다운 온 더 위드
Down on the Upside다운 온 더 위드 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1996년 5월 21일 | |||
녹음된 | 1995년 11월 – 1996년 2월 | |||
스튜디오 | 스튜디오 리토 & 배드 애니멀스 스튜디오, 미국 워싱턴 주 시애틀 | |||
장르. | ||||
길이 | 65:56 | |||
라벨 | A&M | |||
프로듀서 | 아담 카스퍼, 사운드가든 | |||
사운드가든 연대기 | ||||
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사운드가든 스튜디오 앨범 연대기 | ||||
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다운 온 더 업스트림에서 온 싱글스 | ||||
다운 온 더 인스펙트는 1996년 5월 21일 A&M 레코드를 통해 발매된 미국 록 밴드 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.Soundgarden은 이전 앨범인 Superunnknown (1994년)을 지지하기 위해 전 세계 투어에 이어 새 앨범 작업에 착수했다.밴드가 자체 제작한 이 앨범의 음악은 그룹의 이전 앨범에 비해 눈에 띄게 무겁고 어둡지 않았으며 새로운 사운드를 실험하는 밴드를 특징으로 했다.
이 앨범은 뉴질랜드와 호주 차트에서 정상을 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하여, 첫 주에 20만 장이 팔렸고 싱글곡 "Pretty Noose", "Burden in My Hand", "Blow Up the Outside World", "Ty Cobb"를 탄생시켰다.이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고 이후 전세계 투어로 앨범을 지원했다.
다운 온 더 인스펙트는 사운드가든의 2012년 킹 애니멀까지의 마지막 스튜디오 앨범이었는데, 1997년 4월 밴드 내부의 긴장이 해체로 이어졌기 때문이다.이 앨범은 미국에서 160만 장이 팔렸다.
녹음
1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴 시애틀의 스튜디오 리토와 배드 애니멀스 스튜디오에서 앨범 녹음 세션이 열렸다.스튜디오 리토는 펄잼 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다.[1]사운드가든 멤버들이 직접 앨범을 제작했다.크리스 코넬 감독은 제작자와 함께 일하지 않기로 한 결정에 대해 "5번째 남자는 요리사가 너무 많고 모든 것을 경악한다"고 말했다.드러머 매트 캐머런은 슈퍼노운에서 마이클 바인혼과 함께 일하면서 "필요했던 것보다 조금 더 힘든" 결과를 얻었고, 자체 제작은 그 과정을 더 빨리 진행시킬 것이라고 덧붙였다.[2][3]이전에 Soundgarden과 Superunnowled에서 보조 엔지니어로 일한 경험이 있는 Adam Kasper는 이 밴드와 함께 제작 공동작업자로 활동하며 앨범을 혼합했다.[4][5]
앨범 작업은 1995년 7월에 시작되었다.[6]이 밴드는 새로운 소재가 도로 주행 테스트를 받은 유럽의 축제에서 공연을 하기 위해 휴식을 취했다.[7]그 후, 이 밴드는 약 한 달 동안 더 많은 작곡을 했고, 그리고 나서 스튜디오 리토에서 대부분의 앨범을 녹음했다.[4]작곡에 대한 전반적인 접근은 개별적인 밴드 멤버들이 대부분의 곡을 더 완벽하게 작곡한 것에 비해 덜 협력적이었다.[8]이 밴드는 이전에 하지 않았던 것들을 시도하고 더 다양한 소재를 사용하려고 노력했다.[9]그들은 앨범을 위한 라이브 분위기를 만들려고 노력했고,[10] 피드백이나 음정이 맞지 않는 기타 부분 등 프로듀서들이 보통 정리하려고 하는 소리를 남겨두려고 했다.[11]앨범 작업에 소요되는 전체 시간은 이 밴드가 Superunnknown에 작업하는 시간보다 적었다.[12]코넬은 앨범 제작 과정을 "너무 빠르고 쉽게" 묘사했다.[1]
대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼으며, 후자는 이미 16곡의 앨범 수록곡 중 6곡을 작업했다.보도에 따르면, 기타리스트 김타일과 코넬이 밴드의 트레이드마크가 된 무거운 기타 리프링에서 벗어나고자 하는 코넬의 욕구를 놓고 충돌하는 등 그룹 내 긴장이 고조되었다고 한다.[13]타일이 이 앨범에 기여한 유일한 곡은 가사와 음악을 모두 작곡한 "Never the Machine Forever"이며, 이 곡은 밴드가 녹음한 마지막 곡이기도 하다.[14]이 곡은 태일이 시애틀 음악가 그레그 길모어와 했던 잼 세션에서 처음 나왔다.[15]라이너 노트에서, 태일은 길모어가 이 노래에 영감을 준 것을 인정한다.가사가 빠지고 편곡되지 않은 불완전한 음악 아이디어가 많아 앨범을 만들지 못했다고 진술했다.[15]태일은 "만족스러운 창의적 입력이 없다면 조금 실망스러울 수 있지만, 다른 한편으로는 모든 솔로 비트를 쓰고 기타를 위해 생각해 낸 부분에는 정말 한계가 없다"[15]고 말했다.코넬은 "우리가 일을 마칠 때쯤에는 마치 길고 힘든 일처럼 힘들었던 것 같다"고 말했다.하지만 우리가 발견하던 것들이 있었어."[10]
음악 및 가사
이 앨범의 곡들은 밴드의 초기 LP에서 발견된 무거운 기타 리프보다 보컬과 멜로디에 중점을 두었다.[6][16]또한 밴드 멤버들이 직접 음반을 제작했기 때문에 사운드가든의 이전 앨범인 Superunnknown보다 더 낮은 사운드가 특징적이다.[17]코넬은 "우리가 소닉 정밀도로 잃어버린 것은 느낌 면에서 너무나 많이 얻은 것"[18]이라고 말하며 변화를 요약했다.올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 사운드가든이 "그들의 야심찬 노래 구조, 신심리적 기타 질감, 구불구불한 멜로디를 유지했지만 디테일한 연출로 치장하지는 못했다"[19]고 말했다.이 곡들은 앨범의 과정 내내 템포가 다양하며, 태일은 이 앨범을 "이중적인 성격"[20]이라고 묘사한다.그는 "이것은 듣는 사람들을 긴장하게 하고 그들이 같은 앨범을 계속해서 계속해서 얻지 못하고 있다는 것을 알게 해준다"[20]고 말했다.셰퍼드는 이 앨범을 "사운드가든이 실제로 어떤 소리를 내는지 가장 정확한 그림"이라고 부르며 "그것은 훨씬 더 생소한 것"이라고 말했다.그게 훨씬 더 솔직해.그것은 훨씬 더 '책임감 있는' 것이다.'"[17]
이 밴드는 당시 셰퍼드와 코넬이 'Ty Cobb'[16]라는 곡에서 만돌린과 만돌라를 연주하는 것을 포함한 다른 소리들로 실험하고 싶다고 말했다.[21]이 실험은 슈퍼노운에 대해 덜 들을 수 있다.사운드가든은 앨범의 여러 곡에 대체 곡과 홀수 시간 서명을 사용했다.예를 들어 "Never the Machine Forever"는 9/8의 시간 서명을 사용한다.[22] "Pretty Noose"와 "Burden in My Hand"는 C-G-C-G-G-E 튜닝으로 작성되었다.[23]
앨범 가사의 전반적인 분위기는 이전 사운드가든 앨범처럼 어둡지 않다.[24]코넬은 심지어 "더스티"가 "사운드가든 노래에 상당히 긍정적이다"고 인정하면서, 이 곡이 이전 앨범의 "Fell On Black Days"[25]와는 정반대라고 설명했다.코넬에 따르면, "Pretty Noose"는 "유혹적으로 포장된 나쁜 생각"[26]에 관한 것이고, "Ty Cobb"는 "하드코어 열 받은 바보"[27]에 관한 것이다.코넬은 "Never Named"와 "Boot Camp"가 그의 어린 시절을 기반으로 한다고 말했다.[17]태일은 "Never the Machine Forever"의 가사는 "개인과 덜 구체적으로 정의된 실체 간의 사생결단"에 관한 것이라고 말했다.[6]코넬은 "Overfloater"를 "자기 확인"[24]이라고 말했다.
포장
케빈 웨스텐버그가 촬영한 이 앨범의 커버 아트에는 실루엣으로 밴드의 멤버들이 등장한다.한때 애벌레가 'Blow up the Outside World' 싱글에 사용된 토마토를 먹는 사진이 'Blow up the Outside'의 커버로 고려되기도 했다고 한다.[28]앨범도 인투더위스트(Into the Inside) 인터뷰 디스크와 함께 한정판으로 발매됐다.
"Down on the Upside"라는 제목은 "Dusty"라는 노래의 한 줄에서 따왔다.가사는 "나한테 돌아선 것 같아/나 거꾸로 내려갔어"이다.코넬은 이 제목이 앨범의 다른 느낌을 나타낸다고 말했다.[4]그는 인터뷰에서 그 이름이 어떻게 선정되었는지 설명했다.
이어 "제목이 나온 곡이 '더스티'여서 어느 순간 꺼냈지만, 그 곡에 대한 내 제목은 'Down on the Upside'였는데 벤이 곡을 작곡해 '더스티'라고 불렀다.노래 제목이 음반 제목이 되는 걸 별로 좋아하지 않으니까, 노래 제목이 이렇게 이상하고, 너무 집중이 안 돼서, '위아래로 뒤집혀'라고 불러도 멋질 것 같아서.우리는 이 모든 다른 타이틀들에 대해 생각하기 시작했고, 그들이 어떤 것도 배제하지 않고 전체 기록을 기술하는 것에 대해 걱정하기 시작했다.그래서 우리는 마지막 순간이었고 스핀의 화보 촬영에 참석했는데 누군가가 전화를 걸어 '우리는 레코드 패키지를 시작할 수 있도록 너의 타이틀이 지금 필요해'라고 말하자 맷 [카메론]이 다시 타이틀을 꺼내자 모두들 '그래, 바로 그거야'라고 말했다.[29]
밴드가 한 인터뷰에서 카메론과 셰퍼드는 농담으로 이 앨범에 고려된 다른 두 타이틀은 미스터 번치 팬츠와 코미니스 앳 야라고 말했다.[9]
해제 및 수신
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올 뮤직 | [30] |
시카고 트리뷴 | [31] |
엔터테인먼트 위클리 | B+[32] |
가디언 | [33] |
로스앤젤레스 타임스 | [34] |
NME | 3/10[35] |
피치포크 | 7.0/10[36] |
구르는 돌 | [37] |
스핀 | 8/10[38] |
USA 투데이 | [39] |
다운 온 더 인스펙트는 CD와 카세트로 메인 발매 일주일 전인 1996년 5월 14일 1만 부 한정판 비닐 발매가 있었다.[3]이 앨범은 175,500대가 팔리며 빌보드 200 앨범 차트에서 2위로 데뷔했으며, 푸제스의 "The Score by the Fugees"에 이어 단독 2위에 올랐다.[40][41]이 앨범은 미국에서 160만 장이 팔렸고 [42]RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.[43]
Spin의 Ivan Kreilkamp는 이 앨범이 "슈퍼운에 알려진 것처럼 무질서하고 너그러운 분위기"라고 말하며 10점 만점에 8점을 주었다.더 느슨하고 생생한 사건이지 같은 수준의 청각적 정밀도를 추구하는 게 아니다"[38]라고 말했다.얼터너티브 프레스(Anternative Press)는 사운드가든이 "지금은 빌어먹을 섬뜩한 팝송 몇 곡을 완벽하게 작곡할 수 있다"면서 "여기서는 거실에서 연주하는 것처럼 더 인간적으로 들린다"[44]고 앨범에 5점 만점에 3점을 주었다.롤링스톤의 스태프 작가 데이비드 프리케는 5명의 스타 중 3명을 다운온더위스트에 내주면서 앨범에 '일부 퀄리티 광풍'이 있다고 보면서도 카타르시스의 에피소드를 규정하는 것이 부족하다며 "사운드가든은 드론 같은 인상주의와 영리한 인상주의에 너무 의존한 채 흙을 걷어차기 보다는 발뒤꿈치를 파고드는 것 같다"고 비판했다.(클레이빙 반대) 기타 모티브."[37]뉴욕 타임즈의 닐 스트라우스는 이 앨범을 "수퍼언노운에 대한 더 크고 느슨한 후속곡"이라며 "일반적으로, 노래 가사로 동물들과 동일시하는 것은 낮은 자존감의 표시이며, 사운드가든도 예외는 아니다"라고 덧붙였다.록 가수들이 [뱀]에서 짜내려 했던 모든 정력과 마초적인 힘에도 불구하고 사운드가든은 그 날들을 지상에서 미끄러지듯 보내는 저주받은 유일한 동물이라는 사실에 더욱 관심을 두고 있다."[45]
엔터테인먼트 위클리 소속 데이비드 브라운은 "레드 제플린 이후 밴드들은 어쿠스틱과 전기 악기를 아주 바삭하게 혼합했다"고 말하며 앨범에 B+를 주었다.그는 여러 곡에 대해 "밴드가 한 모든 것만큼 강력하다"고 칭찬하면서도 "많은 자체 제작 노력과 마찬가지로 앨범 제작도 보여준다"고 비판했다.그는 이어 "로드맵이 도움이 될 정도로 오르락내리락하는 배열로, 과도하게 긴 (16곡) 앨범은 종종 다루기 힘들고 신중한 트리밍의 혜택을 받을 수 있었다"[32]고 덧붙였다.올뮤직의 스태프 작가 스티븐 토머스 얼루인은 "헤비메탈에 지나지 않는 것처럼 보일 수도 있지만, 자세히 들어보면 사운드가르든이 야망을 전혀 누그러뜨리지 않았다는 것을 알 수 있다"[19]고 앨범에 별 다섯 개 중 세 개를 주었다.Melody Maker의 평론가는 "그들의 뿌리는 이제 중요하지 않다.지금 내가 신경쓰는 것은 그들의 팝의 순간의 신속성이다."[46]평론가 로버트 크라이스토는 이 앨범에 대해 "우울증이 단순화됐다"고 묘사하고 "Ty Cobb"와 "Applebitte"로 강조했으며,[47] 피치포크의 제이슨 조제프스는 "그룬지의 더블 샷, 거품이 아니라 카페인이 풍부하다"[36]고 평했다.NME의 Johnny Porbles는 3/10 앨범을 내고 "이 레코드를 통해 어둡고 악마를 쫓는 내성적인 분위기가 계속해서 공허하게 울린다"고 말했다.직감 수준의 공명 [사운드가든] 창조물의 결여는 이 모든 것을 단지 어두운 스타일리즘으로 드러낸다. 즉, 아이언 메이든 티셔츠에 나오는 무서운 괴물과 같은 현대적인 것이다."[35]
앨범에는 싱글곡 'Pretty Noose'와 'Burden in My Hand' 그리고 'Blow Up the Outside World'가 수록되어 있었는데, 모두 뮤직비디오가 동봉되어 있었다.세 곡 모두 메인스트림 록과 모던 록 차트에 올랐다.이 앨범의 다른 상업적으로 발매된 싱글 앨범인 "Ty Cobb"는 차트화되지 않았지만, 앨범에 수록된 B-side인 "Rhinosaurus"는 차트화되었다.'Burden in My Hand'는 메인스트림 록 차트에서 총 5주 동안 1위를 차지했고 모던 록 차트에서 2위에 오르는 등 록 차트에서 다운 온 더 업스트리즈의 가장 성공적인 곡이었다.[48]1997년 그래미 시상식에서 "Pretty Noose"는 최우수 하드 록 공연상 후보에 올랐다.[49]
투어
이 밴드는 사운드가든의 투어 출연을 주장했던 메탈리카와 함께 1996년 롤라팔루자 투어에 한 자리를 잡았다.[50]태일은 이 밴드가 "메탈리카 투어"[12]가 되기 전까지는 이 투어에 관심이 없었다고 말했다.롤라팔루자 투어 중 밴드 멤버들은 별도의 비행을 한 뒤 공연장에서 만난 것으로 알려졌다.[51]
롤라팔루자 이후, 이 밴드는 모비의 지원을 받아 전세계 투어에 나섰다.[52][53]코넬은 "이 밴드가 투어를 싫어하느냐"는 질문에 "우리는 투어를 정말 어느 정도 즐겼다가 다시 반복되기 때문에 지루해진다"고 말했다.당신은 팬들이 돈을 지불한 것처럼 느끼고 그들은 당신이 나와서 당신이 처음 연주했을 때처럼 그들의 노래를 들려주길 기대한다.그게 우리가 관광을 싫어하는 지점이야."[27]그 밴드는 연주하는 동안 에너지가 부족하다는 비판을 받았다.[13]코넬은 "몇 년이 지나면 연기하는 것처럼 느끼기 시작한다"고 말했다.뛰어다니지 않는다고 우리를 비판하는 사람들은 모두 닥치고, 우리 쇼에 오면 뛰어다니며 잠시 우리를 즐겁게 해주어야 해."[54]테일은 "요즘은 아이들과 주부들, 즉 캐주얼 팬들도 있다"고 말하면서 이 밴드의 청중이 어떻게 변했는지에 대해 문제를 제기했다.캐주얼한 팬들과 함께, 여러분은 '돈에 감사하다'고 말한다.그리고 그들은 '고마워 그 노래'[51]라고 말한다." 1996년 12월 이 밴드의 콘서트는 코넬의 목 문제로 인해 일주일 연기되었다.[51]
1997년 2월 9일 하와이 호놀룰루에서 열린 투어의 마지막 정거장에서 셰퍼드는 장비 고장으로 허탈감에 허공에 베이스를 던졌고, 이후 무대 밖으로 난입했다.[55]밴드는 후퇴했고, 코넬은 혼자 돌아와 단독 앙코르로 공연을 마무리했다.[56]1997년 4월 9일, 밴드는 해체를 발표했다.태일은 "지난 반년 동안 모든 사람들의 일반적인 태도로 보아 약간의 불만이 있었던 것은 꽤 명백했다"[57]고 말했다.카메론은 나중에 사운드가든이 "사업체에게 먹혔다"[58]고 말했다.
트랙리스트
모든 트랙은 크리스 코넬에 의해 쓰여졌다. 단, 언급된 곳을 제외한다.
No. | 제목 | 가사 | 음악 | 길이 |
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1. | "귀여운 누스" | 4:12 | ||
2. | "리노사우루스" | 맷 캐머런 | 3:14 | |
3. | "제로 찬스" | 벤 셰퍼드 | 4:18 | |
4. | "더스티" | 셰퍼드 | 4:34 | |
5. | "티 콥" | 셰퍼드 | 3:05 | |
6. | "외부를 폭파하라" | 5:46 | ||
7. | "내 손에 부담" | 4:50 | ||
8. | "이름 없음" | 셰퍼드 | 2:28 | |
9. | "애플비트" | 카메론 | 5:10 | |
10. | "Never the Machine Forever" | 김타일 | 타일 | 3:36 |
11. | "타이터 & 타이트하게" | 6:06 | ||
12. | "관심 없음" | 4:27 | ||
13. | "스위치 열기" | 셰퍼드 | 3:53 | |
14. | "오버플로터" | 5:09 | ||
15. | "불친절한" | 셰퍼드 | 셰퍼드 | 2:08 |
16. | "부트 캠프" | 2:59 | ||
총 길이: | 65:56 |
No. | 제목 | 음악 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "제리 가르시아의 손가락" | 3:26 | |
2. | "카라오케" | 6:01 | |
3. | "Beed Together" | 3:54 | |
4. | "생일제"(원래 데모) | 코넬, 카메론, 타일 | 5:50 |
5. | "Fell on Black Days"(비디오 버전) | 5:26 | |
6. | "더스티"(모비 리믹스) | 셰퍼드 | 5:07 |
총 길이: | 29:44 |
아웃테이크
다양한 버전의 "Burden in My Hand" 싱글에는 앨범에 포함되지 않은 "Karaoke"와 "Bleed Together"라는 다운 온 더 업스트림 녹음 세션의 두 개의 B-side가 수록되어 있다."Bleed Together"는 1997년 이 밴드의 최고 히트 컴파일인 A-Sides에 포함되었고, 1997년에 프로모션 CD 싱글로 발매되었다.태일은 이 곡이 "Down on the Upside"에 수록되지 않은 이유는 밴드가 곡에 대한 믹싱에 만족하지 못했고 밴드는 이미 앨범에 필요한 충분한 곡들을 가지고 있었기 때문이라고 말했다.[59]
이 앨범에 수록되어 녹음된 또 다른 곡은 "크리스티"[60]인데, 카메론은 이 곡이 그가 가장 좋아하는 사운드가든 곡 중 하나라고 말했다.[60]'크리스티'는 2014년에 마침내 혼합되어 "카라오케"와 "Bleed Together"와 함께 편찬된 "Echo of Miles: Of the Path"에 수록되었다.
인원
|
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차트
주간 차트
| 연말 차트
|
싱글스
연도 | 싱글 | 피크 차트 위치 | |||||||||||||||||||||||||||
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미국 공기 [85] | US 메인 [48] | US 모드 [48] | AUS [86] | 캔 [87] | CAN Alt. [88] | 핀 [89] | NZ [90] | SWE [91] | SWI [92] | 영국 [93] | |||||||||||||||||||
1996 | "귀여운 누스" | 37 | 4 | 2 | 22 | 43 | 1 | 10 | 18 | 42 | 47 | 14 | |||||||||||||||||
"내 손에 부담" | 40 | 1 | 2 | 57 | 9 | 1 | — | — | — | — | 33 | ||||||||||||||||||
"외부를 폭파하라" | 53 | 1 | 8 | 76 | 89 | 2 | — | — | — | — | 40 | ||||||||||||||||||
1997 | "리노사우루스" | — | 19 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |||||||||||||||||
"-"는 해당 국가에서 차트화되지 않았거나 발매되지 않은 싱글을 의미한다. |
인증
지역 | 인증 | 인증 단위/판매 |
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오스트레일리아(아리아)[94] | 백금 | 70,000^ |
캐나다(음악 캐나다)[95] | 백금 | 100,000^ |
뉴질랜드(RMNZ)[96] | 백금 | 15,000^ |
영국(BPI)[97] | 은색 | 60,000* |
미국(RIAA)[98] | 백금 | 1,000,000^ |
* 인증만으로 판매 수치를 산출한다. |
참조
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- ^ Blush, Steven (1996). Soundgarden interview. Seconds. Retrieved August 10, 2017.
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