공룡 주니어

Dinosaur Jr.
공룡 주니어
Dinosaur Jr. in Stockholm, Sweden in June 2008 (Left to right: J Mascis, Murph, Lou Barlow)
2008년 6월 스웨덴 스톡홀름 공룡 주니어(왼쪽에서 오른쪽으로 J 마스키스, 머프, 루바로)
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.공룡 (1984년-1987년)
기원.미국 매사추세츠주 애머스트
장르
액티브 년수
  • 1984–1997
  • 2005년 ~ 현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트dinosaurjr.com

공룡 주니어는 1984년 매사추세츠주 애머스트에서 결성된 미국의 록 밴드이다.원래는 법적 문제로 인해 이름이 강제로 바뀔 때까지 공룡으로 불렸다.

이 밴드는 J 마스키스 (기타, 보컬, 프라이머리 작곡가), 루 바로우 (베이스, 보컬), 머프 (드럼)에 의해 설립되었다.독립 레이블에서 세 개의 앨범을 낸 후, 그 밴드는 미국 얼터너티브 [1][2]록에 영향을 준 형성적인 영향 중 하나로 명성을 얻었다.창조적인 긴장감은 마스키스가 나중에 세바도와 포크 인스트럭션을 형성한 바로우를 해고하게 만들었다.그의 후임인 마이크 존슨은 세 개의 메이저 레이블 앨범을 발매했다.머프는 1997년 그룹이 해체되기 전에 마스키스가 이 밴드의 앨범의 드럼 작업을 맡게 되면서 결국 그만두었다.원래 라인업은 2005년에 개편되었고 이후 [3]5개의 앨범을 발매했다.

1960년대와 1970년대의 클래식 록을 들으며 피드백과 왜곡을 광범위하게 사용한 것이 특징인 마스키스의 느릿느릿한 보컬과 독특한 기타 사운드는 1990년대의 [4]얼터너티브 록 무브먼트에 큰 영향을 미쳤다.

역사

형성

마스키스와 바로우는 1982년 결성된 하드코어 펑크 밴드 딥 볼드에서 드럼과 기타를 함께 연주했다.[5]고등학교 이후, 그들은 블랙 사바스, 리플레이션즈, 닐 영과 같은 느리지만 공격적인 음악을 탐구하기 시작했다.마시스의 대학 친구인 제라드 코즐로는 그에게 드림 신디케이트와 같은 사이키델릭에 영향을 받은 팝 밴드들을 소개해주었고, 마시스는 이를 다시 바로우에게 보여주었다.바로우는 "우리는 스피드 메탈을 사랑했고... 그리고 우리는 윔플리 장(wimpy-jangly)[6]한 것들을 사랑했다"고 설명했다.

Deep Wind는 1984년 중반에 헤어졌다.코즐로는 독립 음반사인 홈스테드 레코드를 운영하는 데 집중하기 위해 매사추세츠 애머스트 대학을 중퇴하고 만약 홈스테드가 음반을 낸다면 마스키스에게 발매하겠다고 약속했다.마시스는 여러 곡을 직접 작곡하여 바로우에게 보여주었고, 바로우는 그에게 베이시스트 자리를 제안했다.바로우는 그 노래들이 정말 훌륭했다고 말했다.그들은 너무 멀리 있었다.저는 여전히 투코드의 노래와 'I saud'와 같은 기본적인 노래에 빠져 있었어요.저는 제 자신의 작은 비극에 빠져있었지만, J는 이 다른 파노라마에서 작업을 하고 있었습니다.마스키스는 보컬리스트 찰리 나카지마와 드러머 에밋 패트릭 머피를 영입해 밴드를 완성했다.마스키스는 이 그룹의 컨셉을 "귀가 터지는 [7]나라"라고 설명했다.

이 밴드는 처음에 Mogo라는 이름을 가지고 1984년 9월 첫째 주에 매사추세츠 대학 애머스트 캠퍼스에서 첫 공연을 했다.그러나 나카지마 씨는 이 퍼포먼스를 이용해 반경찰 장광설을 늘어놓았다.마스키스는 쇼에서의 나카지마씨의 행동에 너무 놀라 다음날 그룹을 해산했다.며칠 후 마스키스는 나카지마에게 알리지 않고 바로우와 머프를 새로운 밴드를 결성하도록 초대했다."정확히 그를 쫓아내기에는 너무 겁이 많았습니다,"라고 마스키스는 나중에 인정했다."사람들과 소통하는 것은 밴드에서 항상 문제가 되어왔습니다."이 3인조는 자신들을 공룡이라고 이름 지었고, 마스키스와 바로우가 리드보컬의 [8]역할을 맡았다.

공룡.

마스키스는 코즐로의 앨범 발매 제안을 받아들였고 공룡은 매사추세츠 [9]노샘프턴 외곽의 숲에 있는 홈 스튜디오에서 500달러에 데뷔 앨범을 녹음했다.그들의 데뷔 앨범인 공룡은 1985년에 발매되었습니다.모든 곡은 마스키스가 작사했다.종종 가수 닐 [10]영과 비교되는 그의 트레이드마크인 콧노래에서 보컬은 마스키스에 의해 이루어졌다.Maskis는 이후 발매되는 모든 앨범에서 리드 보컬의 대부분 또는 전부를 부를 것이다.이 앨범은 상업적으로나 비판적으로 큰 영향을 미치지 않았다. 첫 해에 1,500장 정도밖에 팔리지 않았고 대부분의 음악 [10]언론에서 무시당했다.

음반이 발매된 후, 공룡은 종종 쇼를 하기 위해 뉴욕에 차를 몰고 가곤 했다.그들의 쇼 중 하나에서 뉴욕에 기반을 둔 얼터너티브 록 밴드인 소닉 유스(Sonic Youth)는 처음에는 그들이 처음 본 공룡 공연에 감명을 받지 않았지만, 몇 달 후 그들이 연주하는 것을 본 후, 그들이 [11]팬이라고 선언한 밴드에 접근했다.Sonic Youth는 1986년 9월 공룡을 미국 북동부와 북부 중서부 투어에 초대했다.

넌 내 위에 살고 있어

공룡은 뉴욕에서 소닉 유스 엔지니어 와튼 티어스와 함께 두 번째 앨범 "You're Living All Over Me"의 많은 부분을 녹음했다.녹음 과정에서 마스키스와 머프 사이에 긴장감이 생겼다. 왜냐하면 마스키스는 드럼 부분에 대해 매우 구체적인 생각을 가지고 있었기 때문이다.바로우는 "J는 머프의 모든 드럼 비트를 통제했다...머프는 그걸 감당할 수 없었어요머프는 [12]J를 죽이고 싶어했다.Gerard Cosloy는 완성된 앨범에 흥분했지만, Maskis가 캘리포니아에 기반을 둔 SST Records에 이 앨범을 발매할 것이라고 그에게 말했을 때 망연자실했다.마스키스는 홈스테드와 두 장의 앨범 계약을 맺는 것을 꺼렸지만, 코즐로는 [4]"개인적으로 받아들일 수 없을 리가 없다."고 배신감을 느꼈다.앨범의 완성 후, Maskis는 나머지 밴드를 [13]소외감을 느끼며 뉴욕으로 이사했다.

You're Living All Over Me는 1987년에 발매되었습니다.보스턴 지역의 초기 음반 복사본은 바로우의 사이드 프로젝트 세바도에 의해 처음 발매된 Weed Forestin' 테이프로 포장되었습니다.이 앨범은 인디 록 커뮤니티에서 데뷔 앨범보다 훨씬 더 많은 관심을 받았다.바로우는 또한 두 곡을 작곡했다: 극심한 영향을 받은 "Lose"와 세바도와의 작업을 기대했던 "Poledo"라는 제목의 어쿠스틱 소닉 콜라주.

이름 변경

"You're Living All Over Me"의 발매 직후, "Dinoses"라고 불리는 슈퍼 그룹은 "Jr"[14][15][16]의 명칭 사용에 대해 공룡을 고소했다.

벅과 바로우의 출발

공룡 주니어는 1988년 [17]영국에서의 데뷔 싱글 "Freak Scene"을 라디오용으로 검열된 가사가 발행되면서 큰 발전을 이루었습니다.이 곡은 영국 독립 차트에서 4위에 올라 12주 [18]동안 차트에 머물렀다.이 밴드의 세 번째 앨범인 Bug는 곧이어 영국 독립 차트에서 1위에 올랐고 차트에서 [18]38주를 보냈다.1989년 The Cure의 "Just Like Heaven" 커버곡으로 영국 싱글 차트 1위에 올랐다.

벅은 극도로 왜곡된 악기와 멜로디한 보컬 부분 사이의 대조를 그대로 유지하며, 밴드의 독특한 음악적 영향의 혼합처럼 음악 스타일은 You're Living All Over Me와 비슷했다.하지만 이번에는 멜로디가 훨씬 더 많고 노래 구조가 좀 더 틀에 박힌 것 같아요.Maskis는 한 곡을 제외한 모든 곡에서 리드 보컬을 부르고 Murph와 Lou가 연주할 부분을 구성하면서 밴드의 사운드를 더욱 엄격하게 통제하고 있었다.발로의 유일한 리드 보컬은 이 앨범의 마지막 트랙에 올랐고, 오버드라이브된 노이즈 록 백 트랙과 발로는 "왜 나를 좋아하지 않는가?"라고 소리쳤다.

Maskis는 Bug를 이 밴드의 앨범 중 가장 좋아하지 않는 앨범으로 묘사했다.2005년 한 인터뷰에서 그는 "버그는 우리 음반 중 내가 가장 싫어하는 음반이다.좋아하는 노래도 있지만, 글쎄요,[19] 분위기가 정말 싫은 것 같아요."

앨범의 성공에도 불구하고, 마스키스와 바로우 사이의 긴장감은 밴드의 생산성을 방해하기 시작했고, 1989년 벅의 지원으로 투어를 한 후 바로우는 밴드에서 쫓겨났다.Barlow는 이제 그의 모든 관심을 이전 사이드 프로젝트인 Sebadoh에 집중시켰다.1991년 세바도 III의 오프닝 곡인 "The Free Pig"는 바로우가 마스크에 대한 좌절감과 공룡 주니어에서 부당한 대우를 받은 느낌을 기록한다.

한편, 이 밴드는 도나 드레쉬가 바로우를 대신해 호주 투어를 시작했다.1990년, 이 밴드는 서브 팝에서 새로운 싱글 "The Wagon"을 발매했는데, 이는 바로우가 떠난 이후 그들의 첫 번째 앨범이다.이 싱글은 마스키스와 머프 외에 기타리스트 돈 플레밍과 밴드 검볼의 드러머 제이 슈피겔을 포함한 단명 라인업을 특징으로 했다.

메이저 라벨 연도

계속되는 라인업 혼란에도 불구하고 공룡 주니어는 1990년에 시어 레코드와 계약했다.그들은 [20]1991년에 메이저 레이블인 그린 마인드를 데뷔시켰다.이 새로운 기록은 사실상 J Maskis 솔로 앨범이었고, 머프는 몇 곡의 곡에서만 드럼을 연주했을 뿐 아니라, 앨범이 발매될 때쯤 밴드에서 탈퇴한 플레밍과 슈피겔의 최소한의 기여도 있었다.첫 번째 악기가 드럼 키트였던 마스키스는 드럼 부분의 많은 부분을 직접 녹음했고,[20] 오버더빙을 통해 다양한 악기 부분을 레이어드했다.

투어 목적으로, Maskis는 처음에 Van Conner와 Mike Johnson을 베이스 파트를 담당하도록 추가했고, Green Mind를 지원하기 위해 여러 투어를 시작했고, Nirvana를 포함한 지원 활동을 시작했습니다.1991년, 시어 레코드는 오래된 B-side와 하나의 새로운 트랙을 결합한 What's Cool with Me라는 제목의 EP를 발매했다.1992년, 밴드는 성공적인 롤라폴루자 축제를 바탕으로 한 패키지 투어인 롤러코스터 투어의 일부였는데, 이 투어에는 예수와 메리 체인, 마이 블러디 발렌타인, 블러가 출연했습니다.

이 밴드는 1990년대 초반의 변화하는 음악 풍토에서 그들의 라이브 쇼가 좋은 반응을 얻고 있다는 것을 알게 되었고, 새로운 라인업으로 새로운 음악을 녹음하기로 결정했다.이번에 녹음 세션은 머프와 존슨의 전폭적인 참여로 전자는 드럼의 대부분을 연주하고 후자는 베이스의 모든 부분을 연주하며 하모니 보컬을 부르고 심지어 기타 솔로도 [citation needed]몇 곡 연주했다.이 자료는 싱글곡 "Start Choppin"이 영국에서 20위 안에 들었고, 그 다음 앨범 "Where You Been"은 영국 톱 10과 미국 톱 50에 진입하는 등 밴드의 상업적 성공의 절정을 상징했다.오프닝 곡인 "Out There"는 MTV에서 짧은 시간 동안 방영되었는데, 120 Minutes가 심야 대체 비디오 쇼로 여전히 인기를 끌었기 때문이다.비록 이 신소재가 밴드의 1980년대 앨범보다 더 접근하기 쉬웠지만, 연주 측면에서는 원래의 라인업에서 좀 더 구속되지 않은 파워트리오 사운드로의 부분적인 복귀를 상징했다.

머프는 "Where You Been" 투어를 마친 후 밴드를 떠났고 조지 버즈에 의해 밴드의 라이브 쇼에 교체되어 마스키스가 유일한 오리지널 멤버로 남게 되었다.하지만, 이 밴드의 후속 앨범들은 대부분 J 마스키스에 의해 혼자 녹음될 것이며, 베이스와 마이크 존슨이 계속해서 담당했던 일부 하모니 보컬을 제외한 모든 것을 연주할 것이다.상업적인 성공은 1994년의 Without a Sound로 이어져 미국과 영국 앨범 차트에서 좋은 성적을 거두었다.1997년 'Hand It Over' 이후, 마스키스는 마침내 공룡 주니어의 이름을 철회했고, 그룹의 마지막 라이브 공연은 미국 토크쇼인 제니 존스 [21]쇼에 출연하는 것이었다.1999년, Maskis는 J Maskis + The Fog라는 이름으로 두 개의 솔로 앨범 중 첫 번째 앨범을 발매했다.

2005년 재결합 이후

마시스-바로우 데탕트의 시작은 90년대 중반 마스키스가 세바도 쇼에 모습을 드러내기 시작하면서 시작되었다.발로는 2005년 인터뷰에서 "그는 내가 자신에 대해 얼마나 많은 헛소리를 하고 있는지 알고 있었던 것 같다"며 "그러나 나는 그가 실제로 그 어떤 것도 추구하지 않았다고 생각한다"고 말했다.이걸 촉발시킨 이유 중 하나는 결국 '이봐, 어쩌면 이게 통할지도 몰라'라는 말을 하게 된 거죠. 어쩌면 J가 저를 싫어해서 저에게 어떤 원한도 품고 있지 않을 수도 있다는 걸 깨달았을 때죠.그가 무슨 짓을 했는지 몰랐을 수도 있고 날 얼마나 해칠지 몰랐을 수도 있다고 생각했어요그리고 내가 그것을 깨닫기 시작했을 때,[22] 그는 나에게 좀 더 인간적인 사람이 되었다."

2002년, 두 사람은 런던에서 "애쉬톤, 애쉬톤, 애쉬톤, 마시스, 와트"로 스투게스의 노래를 불렀던 마시스, 론 애쉬튼, 스콧 애쉬튼, 마이크 와트와 함께 두 공연을 함께 했다.[23]

2004년 SST로부터 이 밴드의 첫 3장의 앨범의 마스터권을 되찾아 2005년 초 Merge에서 재발행을 준비했다.그해 말, 그는 바로우의 어머니가 매사추세츠 노샘프턴에서 주최한 스미스 칼리지의 자폐증 자선 쇼에서 무대를 공유했고, 마스키스와 세바도가 각자의 세트를 [24]마친 후 딥 윈드로 함께 연주했다.

2013년 2월 1일 I Bet on Sky 투어 중 맨체스터 리츠 무대에 선 공룡 주니어

2005년 재발매 이후, 마시스, 바로우, 머프는 마침내 2005년 4월 15일 크레이그 퍼거슨과 함께 레이트 레이트 쇼에 출연하기 위해 재결합했고, 그 해 6월 그들은 유럽 투어를 시작했다.2006년 뉴욕시에서 공연하는 동안, 밴드의 장비 중 많은 부분이 호텔 밖에 보관되어 있다가 도난당했고, 아직 [25]회수되지 않았다.그 밴드 멤버들은 나중에 2006년 All Tomorrow's Parties 페스티벌의 큐레이터 중 한 명이 되었다.

2007년 공룡 주니어의 오리지널 멤버들은 1988년 벅 이후 3인조 신소재의 첫 앨범인 비욘드 온 팻 포섬 레코드를 발매했다.이 곡은 피치포크[26] 미디어로부터 8.4점을 받았으며 음악 매체로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다."소음에 흠뻑 젖은 두 장의 음반이 발매된 지 수십 년이 지나도 여전히 청력 공격처럼 들린다"는 원곡의 멤버를 등장시켰지만, 음향학적으로 1990년대 메이저 음반사 출시와 [27]비슷하다는 점에서 다소 소닉 패러독스로 여겨졌다.한편, 사운드는 원래 라인업의 1980년대 앨범만큼 극단적이지는 않았지만, 비록 발로우의 베이스는 예전보다 눈에 띄게 조용했지만, 1990년대 앨범보다 훨씬 크고, 더 제약이 없고, 더 생생한 느낌을 특징으로 했다.바로우는 다른 방식으로 음악에 이름을 남겼습니다: You're Living All Over Me 이후 처음으로 작곡에 기여했습니다.이 앨범은 빌보드 200에서 첫 주 69위로 데뷔하며 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

2009년 2월 인디 레이블인 Jagjaguwar와 [28]계약했다.새로운 레이블에 대한 밴드의 첫 번째 발매는 팜이었고 2009년 [29]6월 23일에 발매되었습니다.머프는 이 앨범이 마스키스의 집에서 녹음되었고, 그 기록은 더 무거운 Where You Been LP [30]시대로 돌아간다고 말했다.이 앨범은 빌보드 200에서 29위에 올랐고,[31] 이 밴드의 미국 최고 차트 앨범이 되었다.앨범을 홍보하기 위해 2009년 [32]6월 25일 팜의 리드오프 트랙인 "Pieces"를 지미 팰런과 함께 레이트 나이트에서 연주했다.

공룡 주니어는 2012년 9월에 재규어의 2집 「I Bet on Sky」를 발매해 [33]호평을 받았다.

2015년 12월, 머프는 이 밴드가 I Bet on [34]Sky의 후속곡 작업을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔다고 확인했다.2016년 8월 5일 자그재그워에서 [35]발매된 앨범 Give a Slike of What Yer Not.

2019년 2월, 이 밴드의 1994년 앨범 "Without a Sound"의 곡 "Over Your Shoulder"는 일본 빌보드 차트 18위에 올랐다.그 원인은 가칭코 파이트 [36]클럽이라는 일본 TV 쇼에서 이 노래를 사용한 것으로 의심된다.

2021년 2월, 밴드는 2021년 4월 23일에 발매된 12번째 앨범 Sweep It Into Space를 발표했다.이 앨범은 원래 2020년 중반에 발매될 예정이었으나 COVID-19 대유행으로 인해 [37][38]연기되었다.2021년 2월 23일 싱글 "I Ran Away"가 발매되었고, 2021년 3월 3일 뮤직 비디오가 발매되었다.두 번째 싱글 "Garden"은 2021년 3월 31일 뮤직비디오와 함께 발매되었다.이 밴드는 앨범을 지원하기 위한 2021년 북미 투어를 2021년 9월에 시작할 계획이었고 2022년 [39]2월에 끝날 것이라고 발표했다.

음악 스타일과 영향

공룡 주니어는 얼터너티브 [40][41]록, 인디[41][42][43] 록, 노이즈 록,[44][45] 노이즈 팝,[40] 하드코어 펑크([46]첫 앨범), 그리고 그룬지([47][48][49]90년대 초반)로 묘사되어 왔다.

'괴짜 장면'
마스키스 특유의 '슬래커' 보컬 러글과 레이어드 기타 사운드가 특징인 3집 Bug(1988)의 'Freak Scene' 샘플.
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공룡 주니어는 얼터너티브 록 밴드로 여겨지지만 1980년대 언더그라운드 동시대 밴드와 비교했을 때 밴드의 음악 스타일은 여러 면에서 달랐다.여기에는 클래식 록이 밴드의 음악에 미치는 영향, 피드백의 사용, 극도의 볼륨과 시끄러운 조용한 역동성, 그리고 프론트맨 마스키스의 단조로운 [50]보컬이 포함되었다.마스키스의 보컬 스타일은 보컬 프라이를 자주 사용하는 것이 특징입니다.홈스테드 레코드의 책임자인 제럴드 코슬로이는 밴드의 음악을 요약했다: "그것은 그들만의 엽기적인 잡종이었다. ...팝도 펑크 록도 아니었고 완전히 그 자체였습니다.[9]

마스키스는 롤링 스톤즈나 비치 보이즈와 같은 클래식 록 아티스트의 음악을 들었고, 그 요소들은 공룡 주니어의 사운드에 [51]통합되었다.게다가, 마스키스는 생일 파티와 같은 많은 펑크 밴드들과 하드코어 밴드들의 팬이었고, 닉 케이브를 영향력으로 자주 언급해왔다.공룡 주니어의 멤버들은 또한 그들의 노래에서 하드코어 펑크와 노이즈 록의 요소들을 결합했는데, 이것은 종종 많은 피드백, 왜곡 그리고 극단적인 볼륨을 특징으로 [46]했다."You're Living All Over Me"의 마스터 테이프가 SST에 도착했을 때, 레이블의 제작 매니저는 테이프에 있는 레벨이 너무 높아 왜곡되고 있다는 것을 알아챘다. 그러나 마스키스는 이것이 그가 원하는 앨범의 [52]사운드임을 확인했다.

마스키스의 기타 작품과 유사하게, 심하게 왜곡되고 빠른 코드와 분쇄적인 저음을 번갈아 가며 연주하는 바로우의 베이스 라인은 그의 하드코어 과거부터 그리고 Motörhead와 Johnny Ramone의 Lemmy와 같은 음악가들로부터 많은 것을 끌어냈다.조니 라몬은 나의 영웅이다.라몬즈랑 기타 치는 것처럼 리듬감 있는 츄잉 소리를 내고 싶었어요그리고 [53][54]목덜미를 타고 올라가면서 더 큰 소리를 낼 수 있었습니다.

마스키스의 보컬은 공룡 주니어의 음악의 또 다른 특징입니다.그는 하드코어 펑크인 "바크"[9]의 반대인 "윙윙거리는 낮은 키"를 존 포거티와 믹 [55]재거와 같은 예술가들에게 돌렸다.그의 스타일은 닐 영의 스타일과 비슷했지만, 마스키스는 이에 대해 이의를 제기했고,[10] 나중에 "항상 비교되는 것 때문에 짜증났다"고 말했다.그의 느릿느릿한 태도는 밴드의 느슨한 정신과 편안한 태도를 잘 보여준다; 작가 마이클 아제라드는 "마스키스조차도 그가 음악에서 전달한 감정에서 벗어난 것 같다"[56]고 말했다.

레거시

재발매된 그들의 앨범 You're Living All Over Me and Bug에 대한 BBC 리뷰에서, Zoe Street는 그들을 "당연히 시대를 [57]앞서간다"고 불렀다.시애틀 타임즈는 그들을 "포스트 펑크의 가장 영향력 있는 밴드 [58]중 하나"라고 불렀다.Azerrad에 [59]따르면:

공룡 주니어는 인디 키즈 2세대 중 첫 번째이자 가장 크고 최고의 밴드 중 하나였는데, 그들은 블랙 플래그와 마이너 위협(Minor Threat)을 당연하게 여겼던 세대였고, 그 세대에게는 60년대가 아닌 70년대가 향수를 불러일으키는 이상이었다.그들의 음악은 미국 언더그라운드에서의 퇴보적인 스타일 변화를 계속했다. 즉, Replacements와 다른 밴드들은 하드코어의 반역사적 성향을 버리고 모두가 성장한 음악을 완전히 수용했다.특히 공룡의 가수이자 기타 연주자인 J 마스키스는 언더그라운드 록에서 상상조차 할 수 없는 일을 해냈다.

공룡 주니어의 음악 커트 코베인 Nirvana,[60]빌리 코건 스매싱 Pumpkins,[61]블랙 프랜시스 Pixies,[62]Radiohead,[63]그레이엄 콕슨 Blur,[64]더그 Martsch. 도시의 Spill,[65]헨리 Rollins,[66]Tad,[60]케빈 쉴즈 내 피의 Valentine,[67]의 Ride,[68]Slowdive,[69]에이단 모팻의 같은 많은 다른 음악가에 영향을 끼쳤다.아랍 Strap,[70]Swervedriver,[71]삼촌 Tupelo,[72]티.나이지 팬클럽,[73] 레몬헤드,[74] 블링크-182의 [75]톰 드롱게, 스노우 패트롤,[76] 밴드 [77]오브 호스, [78]폴보, 커트 [79]벨리.

그들의 앨범 You're Living All Over Me는 아마도 "첫 번째 완벽한 인디 록 앨범"[80]으로 불리고 있다.스핀은 이 앨범을 "지난 30년간 300개의 베스트 앨범 (1985-2014)"[81]에 이름을 올렸다.피치포크는 이 앨범을 1980년대 100대 앨범 [82]순위에서 40위에 올려놓았다.

밴드 멤버

음반 목록

주요 기사:공룡 주니어의 음반 목록

필모그래피

  • 2020 Freakscene – 공룡 주니어 이야기다큐멘터리.일정: Philipp Reichenheim

레퍼런스

  1. ^ "Dinosaur Jr. Rises from the Ashes — to Rock". NPR. August 24, 2005. Retrieved May 7, 2021.
  2. ^ "Why Dinosaur Jr Still, And Always Will, Rule". NME. June 22, 2009. Retrieved May 7, 2021.
  3. ^ Garland, Emma (August 18, 2016). "Rank Your Records: J Mascis Rates Dinosaur Jr. Albums from Bummer to Classic". Noisey, Music by Vice Magazine. Vice Media Group (http://www.vice.com). Archived from the original on October 3, 2020. Retrieved February 18, 2022.
  4. ^ a b Azerrad (2001), 페이지 357.
  5. ^ Bevan, David (October 4, 2012). "Dinosaur Jr.: Rediscovering the Gnarl". Spin.
  6. ^ Azerrad (2001), 350페이지
  7. ^ Azerrad (2001), 페이지 351.
  8. ^ Azerrad (2001), 페이지 352.
  9. ^ a b c Azerrad (2001), 페이지 353.
  10. ^ a b c Azerrad (2001), 페이지 354.
  11. ^ Azerrad(2001), 페이지 354-355.
  12. ^ Azerrad (2001), 페이지 356.
  13. ^ 아제라드(2001), 페이지 358-359.
  14. ^ Van Evra, Jennifer (May 23, 2007). "When Dinosaur rocked the Earth". The Globe and Mail. Retrieved June 22, 2020.
  15. ^ Wright, William J. (November 24, 2020). "The Real Reason These Bands Were Forced To Change Their Names". Grunge. Retrieved April 7, 2022.
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