴 지인 또는 카본 지인은 개별적으로 만들어지며, 창작자와 [1]독자 사이의 개인적인 연결을 강조하여 상상된 커뮤니티를 구체화된 것으로 [2]변화시킨다.

역사적으로, 지인은 공통의 아이디어와 주제를 표현하고 추구하는 능력을 통해 사회적으로 고립된 개인이나 그룹을 위한 공동체를 제공해 왔다.이러한 이유로, 지네는 주변 공동체의 명백한 흔적으로서 문화적, 학술적 가치를 가지고 있으며, 그 중 많은 것들이 그렇지 않으면 거의 문서화되어 있지 않다.Zines는 자신의 커뮤니티의 다른 구성원이나 더 많은 청중에게 자신의 의견을 말할 수 있는 기회와 함께 해고된 그룹을 제시합니다.이는 테이트 박물관이나 영국 [3]도서관 같은 주류 기관의 zine 아카이브 및 관련 프로그래밍 작성에 반영되어 왔다.

바탕화면 텍스트에서 만화, 콜라주 및 스토리에 이르기까지 다양한 형식으로 작성된 zines는 팬픽션, 정치, 시, 예술 & 디자인, 덧없음, 개인 저널, 사회 이론, 교차 페미니즘, 단일 소설 집착 또는 페미니즘에 포함될 수 없을 만큼 주류를 벗어난 성적 콘텐츠를 포함한 광범위한 주제를 다룹니다.더 전통적인 미디어입니다.(후자의 예로는 Boyd McDonald's Straight to Hell이 있는데, 발행부수는 2만부에 달합니다.)[4]비록 진을 만드는 것과 관련된 몇 개의 시대가 있지만, 이 "파도" 서술은 점유된 광범위한 주제, 스타일 및 환경에 대한 제한된 관점을 제안합니다.

역사

개요와 출처

반체제 인사, 대표성이 낮고 소외된 그룹은 그러한 기술이 이용 가능한 한 전단이나 팜플렛 형태로 자신의 의견을 발표해 왔다.지네의 개념은 할렘 르네상스 시대의 흑인 문학잡지와 교차했던 19세기 후반과 20세기 초반의 아마추어 언론운동과 1930년대 SF 팬덤의 하위문화에서 찾을 수 있다.진과 관련된 인기 있는 그래픽 스타일은 다다, 플럭서스, 초현실주의,[1] 상황주의라는 하위 문화에 의해 예술적, 정치적으로 영향을 받는다.

많은 사람들이 토마스 페인의 유난히 인기 있는 1775년 팜플렛 'Common Sense', 펜실베니아 병원의 정신과 환자들을 위한 벤자민 프랭클린의 문학 잡지, 마가렛 풀러와 랄프 [5][1]월도 에머슨의 'The Dial' (1840–44)까지 지네의 혈통을 추적하고 있다.

지네스는 2021년 3월,[6] 학교에서 젊은 여성들에게 힘을 실어주기 위해 페미니스트 진을 시작하는 16세 고등학생에 관한 영화 '목시'가 넷플릭스에 의해 개봉되면서 대중문화 부활을 맞았다.

1920년대

할렘 르네상스 시대의 작은 잡지

1920년대에 할렘의 흑인 창작자들은 "백인이나 [7]흑인이나 늙은 두목들의 간섭 없이 자유롭고 독립적으로 우리 자신을 표현할 수 있는" 문학 잡지를 시작했다.이로 인해 Fire!!라는 제목의 "작은 잡지"가 창간되었다.Fire는 한 호만!!는 발표되었지만, 이것은 흑인 작가들에 의한 다른 "작은 잡지"의 창간에 영감을 주었다.흑인 작가, 예술가, 그리고 운동가들이 지네 운동에 기여한 것은 부분적으로 "그들이 너무 짧은 기간 동안 한 개인 [8]또는 소규모 그룹에 의해 주도되었기 때문에" 종종 간과된다.

1930~1970년대 및 공상과학 소설

Aukshtaichi k kova (Aukshtaitians Fight of Aukshtaiitians) - 리투아니아 빨치산이 1949년 발행한 지네
1933년 지네 공상과학 소설의 단편 "슈퍼맨의 지배": 만화책 영웅 슈퍼맨의 탄생을 이끈 미래 문명의 첨병대.

대공황 기간과 이후, "펄프" 공상 과학 잡지 편집자들은 그들의 공상 과학 소설의 불가능성을 상세히 기술한 편지로 인해 점점 더 좌절하게 되었다.시간이 지남에 따라 그들은 그들의 반송 주소가 적힌 지나치게 비꼬는 편지들을 출판하기 시작했다.Hugo Gernsback은 1926년에 최초의 공상 과학 잡지인 "Amazing Stories"를 발행했고, 독자들의 주소를 인쇄하는 큰 편지 칼럼을 허락했다.1927년까지 독자들은, 종종 젊은 성인들로,[citation needed] 잡지를 생략한 채 서로에게 편지를 쓰곤 했다.이제 그들 자신의 공상과학 팬들에 대한 메일링 리스트를 완성한 팬들은 공상과학 소설뿐만 아니라 팬덤 자체에 대해서도 서로에게 편지를 쓰기 시작했다.이것은 또한 퍼진(perzine)과 그들 자신에 대한 지인(zines)[9]으로 이어졌다.SF 팬진은 단편소설에서 컨벤션 리포트, 팬픽션까지 내용이 다양해 팬의 초기 화신 중 하나였으며 이후 [10]출판물에 영향을 미쳤다.리사 벤과 짐 케프너 같은 지네스터는 게이 권리에 맞서기 전에 공상과학 팬덤에서 재능을 연마했고, 공상과학 소설의 [11]뿌리에서 네트워킹과 배급 아이디어를 끌어낸 "바이스 베르사"와 "원"과 같은 지네스를 만들었다.수많은 공상과학 소설과 판타지 작가들이 팬덤의 반열에 올라 프레데릭 폴과 아이작 아시모프와 같은 "프로진"을 만들었다.최초의 공상 과학 소설 팬진인 코메트는 1930년 시카고의 과학 통신 클럽에 의해 출판되었고 레이먼드 A에 의해 편집되었다. 파머와 월터 [12]데니스.슈퍼맨의 첫 번째 버전은 제리 시겔과 조 슈스터의 1933년 공상과학소설 [13]제3호에 실렸다.

스타트렉

최초의 미디어 팬진은 1967년 9월[14][15] 루나리아 [16]회원들에 의해 출판된 스타 트렉 팬 출판물이었다.학문적 팬덤의 초기 사례들 중 일부는 스타 트렉 지인, 특히 K/S 슬래시 지인, 두 사람 사이의 게이 관계를 특징으로 하는 K/S 슬래시 지인에 쓰여졌다.작가 조안나 러스는 1985년 당시 팬덤을 파괴한 K/S 지인에 대한 분석에서 약 500명의 핵심 팬으로 구성되어 있으며 100%[17] 여성이었다고 썼다.

K/S는 제 상태만 말하는 게 아닙니다.그것은 여성으로 쓰여 있다.물론 말 그대로 그런 뜻은 아닙니다.제 말은 성차별적이고 여성 자체에 무관심한 합의된 공공의 세계에서 번역하지 않고도 읽을 수 있고, 저와 제 상황에 맞게 [18]해석할 수 있다는 것입니다.

러스는 SF 팬들은 스타 트렉 팬들을 경시하는 반면, 스타 트렉 팬들은 K/S [18]작가들을 경시하는 것을 관찰했다.Kirk/Spock zines에는 팬들이 만든 팬픽션, 아트워크, 시가 포함되어 있습니다.그런 다음 우편물 목록에 있는 팬들에게 지네스를 보내거나 컨벤션에서 판매되었다.많은 것들이 생산 가치가 높았고 일부는 컨벤션 경매에서 수백 [17]달러에 낙찰되었다.

야누스와 오로라

나중에 오로라로 불리는 야누스는 1975년 재니스 보그스타드와 잔 고몰에 의해 만들어진 공상과학 페미니스트 지네였다.그것은 단편 소설, 에세이, 그리고 영화 리뷰를 포함하고 있었다.그 기고자들 중에는 옥타비아 버틀러, 조안나 러스, 사무엘 R. 같은 작가들이 있었다. 델라니, 그리고 수제트 헤이든 엘긴.야누스/오로라는 1978년, 1979년, 1980년 "최고의 팬진"으로 휴고상 후보에 올랐다.야누스/오로라는 페미니스트웰 기간 동안 그러한 [19]내용을 다룬 유일한 여성주의자들 중 가장 저명한 공상 과학 소설의 여성주의자였습니다.

만화

만화는 1930년대 후반 공상과학 팬덤에서 언급되고 논의되었다.그들은 종종 만화의 역사에 대한 토론뿐만 아니라 기존 캐릭터를 바탕으로 한 팬 아트워크를 포함했다.1960년대와 1970년대에 걸쳐, 만화 팬들은 업계 뉴스 및 정보 잡지(만화 리더가 한 예), 인터뷰, 역사 및 리뷰 기반의 팬진, 그리고 기본적으로 독립적인 만화책 형식의 [citation needed]연습을 대표하는 팬진과 같은 일반적인 형식을 따랐다.

1936년, 데이비드 카일은 최초의 만화 팬진인 [20][21]판타지 월드를 출판했다.

말콤 윌릿과 짐 브래들리는 1947년 [22]10월에 코믹 컬렉터 뉴스를 시작했다.1953년, Bhob Stewart는 The EC Fan [21]Bulletin을 출판하여 모방적인 Entertaining Comic Fanzines의 EC 팬덤을 출범시켰다.이어진 EC팬들의 물결 중에서 가장 잘 알려진 것은 론 파커의 후하!1960년, 리차드와 팻 루포프는 공상과학 소설과 만화 팬인 제로를 출시했고 1961년에는 의상을 입은 영웅들에게 헌신한 제리 베일스의 알터 에고가 슈퍼히어로 만화 [21]팬덤의 중심이 되었다.

공포

캘빈 T. 벡의 프랑켄슈타인 저널 (나중에 프랑켄슈타인 성)과 게리 스벨라의 고어 크리쳐스는 인기 있는 포레스트 J 애커먼 1958 잡지의 Famous Monsters of Filmland의 [citation needed]보다 진지한 대안으로 만들어진 최초의 공포 팬진이었다.Garden Gouls Gazette는 데이브 킬과 게리 콜린스의 편집 아래 1960년대 공포물 제목으로 나중에 Frederick S. Clarke가 대표를 맡았고 1967년에는 존경받는 저널 Cinefantique가 되었다.그것은 후에 저널리스트이자 시나리오 작가인 마크 A의 밑에서 프로진이 되었다. Altman은 웹진으로서 [23]계속되어 왔다.특히 "해머 호러"에 초점을 맞춘 리처드 클렘센의 리틀 쇼페 오브 [24]호러스는 1972년에 시작되어 2017년 [25]현재도 출판되고 있다.작가 출신의 존 워터스 레퍼토리 멤버 조지 스토버가 만든 볼티모어에 기반을 둔 블랙 오라클(1969-1978)은 더 큰 형식의 시네마카브레로 진화한 작은 진이었다.Stover의 Black Oracle 파트너인 Bill George는 자신의 단명한 zine The Late Show(1974-1976; 공동 편집자 Martin Falck와 함께)를 출판했고,[citation needed][26] 후에 Cinefantastique prozine Spinoff Fales의 편집자가 되었습니다.1970년대 중반, 노스캐롤라이나 십대 샘 어빈은 영국 배우들과 영화 제작자들과의 원래 인터뷰를 포함한 공포/사이언스 픽션 팬진 기괴함을 출판했다. 어빈은 나중에 그의 [27]권리로 제작자 겸 감독이 되었다.그렉 슈메이커의 일본 판타지 영화 저널(1968-1983)은 토호의 고질라와 그의 아시아 형제들을 취재했다.일본 자이언츠는 1974년에 등장하여 30년간 출판되었다.[28]1993년에 G-FAN이 발행되었고,[29] 2012년 가을 정기 발행 100호에 이르렀다.FXRH(Ray Harryhausen의 특수효과)(1971-1976)는 미래의 할리우드 FX 아티스트 어니스트 D가 공동 제작한 특수진이다. 파리노.[citation needed]

로큰롤

공상과학 소설과 만화 팬덤에서 활동하는 몇몇 팬들이 록 음악에 대한 공통의 관심을 인정했고, 록 팬진이 탄생했다.폴 윌리엄스와 그렉 쇼는 그런 공상과학 소설 팬들이 되어 록진 편집자가 되었다.Williams's Crowdaddy!(1966)와 Show's California에 기반을 둔 두 개의 Zines, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966)와 Who Put the Bomp (1970)는 가장 인기 있는 초기 록 팬 중 하나이다.

Crowdaddy!(1966)는 팬진에서 빠르게 벗어나 유료 광고주와 가판대 유통을 [citation needed]가진 최초의 록 음악 "프로진" 중 하나가 되었다.Bomp는 레스터 뱅스, 그레일 마커스, 켄 반스, 에드 워드, 데이브 마쉬, 마이크 손더스, R을 포함한 후에 저명한 음악 저널리스트가 될 많은 작가들을 기용하며 팬으로 남아있었다. 멜처와 제이 키니와 빌 로틀러의 커버 아트(사이언스 픽션과 코믹스 팬덤의 베테랑)도 있다.이 시기의 다른 록 팬으로는 Jymn Parrett이 편집한 데님 비행자(1971년), Mark Shipper가 편집한 Flash(1972년), Archie Patterson이 편집한 Eurock Magazine(1973년-1993년), Brian Hogg가 스코틀랜드 이스트 로디언에서 쓰고 발행한 Bam Bam Balam Balam(1974년) 등이 있다.

1980년대에, 스타디움 슈퍼스타들의 부상과 함께, 많은 국내산 록팬들이 등장했다.1980년대 중반 'Born in the U.S.A. 앨범'과 'Born in the U.A. Tour'에 이어 브루스 스프링스틴의 메가스타덤이 절정에 달했을 때 영국 등지에서만 5개 이상의 팬진이 동시에 돌았다.[citation needed]리버풀에서 온 게리 데스몬드의 캔디룸은 1980년에 처음 만들어졌다.이는 곧 댄 프렌치의 포인트 블랭크, 데이브 퍼시벌의 더 피버, 제프 매튜스의 랑데부, 폴 림브릭의 잭슨 [citation needed]케이지가 뒤를 이었다.미국에서 Backstreets Magazine은 1980년 시애틀에서 시작되었으며, 현재 Springsteen의 경영진 및 공식 [citation needed]웹사이트와 소통하며 여전히 윤기 있는 출판물로 계속되고 있습니다.크렘 브렐레는 포스트 록 장르와 실험 음악을 기록했습니다([citation needed]1990년대).

1970년대와 펑크

1970년대 후반, 복사기, 출판 소프트웨어, 홈 인쇄 [30]기술에 대한 접근성 증가와 함께 펑크 하위 문화의 일부로 펑크 진이 등장했습니다.펑크는 창조적인 DIY 방식을 사용해야 하는 경제적 필요성 때문에 노동자 계층의 장르가 되었고, 이는 Zine과 Punk 음악 창작에서 모두 반영되었다.Zines는 [31][32]1977년까지 영국과 미국 이외의 아일랜드, 인도네시아 등지로 펑크의 대중화와 확산에 필수적인 요소가 되었다.팬이 만든 아마추어 지인은 인터넷 시대 이전 다양한 장면(도시 또는 지역 기반 하위 문화)과 밴드(예: Mark Perry의 Snifin Glue와 Shane MacGowan의 Bondage)에 대한 정보를 전파하는 데 중요한 역할을 했습니다.전형적으로 쇼와 레코드의 리뷰, 밴드와의 인터뷰, 편지, 레코드와 레이블 광고를 포함했다.

영국의 펑크 하위 문화는 기존의 인쇄 [citation needed]매체에 대한 반문화적 대안으로 선풍기에 대한 관심의 급증을 이끌었다.영국에서 가장 잘 알려진 '펑크진'은 뎁포드 펑크 팬 마크 페리가 제작한 스니핀 글루로, 12개의 복사판을 발행했다.페리가 제작한 [citation needed]첫 번째 호는 1976년 7월 4일 라몬즈의 런던 데뷔 직후에 제작되었다.다른 영국 팬지에는 Blam!, Bombsite, Burn Offering, Chainsaw, New Crimes, Mormy, Jamming, Artcore Fanzine, Love 및 Molotov 칵테일, To Hell With Purgy, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniperiperi, Burcommuncommunication, No Cure가 포함되어 있습니다.

영국과 미국의 zines

1990년까지 맥심 로큰롤은 하드코어가 [33]무엇이었어야 하는지에 대한 "열정적이면서도 독단적인 견해"를 제시하며 사실상의 성경이 되었다.HeartattaCk와 Profane Existance는 이모티콘과 포스트 하드코어, 크러스트 펑크 문화를 위한 DIY 라이프스타일을 종교적 수준으로 끌어올렸습니다.슬래그와 상추는 PA 주립대학에서 시작해 국제적인 10,000부 제작이 되었습니다.[34]모두 무료입니다.캐나다에서 zine Standard Issue는 Ottawa 하드코어 장면을 기록한다.Bay Area zine Cometbus는 Berkeley에서 Zinester이자 뮤지션인 Aaron Cometbus에 의해 처음 만들어졌습니다.기어헤드 네이션은 1990년대 초부터 1997년까지 아일랜드 [35]더블린에서 발행된 월간 펑크 프리시트이다.호주의 하드코어 장면을 기록한 e-zine, RestAssured와 같은 일부 하드코어 펑크 진을 온라인에서 이용할 수 있게 되었다.이탈리아에서는 마즈커레이드가 1979년부터 1981년까지, Raw Art Fanzine이 1995년부터 [36][37]2000년까지 운영되었습니다.

미국에서는 플립사이드(Al Kowalewski, Pooch (Patrick DiPuccio), Larry Lash (Steve Damioff and Claude Bessy)가 1977년 [38]데뷔한 LA의 중요한 펑크 진이었다.1977년 호주에서 Bruce Milne과 Clinton Walker는 각각 Pulp를 출시하기 위해 Pump와 South Alley를 결합했다. Milne은 이후 1980년 [39][40]Fast Forward와 카세트 Zine을 발명했다.미국 중서부에서는 터치 앤 고라고 불리는 지네가 1979년부터 1983년까지 이 지역의 하드코어 장면을 묘사했다.We Got Power는 1981년부터 1984년까지의 LA 장면을 묘사했으며 DOA, 미스핏, 블랙 플래그, 자살 경향, 서클 저크 등의 그룹과 쇼 리뷰 및 밴드 인터뷰를 포함했다.My Rules는 1988년 뉴욕시의 펑크 장면을 묘사한 미국 전역의 하드코어 쇼 사진을 포함한 포토진이었다.이후 타이틀 중에서도 Maximum RocknRoll은 300개 이상의 호를 발행하는 주요 펑크 진이다.그 결과, 1980년대 후반 펑크의 대중적이고 상업적인 부활과 그 후 소닉 유스, 너바나, 후가지, 비키니 킬, 그린 데이, 더 이프닝과 같은 밴드들의 인기가 높아지면서, 단검, 프로페인의 존재, 펑크 슬러치, 라저케이크와 같은 많은 펑크 진들이 등장했다.그리고 테일 스핀.초기의 아메리칸 펑크진 서치 앤 디스트로이는 결국 영향력 있는 프린지 문화 잡지 Re/Search가 되었다.

포스트 펑크 시대에는 마이크 스택스의 어글리씽스, 빌리 밀러와 미리암 린나의 킥스, 제이크 오스틴의 록토버, 킴 쿠퍼의 스크램, P 에드윈 렛처의 차고지, 영국 등 학구적이고 무시당한 음악 형식을 보여주는 잘 쓴 팬지들이 몇 개 등장했습니다.1982년 이후 미국 펑크/스래시 레이블 미스틱 레코드의 홍보 디렉터인 Mark Wilkins는 450개 이상의 미국 팬진과 150개 이상의 외국 팬진을 정기적으로 홍보했습니다.그와 미스틱 레코드 소유주 더그 무디스는 분기별로 발행되는 미스틱 뉴스 뉴스레터를 편집하여 모든 프로모션 패키지를 팬진에게 전달했습니다.윌킨스는 또한 매우 성공적인 LA 펑크 유머 잡지인 Zine Wild Times를 출판했고, Zine에 대한 자금이 바닥났을 때 Mystic [citation needed]Mark라는 이름으로 유머 자료의 일부를 100명이 넘는 미국 팬들에 신디케이트했다.

팩트시트 5

1980년대 이후 Factsheet Five(존 브루너의 단편소설에서 따온 이름)는 원래 Mike Gunderloy에 의해 출판되었으나 현재는 폐지된 Factsheet Five에 발송된 모든 zine 또는 소규모 언론 제작물과 메일링 주소를 목록화하고 검토했습니다.이를 통해 Zine 크리에이터와 독자(보통 같은 사람)를 위한 네트워킹 포인트가 되었습니다.팬진과는 다른 예술 형태로서의 진(zine)의 개념과 그들 자신의 하위 문화의 일원으로서의 "진(zinesters)"의 개념이 생겨났다.이 시대의 진은 모든 종류의 변종에서 다양하고 불분명한 주제들을 망라한 것까지 다양했다.Factsheet Five에 의해 리뷰된 장르에는 기발한, 메들리, 프린지, 음악, 펑크, grlz, 개인, SF, 음식, 유머, 영성, 정치, 퀴어, 예술 & 레터,[1] 혼성 등이 포함되어 있습니다.

1990년대 폭동과 폭동

폭동 진압 운동은 제3의 물결 페미니즘의 미국 시대에 따라 DIY 펑크 하위 문화에서 나타났고, 조직과 의사소통의 [41][42][43]의식 고양 방법을 사용했다. 페미니즘페미니스트 문서로서, 이들은 스크랩북, 정기 간행물 및 건강 출판물을 포함한 페미니스트와 여성 자기 출판물의 더 오랜 유산을 따르며, 그렇지 않으면 [41]출판되지 않았을 아이디어를 여성이 유포할 수 있도록 한다.미국 출판물 비키니 킬(1990년)은 [1]2호에서 우주 구축의 한 방법으로 'Riot Grrl 매니페스토'를 소개했다.Zinesters Erika Reinstein과 May Summer는 "주류 [44]언론에 의존하지 않고 폭동들이 자신을 표현하고 많은 청중에게 다가갈 수 있는" 배급 네트워크 역할을 하기 위해 Riot Grrl Press를 설립했습니다.

"우리 소녀들은 미국과 대화할 수 있는 매체를 만들고 싶기 때문입니다.우리는 보이밴드, 보이진, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 모든 미디어에서 나는 우리 자신을 때리고, 잘리고, 무시당하고, 틀에 박히고, 발길질당하고, 조롱당하고, 조롱당하고, 침묵하고, 칼질당하고, 질식당하고, 살해당한다.우리가 펜이나 악기를 집어들거나 뭔가를 할 때마다 우리는 혁명을 일으키고 있기 때문입니다.우리는 혁명입니다."

Erika Reinstein, Fantastic Fanzine No. 2

소녀들은 이 풀뿌리 매체를 사용하여 그들의 개인적인 삶의 경험과 신체 이미지, 성, 성 규범, 폭력 등의 주제를 논의하여 분노를 표현하고 [41][45][46][47]여성스러움을 되찾고 고친다.학자이자 지네이터인 미미 티 응우옌은 이러한 규범들이 백인 폭도들이 그들의 개인적인 경험에 접근할 수 있도록 하는 것에 대해 불평등하게 색채의 폭도들의 웅성거림을 부담시켰다고 지적하고 있는데, 이는 그 자체로 시스템적 [48]인종차별에 대처하기로 되어 있었다.

BUST - "The Voice of the New World Order"는 인기 주류 잡지인 코스모폴리탄과 [1]글래머의 대안을 제안하기 위해 데비 스톨러, 로리 한젤, 마르셀 카르프에 의해 1993년에 만들어졌다.이 길을 따라가는 또 다른 진으로는 쇼킹 핑크(1981–82, 1987–92), 직쏘(1988–), Not Your Bitch 1989-1992(Gypsy X, ed.) 비키니 킬(1990), 소녀 세균(1990), 대나무 소녀(1995–96) Bitch Magazine(1996–9), Hip Mama(1997–99) 등이 있다.

1990년대 중반, zines는 또한 e-zines로 [49]인터넷에 출판되었다.Gurl.com과 ChickClick과 같은 웹사이트는 여성들이 이용할 수 있는 미디어에 대한 불만과 주류 청소년과 여성 [50][51]잡지에서 볼 수 있는 패러디된 콘텐츠로 만들어졌다.Gurl.com과 Chick Click은 모두 메시지 게시판과 무료 웹 호스팅 서비스를 가지고 있으며, 이 서비스를 통해 사용자는 자신만의 콘텐츠를 만들고 기여할 수 있으며, 이는 결국 여성이 [49][52]: 154 소비자가 아닌 창작자로 인식될 수 있는 상호 관계를 형성했다.

상용화

이 10년 이후, 다국적 기업들은 Zines와 DIY [1]문화를 유용하고 상품화하기 시작했습니다.그들의 가짜 진은 상업화된 힙스터 라이프스타일을 만들었다.지난 10년 동안, 독립 지네스터는 [1]이윤을 남기기 위해 "매각"했다는 비난을 받았다.

유통 및 유통

Zine은 심포지엄, 출판 박람회, 음반 및 서점, 콘서트, 독립 매체, Zine '디스트로스', 통신 판매 또는 저자와의 직접 서신을 통해 판매, 거래 또는 선물된다.또한 디스트로 웹사이트, Etsy 상점, 블로그 또는 소셜 네트워킹 프로필에서 온라인으로 판매되며 다운로드할 수 있습니다.Zines는 일반적으로 자작이지만, Benjamin Sommerhalder가 설립한 취리히의 Nieves Books나 Craig Atkinson이 2005년에 설립한 Cafe Royal Books와 같이 예술 Zines를 전문으로 하는 몇몇 독립 출판사가 있습니다.최근 몇 년 동안 많은 복사된 지인이 두각을 나타내거나 전문적인 지위에 올랐고 광범위한 서점 및 온라인 유통을 찾아냈습니다.이들 중 주목할 만한 것은 자이언트 로봇, 멍한 & 혼란스러운 것, 버스트, 비치, 코메트버스, 도리스, 브레인스캔, 미스크리먼트, 맥시멈 [citation needed]록앤롤이다.

전 세계 zine 디스트리뷰터 라이브 맵

zines에는 카탈로그 및 온라인 기반의 통신 판매 대리점이 많이 있습니다.가장 오랜 기간 운영되는 유통 사업은 오리건 주 포틀랜드에 있는 Microcosm Publishing입니다.다른 오래된 사업으로는 토론토의 Great Worm Express Distribution, 영국의 Ipswich의 CornDog 출판사, 영국의 Southport의 Cafe Royal Books, 캘리포니아 [53]오클랜드의 AK Press, [54]멜버른의 Missing Link Records 등이 있습니다.그리고 [55]AZ 피닉스에 있는 Waste Ink Zine Distro.

매사추세츠주 캠브리지에 있는 페이퍼컷 지네 도서관

라이브러리 및 아카이브

많은 주요 공공 및 학술 도서관 및 박물관에는 zines 및 기타 소규모 출판물이 비치되어 있으며, 종종 특정 초점(예: 여성학) 또는 지역 관련 출판물을 취급한다.

주목할 만한 zine 컬렉션이 있는 도서관 및 기관은 다음과 같습니다.

미국 워싱턴 DC 지역의 독립 아카이브인 인디 포토북 라이브러리는 2008년부터 2016년까지의 사진집과 사진 지인을 대량으로 소장하고 있으며,[65][66] 2016년 예일대 베이넥 레어북 앤드 마니스크립트 도서관이 인수했다.캘리포니아에서, 롱비치 공공 도서관은 2015년에 한 번에 3주 동안 지네를 돌기 시작한 캘리포니아의 첫 공공 도서관이 되기 시작했습니다.2017년 로스앤젤레스 공공도서관은 후원자들에게도 지인을 공개 배포하기 시작했다.두 프로젝트 모두 캘리포니아의 [67][68][69]도서관에서 공공연히 유통되는 지네를 홍보하는 데 있어 옹호자였던 사서 지바 제다르에게 인정되었습니다.

권력과 권위 있는 기관의 지네 문화 채택은 소외된 [3]집단에 의한 대리인 선언으로서의 기능과 배치된다는 주장이 제기되어 왔다.

Zine 축제, 워크샵, 클럽

2017년 로스앤젤레스 지네페스트에서 태블링하는 Zebrapizza

2010년대부터 Zine 라이브러리의 유입과 더불어 디지털 시대의 도래로 전 세계의 Zine 페스티벌이 촉발되면서 대체 출판 문화가 부활하고 있다.San Francisco Zine Fest는 2001년에 시작되어 최대 200개 이상의 참가자가 참가하고 있는 반면, Los Angeles Zine Fest는 2012년에 소수의 참가자가 참가하여 현재 200개 이상의 참가자를 유치하고 있습니다.미국에서 [70]가장 큰 잔치 중 하나로 여겨집니다.

2017년 SUNY New Paltz Zine Community and Design Society와의 Zine 워크숍

전 세계의 다른 큰 잔치로는 샌프란시스코 진 축제, 브루클린 진 축제, 시카고 진 축제, 페미니스트 진 축제, 암스테르담 진 잼, 그리고 스티키 진 축제 등이 있다.각 zine 축제에서 zinester는 단순히 테이블 뒤에 서서 작품을 팔거나 교환하는 것만으로 그들 자신의 독립 유통업체이자 출판사가 될 수 있습니다.시간이 지남에 따라 지네스터는 이러한 이벤트에 포스터, 스티커, 버튼 및 패치를 추가했습니다.전 세계의 많은 도서관, 학교 및 커뮤니티 센터에서 지네스터는 지네를 만드는 기술을 만들고 공유하고 전승하기 위해 회의를 개최합니다.

2000년대 및 인터넷의 영향

1990년대 중반 인터넷의 발달과 함께, Zines는 아마도 개인 웹 페이지의 개인적인 표현과 거의 같은 역할을 수행하는 능력 때문에 대중의 인식에서 사라졌습니다.실제로 많은 진들이 Boing Boing이나 흑백과 같은 웹진들로 변형되었다.zines 카탈로그의 메타데이터 표준은 xZineCorex로 더블린 Core에 [71]매핑됩니다.E-zine 크리에이터는, 사전에 작성된 활자와 레이아웃을 사용하고 있기 때문에, 본래 「채택자」라고 불리고 있었습니다.[1]그 이후 소셜 미디어, 블로그 및 블로깅에서도 유사한 DIY 퍼블리케이션 모델이 채택되고 있습니다.

영국에서는 파쇄와 Reason To Believe가 2000년대 초에 상당한 팬이었고, 둘 다 2003년 말에 끝났다.랭시드뉴스는 잠시 이 두 진이 남긴 공백을 메웠다.Rancid News는 10호부터 Last Hours로 이름을 변경해 7호를 발행한 후 폐간했다.Last Hours는 원래 제목보다 반권위주의 운동에 더 초점을 두고 있지만 여전히 웹진처럼 운영되고 있다.Artcore Fanzine(1986년 설립)은 오늘날까지 이어지고 있으며, 최근 30주년 [72]기념호를 다수 발행하고 있습니다.

alt.zines

Usenet 뉴스 그룹 alt.zines는 1992년 Zerod Pore와 Edward Vielmetti에 의해 zines와 zine 관련 주제에 [73]대한 논의를 위해 만들어졌습니다.

텔레비전 쇼

1990년대 후반과 2000년대 초반의 두 인기 있는 키즈 쇼에서 Zine-makeing을 선보였습니다.우리의 영웅(2000–02)과 로켓 파워(1999–[1]2004)가 그것이다.<우리 영웅>의 주인공 케일 스티글릭은 토론토 교외에서의 그녀의 삶에 대해 쓰고 있다.이 에피소드들은 그녀의 아버지의 스토리텔링 열정을 계승하여 그녀가 만들어내는 진 이슈의 형태로 내레이션되고 제시된다.이 쇼는 개발 [74]기간 동안 캐나다 코미디 어워드와 제미니 어워드에서 타이틀을 거머쥐었다.

「 」를 참조해 주세요.

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