Touch Me I'm Sick

Touch Me I'm Sick
"아프다 만져줘"
A record sleeve with a black-and-white photo of a toilet
미국 비닐 싱글 2판과 3판용 그림 슬리브
머드허니의 싱글
B면"더 이상 달콤하지 않은 젊은 것"
방출된1988년 8월 1일(1988-08-01)
녹음된1988년 4월 15일과 21일
스튜디오상호녹음, 시애틀, 워싱턴
장르.그룬지
길이2:33
라벨.서브 팝
작곡가마크 암, 스티브 터너, 댄 피터스, 맷 루킨
제작자잭 엔디노, 머드허니
머드허니 싱글 연표
"아프다 만져줘"
(1988) 		"Touch me I'm sick" / "할로윈"
(1988)
뮤직비디오
유튜브에서 "Touch Me I'm Sick"

"Touch Me I'm Sick"은 미국 얼터너티브 록 밴드 머드허니의 노래입니다. 1988년 4월 시애틀의 호혜적 녹음 스튜디오에서 프로듀서 잭 엔디노와 함께 녹음했습니다. 〈Touch Me I'm Sick〉은 1988년 8월 1일 독립 음반사 서브 팝에 의해 머드허니의 데뷔 싱글로 발매되었습니다. 어두운 유머가 특징인 이 노래의 가사는 질병과 폭력적인 성관계와 같은 문제들을 비꼬는 것입니다.

그것이 처음 나왔을 때, "Touch Me I'm Sick"은 대학 라디오에서 히트를 쳤습니다. 심하게 왜곡되고 흐릿한 기타, 으르렁거리는 보컬, 둔탁한 베이스 라인과 에너지 넘치는 드럼은 많은 지역 음악가들에게 영향을 미쳤고 초기 시애틀 그루지 장면을 발전시키는 데 도움을 주었습니다. 올뮤직에 따르면, "이 곡의 원초적인 에너지는 이 곡을 지금도 역사상 가장 고전적인 곡 중 하나로 남아있는 즉각적인 애국가로 만들었다"[1]고 합니다. 머드허니의 라이브 쇼의 주요 요소인 이 곡은 밴드에서 가장 인지도가 높은 곡으로 남아 있습니다.

기원과 기록

머드허니 보컬리스트 마크 암(Mark Arm)에 따르면, "Touch Me I'm Sick"은 서브 팝의 소유자인 브루스 파빗(Bruce Pavitt)과의 토론에서 비롯되었는데, 그는 "이봐, 넌 개에 대해 노래해. 아프다고 노래하잖아요. 당신은 병에 걸렸고, 그것은 당신을 정상으로 데려갈 것입니다.' 그리고 그는 기본적으로 5개의 화음을 주었지만 한 곡 안에 3개 이상을 사용하지 말라고 말했습니다."[2] 암은 또한 "Touch Me I'm Sick"을 밴드가 곡을 만든 캐치프레이즈로 설명했습니다.[3]

머드허니는 밴드 결성 3개월 후인 1988년 4월 시애틀의 호혜 녹음 스튜디오에서 이 곡을 녹음했습니다.[4] 프로듀서 잭 엔디노는 세션이 너무 시끄럽고 밴드가 기타 소리가 들리기를 원한다는 사실에 놀랐습니다; "대부분, 저는 그냥 뒤로 물러서서 그들을 놓아두었습니다."[5] 기타리스트 스티브 터너는 그 밴드가 그 싱글을 위해 그들의 "가장 지저분한" 노래들 중 두 곡을 선택했다고 말했습니다.[6] 〈Sweet Young Thing Ain't Sweet No More〉는 이 싱글의 A면이 되었고, 〈Touch Me I'm Sick〉은 이전의 B면이 되었다, 드러머 댄 피터스의 말로 "모든 것이 뒤집혔다".[7][8]

음악과 가사

"아프다 만져줘"
높은 템포와 심하게 왜곡된 메인 기타 리프, 열광적인 드럼 연주를 보여주는 "Touch Me I'm Sick"의 샘플
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'Touch Me I'm Sick'은 단순 반복 파워 코드 리프가 높은 템포로 연주되는 직선적인 차고 펑크 구조를 가지고 있습니다.[1] 이것은 둔탁한 베이스 라인과 광란의 드럼을 동반합니다.[7] 이 곡의 더러운 소리는 일렉트로하모닉스 빅 머프 디스토션 페달을 사용하여 만들어졌는데, 이 페달은 두 번째 기타에 의해 증가되어 더 많은 디스토션을 제공합니다.[1] 음악 작가 브라이언 J. 바(Brian J. Barr)는 이 시끄러운 소리를 "종이를 긁는 증폭된 빗의 음파와 같다"고 언급했습니다.[9]

비평가들은 "Touch Me I'm Sick"에서 스투지스의 영향력에 주목했는데, 이는 머드허니의 초기 소재에서 전형적인 것입니다.[4][10] 터너는 "돌이켜보면 스투지스의 '아픈 당신'에서 나온 야드버즈의 '10년 전 해프닝'입니다. 그 당시 저는 '밤과 낮'의 버벅거리는 R&B 기타를 위해 노력하고 있었습니다."[11] 이 곡은 블랙 플래그의 하드코어 펑크를 연상시키기도 합니다.[12] 그의 책 "루저: 리얼 시애틀 뮤직 스토리, 클라크 험프리는 이 노래가 소닉스의 "마녀"의 카피라고 비난합니다. 머드허니는 이 주장을 일축하고 작가의 음악 지식에 의문을 제기했습니다.[4]

비평가 스티브 휴이(Steve Huey)에 따르면 암의 가사는 "질병, 자기 혐오, 불안, 더러운 섹스"에 대한 불평입니다.[1] 캐서린 J. 크레스웰(Catherine J. Creswell)은 "Touch Me I'm Sick": Punk and Performance Art의 비평으로서의 전염"이라는 에세이에서 가사 중 일부가 에이즈를 언급할 것을 제안합니다. 크레스웰에 따르면, "'음, 나는 병이 들었고 개의치 않는다'고 선언하고 마지막 후렴구를 'Fuck Me, I'm Sick!'으로 변경하면서 화자는 자신이 바이러스성, '에이즈를 가지고 있고, 현대 판타지의 '오염시키는' 사람이라고 선언합니다."[13] 이 곡이 현대 록 음악에서 유혹의 주제를 패러디한다고 믿는 크레스웰은 발기부전("네가 오지 않으면, 네가 오지 않으면, 네가 혼자 죽을 거야!")과 폭력적인 소유 또는 강요("네가 죽는 날까지 날 사랑하게 만들 거야!")를 언급하는 가사를 지적합니다.[13] 그러나 Arm은 가사에 많은 고민을 하지 않았다고 말합니다; 콘서트에서 노래를 연주하는 동안, 그는 때때로 자신을 즐겁게 하기 위해 가사를 바꿉니다.[7]

"Touch Me I'm Sick"의 또 다른 특징은 Arm의 보컬입니다. Huey는 그들을 "히스테리적인 비명소리", "귀에 거슬리고 악마 같은 울부짖음"이라고 말합니다.[1][10] 마찬가지로, 음악 작가 슬레이즈그라인더는 암의 노래를 "광견이 우물에 떨어지는 패닉 상태의 울부짖음"에 비유합니다.[14] 크레스웰은 다양한 록 고정관념을 조롱하기 위해 암의 오버보드(overboard) 보컬을 고려합니다: 펑크 스내얼, 하드 록의 우지 슬러, 차고 록의 야스, R&B 스타일의 통곡, 제리 리 루이스의 전율.[13]

출고 및 접수

Arm playing guitar and singing into a microphone
2007년 보컬 마크 암. 암은 처음에 이 곡을 "B사이드 토스 오프"라고 일축했습니다.[11]

〈Touch Me I'm Sick〉은 1988년 8월 1일 7인치 비닐로 발매되었습니다. 머드허니의 데뷔 앨범이었습니다. 처음에 서브 팝은 800장의 투명한 커피 갈색 비닐, 200장의 검은색 비닐, 그리고 몇 장의 다양한 비닐 색상을 싱글로 발매했습니다.[15] 한정 발매 번호는 또 다른 인디 레이블인 암페타민 레파틸레에서 영감을 얻었습니다. 서브 팝의 소유자인 브루스 파빗(Bruce Pavitt)과 조나단 포네만(Jonathan Poneman)은 제한된 공급이 수요를 증가시킬 것이라고 추론했으며, 더 많은 제한된 가압을 합리화하고 수집 가능한 아이템으로서의 싱글의 매력을 높이기 위해 다양한 색상의 비닐을 사용했습니다.[15] 사진 소매가 없는 흰색 종이봉투에 담긴 이 기록에는 A면에 '균열'이란 말이 무슨 뜻입니까라는 글귀가 적혀 있었습니다. B면 스티커에는 나중에 싱글의 소매가 달린 두 번째 판의 커버 아트가 된 화장실 사진이 포함되어 있었습니다.[16]

파빗에 따르면, "그것은 단지 한정판, 아마도 800개 정도였지만, 미국 전역의 사람들이 그것에 대해 열광하기 시작했습니다. 우리가 정말 존경했던 사람들."[17] 그 싱글은 미국 전역의 대학 라디오 방송국뿐만 아니라 시애틀의 언더그라운드 음악계에서 히트를 쳤습니다.[14] 인터뷰에서 싱글의 판매 수치에 대한 질문을 받았을 때, 터너는 "처음에 1,000장이 팔렸고, 그 다음에 3,000장이 재발행되었다. 그리고 나서 그들은 2,000장을 더 만들었고, 아마 그것들은 사라졌을 것입니다"라고 대답했습니다.[18] 이 싱글의 성공은 밴드를 놀라게 했고, 암은 처음에 이 곡을 "B사이드 토스 오프"라고 일축했습니다.[11] 머드허니는 이후 1989년 EP Booled Beef & Rotting Tethes와 컴필레이션 앨범 Superfuz Bigmuff Plus Early Singles (1990년)와 March to Fuz (2000년)에 "Touch Me I'm Sick"과 B-side "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More"를 수록했습니다.

소닉 유스 커버

"Touch Me I'm Sick" 싱글 발매에 앞서 파빗은 뉴욕 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스(Sonic Youth)에게 5곡의 머드 허니 테이프를 보내 의견을 구했습니다. 소닉 유스는 즉시 각 밴드가 다른 밴드를 커버하는 스플릿 싱글을 제안했습니다.[19] 소닉 유스는 〈Touch Me I'm Sick〉을, 머드허니는 소닉 유스의 〈Halloween〉을 커버했습니다. 〈Touch Me I'm Sick〉/〈Halloween〉은 1988년 12월 서브 팝의 한정판 7" 바이닐로 발매되었습니다. 소닉 유스의 커버는 데이드림 네이션 (2007)의 디럭스 에디션에 포함되었고, 베이시스트 킴 고든이 보컬을 담당하면서 이 곡의 여성적인 관점을 제공합니다. 프리픽스 잡지의 브래드포드 앨리슨은 소닉 유스의 버전이 "원작보다 더 암울한 것 같다"고 제안했습니다.[20]

레거시

"저는 정말 우울해졌습니다. 저는 그저 평생 스트리퍼가 되어 밴드를 다시는 하지 않을 생각이었습니다. 그런데 어느 날 밤 머드허니의 'Touch Me I'm Sick'이라는 노래를 듣고 구해졌습니다. 저는 제가 그렇게 신호를 받으면 소리를 질릴 수 있다는 것을 알고 있었습니다."

— Courtney Love on her decision to give up stripping and pursue a career in music[21]

시애틀 지역에서 "Touch Me I'm Sick" 싱글의 성공 이후, 서브 팝은 머드허니를 그들의 로스터의 대표적인 밴드로 선정하고 그 그룹을 대대적으로 홍보했습니다.[22] 밴드의 초기 소재는 대학 라디오에서 방송을 받았고 너바나의 커트 코베인을 포함한 많은 지역 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.[12] 몇 년 만에 많은 시애틀의 Grunge 밴드들이 메이저 레이블과 계약을 맺고 주류로 진출하여 대중적인 인기를 얻었습니다. 비록 머드허니가 이 정도의 주류적인 수용을 얻지는 못했지만, 올뮤직의 마크 데밍에 따르면, 밴드의 "인디 장면의 성공은 (간단히) 로큰롤 우주의 새로운 수도인 워싱턴 주 시애틀을 만들 운동의 기반을 마련했다"[23]고 합니다.

"Touch Me I'm Sick"은 발매 이후, Grunge 장르 내에서 클래식한 지위를 부여받았습니다.[9] 스티브 휴이(Steve Huey)는 올뮤직(All Music)을 위해 이 곡을 "궁극적인 그루지 애국가"이자 "그루지 운동의 진화에 결정적이고 광범위하게 영향을 미치는 터치스톤으로 사실상 용어를 정의한다"고 설명했습니다.[1][10] 로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)은 북서부 록 전시회를 위해 이 곡의 원래 가사 시트를 요청했습니다. 암은 존재하지 않았기 때문에 가사를 적고 시트를 구긴 다음 가장자리를 태워서 가짜를 만드는 것을 잠시 고려했지만 밴드는 대신 터너의 오래된 빅 머프 페달을 기부했습니다.[24] 2016년 Louder 잡지에 따르면 7"의 초판은 "일상적으로 3자리 숫자의 가격을 결정하는" 수집가의 아이템으로 여겨집니다.[14]

"Touch Me I'm Sick"은 머드허니의 가장 인기 있는 노래로 남아있습니다. 조 어바(Joe Ehrbar)는 이 곡을 "우리 대부분이 밴드를 알게 될 노래"라고 불렀습니다.[7] 발매 이후 머드허니의 라이브 세트의 주요 멤버인 Arm은 밴드가 이 곡을 연주하는 데 지치지 않았다고 말합니다: "이 곡의 아름다움은 2분이라는 것입니다. 매일 밤 10분씩 연주하며 고생해야 하는 '프리버드'가 아닙니다."[14] 그는 이 트랙이 머드허니의 하이 워터 마크라고 생각합니다.

"첫 번째 싱글에는 특별한 점이 있습니다. 우리는 결코 그 소리를 다시 잡을 수 없었습니다. 기타인지 녹음인지 모르겠습니다. 정말 음울하고 음울한 기타 소리였어요. 그것은 그날 우리의 암페어를 통과하는 것의 실제 전자기 화학과 더 관련이 있다고 생각합니다. 그냥 시원하고 튀겨낸 소리였어요."[25]

이 노래는 1992년 영화 싱글에서 언급되었는데, 이 영화는 시애틀의 Grunge 장면을 배경으로 합니다. 영화 속 가상의 밴드 시티즌 딕은 머드허니의 노래에 대한 말장난인 "Touch Me I'm Dick"이라는 노래를 연주합니다.[4] 2003년에 찰스 피터슨은 Touch Me I's Sick이라는 제목의 사진집을 출판했습니다. 밴드(머드허니 포함)와 콘서트의 흑백 사진이 특징이며 1980년대와 1990년대의 얼터너티브 음악 장면에 초점을 맞추고 있습니다.[26]

포상

"Touch Me I'm Sick"에 대한 포상
연도 출판물/
작가. 		나라 포상 순위
2002 NME 영국 역대[27] 최고의 싱글 100곡 99
2004 케랑! 영국 소유해야 할 666곡 (Grunge)[28] 5
2005 믹서기 미국 당신이 태어난 이래 가장 위대한 노래 500곡 (1981~2005)[29] 396
2006 토비 크레스웰 호주. 1001곡: 역사상 가장 위대한 노래[30] 해당 없음
2010 로버트 디메리 미국 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001곡[31] 해당 없음
2014 붙여넣기 미국 50대 최고의 Grunge Songs[32] 8

트랙리스트

7"싱글 (SP18)

두 곡 모두 마크 암, 스티브 터너, 댄 피터스, 맷 루킨의 공을 세웠습니다.

  1. "Touch Me I'm Sick" – 2:33
  2. "Sweet Young Thing An't Sweet No More" – 3:35

메모들

  1. ^ a b c d e f 휴이, 스티브. 'Touch Me I'm Sick' 노래 리뷰. 올뮤직. 2010년 11월 27일 검색.
  2. ^ 매슬린, 자넷. " 시애틀에서의 성공: Grunge를 Gold로 바꾸는 중"입니다. 뉴욕 타임즈. 2006년 11월 8일. 2007년 7월 1일 검색.
  3. ^ Azerrad, p. 426
  4. ^ a b c d 칸투, 밥 "거친 인터뷰" 뒤집기. 1998년 2월. 2007년 7월 1일 검색.
  5. ^ "다이얼의 왼쪽". 에피소드 6, 칠시대의 록. BBC 월드와이드 & VH1 클래식. 2007.
  6. ^ 히긴스, JR "머드허니: 말도 안되는 시애틀 슈퍼그랜지" 백래시. 1988년 12월.
  7. ^ a b c d 어바, 조 "퍼즈 위트러스트: 머드허니에서" 로켓. 2000년 1월.
  8. ^ March to Fuz 라이너 노트 2007-06-25 at the Wayback Machine. "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More" 녹음 정보. 서브 팝. 2007년 7월 1일 검색.
  9. ^ a b Bar, Brian J. Mudhoney, Under Billion Suns 홍보 전기. 서브 팝. 2006년 3월 7일.
  10. ^ a b c 휴이, 스티브. "검토: Superfuz Bigmuff Plus Early Singles". 올뮤직. 2007년 6월 30일 회수.
  11. ^ a b c March to Fuz liner notes 2007-06-25 at the Wayback Machine. "Touch Me I'm Sick" 녹음 정보. 서브 팝. 2007년 7월 1일 검색.
  12. ^ a b "서브 팝의 첫 싱글: Mudhoney의 'Touch Me I'm Sick'. BBC의 세븐 에이지 오브 록. 2007년 7월 2일 회수.
  13. ^ a b c 울리히, 존 M; 해리스, 안드레아 L. 젠세게시스: 대안 청년(하위) 문화에 대한 에세이. Popular Press. 2003. 86-87쪽.
  14. ^ a b c d 슬레이지 그라인더. "노래 뒤에 숨겨진 이야기: 머드허니 – Touch Me I'm Sick". 더 크게. 2016년 12월 14일. 2019년 7월 31일에 검색되었습니다.
  15. ^ a b Azerrad, pp. 426–27
  16. ^ "Touch Me Im Sick" / "Sweet Young Thing" 서브 팝. 2007년 7월 1일 검색.
  17. ^ 로즈, 신시아. "서브 팝: 자세한 내용은 레이블 참조 – 브루스 파빗과의 인터뷰". 멍하니 혼란스러워요. 1994.
  18. ^ 라벨라, 마이크. "머드허니의 최대 로큰롤 인터뷰" 최대 로큰롤. 1990년 8월. 2007년 7월 1일 검색.
  19. ^ Azerrad, p. 428
  20. ^ 앨리슨, 브래드포드: 검토: Daydream Nation (Deluxe Edition), Prefix 잡지, 2007년 6월 13일. 2007년 7월 1일에 회수되었습니다.
  21. ^ 와이즈, 닉(2004). 커트와 코트니: 말하는 거. 옴니버스 프레스 16페이지 ISBN978-1-84449-098-1
  22. ^ 올슨, 매트. "서브 팝의 이야기 (또는 내가 어떻게 살을 뺐는지 그리고 어떻게 그것을 유지할 계획인지)" 서브 팝. 2008년 4월 28일 검색.
  23. ^ 데밍, 마크. 머드허니 전기. 올뮤직. 2008년 4월 28일 검색.
  24. ^ "세대 대변인 모델"입니다. 1997년 4호 B.B 건
  25. ^ 라 브리올라, 존. '귀에 머드가 있네요'. 서어. 2001년 8월.
  26. ^ "Touch Me I'm Sick by Charles Peterson" 파월의 책. 2008년 5월 4일 검색.
  27. ^ "역대 가장 위대한 싱글 100곡" NME 2002년 11월
  28. ^ '소유해야 할 666곡'. 케랑! 2004년 11월.
  29. ^ "태어나서 가장 위대한 노래 500곡: 351–400" 믹서기. 2005년 10월. 2009년 8월 24일 검색.
  30. ^ Creswell, Toby (2006). 1001곡: 역사상 가장 위대한 노래들과 그 뒤에 숨겨진 예술가들, 이야기들과 비밀들. Thunder's Mouth Press. 708-09쪽. ISBN 1-56025-915-9
  31. ^ Dimery, Robert, ed. (2010). "Mudhoney: Touch Me I'm Sick". 1001 Songs You Must Hear Before You Die. Octopus Publishing Group. p. 610. ISBN 978-1-84403-684-4.
  32. ^ Danaher, Michael (August 4, 2014). "The 50 Best Grunge Songs". Paste.

참고문헌