드레이핑 의류

Draped garment
겹옷을 입은 부처님.

드레이핑된 옷(드레이핑된 옷)[1]은 몸에 걸치는 하나의 천으로 만들어진 옷으로, 커튼은 맞춤옷처럼 잘리거나 꿰매지지 않는다. 커튼은 매듭짓거나, 핀을 꽂거나, 섬유, 손잡이, 사슬, 벨트, 끈을 묶거나, 또는 단순한 마찰과 중력만으로 몸에 붙일 수 있다. 많은 겹옷은 원피스로 만든 옷이다.[2][3]

의복의 고급 형태는 맞춤옷으로, 몸의 여러 부분에 맞게 조각조각 잘라서 꿰매어 만든 옷감이다. 몸에 걸치는 드레스와 비교하면 몸에 더 잘 맞는다.[1]

역사

드레이핑은 가장 오래되고 널리 퍼진 형태의 옷이다. 로마와 인도 조각, 테라코타, 동굴 벽화, 나무 조각(그림 갤러리에서도 볼 수 있음)의 많은 시각 예술 작품들은 남녀가 다양한 포장과 드레이핑 스타일로 같은 (미복) 옷을 입었다. 우타리야와 안타리야는 베딕 시대의 드라입은 의복의 몇 가지 분명한 품목이다. 또 다른 직사각형의 옷인 가사야는 겹겹이 쌓인 옷의 실제 예다. 더 진화된 형태로는 사리, 오드니 등이 있다.[4][5][6] [7][8]

카자야는 지아샤(중국어: ),裟)라고도 불리는데, 가사야는 세 조각으로 구성되어 있다. 즉, 불교 복장에서 가장 눈에 잘 띄는 부분인 사가샤를 말한다. 그것은 윗옷 위로 온다. 우타라사가(Uttarasaṅga)는 상체를 덮고 있는 겉옷이다.[9] 그것은 속옷, 즉 안타르바사를 넘어온다. 안타르바사는 하체를 덮고 있는 내복이다. 후자는 사가티로 덮여 있다.[10]

레이핑된 의류의 더 많은 예는 다음과 같다.

예


그림 갤러리

  • 샤크티즘은 힌두교의 여신 중심 전통이다. 바이슈나비, 바라히, 인드라니, 차문다의 구호상

  • 샤크타 신학에서 여성과 남성은 상호의존적인 현실이며, 아르다나리쉬바라 아이콘으로 대표된다. 왼쪽: 엘레판타 동굴에서 이 생각을 대표하는 5세기 미술 작품; 오른쪽: 아르다나리슈바라 그림.

  • 약시니는 도티 랩과 정교한 목걸이를 착용한 마우리안 시대.

  • 기원전 150년 경의 마투라 약시(Mehrauli Yakshi)는 마투라(Mathura)의 약시(약시)이다.

  • 기원전 100년 머드가파니 야크샤.

  • 기원전 150년, 파크햄 약샤.

  • 다샤바타라 사원에는 커튼을 두른 여성상이 그려져 있다.

  • 안티리아와 우타리야, 1세기 CE의 남성을 묘사하는 안도감.

  • 힌두 병사는 기원전 480년 경이다. 그는 도티와 터번을 쓰고 있다. 크세르크세스 1세의 무덤.

  • 나흐나 힌두교 사원에서는 커튼을 두른 남녀 동상.

  • 소위 "마티 아테나"라고 한다. 마블(Marble)은 기원전 4세기의 그리스 원본을 본떠 기원전 1세기 로마 카피로, 세피소도토스나 유프라노르에 귀속되었다. 청동 피레이우스 아테나와 관련이 있다.

  • 페르가몬 제단(BC 2세기 초)의 지간토마키 프리제(Gigantomachy Frieze)에서 기간테 알쿄네우스(?)를 살해하는 아테나와 나이키의 구제

  • 공예와 직조의 후원자를 위해 새로운 페플로가 짜여졌고 의식적으로 그녀의 컬트 이미지를 입히기 위해 데려왔다.

  • 오울레 마테를 묘사한 에트루스코-로마 동상인 오라토르, 기원전 100년경. 오울러스 메텔루스(Aulus Metellus), 미사여구를 하는 동안 로마 토가를 입은 에트루스칸 사람; 그 조각상은 에트루스칸 알파벳에 새겨진 것이 특징이다.

  • 서기 1세기 로마 대리석 토르소, 여성의 옷을 보여주는 것

  • 여신 다이애나는 활을 들고 숲에서 사냥을 하고, 신들과 연관된 고 레이스가 열린 '헬레니즘 신발 부츠'를 신었고, 아주 높은 신분의 로마인들의 몇몇 이미지들을 신었다. 기원후 350년 로마 비아 리벤자 차아금의 프레스코에서

  • 비단 가운을 입은 메나드, 서기 1세기 폼페이 카사 델 네비글리오의 로마 프레스코.

  • 우타리야와 안트리야 둘 다 보인다.

  • 마투라 박물관의 2세기경 "삼가티"의 석가모니 드레스를 입은 마투라 입상 불상

  • Butsvara Yakshis, Butsvara Yakshis, 2세기 CE, Mathura의 "날라기리 소등"에서 체크무늬의 수도원피스를 입은 부처님.

  • 고 쿠샨의 "아누파마를 거절한 부처님

  • 연꽃을 들고 있는 보살 관음보살

  • Naigamesha Jain의 출산신, CE 1~3세기.


현재사용

오뜨 쿠튀르

랩으로 포장된 드레스는 계속해서 많은 패션 디자이너들에게 영감을 주고 있다. 마담 그레스는 드레이핑 예술로 유명한 프랑스의 유명 쿠튀르였다. 그녀의 가장 주목할 만한 작품은 바닥까지 드리워진 그리스 여신 가운이다.

참고 항목


참조

  1. ^ a b Tortora, Phyllis G. (1998). Survey of historic costume : a history of Western dress. Internet Archive. New York : Fairchild Publications. p. 2. ISBN 978-1-56367-142-5.
  2. ^ Priest; Faiola-Priest, Theodora (1990). Guide to Clothing. McGraw-Hill School Division. p. 55. ISBN 978-0-07-050943-6.
  3. ^ Beck, Astrid B. (1995). Fortunate the Eyes that See: Essays in Honor of David Noel Freedman in Celebration of His Seventieth Birthday. William B. Eerdmans Publishing Company. pp. 534, 540. ISBN 978-0-8028-0790-8.
  4. ^ Tripathi, Ratikanta (1987). Social and Religious Aspects in Bengal Inscriptions. Firma KLM. p. 98.
  5. ^ Biswas, A. (2017-09-15). Indian Costumes. Publications Division Ministry of Information & Broadcasting. ISBN 978-81-230-2564-3.
  6. ^ "The history of sari: The nine yard wonder - Times of India". The Times of India. Retrieved 2021-01-21.
  7. ^ Kumar, Ritu (2006). Costumes and Textiles of Royal India. Antique Collectors' Club. pp. 14, 16. ISBN 978-1-85149-509-2.
  8. ^ Besancenot, Jean (1990). Costumes of Morocco. Kegan Paul International. p. 198. ISBN 978-0-7103-0359-2.
  9. ^ Monier-Williams, Sir Monier (2014-11-06). Buddhism, In its Connexion With Brahmanism and Hinduism, and In Its Contrast with Christianity. New York: Macmillan And Co.
  10. ^ Rienjang, Wannaporn; Stewart, Peter (2020-09-02). The Global Connections of Gandhāran Art: Proceedings of the Third International Workshop of the Gandhāra Connections Project, University of Oxford, 18th-19th March, 2019. Classical Art Research Centre. p. 171. ISBN 978-1-78969-696-7.

외부 링크