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사운드가든

Soundgarden
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사운드가든
2013년 2월 사운드가든 공연. 왼쪽에서 오른쪽으로: 킴 타일, 맷 카메론, 크리스 코넬 그리고 벤 셰퍼드.
배경정보
로도 알려짐누데라곤 (2010)
기원.시애틀, 워싱턴, 미국
장르
디스코그래피사운드가든 디스코그래피
활동년수
  • 1984–1997
  • 2010–2018
  • 2019
레이블
스핀오프
과거회원
웹사이트soundgardenworld.com

사운드가든(Soundgarden)은 1984년 미국 워싱턴주 시애틀에서 가수이자 드러머인 크리스 코넬, 리드 기타리스트인 킴 타이일, 베이시스트인 히로 야마모토에 의해 결성된 록 밴드입니다. 코넬은 1985년에 리듬 기타로 전환했고, 처음에는 스캇 선디퀴스트로, 나중에는 1986년에 맷 카메론으로 드럼을 대체했습니다. 야마모토는 1989년에 탈퇴하고 처음에는 제이슨 에버먼으로 교체되었고 얼마 지나지 않아 벤 셰퍼드로 교체되었습니다. 밴드는 1997년에 해체하고 2010년에 개혁했습니다. 2017년 코넬이 사망하고 밴드의 미래가 불투명해진 1년 후, 타이일은 2018년 10월 사운드가든이 코넬을 추모하는 일회성 콘서트를 위해 2019년 1월에 재결합했지만 다시 한번 해체했다고 선언했습니다.[1]

이 밴드는 1980년대 중반 미국 태평양 북서부에서 발달한 얼터너티브 록 스타일인 그런치 음악을 앨리스 인 체인스, 펄 잼, 너바나와 같은 시애틀 현대인과 함께 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 그들은 시애틀에 기반을 둔 음반사 Sub Pop에 서명한 많은 Grunge 밴드들 중 최초로 그들은 두 개의 EP인 Screaming Life (1987)와 Fopp (1988)를 발매했습니다. 사운드가든의 데뷔 앨범 Ultramega OK는 1988년 캘리포니아에 본사를 둔 독립 레이블 SST Records에 의해 발매되기도 했습니다. 비록 이 앨범이 전국적으로 잘 팔리지는 않았지만, 비평가들의 찬사를 받았고 1990년 그래미상 후보에 올랐습니다. 그들의 두 번째 앨범인 "Louder Than Love"는 독립적으로 녹음되었지만, 1989년 A&M 레코드와 계약을 체결한 후 (그랜지 밴드 중 메이저 레이블과 계약한 첫 번째 밴드 중 하나가 됨), 이 앨범은 그들의 메이저 레이블 데뷔가 되었습니다. Ultraamega OK가 차트에 실패하고 Louder Than Love가 빌보드 200 앨범 차트에서 108위로 정점을 찍은 반면, 밴드의 세 번째 앨범 Badmotorfinger는 싱글 "Jesus Christ Pose", "Outshineed", "Rusty Cage"의 성공으로 힘을 얻었고, 빌보드 200에서 39위에 올랐고 RIAA로부터 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.

사운드가든은 1994년 앨범 슈퍼노운(Superunknown)으로 가장 큰 성공을 거두었는데, 이 앨범은 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 그래미상을 수상한 싱글 앨범 "Spoonman"과 "Black Hole Sun"을 발매했습니다. 이 밴드는 후속 앨범 Down on the Upwide (1996)에서 새로운 사운드 텍스처를 실험했는데, 이 앨범은 빌보드 200에서 2위로 데뷔하여 "Pretty Noose", "Burden in My Hand", "Blow Up the Outside World"를 포함한 여러 히트 싱글을 탄생시켰습니다. 1997년, 그 밴드는 창작 방향에 대한 내분과 투어의 피로로 인해 해체되었습니다. 10년 이상의 프로젝트와 다른 밴드들을 작업한 후, 그들은 2010년에 재결합했고, 리퍼블릭 레코드는 2012년에 그들의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 King Animal을 발표했습니다.

사운드가든은 2019년 기준으로 미국에서 1,400만 장 이상의 음반을 판매했으며 [2]전 세계적으로 약 3,000만 장의 음반을 판매했습니다.[3] VH1은 사운드가든을 그들의 특별한 100인의 가장 위대한 하드록 아티스트에서 14위로 선정했습니다.[4]

역사

형성 및 초기 기록(1984-1988)

1985년 사운드가든

사운드가든의 기원은 1980년대 초 시애틀을 중심으로 공연한 셈프스(Shemps)라는 밴드에서 시작되었으며 [5]베이시스트 야마모토 히로(Hiro Yamamoto)와 드러머이자 가수인 크리스 코넬(Chris Cornell)이 참여했습니다. 야마모토의 탈퇴 이후 밴드는 기타리스트 김 타일을 새로운 베이시스트로 영입했습니다.[5] Tayil은 Illinois의 Park Forest에서 나중에 독립 음반사 Sub Pop을 시작하게 된 Yamoto와 Bruce Pavitt와 함께 시애틀로 이주했습니다.[6] 코넬과 야마모토는 연락을 유지했고, 셈프스가 코넬과 야마모토를 해체한 후 함께 방해를 시작했고, 결국 타이일이 합류했습니다.[5]

사운드가든은 1984년에 결성되어 코넬(드럼과 보컬), 야마모토(베이스), 타이일(기타)을 포함하고 있습니다. 밴드는 시애틀 매그너슨 파크 옆에 있는 7600 샌드 포인트 웨이에 있는 국립 해양 대기 관리 건물의 [7]사운드 가든(A Sound Garden)이라는 제목의 바람이 흐르는 파이프 조각의 이름을 따서 이름을 지었습니다.[8] 코넬은 원래 노래를 부르면서 드럼을 연주했지만 1985년 밴드는 코넬이 보컬에 집중할 수 있도록 스콧 선디퀴스트를 영입했습니다.[9] 이 밴드는 약 1년 동안 이 라인업으로 다양한 콘서트를 연주하며 돌아다녔습니다. 그들의 첫 번째 녹음은 1986년 C/Z 레코드의 컴필레이션 앨범인 딥 식스(Deep Six)에 등장한 세 곡이었습니다.이단", "잊어야 할 눈물", "당신의 모든 거짓말".[10] 또한 그린 리버, 스킨 야드, 말펑크순, 유맨, 멜빈 부부의 노래도 선보였습니다. 1986년 코넬의 당시 여자친구이자 미래의 아내인 수잔 실버는 사운드가든을 관리하기 시작했습니다.[11] 같은 해, 선디퀴스트는 그의 가족과 시간을 보내기 위해 밴드를 떠났고 스킨 야드의 드러머 맷 카메론으로 대체되었습니다.[5]

1987년 사운드가든

어느 날 밤 사운드가든 공연은 KCMU DJ 조나단 포네만에게 감명을 주었고, 그는 나중에 "저는 이 밴드가 록 음악의 전부여야 하는 것을 보았습니다"[12]라고 말했습니다. 포네만은 밴드의 발매에 자금을 대겠다고 제안했고, 그래서 타이일은 브루스 파빗과 팀을 이루자고 제안했습니다. 포네만은 서브 팝을 위해 2만 달러의 기금을 기부하겠다고 제안했고, 이로써 사실상 서브 팝을 본격적인 음반사로 만들었습니다.[13] Soundgarden은 Sub Pop과 계약을 맺었고, 1987년에 Hunted Down을 밴드의 첫 번째 싱글로 발매했습니다. 〈Hunted Down〉의 B면인 〈Nothing to Say〉는 KCMU 컴필레이션 테이프 밴드인 돈을 벌게 될 음반사에 배포되었으며, 이들 중 많은 사람들이 사운드가든에 관심을 보였습니다.[14] 서브 팝을 통해 1987년에 스크리닝 라이프 EP, 1988년에 Fop EP, 그리고 1990년에 둘의 조합인 스크리닝 라이프/팝을 발매했습니다.[15]

Ultraamega OK, 메이저 레이블 사인, Louder Than Love (1988–1990)

비록 주요 음반사들이 밴드에 구애를 하고 있었지만, 1988년 10월 31일에 발매된 데뷔 음반 Ultramega OK를 위해 독립 음반사 SST Records와 계약을 맺었습니다. 코넬은 "시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 모르는" SST가 제안한 프로듀서를 사용했기 때문에 밴드가 "울트라메가 OK에 큰 실수를 저질렀다"고 말했습니다.[16][17] 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)에 따르면 사운드가든은 이 앨범에서 "Stooges/MC5-meets-Zeppelin/Sabbath 사운드"를 보여줍니다.[18] 마크 미레몬트(Mark Miremont)는 MTV 120 Minutes에서 정규 방송된 《Flower》의 뮤직비디오 감독을 맡았습니다. 사운드가든은 1989년 봄 미국 투어와 1989년 5월 시작된 유럽 투어를 통해 울트라메가 OK를 홍보했습니다.[19] Ultramega OK는 1990년 그래미 어워드 최우수 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다.[20]

Ultraamega OK를 홍보하기 위해 투어를 한 후, 그 밴드는 A&M Records와 계약을 맺었고, 이것은 사운드가든과 전통적인 관객들 사이에 불화를 일으켰습니다. 타이일은 "처음에, 우리 팬들은 펑크 록 관중들로부터 왔습니다. 그들은 우리가 펑크 테닛을 다 팔았다고 생각했을 때 우리를 버렸고, 메이저 레이블에 가입하고 건즈 앤 로지스와 함께 투어를 했습니다. 패션 문제와 사회적 문제가 있었고, 사람들은 우리가 더 이상 그들의 장면, 그들의 특정한 하위 문화에 속하지 않는다고 생각했습니다."[21] 코넬에 따르면, 이 밴드는 나중에 메이저 레이블의 첫 번째 앨범 작업을 시작했지만, 인사적인 어려움으로 인해 밴드의 작곡 과정에 변화가 생겼습니다: "당시 히로 [야마모토]가 밴드에서 파문을 일으켰고, 음악에 관한 한 자유로운 흐름 시스템이 없었기 때문에 저는 결국 많은 곡을 작곡하게 되었습니다."[22] 1989년 9월 5일, 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)에 따르면, 이 밴드는 데뷔 메이저 레이블 앨범인 "Louder Than Love"를 발매했고, 이 앨범을 "느리고, 갈라서고, 흐트러진 안식일/제플린 리프와 크리스 코넬의 통곡"이라고 묘사했습니다.[23] 가장 유명한 〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉의 일부 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 유통 문제에 직면했습니다.[24] Louder Than Love는 1990년에 108위로 정점을 찍으면서 빌보드 200에서 차트에 오른 첫 번째 앨범이 되었습니다.[25]

Louder Than Love의 투어가 시작되기 한 달 전, 자신이 많은 기여를 하지 못하고 있는 것에 좌절감을 느끼고 있던 베이시스트 히로 야마모토는 대학으로 돌아가기 위해 밴드를 떠났습니다.[26][27] 처음에 밴드는 유맨의 짐 틸먼과 함께 몇 번의 리허설을 했지만 효과가 없었고, 곧 예전에 너바나의 제이슨 에버먼이 공식적으로 베이스에서 히로 야마모토를 대신했습니다.[28] 이 밴드는 1989년 12월부터 1990년 3월까지 북아메리카를 순회하며 앨범 Nothingface를 지원하던 보이보드를 위해 오프닝을 열었고, Faith No More와 Big F도 투어의 시작과 끝에 오프닝을 맡았습니다.[27][29] 그 후 밴드는 유럽 투어를 시작했습니다. 이 밴드는 1990년 중반 Louder Than Love의 프로모션 투어를 마친 직후 에버맨을 해고했습니다. 타이일은 "제이슨은 단지 운동을 하지 않았다"[30]고 말했습니다. Louder Than Love는 1990년에 발매된 EP Loudest Love와 비디오 컴필레이션 Louder Than Live를 낳았습니다.[citation needed]

라인업 구축, Badmotorfinger 및 인기 상승 (1990-1993)

베이시스트 벤 셰퍼드가 제이슨 에버먼을 대체했고, 새 라인업은 1991년 사운드가든의 세 번째 앨범을 녹음했습니다. 코넬은 셰퍼드가 녹음 세션에 "신선하고 창의적인" 접근법을 가져왔다고 말했고,[31] 밴드 전체적으로 그의 음악 지식과 작사 기술이 밴드를 재정의했다고 말했습니다.[30] 밴드는 1991년 10월 8일 앨범 Badmotorfinger를 발매했습니다.[32] 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 Badmotorphinger에 대한 작곡이 "집중력과 일관성에서 양자적인 도약을 한다"고 말했습니다. 그는 "주류 금속 청중들에게 구애하는 밴드에게 놀라울 정도로 뇌적이고 예술적인 음악"이라고 덧붙였습니다.[33] 타이일은 이 음반의 가사가 "자신과 사회, 정부, 가족, 경제, 또는 그 어떤 것과의 갈등에 대한 소설을 읽는 것과 같다"고 제안했습니다.[34] Badmotorfinger의 첫 번째 싱글 "Jesus Christ Pose"는 MTV가 1991년 뮤직비디오를 금지하기로 결정했을 때 주목을 받았습니다.[14] 그 노래와 그 비디오는 그 노래를 반기독교적이라고 인식하는 많은 청취자들을 화나게 했습니다. 이 밴드는 앨범을 지원하기 위해 영국에서 투어를 하는 동안 사망 위협을 받았습니다.[35] 코넬은 이 가사가 종교(특히 예수 그리스도의 이미지)를 이용하여 자신들이 박해받는 것을 묘사하는 공인들을 비판한다고 설명했습니다.[36] 개봉 당시 너바나의 네버마인드의 갑작스러운 인기로 인해 가려졌지만, 네버마인드가 시애틀 장면에 가져온 관심의 초점은 사운드가든이 더 많은 관심을 받도록 도왔습니다.[37] 싱글 "Outshineed"와 "Rusty Cage"는 얼터너티브 록 라디오와 MTV에서 청중을 찾을 수 있었습니다. Badmotorfinger는 1992년 그래미 어워드 최고 금속 공연 부문에 후보로 올랐고,[20] 올해의 가장 많이 팔린 100개의 앨범 중 하나였습니다.[38]

Badmotorfinger 앨범 표지의 Soundgarden 로고

Badmotorfinger 발매 후, 사운드가든은 1991년 10월과 11월에 북미 투어에 나섰습니다.[22] 이후 건즈 앤 로지스는 직접 Use Your Illusion Tour의 오프닝 공연으로 밴드를 선정했습니다.[39] 또한 1992년 2월 Slave to the Grind 투어를 통해 북미 스키드 로우를 위해 오프닝을 열었고,[40] 한 달간의 헤드라인 극장 투어를 위해 유럽으로 향했습니다.[30] 이 밴드는 미국 투어를 위해 돌아왔고, 1992년 여름 유럽에서 열린 Use Your Illusion Tour의 일환으로 Faith No More와 함께 다시 합류했습니다.[30] Guns N' Roses의 오프닝을 설명하면서 코넬은 "매일 35분 동안 4만 명의 사람들 앞에 나가는 것은 그다지 즐겁지 않았습니다. 대부분 저희 노래를 한 번도 들어본 적이 없고 신경도 안 쓰더라고요. 기괴한 일이었습니다."[35] 이 밴드는 레드 핫 칠리 페퍼스, 펄 잼, 부처 그리고 아이스 큐브 등과 함께 1992년 롤라팔루자 투어를 연주했습니다. 1992년 밴드가 롤라팔루자에 출연할 것을 예상하고, 그들은 EP Satanoscillate my metaliconatas(팔린드롬)가 수록된 바드모토르핑거 한정판을 발매했고, 사운드가든이 블랙 사바스의 〈Into the Void〉를 커버한 〈Into the Void (Health)〉, 〈Into the Void〉, 〈Into the Void〉, 〈Into the Void〉,〉, 1993년 그래미상 최우수 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다.[20] 이 밴드는 이후 1992년 시애틀 파라마운트 극장에서 촬영된 비디오 컴필레이션 모터비전을 발표했습니다. 이 밴드는 영화 싱글즈에 출연하여 "Birth Reasonic"을 공연했습니다. 이 곡은 코넬의 솔로곡인 "Seasons"와 마찬가지로 사운드트랙에 수록되어 있습니다.[41]

1993년, 레드 핫 기구에서 제작한 에이즈-베네틱 앨범 노 얼터너티브에 수록된 곡 "Show Me"를 기부했습니다.[42]

알려지지 않은 성공과 주류 성공 (1994-1995)

사운드가든은 Badmotorfinger를 지원하기 위해 투어를 한 후 네 번째 앨범 작업을 시작했습니다. 코넬은 이 음반을 작업하는 동안 밴드가 과거 음반보다 서로에게 더 많은 자유를 허락했고,[43] 타이일은 밴드가 이전 음반보다 훨씬 더 많은 시간을 곡의 녹음에 할애했다고 말했습니다.[44] 1994년 3월 8일 발매된 슈퍼노운은 빌보드 200 앨범 차트에서 1위로 데뷔했으며 싱글 앨범인 "Spoonman", "The Day I Tailed to Live", "Black Hole Sun", "My Wave", "Fall on Black Days"에 의해 주도되었습니다.[45]

Superunknown의 노래들은 그룹의 새롭게 진화하는 스타일을 보여주면서, 밴드의 초기 작품들의 창의성과 무거움을 담아냈습니다. 서정적으로 이 음반은 상당히 어둡고 신비스러웠고, 종종 약물 남용, 자살, 우울증 등을 다루고 있다고 해석됩니다. 그 당시 실비아플라스는 코넬의 글에 영감을 주었습니다.[46] 이 음반은 또한 중동이나 인도 음악이 포함된 일부 곡들로 이전의 발매보다 더 실험적이었습니다. J. D. Rolling Stone의 고려는 Superunknown이 "많은 밴드들이 전체 경력에서 관리하는 것보다 훨씬 더 큰 범위를 보여준다"고 말했습니다. 그는 또한 "슈퍼노운은 최고로 [너바나의 마지막 스튜디오 앨범] In Utero에서 그 어떤 것보다 소외와 절망에 대한 참혹한 묘사를 제공합니다."[47]라고 말했습니다. 《Black Hole Sun》의 뮤직비디오는 MTV에서 히트를 쳤고, 1994년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최고의 메탈/하드락 비디오 상을 받았고,[48] 1995년에는 클리오 어워드 얼터너티브 뮤직 비디오 상을 받았습니다.[49] 사운드가든은 1995년 그래미상을 두 번 수상했는데, "Black Hole Sun"은 최고의 하드락 퍼포먼스 상을, "Spoonman"은 최고의 메탈 퍼포먼스 상을 받았습니다.[20] 이 앨범은 1995년 그래미 어워드 최우수 록 앨범상 후보에 올랐습니다.[50] 슈퍼노운은 미국에서 플래티넘 인증을 6번 받았으며 사운드가든의 가장 성공적인 앨범으로 남아있습니다.[2]

이 밴드는 1994년 1월 오세아니아와 일본에서 투어를 시작했는데,[51] 이 지역은 음반이 일찍[52] 나온 곳이고, 이 지역은 이 밴드가 이전에 투어를 한 적이 없는 곳입니다.[53] 이 순회공연은 1994년 2월에 끝났습니다. 1994년 3월에 밴드는 유럽으로 옮겼습니다.[51] 그들은 1994년 5월 27일 벤쿠버의 PNE 포럼에서 첫 공연을 시작으로 미국의 극장 투어를 시작했습니다.[51][54][52] 1994년 말, 슈퍼노운을 지지하기 위해 투어를 한 후, 의사들은 코넬이 성대에 심각한 긴장이 있다는 것을 발견했고, 사운드가든은 영구적인 손상을 입히지 않기 위해 여러 공연을 취소했습니다. 코넬은 "우리가 좀 오버한 것 같아요! 일주일에 5~6박을 했는데 제 목소리는 거의 타격을 받았습니다. 미국 투어가 끝나갈 무렵, 저는 여전히 노래를 부를 수 있을 것 같았지만, 저는 밴드를 제대로 흔들지는 않았습니다. 당신은 두 시간 동안 꼬르륵 소리를 내는 남자를 보기 위해 표를 사지 않습니다! 그것은 일종의 바가지를 씌운 것 같았습니다."[55] 이 밴드는 1995년 이후에 날짜를 잡았습니다.[56] 슈퍼노운은 1995년에 발매된 슈퍼노운의 EP Songs와 CD-ROM Alive in the Super노운의 EP Songs를 낳았습니다.[57]

Down on the upstand and breaking (1996-1997)

슈퍼언노운을 지지하는 전 세계 투어에 이어, 밴드는 15년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 스튜디오 앨범이 되는 작업을 시작했고, 직접 음반을 제작하기로 선택했습니다.[58] 그러나 타이일과 코넬이 밴드의 트레이드마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망에 대해 충돌하는 등 그룹 내 긴장이 세션 동안 발생했다고 합니다.[59] 코넬은 "우리가 끝났을 때, 마치 길고 힘든 일인 것처럼, 다소 힘들었던 것처럼 느껴졌습니다. 하지만 우리가 발견한 것들이 있었습니다."[60] 1996년 5월 21일, Down on the Upgrade의 다섯 번째 앨범이 발매되었습니다. 이 음반은 그룹의 이전 음반들보다 훨씬 덜 무겁고, 밴드의 그루지(grunge) 뿌리에서 더 멀어지는 것을 의미했습니다. 당시 사운드가든은 음향 기기를 [61]포함한 다른 소리로 실험을 하고 싶었다고 설명했습니다. 엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운(David Browne)은 "레드 제플린 이후로 어쿠스틱과 일렉트릭 악기를 이렇게 깔끔하게 혼합한 밴드는 거의 없습니다."[62]라고 말했습니다. 코넬은 몇몇 곡들을 "자기 긍정적"이라고 표현하면서, 이 음반의 전체적인 분위기는 이전의 사운드가든 음반들보다 덜 어둡습니다.[63] 이 음반은 《Pretty Noose》, 《Burden in My Hand》, 《Blow Up the Outside World》 등 여러 싱글을 낳았습니다. "Pretty Noose"는 1997년 그래미 어워드에서 최고의 하드 록 공연 부문 후보에 올랐습니다.[64] 이 앨범은 슈퍼노운의 판매량이나 비평가들의 찬사와 일치하지 않았습니다.[2]

이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 사운드가든의 출연을 주장했던 메탈리카와 함께 참여했습니다.[65] 롤라팔루자 이후, 밴드는 월드 투어에 나섰고,[66] 그 동안 이미 존재했던 긴장감이 높아졌습니다. 밴드가 투어를 싫어하냐는 질문에 코넬은 이렇게 대답했습니다: "우리는 정말로 그것을 어느 정도 즐긴 후에 지루해집니다, 왜냐하면 그것은 반복되기 때문입니다. 여러분은 팬들이 돈을 지불한 것처럼 느끼고 여러분이 여러분의 노래를 처음으로 연주했을 때처럼 여러분이 나와서 연주하기를 기대합니다. 그것이 우리가 투어를 싫어하는 지점입니다."[67] 1997년 2월 9일 하와이 호놀룰루에서 열린 투어의 마지막 종착역에서 셰퍼드는 장비 고장을 겪은 후 좌절감 속에 베이스를 공중으로 던지고 무대를 박차고 나갔습니다.[68] 밴드는 후퇴했고, 코넬은 단독 앙코르로 쇼를 끝내기 위해 돌아왔습니다.[69] 1997년 4월 9일, 밴드는 해체한다고 발표했습니다. 타이일은 "지난 반년 동안의 모든 사람들의 일반적인 태도를 보면 불만이 있다는 것이 꽤 분명했습니다."[70]라고 말했습니다. Cameron은 나중에 Soundgarden이 "사업에 의해 먹혔다"고 말했습니다.[71] 이 밴드는 1997년 11월 4일 A-Sides라는 제목의 최고 히트곡을 발표했는데, 이전에 발매되지 않은 〈Bleed Together〉를 포함하여 17곡으로 구성되어 있으며, 이 곡은 Down on the Upwide 녹음 세션에서 녹음되었습니다.[72]

해체 후 활동(1998~2009)

A man playing a guitar and singing on stage at a concert.
2005년 Montreux Jazz Festival에서 공연중인 프론트맨 크리스 코넬.

1999년 9월, 코넬은 "Disaping One"이라는 곡에 맷 카메론이 참여한 "Euphoria Morning"이라는 제목의 솔로 앨범을 발매했습니다.[73] 2001년 5월, 코넬은 당시 레이지 어게인스트 더 머신의 전 멤버였던 톰 모렐로, 팀 커머포드, 브래드 윌크와 함께 플래티넘 판매 슈퍼 그룹인 오디오슬레이브에 합류하여 [74]세 장의 앨범을 녹음했습니다. Audioslave (2002),[75] Out of Exile (2005),[76] 그리고 Revelations (2006).[77] 코넬은 2007년 초 오디오슬레이브를 떠나 밴드의 해체를 초래했습니다.[78] 그의 두 번째 솔로 앨범인 Carry On은 2007년 6월에 발매되었고, 팀발랜드가 프로듀싱한 세 번째 솔로 앨범인 Scream은 2009년 3월에 발매되어 상업적인 성공과 비평적인 성공을 동시에 거두었습니다.[79][80] 코넬은 또한 2010년에 발매된 슬래시의 데뷔 솔로 앨범인 슬래시에서 "Promise"라는 곡의 작사와 보컬을 맡았습니다.[81]

타이일은 1999년 12월 1일 시애틀에서 열린 WTO 각료 회의에서 전 데드 케네디스 가수 젤로 비아프라, 전 너바나 베이시스트 크리스 노보셀릭, 드러머 지나 메인왈과 함께 한 쇼를 위해 힘을 합쳤습니다.[82] 타이일은 스티브 피스크의 2001년 앨범인 999 Levels of Undo와 [83]데이브 그롤의 2004년 사이드 프로젝트 앨범인 Probot에 기타 트랙을 제공했습니다.[84] 2006년, 타이일은 밴드 선 오(Sunn O)와 보리스의 콜라보레이션 앨범인 Altal에서 기타를 연주했습니다.[85]

카메론(Cameron)은 처음에 셰퍼드(Shepherd)와 타이일(Tayil)이 모두 기여한 부수 프로젝트 '웰워터 컨스플레이션(Wellwater Conspiration)'에 자신의 노력을 돌렸습니다. 그 후 그는 스매싱 펌킨스와 함께 밴드의 1998년 앨범인 Audi를 잠깐 작업했습니다. 1998년 잭 아이언스의 탈퇴 후 펄 잼의 Yield Tour를 위해 드럼을 연주했고,[86] 이후 펄 잼의 정식 멤버로 합류했습니다.[87] 그는 밴드의 드러머로서 여섯 개의 앨범을 녹음했습니다: 비노럴 (2000), 라이엇 액트 (2002), 펄 잼 (2006), 백스페이서 (2009), 라이트닝 볼트 (2013), 기가톤 (2020).[88] 카메론은 또한 게디 리의 앨범 "My Favorite Headache"에서 타악기를 연주했습니다.[89] 2017년, 그는 펄 잼의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[90]

Shepherd는 Wellwater Conspiracy의 1997년 데뷔 스튜디오 앨범인 Declaration of Conformity의 가수였지만, 발매 후 밴드를 떠났습니다.[91] 그는 마크 레인건과 함께 투어를 다녔고, 레인건의 앨범들 중 두 개의 앨범인 "I'll Care of You" (1999)와 "Field Songs" (2001)에서 베이스를 연주했습니다. 셰퍼드와 캐머런은 토니 아이옴미의 앨범 IOMMI(2000) 녹음에 도움을 주었습니다.[92][93] 그들이 사운드가든의 멤버였을 때 그들은 사이드 프로젝트 밴드인 Hater의 일원이었고, 2005년에 셰퍼드는 오랫동안 연기된 두 번째 앨범인 The 2nd를 발표했습니다.[94]

코넬은 2009년 7월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 밴드 멤버들 간의 대화는 사운드가든 리트리츠의 박스 세트나 B 사이드 앨범 발매에 대한 논의로 한정되었고, 재결합에 대한 논의는 전혀 없었다고 말하며 재결합설을 일축했습니다.[95] 새로운 발매에 대한 밴드의 관심은 2008년 그들의 공유 재산에 대한 회의에서 나타났는데, 그곳에서 그들은 사운드가든이 웹사이트나 페이스북 페이지와 같은 온라인 존재감이 부족하다는 것을 깨달았습니다. Tayil이 요약한 바와 같이, "지난 10년 동안 우리는 우리의 상품을 무시했습니다."[96] 결국 음악가들은 펄 잼의 텐 클럽에서 다루는 공식 사이트를 만들고 그들의 카탈로그를 다시 시작하기로 결정했고 캐머런에 따르면 "우리가 내놓으려고 시도하고 싶었던 많은 미공개 물건들"을 찾기로 결정했습니다. 2009년 3월, Thayil, Shepherd, Cameron은 시애틀에서 Tad Doyle의 콘서트 도중 무대에 올라 Soundgarden 노래를 연주했습니다. 코넬은 "어떤 순간이 아이디어를 촉발시켰다"고 말했습니다. 매트, 킴, 벤이 방에 들어가 노래 몇 곡을 연습하고 연주할 수 있다면 우리 모두가 사운드가든으로 할 수 있을지도 모릅니다."[97][96]

2009년 10월 6일, 사운드가든의 모든 멤버들은 캘리포니아 유니버셜 시티의 깁슨 원형극장에서 열린 펄 잼의 4박 공연인 나이트 3에 참석했습니다. 앙코르 공연 중, 템플 오브 더 도그는 2003년 10월 28일 샌타바버라 볼에서 열린 펄 잼의 공연 이후 처음으로 재결합했습니다. 크리스 코넬은 "헝거 스트라이크"를 부르기 위해 밴드에 합류했습니다. 사운드가든은 1997년 4월 해체된 이후 처음으로 공식석상에 모습을 드러냈습니다. 이에 따라 재결합 임박설이 인터넷에 떠돌았습니다.[98]

재결합, 텔레폰타즘과 킹 애니멀 (2010-2013)

사운드가든은 2010년 롤라팔루자에서 공연했습니다. (L-R: 코넬, 카메론, 그리고 셰퍼드). 그림 없음: 타이일.)

2010년 1월 1일, 코넬은 자신의 트위터에 "12년의 방학이 끝나고 학교가 다시 수업을 시작했습니다. 지금 가입하세요. 사운드테이블의 기사단이 다시!" 이 메시지는 그룹이 라이브 공연을 하는 사진이 포함된 웹사이트와 팬들이 그들의 이메일 주소를 입력하여 재결합에 대한 최신 정보를 얻을 수 있는 장소에 연결되어 있습니다. 그 정보를 입력하면 1989년의 "사랑보다 더 시끄럽다"에 수록된 "Get on the Snake"라는 노래의 비디오가 열리게 됩니다.[99] 2010년 3월 1일, 사운드가든은 이메일 구독자들에게 "Nothing to Say"라는 노래가 담긴 오래된 싱글 "Hunted Down"을 7인치 비닐 레코드에 다시 발매할 것이라고 발표했습니다. 음반 가게의 날인 4월 17일에 발매되었습니다. 그들은 1996년부터 캘리포니아 샌디에고의 델 마 페어그라운드에서 "스푼맨"을 라이브로 공개했습니다. 사운드가든은 4월 16일, 밴드의 고향인 시애틀의 쇼박스 앳 더 마켓에서 1997년 이래 첫 공연을 가졌습니다.[100] 이 밴드는 8월 8일 롤라팔루자를 헤드라인으로 장식했습니다.[101]

텔레폰타즘: 새 사운드가든 컴필레이션 앨범인 A Retrovent는 기타 히어로: 워리어스 오브 록 비디오 게임의 초기 출하와 함께 패키지로 포장되어 2010년 10월 5일 CD가 판매되기 1주일 [102]전인 2010년 9월 28일에 발매되었습니다.[102] CD 2장과 DVD 1장으로 구성된 Telephantasm의 확장 버전이 판매되고 있습니다.[102] 이전에 발매되지 않은 사운드가든의 곡인 "Black Rain"은 기타 히어로 비디오 게임에 데뷔하여 컴필레이션 앨범에 등장하며,[102][103] 판매 첫날부터 플래티넘 인증을 획득했습니다.[104] "Black Rain"은 2010년 8월 10일 록 라디오 방송국을 강타했고, 1997년 이후 이 밴드의 첫 싱글이 되었습니다.[105] 2010년 11월, 사운드가든은 코난 쇼의 두 번째 게스트로 13년 만에 텔레비전에 출연했습니다.[106] 이 밴드는 블랙 프라이데이 레코드 스토어 데이를 위해 7인치 크기의 비닐 "The Telephantasm"을 발행했습니다.[107] 2011년 3월, 사운드가든은 첫 라이브 앨범인 Live on I-5를 발매했습니다.[108]

2011년 2월, 사운드가든은 그들의 홈페이지를 통해 새 앨범 녹음을 시작했다고 발표했습니다.[109] 2011년 3월 1일, 크리스 코넬은 아담 캐스퍼가 그것을 제작할 것이라고 확인했습니다.[110] 4일 후, 밴드는 "90% 새로운" 소재로 구성하고 나머지는 오래된 아이디어의 업데이트된 버전으로 구성할 것이라고 말했습니다. 그들은 또한 그들이 "약간의 준비"가 된 12~14곡의 노래를 가지고 있다고 언급했습니다.[111] 캐머런은 이 음반이 2011년에 발매될 것이라고 주장했지만,[112] 타이일이 "우리가 이 음반을 즐길수록, 우리의 팬들은 결국 이 음반을 즐기게 될 것"이라고 말함에 따라 녹음은 길어졌습니다.[113][114] 타이일은 또한 몇몇 곡들이 "Down on the Upwide"와 비슷한 의미로 들리며, 이 앨범은 "우리가 중단한 곳을 픽업할 것"이라고 보도했습니다. 무거운 순간도 있고, 빠른 노래도 있습니다."[115] 다음 날, 코넬은 새 앨범이 2012년 봄이 되어야 발매될 것이라고 보도했습니다.[116]

2013년 사운드가든 공연

2011년 4월, 사운드가든은 7월에 4개의 날짜로 구성된 여름 투어를 발표했습니다. 이 밴드는 2011년 할로윈 주말 뉴올리언스 시티 파크에서 '부두 익스피리언스(Voodoo Experience)'의 헤드라인을 장식했습니다.[117] 2012년 3월, 밴드의 공식 페이스북 페이지에 올라온 글에 따르면 마블 코믹스 프랜차이즈를 기반으로 한 곧 개봉할 영화 어벤져스의 사운드트랙에 신곡 "Live to Rise"가 수록될 것이라고 합니다. 이 곡은 이 밴드가 2010년에 다시 결성한 이후 처음으로 발표한 새로운 녹음 곡이었습니다. "Live to Rise"는 4월 17일 아이튠즈에 무료 다운로드로 공개되었습니다.[118] 또한 3월에는 사운드가든이 다음 해 7월 영국 런던에서 열리는 하드락 콜링 페스티벌의 금요일 밤 메인 공연을 맡을 것이라고 발표했습니다.[119] 4월, 사운드가든은 Ultramega OK를 제외한 그들의 모든 스튜디오 앨범과 라이브 앨범 Live on I-5가 수록된 Classic Album Selection for Europe라는 제목의 박스 세트의 발매를 발표했습니다.[120] The Props가 그들의 세트를 연주하기 직전인 5월 5일, 그 밴드는 캘리포니아 어바인에서 열린 제20회 KROQ Weenie Roast에 특별 게스트로 출연했습니다.[121][122] 그 달 말, 사운드가든은 롤링 스톤에게 그들의 새 앨범을 위한 10월 발매를 고려하고 있다고 말했습니다.[123] 그 해 6월, 이 밴드는 영국 도닝턴에서 열린 다운로드 페스티벌에 출연했습니다. 2012년 11월 13일, 킹 애니멀의 첫 번째 싱글 〈Been Away Too Long〉을 발매했습니다.[124] 2013년 초 데이브 그롤이 감독한 《By Croud Steps》의 비디오를 공개했습니다.[125] "Halfway There"는 앨범에서 발매된 세 번째 싱글입니다.[126]

마일즈의 메아리... 코넬의 죽음 (2013-2017)

Chris Cornell and Kim Thayil (2012)

2013년 11월 15일, 드러머 맷 캐머런은 펄 잼의 앨범 라이트닝 볼트를 홍보하는 사전 약속 때문에 사운드가든과 함께 투어를 하지 않을 것이라고 발표했습니다.[127] 2014년 3월 16일, 사운드가든과 나인 인치 네일스는 오프닝 액트 데스 그립스와 함께 북미 투어를 할 것이라고 발표했습니다.[128] 2014년 3월 27일, 전 펄 잼 드러머 맷 체임벌린(Matt Chamberlain)은 캐머런을 대신하여 남미와 유럽에서의 라이브 쇼를 진행했습니다.[129][130]

사운드가든은 2014년 10월 28일에 3-CD 컴필레이션 박스 세트인 Echo of Miles: Spatrated Tracks Across the Path를 11월 24일에 출시할 것이라고 발표했습니다. 세트에는 그룹의 역사에 걸친 희귀성, 라이브 트랙 및 미공개 자료가 포함되어 있습니다. 이 곡에는 이전에 발매된 〈Live to Rise〉, 〈Black Rain〉, 〈Birth Reason〉 등의 곡뿐만 아니라 잭 엔디노가 프로듀싱한 〈Storm〉이라는 제목의 밴드의 1985년 이전 데모에서 새로 녹음된 곡 〈The Storm〉이 포함되어 있습니다.[131] 공식 발표 하루 전인 10월 27일, 이 밴드는 유튜브에 "Storm"이라는 카피를 올렸습니다.[132]

타이일은 여러 인터뷰에서 2015년에 새 앨범을 위한 자료 작업을 시작할 것 같다고 언급했고,[133][134] 2015년 8월 코넬은 그렇게 한다고 말했습니다.[135] 2016년 1월 19일, The Pulse Of Radio는 사운드가든이 새 앨범 작업을 계속하기 위해 스튜디오로 돌아왔다고 발표했습니다.[136] 2016년 7월 14일, 베이시스트 벤 셰퍼드와 카메론은 밴드가 새 앨범을 위해 "6곡의 탄탄한 곡"을 썼으며, 8월에 더 많은 곡을 쓸 것이라고 말했습니다.[137]

2017년 5월 18일, 코넬은 "목에 밴드를 두르고" 죽은 채로 발견되었습니다. 코넬은 사운드가든과 함께 폭스 씨어터에서 공연을 한 후 미시간 주 디트로이트의 MGM 그랜드 호텔과 카지노에 있는 자신의 방에 있었습니다.[138] 처음부터 지역 경찰 대변인은 그의 시신이 발견된 방에서 특정되지 않은 세부 사항을 토대로 가수의 죽음에 대한 조사를 "자살 가능성"이라고 설명했습니다.[139] 이후 웨인 카운티 검시관실은 목을 매 자살로 사인을 판단했습니다. 그러나 코넬의 미망인 비키는 자신의 삶을 고의적으로 끝낼 것인지 의문을 [140]제기했고, 남편이 복용하고 있던 약 아티반이 자살로 이어졌을 수도 있다고 말했습니다. 그녀는 말했습니다: "저는 그가 우리 아이들을 사랑했고 그가 고의로 자신의 목숨을 끊음으로써 아이들을 다치게 하지 않을 것이라는 것을 알고 있습니다."[141]

코넬이 사망한 후, 사운드가든은 그 달 말 록 온 더 레인지와 록 오클라호마에서의 헤드라인 공연을 [142]포함한 2017년 투어의 나머지를 취소했습니다.[143]

애프터와 해체(2017~현재)

2017년 9월, 드러머 맷 카메론(Matt Cameron)은 빌보드와의 인터뷰에서 자신과 사운드가든의 다른 생존 멤버들은 코넬의 사망 이후 밴드의 미래에 대해 아직 결정을 내리지 못했다고 말했습니다. 그는 "우리는 다른 말을 할 준비가 되어 있지 않다고 생각합니다. Kim과 Ben 그리고 저는 우리의 팬들이 얼마나 고통 받고 있는지 확실히 알고 있고, 우리는 그들과 함께 확실히 상처를 받고 있습니다. 하지만 우리는 지극히 사적인 사람들이고, 우리 모두는 여전히 각자의 방식과 시간에 따라 슬픔을 처리하고 있습니다. 하지만 우리는 분명히 팬들을 생각하고 있고 그들을 매우 사랑하고 있습니다."[144]

2018년 9월, 기타리스트 킴 타일(Kim Thayil)은 빌보드에 그와 사운드가든의 다른 생존 멤버들이 밴드의 미래에 대해 여전히 확신하지 못한다고 말했습니다. 그는 "우리는 종종 록 역사를 언급하고 비슷한 상황에 있는 다른 밴드들이 어떤 일을 했는지 종종 언급했습니다. 밴드들이 이런 상황에 어떻게 대처해왔는지, 앞으로의 음악적 노력을 어떻게 꾸려나가는지, 어떤 밴드들이 우아하고 품위 있게 행동했는지, 어떤 밴드들은 서툴고 냉정했는지 등에 대해서만 언급했습니다. 우리는 그런 것들을 생각합니다. 우리는 이러한 대화에 너무 깊이 들어가지 않으려고 노력하지만, 맥주 몇 잔을 마신 후에 이야기가 나옵니다."[145] 한 달 후, 카메론(Cameron)은 롤링 스톤(Rolling Stone)에게 사운드가든(Soundgarden)의 생존 멤버들이 "분명히 계속해서 뭔가를 하려고 노력하고, 함께 할 일을 생각해내고 싶습니다"라고 말했습니다. 베이시스트 벤 셰퍼드(Ben Shepherd)는 "우리는 아직 놀 기회조차 얻지 못했고, 우리 셋만 놀았습니다. 우리는 자연 치유를 거치고 나서 자연스러운 다음 단계를 생각하고 있습니다."[146]

2018년 10월 시애틀 타임즈와의 인터뷰에서, 타이일은 사운드가든 밴드 이름이 은퇴할 것이라고 말했습니다. 그는 "어떤 것이 가능한지, 앞으로 우리가 무엇을 고려할지 정말 잘 모르겠습니다. 아무 것도 아닐 겁니다. 저희 4명이 그거였어요. 4명이었고 지금은 3명이기 때문에 현 시점에서 카탈로그 작업 외에 추진할 것이 많지 않을 것 같습니다." 타이일은 또한 캐머런과 셰퍼드가 다른 자격으로 함께 작업할 가능성을 배제하지는 않지만 사운드가든 현수막 아래에서 다시 글을 쓰거나 투어를 할 가능성은 낮다고 말했습니다. "아니요, 이 시점에서 우리가 합당한 고려를 할 수 있는 것은 아니라고 생각합니다. 내가 '이 시점에서'라고 말할 때, 아마도 언젠가는 그럴 것이라는 뜻입니다."[147]

2019년 1월, 밴드의 남은 멤버들은 코넬의 미망인 비키 코넬이 조직한 캘리포니아 잉글우드의 The Forum에서 열린 헌정 콘서트와 모금 행사에서 재회했습니다. 사운드가든, 템플 오브 더 도그, 오디오슬레이브, 앨리스 인 체인스, 멜빈스, 푸 파이터스, 메탈리카의 멤버들은 다른 유명한 아티스트들과 함께 코넬의 경력에 담긴 노래들을 공연했습니다. 테일러 맘슨, 마커스 듀란트, 브랜디 칼라일, 테일러 호킨스는 "Rusty Cage", "Flower", "Outshineed", "Drawing Fly", "Loud Love", "I Awake", "The Day I Taile", "Black Hole Sun"을 공연한 사운드가든에 보컬을 맡았고, 이는 코넬이 사망한 이후 유일한 공연이 되었습니다.[148]

2019년 7월, 타이일은 뮤직 레이더와의 인터뷰에서 사운드가든의 살아남은 멤버들이 코넬과 함께 작업하던 앨범을 완성하고 발매하려고 노력하고 있다고 말했습니다. 그러나 코넬의 보컬 녹음 파일의 마스터 파일은 현재 보류 중이며, 타이일이 이 파일을 사용할 수 있도록 허락을 구했을 때 그는 거부되었습니다.[149]

2019년 12월, 코넬의 미망인 비키 코넬은 코넬이 2017년 사망하기 전에 한 7개의 미공개 녹음에 대해 사운드가든의 생존 멤버들을 고소했습니다. "그들은 크리스의 미망인과 미성년 자녀들에게 부당하게 빚진 수십만 달러를 부당하게 보류하고 크리스가 사망하기 전에 크리스가 만든 특정 오디오 녹음물을 넘겨주기 위해 불법적인 시도를 했다"고 주장했습니다. 소송에 따르면 코넬은 2017년 플로리다에 있는 개인 스튜디오에서 7개의 녹음을 했는데, 이 곡들이 사운드가든을 위한 것이라는 명시적인 합의는 없었고, 코넬은 유일한 트랙 소유자였습니다.[150] 2020년 2월, 타이일, 캐머런, 셰퍼드는 비키가 크리스와 함께 이 마지막 트랙들을 공동으로 작업했으며 비키가 그들이 "최종 사운드가든 앨범"이라고 부르는 것을 보류할 권리가 없다고 주장하며 미공개 녹음물을 넘겨줄 것을 요구했습니다. 밴드 멤버들은 당시 크리스와 그의 밴드 동료들이 사운드가든의 8번째 앨범을 위해 함께 작업하고 있음을 확인하기 위해 한 인터뷰를 가리켰습니다.[151] 2020년 3월, 사운드가든은 법원에 소송을 기각해 줄 것을 요청했습니다.[151] 2020년 5월, 사운드가든은 2019년 1월 크리스 앤 비키 코넬 재단으로 가기로 한 "I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell" 콘서트의 수익을 "그녀와 그녀의 가족을 위한 개인적인 목적"으로 사용하려고 시도했다고 주장하며 비키를 "사기적인 유인"을 했다고 반박했습니다.[151] 밴드는 2020년 7월에 베네핏 콘서트 소송을 취하했습니다.[151]

2020년 8월 10일, 나일 로저스와 머크 머큐리아디스의 회사 힙노시스 송스 펀드는 사운드가든의 카탈로그를 [152]포함한 크리스 코넬의 노래 권리 카탈로그(241곡)의 100%를 인수했습니다.[153] 로저스는 코넬의 미망인과 친구입니다.[154]

2020년 12월 1일, MoPOP Founders Award에서 태드 도일, 마이크 맥크레디, 매건 그랜달랫과 함께 "사운드가든의 멤버"로 공연했습니다.[155]

2021년 2월, 비키 코넬은 사운드가든의 나머지 멤버들이 그녀에게 "30만 달러 미만의 악랄할 정도로 낮은 수치"를 제시하며 밴드에 대한 그녀의 몫을 저평가했다고 주장하며 또 다른 소송을 제기했습니다.[151] 비키는 이 밴드가 또 다른 투자자로부터 1,600만 달러의 마스터 녹음 제안을 받았음에도 불구하고 30만 달러를 제시했다고 주장했습니다. 비키는 자신이 밴드의 집단적 이익을 위해 1,200만 달러를 역제안했다고 밝혔는데, 이는 생존 멤버 1인당 400만 달러에 해당하는 금액으로, 이를 부인한 것입니다. 그 후 그녀는 그들에게 밴드의 이익을 위해 2,100만 달러를 제안했고, 그 제안 또한 거절당했습니다.[151] 숭가든은 성명에서 "부동산이 요구한 매수 제안은 매우 잘못된 특성을 가지고 있으며 법정에서 명확성이 나올 것으로 확신한다"고 말했습니다. 우리의 이익을 사들이겠다는 모든 제안은 거절당했고 즉각 거절당했습니다." 밴드는 또한 그들의 소셜 미디어 계정에 접근할 수 없었기 때문에 "우리 팬들을 오해하고 혼란스럽게 하는" 결과를 초래했다고 언급했으며, 밴드는 사운드가든의 애너그램인 "Nude Dragons"라는 이름으로 새로운 트위터, 인스타그램, 페이스북 계정을 만들었습니다.[151] 2021년 3월 19일, 연방 판사는 생존한 밴드 멤버들이 부적절하게 "수십만 달러"를 보류했다고 주장하고 밴드의 매니저가 비키의 이익을 기각해야 할 의무를 위반했다고 주장하며, 밴드가 로열티를 보류했다는 증거가 없다는 이유로 권고했습니다.[151] 2021년 3월 25일, 사운드가든은 그들의 소셜 미디어와 웹사이트의 비밀번호를 요구했습니다.[151] 2021년 6월 15일, 밴드는 비키와의 임시 계약으로 웹사이트와 소셜 미디어 계정을 되찾았습니다.[156]

2023년 4월 17일, 멤버들과 비키 코넬 사이의 분쟁이 종료된 후 크리스 코넬과 함께한 7개의 최종 녹음이 공개될 것임이 공식적으로 밝혀졌습니다.[157]

음악적 스타일과 영향

사운드가든은 펑크 록과 메탈의 요소를 혼합하여 기타에서 흐릿하게 들리는 왜곡을 통해 음탕하고 탁한 소리를 내는 [158][159]그루지 음악 장르의 선구자였습니다.[160] "사운드가든은 상당히 좋습니다.." 블랙 사바스의 토니 이옴미는 "그것은 우리가 했을 것과 같은 종류의 일입니다."[161]라고 말했습니다. 시애틀 그루지 장면의 초기 몇 년 동안 사운드가든의 소리는 "귀에 거슬리는 신 제플린주의"로 구성되어 있다고 설명되었습니다.[162] Q 매거진은 사운드가든이 "70년대 록에 열광했지만 장르의 노골적인 성차별과 마기스모를 경멸했다"고 언급하는 등 레드 제플린의 영향력은 분명했습니다.[163] Sub Pop에 따르면, 밴드는 "펑키한 리드 싱어이자 레드 제플린과 버톨 서퍼스를 융합했다"고 합니다.[164] 버트홀 서퍼스가 펑크, 헤비 메탈, 노이즈 록을 혼합한 것은 사운드가든의 초기 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.[164] 이 밴드는 또한 라몬즈,[165] 키스,[166] 억셉션,[167] 멜빈즈[168], 세인트 비투스와 같은 그룹들의 영향을 받았습니다.[168]

타이일에 따르면, 밴드의 이름은 그들의 스타일의 많은 뿌리를 포함하기로 되어 있었습니다: "벨벳 언더그라운드, 미트 퍼펫, 킬링 조크"를 포함합니다. 이 밴드는 또한 "메탈리카 고트주의와 숭고한 시"를 언급했습니다. 이 이름의 거의 천상적인 풍미는 음악의 잔인함을 배반하지만 사운드가든을 한쪽 구석에 고정시키지는 않습니다."[169]

블랙 사바스는 또한 밴드의 사운드, 특히 기타 리프와[170] 튜닝에 큰 영향을 미쳤습니다.[171] 조엘 맥아이버(Joel McIver)는 "사운드가든은 제가 들어본 밴드 중 원래 안식일 소리에 가장 가까운 밴드 중 하나입니다."라고 말했습니다.[172] 사운드가든은 다른 초기의 그루지기 밴드들과 마찬가지로 1980년대 초반 시애틀 장면에서 인기를 끌었던 갱 오브 포(Gang of Four)나 바우하우스(Bauhaus)와 같은 영국의 포스트 펑크 밴드들의 영향을 받기도 했습니다.[173] 코넬은 "사운드가든이 결성되었을 때 우리는 펑크 이후였다 – 꽤 기발했다. 그러다 어떻게 된 일인지 우리는 우리 자신과 잘 맞는 이 신-사바스 사이키델릭 록을 발견했습니다."[174] 타이일은 밴드의 사운드를 "사바스의 영향을 받은 펑크"라고 묘사했습니다.[28]

사운드가든은 나중에 발매되면서 음악적 범위를 넓혔습니다. 1994년 슈퍼노운이 되자 밴드는 사이키델릭한 영향을 더 많이 음악에 접목하기 시작했습니다.[175][176] 사운드가든의 멤버로서, 코넬은 그의 넓은 음역과 어둡고 실존주의적인 가사로 알려지게 되었습니다.[177][178][179]

사운드가든은 노래에서 종종 대체 튜닝을 사용했습니다. 〈Jesus Christ Pose〉, 〈Outshineed〉, 〈Spoonman〉, 〈Black Hole Sun〉, 〈Black Rain〉 등 많은 사운드가든 곡들이 Drop Tuning으로 연주되었습니다. "Rusty Cage"와 같이 악기의 E 현은 더 낮게 조정되기도 했습니다. E의 아래쪽이 B로 조정되는 "Rusty Cage"와 같이 말이죠.[180] 일부 곡들은 더 비정통적인 튜닝을 사용합니다: 〈Been Away Too Long〉, 〈My Wave〉, 〈The Day I taile to live〉는 모두 E–E–B–B–B–B 튜닝으로 되어 있고, 〈Burden in My Hand〉, 〈Head Down〉, 〈Pretty Noose〉는 C-G-C-G-G-G-E 튜닝으로 되어 있습니다.[181]

사운드가든은 또한 독특한 타임 사인을 사용했습니다; "Fall on Black Days"는 6/4, "Limo Wreck"는 15/8, "내가 살려고 했던 날"은 7/8과 4/4 섹션을 번갈아 가며 연주합니다.[181] "Circle of Power"의 메인 기타 리프는 5/4에 있습니다.[182] 타이일은 사운드가든이 보통 밴드가 곡을 쓴 후까지 곡의 타임 시그니처를 고려하지 않았고, 홀수 미터를 사용한 것은 "완전한 사고"라고 말했습니다.[181] 그는 또한 밴드의 반상업적인 입장을 보여주는 사례로, 만약 사운드가든이 "히트 싱글들의 사업을 한다면, 여러분이 그들에게 춤을 출 수 있도록 우리는 적어도 4/4로 곡을 쓸 것입니다"[183]라고 말했습니다.

레거시

시애틀의 독립 음반사인 서브 팝의 개발은 사운드가든과 밀접한 관련이 있는데, 그 이유는 서브 팝의 공동 설립자인 조나단 포네만이 사운드가든의 초기 발매에 자금을 지원했기 때문이며, 밴드의 성공으로 인해 서브 팝은 심각한 음반사로 확장되었습니다. 너바나의 프론트맨 커트 코베인은 사운드가든의 음악 팬이었고,[184] 보도에 따르면 사운드가든이 서브 팝과 함께 참여한 것이 코베인이 너바나와 레이블을 계약하는 데 영향을 미쳤습니다.[48] 코베인은 또한 사운드가든이 태드, 머드허니와 함께 그가 좋아하는 유일한 시애틀 밴드 중 하나라고 말했습니다.[185] 2015년 다큐멘터리 커트 코베인의 희귀한 장면: Montage of Heck, Cobain은 Chris Cornell이 "Outshineed"를 부르는 것을 흉내 내는 것을 볼 수 있습니다.[186] Alice in Chains 기타리스트이자 보컬리스트인 Jerry Cantrell은 Soundgarden이 그의 밴드에 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다.[187]

사운드가든(Soundgarden)은 1989년 A&M 레코드의 로스터에 합류했을 때 메이저 레이블과 계약한 첫 번째 그랜지 밴드였습니다. 그러나 사운드가든은 초기에 성공을 거두지 못했고, 연속적인 앨범 발매를 통해서만 밴드는 판매량 증가와 더 많은 관심을 받았습니다.[59] 베이시스트 벤 셰퍼드는 2013년 인터뷰에서 "그것은 단지 마케팅일 뿐입니다."라고 말하며 Grunge 레이블을 수용하지 않았습니다. 로큰롤이라고도 하고, 펑크록이라고도 하고요. 우리는 결코 Grunge가 아니었고, 단지 시애틀에서 온 밴드일 뿐입니다."[188] 그들은 VH1이 선정한 100인의 가장 위대한 하드 록 아티스트에 14위를 차지했습니다.[4]

1994년, 일렉트로닉 아츠는 로드 래쉬 비디오 게임 시리즈의 CD 기반 출품을 위해 사운드가든의 레이블인 A&M 레코드와 접촉했습니다. 비록 이 레이블은 비디오 게임을 위한 음악 라이선스에 대한 우선순위가 부족하여 처음에는 망설였지만, 코넬과 그의 밴드 멤버들은 게임의 팬들이고 전국을 순회하는 동안 버스에서 자주 연주했기 때문에 열정을 표현했습니다. 그 후 A&M은 몬스터 마그넷, Paw, Swervedriver, Therapy?를 포함하여 A&M 레이블 내의 다른 알트록 밴드를 게임에 통합하기 위한 지렛대로 사용할 수 있는 밴드의 허가를 받았습니다. 그리고 해머박스.[189] 사운드가든이 참여한 결과, 로드 래쉬의 3DO 버전은 비디오 게임에서 라이선스 음악을 사용하는 데 혁명을 일으켰습니다.[190][191]

2007년 인터뷰에서 코넬은 사운드가든의 유산에 대해 다음과 같이 말했습니다.

"저는 생각합니다, 그리고 이것은 지금 음반을 듣는 데 있어서 거리가 있지만, 겉으로는 진심으로 들여다보는 것은 사운드가든이 그 장면에서 최고의 음반을 만들었다고 생각합니다. 저는 저희가 정말 가장 대담하고 실험적이고 장르적인 추진을 했다고 생각하고 정말 자랑스럽습니다. 그래서 재형성에 대한 생각에 두려움이 있는 것 같습니다. 그게 어떤 의미일지는 모르겠지만, 저는 단지 우리가 누구인지에 대한 이미지를 가지고 있고, 아마도 사운드가든의 기간 동안 우리 모두가 그랬던 것처럼, 그것이 책임이고 중요한 밴드이자 음악이었고, 우리가 그것을 망치고 싶지 않았고, 우리는 그것을 해낼 수 있었고, 저는 그것이 큰 성과라고 생각합니다."[192]

사운드가든은 기술적인 음악적 능력과 밴드의 경력이 진행됨에 따라 사운드의 확장으로 찬사를 받아왔습니다.[193][194] "무겁지만 우아하고, 강렬하면서도 항상 통제력이 있는 사운드가든의 음악은 대조적인 연구였습니다," 라고 히트 파라더의 헨리 윌슨이 말했습니다. 윌슨은 이 밴드의 음악을 "마음을 울리는 감정에 의해 담금질된 기술적 숙련도의 훌륭한 표현"이라고 선언했습니다.[194]

사운드가든은 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인([195]Stephen Thomas Erlewine)이 "사운드가든은 얼터너티브 록에서 헤비메탈의 자리를 마련했다"고 언급한 가운데 얼터너티브 메탈 장르의 발전으로 인정받는 밴드 중 하나입니다.[37] 롤링 스톤의 벤 래틀리프는 사운드가든을 1990년대 록 리프의 "표준 베어러"로 정의했습니다.[196] 이 밴드는 Between the Buried and Me와 Dillinger Escape Plan과 같은 많은 메탈 코어 밴드에 영감을 주고 영향을 주었습니다.[197][198][199] 2017년, 메탈 인젝션은 사운드가든을 그들의 10개의 가장 무거운 그랜지 밴드 목록에서 3위로 선정했습니다.[200] Loudwire는 Alice in Chains, Pearl Jam, Nirvana와 함께 Soundgarden을 Grunge의 "빅 4" 밴드 중 하나로 인정합니다.[201]

회원들

클래식 라인업

  • 크리스 코넬 – 리드 보컬 (1984–1997, 2010–2017; 그의 죽음), 리듬 기타 (1988–1997, 2010–2017), 드럼 (1984–1985)
  • Kim Thayil – 리드 기타 (1984–1997, 2010–2019)
  • 맷 캐머런 – 드럼, 백 보컬 (1986–1997, 2010–2019)
  • 벤 셰퍼드 – 베이스 (1990–1997, 2010–2019), 백 보컬 (1994–1997, 2010–2019)

구회원

타임라인

디스코그래피

보다 포괄적인 목록은 사운드가든 디스코그래피를 참조하십시오.

스튜디오 앨범

수상 및 후보 지명

클리오어워즈

연도 내정자/업무 상 결과
1995 블랙홀 선 얼터너티브 뮤직 비디오 원

그래미어워즈

연도 지명작업 상 결과
1990 울트라메가 OK 최고의 메탈 성능 지명했다
1992 바드모토핑거 지명했다
1993 "Into the Void (Sealth)" 지명했다
1994 스푼맨 원
블랙홀 선 최고의 하드 록 성능 원
베스트 록송 지명했다
초미지 베스트 록 앨범 지명했다
1997 "예쁜 올가미" 최고의 하드 록 성능 지명했다
2011 블랙 레인 최고의 하드 록 성능 지명했다

MTV 유럽 뮤직 어워드

연도 내정자/업무 상 결과
1994 사운드가든 베스트 록 지명했다

MTV 비디오 뮤직 어워드

연도 내정자/업무 상 결과
1994 블랙홀 선 최고의 메탈/하드락 비디오 원

노스웨스트 에어리어 뮤직 어워드

연도 내정자/업무 상 결과
1991 크리스 코넬 최고의 남성 보컬리스트 원
맷 캐머런 최고의 음악가 - 드럼 원
사운드가든 베스트 록 그룹[202] 원
1992 맷 캐머런 베스트 드럼 원
크리스 코넬 최고의 남성 보컬리스트 원
바드모토핑거 베스트 메탈 앨범 원
사운드가든 베스트 메탈 그룹[203] 원

리볼버 뮤직 어워드

연도 내정자/업무 상 결과
2013 킹 애니멀 올해의 앨범 지명했다
사운드가든 올해의 컴백 지명했다
김타일 최고의 기타리스트 지명했다
크리스 코넬 베스트 보컬리스트[204] 지명했다

로큰롤 명예의 전당

연도 내정자/업무 상 결과
2020 사운드가든 출연자[205] 지명했다

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서지학

외부 링크

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