L7(밴드)

L7 (band)
디트로이트 포스트 펑크 밴드인 L-Seven과 혼동하지 마세요.
L7
L7 onstage
2015년 바타클란 공연 L7
배경 정보
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
액티브 년수
  • 1985–2001
  • 2014–현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트l7theband.com

L7은 1985년부터 2001년까지 활동한 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성된 여성 록 밴드이다.[5]그들의 가장 오래된 라인업은 수지 가드너(기타, 보컬), 도니타 스파크스(보컬, 기타), 제니퍼 핀치(베이스, 보컬), 디 플라카스(드럼, 보컬)로 구성되어 있다.L7은 7개의 스튜디오 앨범을 발매하고 미국, 유럽, 일본, 호주, 남미 등지에서 투어를 했습니다."Precend We're Dead"는 미국의 얼터너티브 라디오에서 많이 연주되었고 [6]1992년 빌보드 모던 록 차트에서 10위 안에 들었다.

소리와 이미지 때문에 L7은 종종 1980년대 후반과 [7]1990년대 초반의 그네 운동과 관련이 있다.여성으로만 구성된 밴드로서 L7은 1991년에 록 포 초이스를 결성했고, 때때로 폭동에도 연결되었다. 비록 그들은 그룬지와 폭동 두 [8]가지 움직임 모두에 대한 특이점들이지만.밴드 이름 L7은 [9]Square를 뜻하는 은어에서 유래했으며 의도적으로 성별 중립 [10]기호로 선택되었다.이 밴드에 대한 다큐멘터리 영화 L7: 죽은 척은 2016년에 [11][12]초연되었다.

역사

형성과 초기(1985-1989)

L7은 1985년 [5]도니타 스파크스와 수지 가드너에 의해 결성되었다.두 아티스트는 에코파크의 아트 펑크 커뮤니티에서 활동했으며 1984년 LA 위클리의 문화 허브에서 상호 접촉을 통해 만났다.스파크스는 가드너가 진행 중인 그녀의 노래를 녹음한 테이프를 들으면서 "내 인생에서 가장 행복한 날들 중 하나"라고 묘사했고, 그들이 각각 [9]창작에 관심이 있는 음악에서 분명한 일치성을 보였다.그 당시 가드너는 [13]시인으로도 활동적이었다.1년 전 가드너는 블랙 [14]플래그의 대학 라디오 히트곡 "슬립 잇 인"에서 백 보컬을 맡았다.가드너와 스파크스는 초기 몇 년 동안 LA에서 펑크와 메탈 공연장에서 정기적으로 연주하기 시작했습니다.

펑크 록 듀오는 제니퍼 핀치를 베이스 기타리스트로, [15][16]로이 쿠츠키를 드럼으로 영입했다.3인조 중 가장 강력한 캘리포니아 뿌리를 가진 핀치는 밴드가 첫 번째 [17]데모를 녹음한 에피타프 레코드의 브렛 구레비츠를 포함하여 밴드를 훨씬 더 넓은 네트워크와 연결시켰다."강렬하고 활기차며 빠른 직설적인 펑크 음악"으로 묘사된 그들의 익명의 데뷔 앨범은 1987년 [18]에피탑 레코드에 의해 발매되었습니다.L7은 초기에 적절하고 안정적인 드러머를 찾는 데 어려움을 겪었다고 보고했다.L7이 발매된 직후, Koutsky는 밴드를 그만두고 Anne [19]Anderson으로 대체되었다.그 후 앤더슨은 투어 사이클이 끝나자 L7 음반으로 떠났고, 1989년 말 디메트라 플라카스가 밴드에 [20][17]영입되어 여성으로만 구성된 밴드로서는 처음으로 안정된 라인업을 완성했다.

서브팝과의 시간(1989-1991)

1989년 "Shove"/"Packin' a Rod"를 이달의 [21]서브 팝 싱글로 발표했다.보도에 따르면 [12][22]L7은 1990년대 초에 시애틀에서 짧은 시간을 보냈다고 한다.L7의 다음 앨범인 Smell the Magic은 1990년 Sub Pop에서 발매되었고 롤링 스톤으로부터 "도니타 스파크스와 수지 가드너의 트윈 록스텝 기타가 지옥으로 질주하면서 L7은 1990년 [24]영국을 여행하고 열반에 여러 번 문을 연 서브 팝의 가장 멋진 [23]시간 중 하나였다"는 4성 평가를 받았다.

1991년 8월,[9] L7은 워싱턴 올림피아에서 열린 국제 팝 언더그라운드 컨벤션(IPU)에서 공연을 했다.IPU는 매우 독립적인 DIY 윤리를 바탕으로 조직되었으며, L7은 최근 Slash Records(런던 [9]레코드 자회사)와 계약을 체결한 유일한 메이저 레이블 대표 밴드입니다.

록 포 초이스

1991년, 밴드는 1980년대와 1990년대 [25]장기간에 걸친 낙태 반대 폭력과 여성 클리닉 폭탄 테러로 법적 비용을 마련하기 위해 기금을 모금한 여성 인권 단체이자 콘서트 시리즈인 록 포 초이스(Rock For Choice를 결성했다.L7과 LA [26][9]Weekly의 수석 편집자인 Sue Cummings가 만든 Rock for Choice의 컨셉은 Bob Geldof의 Live Aid를 느슨하게 본떠 만들어졌다.L7은 1991년 [27][26]10월 25일 헐리우드 팰리스에서 열린 첫 행사에서 너바나, 더블 행복 수녀, 홀과 함께 공연했다.첫 번째 쇼 후 파티에서 L7 멤버와 데이브 그롤의 대화 덕분에 후속 록 포 초이스 포스터는 SoCal 아티스트 짐 에반스에 의해 독특한 언더그라운드 코믹스 스타일로 디자인되었다.TAZ [28]집단

록 포 초이스의 설립자 L7과 커밍스는 펑크 록의 프로모터이자 골든보이스의 공동창업자 Rick Van Santen과 함께 첫 콘서트의 [26][29]틀을 마련했다.이 단체는 활동가들이 자신들의 마을에서 록 포 초이스 자선 행사를 열 수 있도록 정보를 담은 키트를 만들었다.뉴욕타임스는 록포초이스가 출범한 지 2년 만에 전국적으로 [26]이미 37개의 콘서트가 열렸다고 보도했다.

L7은 1992년 9월 27일 할리우드 팔라듐에서 열린 록 포 초이스 자선 콘서트에서 엑신 세르벤카, 레드 핫 칠리 페퍼스, 머드허니 [30]등과 함께 공연했다.1993년 10월, 7개의 밴드가 Rock for Choice의 특전을 펼쳤는데, 그 중에는 Los Angles의 X와 Firehose가 있고, 헤드라이너 Rage Against the [31]Machine이 출연했습니다.L7 밴드 멤버들은 각각 낙태 반대 폭력이 일어난 도시를 나열한 띠를 맨 채 무대에 올랐다. 스파크스는 "미세스 베이커스필드, 플라카스는 "미세스 베이커스필드, 펜실베이니아주", 핀치는 "미즈 피오리아, 일리노이주, 그리고 가드너는 "미즈 뉴포트, 캘리포니아.[32]

이후 록 포 초이스 콘서트는 푸 파이터즈, 와인, 펄 잼, 그리고 [5]그 시대의 다른 유명한 밴드들을 포함했다.L7은 2001년까지 독립적으로 지속되었던 Rock for Choice와의 관계를 줄이면서 그들의 음악에 다시 초점을 맞췄다.

슬래시를 사용한 메이저라벨 릴리즈(1991~1997)

부치 비그가 프로듀싱한 1992년 세 번째 앨범 Bricks Are Heavy는 롤링 스톤의 1999년 5월 'Essential Recordings of the 1990s' 목록에 수록되었으며, 비평적으로나 상업적으로 가장 성공적인 [33]발매였다.스파크스가 오노 요코에게 손을 내밀어 오프닝 곡 '워가즘'에서 그녀의 비명을 시음해 달라고 요청하자 오노는 그들의 음악이 인기를 [9]끌 때이기 때문에 그녀를 위해 행운을 빌었다고 답했다고 한다.1992년 싱글 "Precend We're Dead"는 미국 얼터너티브 송 차트에서 13주 동안 8위를 [34]정점을 찍었고, 영국 싱글 차트에서도 21위로 정점을 찍었다.싱글 "Everglade"와 "Monster"도 영국 싱글 [35]차트에 올랐다.페이스트 매거진은 상위 50개 곡 목록에서 "Pretend We're dead"를 [36]21위에 포함시켰다.L7은 1년 동안 Bricks Are [37]Heavy 홍보 투어에 나섰다.버라이어티는 1992년 L7이 반복적인 [37]관광으로 인해 전 세계에 거대한 지하를 건설했다고 보도했다.Bricks Are Heavy의 인기는 또한 MTV에서 빈번한 비디오 재생으로 인해 증가되었다.

1993년 7월, 잡지 표지에 L7을 기고한 Spin 기사에서 Renée Crist는 L7을 "내가 아는 네 명의 가장 재미있고, 가장 심술궂고, 멋지고, 화가 난 여성들" 그리고 "친구들의 사랑, 군중들,[38] 곡예사"라고 표현했다.

L7의 네 번째 앨범 Hungry for Stoke는 1994년 7월에 발매되었습니다.이 앨범은 빌보드 200 차트에서 117위로 정점을 찍었는데, 이는 지금까지 그들의 가장 높은 위치였다."Andres"는 미국 얼터너티브 송 20위, 영국 싱글 차트 34위로 정점을 찍은 앨범의 리드 싱글이었다.이 밴드는 계속해서 강력한 라이브[9] 공연으로 간주되었고 1994년 롤라팔루자 투어의 메인 무대에서 공연했는데, 스매싱 펌킨스, 비스티 보이즈, 조지 클린턴, 닉 케이브, 어 트리브, 퀘스트,[39] 브리더스가 포함되었습니다.1995년 1월, L7은 Neil Young, Lisa Germano, Pearl [40][41][42]Jam과 함께 Constitution Hall에서 Peter for Choice를 위한 자선 콘서트를 열었습니다.핀치는 셔츠를 [44]벗은 뒤 한 쇼의 마지막 곡을 연주한 것으로 알려지면서 가벼운 [43]소란을 피웠다.

1995년, L7은 다큐멘터리 영화 "Not Bad For [46][47]a Girl"에 출연한 네 밴드 중 하나였다[45].여러 여성 밴드에 초점을 맞춘 이 영화는 1996년 뉴욕 언더그라운드 영화제에서 최우수 다큐멘터리상을 받았다.

핀치는 1996년 [48]5집 앨범 녹음 도중 밴드를 떠났다.뷰티 프로세스: 트리플 플래티넘스파크스와 그레타 브링크만은 이 앨범에서 베이스를 연주했고, 그 후 밴드 벨리의 멤버였던 게일 그린우드가 이 밴드의 전임 [49]베이시스트가 되었다.L7은 1997년 [9]워싱턴 시애틀에서 열린 범버슈트 페스티벌에서 공연을 했다.

독립 출력 및 초기 해체(1997-2001)

1998년, 크리스 [50]노보셀릭이 감독한 사이비 다큐멘터리 영화 L7: The Beauty Process가 개봉되었다.이 영화에는 L7이 "팝 [51]같은 시장에서 펑크 같은 밴드가 되는 시련과 수고를 겪은 실제 콘서트 장면이 담겨 있다.

L7의 여섯 번째 정규 앨범인 Slap-Happy는 1999년에 [14]밴드의 자체 레이블인 왁스 태드폴 레코드에서 발매되었습니다.1999년 7월 17일, L7은 캘리포니아 패서디나의 로즈볼에서 열린 릴리스 페어에서 "지루하다?피곤해? L7을 써봐.다음 날, 뉴저지 애스버리 파크의 스톤 포니 주차장에서 열린 뒤틀린 투어에서 비행기 한 대가 관중들 위로 현수막을 견인했다.현수막에는 "뒤틀린 비버는 더 필요해...그린우드는 나중에 밴드를 떠나 샌프란시스코 밴드 스톤폭스의 [53]재니스 다나카로 대체되었다.[14][52]

L7 onstage, Donita Sparks (left), Demetra Plakas (center), and Gail Greenwood (right)
L7 인디애나폴리스 에머슨극장 공연 1996년

1990년대 후반 음반 판매는 계속 감소했고, 밴드는 점점 더 자금이 부족해졌다.그러나 록 평론가 그레그 코트는 1999년 9월 시카고 트리뷴에서 "가드너와 스파크스는 대부분의 리드 기타 연주자들의 고급 스퀵 소리보다 할리 데이비슨의 공회전 엔진을 연상시키는 로우엔드 기타 처그를 선호한다"고 평한 등 밴드의 라이브 공연은 꾸준히 찬사를 받았다.그들은 베이스 연주자 Janis Tanaka와 교차하여 바닥판을 뒤흔들고 무고한 행인들의 흉골을 관통하는 두껍고 진흙 투성이의 바닥을 만든다.그들의 비밀 무기는 드러머 디 플라카스로 [54]남아 있습니다."

2001년이 되자 L7은 더 이상 투어를 하지 않았다.이 밴드는 웹사이트에 다음과 같은 성명을 올렸다. "L7은 무기한 활동을 중단했다. 그게 애매한 건 알지만, 그냥 그런 거야. L7은 사실상 사라진 듯했다.2007년부터 2012년까지 스파크스는 드럼의 플라카스와 함께 도니타 스파크스와 스타라 모멘츠에서 또 다른 프로젝트를 추진했다.Finch는 OtherStarPeople과 그녀의 펑크 록 그룹 The Shocker를 [55]포함한 여러 프로젝트를 결성했다.다나카는 핑크, 그린우드는 비프 네이키드, 그리고 그 후 리폼된 벨리와 함께 베이스를 연주했다.

2012년, Sparks는 L7의 비디오와 아카이브 이미지를 올리면서 이 밴드를 위한 페이스북 페이지를 시작했고, 그 곳에서 그들의 팬 [8]층이 빠르게 재편성되기 시작했다.

재결합 (2014-현재)

2014년 12월 10일, L7은 공식 Facebook 페이지에서 도니타 스파크스, 수지 가드너, 제니퍼 핀치, 데메트라 플라카스가 [56]출연하는 재결합을 발표했다.재결합의 일환으로, 밴드는 그들의 웹사이트를 개선하고 [57]팬들을 위한 메일링 리스트를 포함시켰다.

재결합한 밴드는 2015년 6월 6일 독일의[58] 록 암 링에서 체코, 오스트리아, 영국, 프랑스,[59] 스페인에서의 공연으로 유럽 투어를 시작했다.이어 뉴욕,[59] 토론토,[60] 덴버와 [62]시카고 라이엇 페스트, [63]텍사스 오스틴에서 열린 재미, 재미, 재미 축제가 이어졌다.익스라임!은 토론토 쇼를 검토하면서 "그들의 파괴적인 유머 감각과 과감한 자신감은 페미니즘에 절실히 필요한 코믹한 안도감과 대담성을 제공했고, 이날 밤, 30대 밴드의 50대들은 25년 [60]전처럼 뻔뻔하게 보이고, 행동하고, 들렸다"고 말했다.

2016년 2월 15일, L7의 오리지널 드러머 Koutsky가 [64]53세의 나이로 세상을 떠났다.이후 2016년, 사라 프라이스가 감독한 다큐멘터리 영화 L7: 죽은 척이 로스앤젤레스에서 초연되었다.Kickstarter를 [65]통해 많은 자금을 지원받은 이 영화는 오리지널 영상과 밴드 멤버들과의 인터뷰, 그리고 리디아 런치, 셜리 맨슨, 크리스 노보셀릭, 부치 [66][48][67]비그의 그들의 발전에 대한 목격자들의 진술을 특징으로 한다.이 영화는 VO5 NME 최우수 음악 [68]영화상 후보에 올랐다.

Donita Sparks playing to the crowd
2018년 L7 공연

2016년 L7은 미국, 남아프리카, 영국,[69] 호주에서 일련의 쇼를 선보였다.휴스턴 프레스의 크리스 레인은 스파크스와 가드너의 기타 연주가 주는 시너지와 밴드의 라이브 쇼의 강점을 묘사하며 "두 사람의 타악기 스타일이 함께 잠겨서 영광스럽고 통일된 소리의 벽을 만들어 내는 것 같았다.베이스 연주자 제니퍼 핀치는 각 곡을 앞으로 나아가게 하면서 무대를 뛰어다녔고 드러머 디 플라카스는 그녀가 록 드러머로서 모든 [70]풀로 훨씬 더 유명해야 한다는 것을 증명했습니다.

2017년 1월 13일, L7은 레코드 레이블 Easy Action으로 디트로이트(라이브)를 발매했다.이 라이브 앨범은 원래 1990년 9월 1일 모터 시티에서 열린 콘서트에서 녹음되었고 그룹의 스멜 더 매직 온 서브 팝 음반의 최초 발매와 동시에 녹음되었다.디트로이트에 있는 확립된 펑크 공연장 클러치 카고에서 그들의 공연은 그 시대의 원초적이고 운동적인 에너지를 표현했다.L7은 2016년 더블 앨범으로 Fast and Screating(희귀, 커버, 라이브 공연 모음)을 발매했으며, 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 2018년 [71]리뷰에서 A 마이너스를 받았다.

2017년 9월 29일, L7은 18년만의 신곡 "Dispatch from Mar-A-Lago"를 돈 지오바니 레코드에 발표했다.제목은 도널드 J가 소유한 Mar-a-Lago 리조트에 대한 언급입니다. Trump.[72] 후속곡 "I Come Back to Bitch"는 2018년 [73]2월에 발매되었습니다.

L7은 [74]2018년에도 미국, 캐나다, 유럽 등지에서 활발한 순회공연을 이어갔다.2018년 4월,[74] 이 밴드는 2019년에 발매될 예정인 7번째 정규 앨범을 PleadyMusic을 통해 녹음할 계획을 발표했다.그 밴드는 얼마 후 투어를 시작했다.오프닝으로 르 부체레와의 데이트도 포함해서요

2019년 2월 28일, L7은 20년 만의 싱글 "Burn Baby"를 발매했다.정규 앨범 "Scatter the Rats"[75]는 조안 제트의 음반사 블랙하트 레코드를 통해 2019년 5월 3일에 발매되었다.그 앨범은 [76]대체적으로 호평을 받았다.하이퍼앨러직은 밴드의 유산을 "펑크족, 금속으로 으르렁대며 (그리고) 그렁지 코미디언"이라고 언급했고, 그들의 복귀 앨범에 대해 스파크스와 가드너는 "녹은 그렁지 [77]페미니스트보다 펑크리즘에 더 강한 견고하고, 기억하기 쉽고, 즉시 식별할 수 있는 파워 리프들을 차례로 쏟아냈다"고 말했다.

기타 출연

이 밴드는 존 워터스의 1994년 영화 '시리얼 맘'에 'Camel Lips'[78][79]라는 이름으로 출연했다.

그들의 노래는 Natural Born Killers, Point of No Return, 그리고 Pet Sematary [80][81]Two를 포함한 많은 영화의 사운드트랙에 수록되었다.영화 '탱크걸[82]'의 사운드트랙에 'Shove'가, 비디오 게임 'Grand Theft Auto: San [83][84]Andreas'의 사운드트랙에 'Prend We're Dead'가 등장해 게임 내 라디오 방송국에서 들을 수 있으며, 뮤직 비디오 게임 'Rock Band 2'[85][86]에서 'Andres'를 다운로드 할 수 있다.[87]

Finch와 Plakas는 [88]1994년 일본인 아티스트 hide와 여러 번 공연을 했다.

L7은 Late Night with David Letterman, The Jon Stewart Show, The Word, 120 Minutes, 그리고 Alternative Nation과 같은 TV 쇼에 출연했다.1992년 너바나의 리더 커트 코베인,[89][90] 1994년 글래스턴베리 페스티벌, 1994년 롤라팔로자, 1997년 핀즈베리 파크, 1995년과 1999년 워프드 투어에 선정된 후 이 밴드는 레딩 페스티벌에서 연주했다.그들은 1988년 배드 레종교, 1989년 GWAR, 1990년 너바나, 앨리스 인 체인스, 1992년 레드 핫 칠리 페퍼스, 페이스 노 모어, 롤린스 밴드와 비스티 보이즈, 1994년 펄 잼, 1997년 마릴린 맨슨과 후프닝,[53] 1999년 문화부와 함께 순회공연을 가졌다.

이 밴드는 Finch가 베이스로 복귀하면서 1999년 컬트 비디오 Decoupage에 출연했다. 여신의 귀환, 여배우 캐런 블랙과 함께 소니와 셰어의 노래 '뱅뱅(My Baby Shot Me Down)'을 부르고, 디쿠피지 여주인 서머 [91]카프리스와 개별 인터뷰를 가졌다.

"Precend We're Dead"의 비디오는 Beavis와 Butthead의 한 에피소드에 실렸다.이후 에피소드에서, 티파니, 윌슨 필립스, 데비 깁슨 사이의 싸움에서 누가 이길지에 대해 논의하는 동안, 캐릭터들은 "L7의 한 병아리가 그들의 모든 것을 이길 수 있을 것"[92][93]이라고 그들의 믿음을 말한다.

2000년대 중반 내내, 밴드의 노래 "싯리스트"는 2011년 WWE에 합류하면서 딘 앰브로즈라는 이름으로 널리 알려지게 된 프로레슬러 존 모슬리의 입구 음악으로 사용되었다.1996년 브라이언 필먼이 ECW에서 사용한 곡이기도 하다.

논쟁

1992년 리딩 페스티벌에서 공연하는 동안, 밴드는 "음성 장비에 대한 기술적 문제"를 겪었고 그들의 세트를 지연시킬 수 밖에 없었다.소란스러운 관중들은 안절부절못하며 무대 위로 진흙을 던지기 시작했고, 반복적으로 밴드를 던졌다.이에 대한 항의로 리드 보컬 도니타 스파크스는 무대에서 탐폰을 꺼내 관중에게 던졌다. 스파크스는 이 [5][94]사건에 대해 사과하지 않고 있으며 탐폰은 역사상 [95]가장 비위생적인 록 기념품 중 하나로 일컬어지고 있다.

이후 1992년, 스파크스는 영국 심야 프로그램 The [96]Word에서 L7 공연을 하던 중 청바지와 속옷을 벗고 TV 생방송에 출연해 논란을 일으켰다.이 사건에 대해, 스파크스는 나중에 L7이 출연한 워드쇼는 "남자 엉덩이의 경연"과 "올리버 리드의 탈의실에서 그가 셔츠에 만취한 모습을 보여주는 몰래카메라"를 포함한 많은 혼란스러운 양상이 이미 진행 중이었고, 이것은 정말 엉망이었다고 말했다.그래서 저는 이 [97]광기에 제 공헌을 더했습니다."

2000년, 이 밴드는 런던 [98][99]공연에서 데메트라 플라카스와 함께 1박 스탠드를 추첨했다.우승자는 관광버스에서 하룻밤을 보내야 했다.롤링 스톤은 플라카스와 그녀의 밴드 동료들이 "우리는 더 이상 락앤롤에 대해 위선적이지 않다.록앤롤은 [100]매춘이다.

음악 스타일, 영향 및 유산

L7의 사운드는 "펑크 록의 자세와 헤비 슬러지 [51]메탈을 혼합한 독특하고 용서할 수 없는 것"으로 묘사되어 왔다.Alternative Press의 L7에 대한 2019년 기사는 "90년대 초반 지하에서 L7은 확실히 방탄성이었고 생명보다 컸다.특권을 부여받은 왕년의 님프나 건방진 록스타의 밍크스가 아닌 [101]하드 록 유닛으로서도 결코 손댈 수 없는.

미학적으로, 그들의 스타일은 아이 캔디라는 기대에 대한 오랜 저항으로 파괴적이었다.L7은 스스로를 지저분한 머리와 옷차림의 "슬럽걸스"라고 불렀고 베이시스트 제니퍼 핀치는 [14]종종 맨발로 무대에서 공연을 했다.스파크스는 이렇게 요약했다. "만약 우리가 감시당한다면,[12] 우리는 스래신일 것이다."

1995년 한 리뷰어는 "L7은 느린 하드 록, 빠른 펑크 록과 블루스, 기억하기 쉬운 미드 템포 노래를 연주한다: 똑똑한 가사와 순수한 불손함으로 업그레이드된 일반적인 형식을 무대에서."[44]

그 그룹에 영향을 준 것은 라몬과 공포의 [14]가문을 포함한다.

프로디지는 1997년 앨범 The Fat of the Land에서 [102][103]Hungry for Stoke 트랙 "Fuel My Fire"를 커버했다.2015년, 스핀은 지난 30년간 베스트 앨범 300위(1985-2014)[104]에서 249위에 올랐다.데시벨은 [105]2016년 명예의 전당 카운트다운의 일부로 L7의 Bricks Are Heavy에 수록된 곡들을 순위를 매겼다.2017년 메탈 인젝션은 L7을 "가장 무거운 10대 밴드"[106]에서 7위로 선정했습니다.

이 밴드는 케랑!에 의해 2019년에 "오늘은 [107]아무도 영향력이 없을 것으로 예상되지 않는 10대 밴드" 중 하나로 이름을 올렸다.이 그룹은 "록의 가장 변덕스럽고 존경받는 행동들 중 하나"라고 묘사되었다.무대 위가 아닌 다른 어떤 것들도 종이에서 예측할 수 있습니다.[107]

밴드 멤버

L7 onstage
2015년 록암링 L7 공연

현재 멤버

  • Donita Sparks – 리드 보컬, 기타 (1985-2001, 2014–현재)
  • Suzi Gardner – 기타, 보컬 (1985-2001, 2014–현재)
  • Jennifer Finch – 베이스, 보컬 (1985-1996, 2014–현재)
  • Demetra Plakas – 드럼, 보컬 (1989–2001, 2014–현재)

구회원

  • 로이 쿠츠키 - 드럼 (1986년-1988년), 2016년 사망
  • 앤 앤더슨 – 드럼 (1988-1989)
  • 그레타 브링크만 - 베이스 (1996년 ~ 1997년)
  • 게일 그린우드 – 베이스, 보컬 (1997~1999년)
  • 다나카 재니스 – 베이스 (1999년 ~ 2001년)

타임라인

음반 목록

주요 기사: L7 (밴드)음반 목록

레퍼런스

  1. ^ "Women Who Rock: Greatest Breakthrough Moments: 1992 Punk rockers L7 break ultimate rock taboo". Rolling Stone. June 22, 2012. Retrieved September 2, 2015.
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