서양식으로 1840년대

1840s in Western fashion
1841년 빅토리아 여왕과 왕자의 집. 그녀의 드레스는 뾰족한 허리와 경사진 어깨, 방울 모양의 치마로 멋스러운 실루엣을 보여준다.

유럽과 유럽에 영향을 받은 의류의 1840년대 패션은 1820년대 후반과 1830년대의 과장된 부풀린 소매에 이어 좁고 자연스러운 어깨선이 특징이다. 폭이 좁은 어깨에는 남녀 모두 허리선이 내려져 있었다.

여성 패션

가운스

디 산티모 공주의 물수제 비단 이브닝 가운은 1840년대 초반의 짧은 소매와 레이스 플런스 칼라, 길고 뾰족한 허리를 보여준다. 그녀의 치마를 모으는 아주 작은 주름은 허리라인에서 볼 수 있다. 1840–1844.

어깨는 좁고 경사진 편이었고, 웨이스트는 낮고 뾰족해졌으며, 소매 디테일은 팔꿈치에서 손목으로 옮겨졌다. 주름이 잡힌 직물 패널들이 지난 10년 동안 가슴과 어깨를 감쌌던 곳에서는 이제 어깨부터 데이 드레스의 허리까지 삼각형을 이루었다.

치마는 원뿔형에서 종형으로 진화했는데, 이는 치마가 허리로부터 튀어나오게 하는 장기나 카트리지 주름을 이용하여 치마를 보디스에 붙이는 새로운 방법에 의해 도움을 받았다. 풀 스커트는 주로 펫티코트 층을 통해 이루어졌다. 녹조 펫티코트 층의 무게 증가와 불편함은 1850년대 후반의 크리놀린의 발달로 이어질 것이다.

소매는 10년 초의 어깨 바로 밑에서 팔뚝까지 좁고 풍만함이 떨어져 1850년대와 1860년대의 플레어 탑 소매 쪽으로 이어졌다.

이브닝 가운은 어깨에 걸치고 팔꿈치까지 닿는 넓은 플라운트, 종종 레이스가 달린 것이 특징이었다. 그것들은 순전히 숄과 오페라 장갑을 끼고 있었다. 다른 크게 착용한 손 장신구들은 새로운 종류의 장갑이었고, 보통 팔뚝까지 길이가 있었다. 이 장갑은 세련된 꽃무늬로 레이스 장식을 하고 있었다.

또 다른 액세서리는 작은 가방이었다. 집에서는 가방들이 종종 하얀 새틴으로 수놓거나 칠했다. 야외 가방은 종종 초록색이나 흰색이었고 테이저건이었다.[1] 크로셰로 만든 리넨 가방도 있었다.

신발은 핸드백과 같은 재료로 만들어졌다. 비단 리본으로 발목을 묶은 크로셰 린넨 슬리퍼와 밝은 색의 브로케이드 새틴 슬리퍼가 있었다.[2]

헤어스타일 및 헤드기어

1840년 머리 모양
1848년 패션 플레이트는 보닛과 겨울옷을 보여준다.

지난 10년 동안의 넓은 헤어스타일은 머리를 더 가깝게 하는 패션에 자리를 내주었고, 왕관의 높은 번이나 매듭은 뒤통수로 내려왔다. 머리카락은 여전히 중앙에 일반적으로 갈라져 있었다. 앞쪽을 향해 늘어져 있는 고립된 긴 곱슬머리('스파니엘 곱슬머리'라고도 불리기도 하는데, 흔히 나머지 머리카락의 스타일과는 큰 관계가 없었다. 또는 옆머리는 귀 위로 매끈하게 되거나, 뒤쪽에 있는 빵에 끝을 집어넣고, 고리 모양으로 만들고 땋을 수 있었다.

실내에서는 특히 유부녀들이 주로 유부녀들이 프릴, 레이스, 리본 등이 달린 리넨캡을 착용했다. 이것들은 정원에서 파라솔과 함께 입을 수도 있다.

길거리 의복용 보닛은 이전 10년 전보다 작아졌고, 덜 무겁게 장식되었다. 보닛을 장식한 장식에는 안쪽 테두리에 꽃이나 얼굴에 걸칠 수 있는 베일이 포함되어 있었다. 기혼 여성들은 모자를 푹 눌러썼다. 보닛의 왕관과 테두리는 수평선을 만들었고 턱 밑을 묶었을 때 테두리는 얼굴 둘레에 멋진 프레임을 만들어냈다.[1] 이 스타일은 석탄을 용광로에 퍼넣는 데 사용되는 금속 스쿠프와 유사하기 때문에 종종 "석탄 스쿠틀" 보닛이라고도 불렸다.[3]

저녁에는 깃털, 진주, 레이스 또는 리본을 머리에 썼다. 목덜미에는 리본이 풀린 채 테두리가 없는 작은 보닛도 있었다. [1]

아우터웨어

1840년대의 좁고 경사진 어깨선으로 숄은 1860년대를 거치면서 그대로 남아있을 패션으로 돌아왔다. 그것은 이제 일반적으로 정사각형이었고 대각선 위에 접혀져 있었다.

1840년대 빅토리아 시대의 한 커플이 펠레린을 보여주는 데게레오타입이다.

승마 습관은 긴 꼬부라진 소매의 높은 목과 긴 허리끈이 달린 재킷으로, 긴 목의 셔츠나 케미제트에 걸쳐 입고, 긴 짝을 이루는 페티코트나 스커트로 구성되었다. 남성들이 입는 옷처럼 잘린 상반된 허리코트나 조끼가 잠깐 유행했다. 남자들이 쓰는 모자처럼 큰 모자나 챙이 넓은 모자를 쓰고 있었다.

새로운 좁은 소매로 코트와 재킷이 패션으로 돌아왔다. 이것들은 일반적으로 무릎까지 오는 데 망토 같은 깃이 달려 있었다. 팔뚝을 덮기 위해 망토를 두른 발목까지 내려오는 망토는 추운 날씨나 습한 날씨에 착용했다. 손수건이 부착된 에르미네 머핀은 손을 따뜻하게 하고 패셔너블하게 하기 위해 착용했다.[4]

펠레린은 어깨 위로 뻗고 가슴 윗부분을 덮는 넓고 망토 같은 칼라가 인기 있는 이름이었다. 때로는 레이어드 원단을 겹겹이 깔거나, 앞쪽 중앙에서 길게 늘어뜨린 전면 패널이 있거나, 자연스러운 허리라인에 벨트를 매기도 했다.

맨틀렛은 겉옷으로 입는 작은 망토의 총칭이었다.

스타일 갤러리 — 1840–1844

  • 1 – c. 1840

  • 2 – 1841

  • 3 – 1841

  • 4 – 1841

  • 5 – 1842

  • 6 – 1842

  • 7 – 1844

  • 8 – 1844

  1. 과도기적 복장, C. 1840. 어깨의 충만함이 팔 아래로 이동했고, 1830년대 방식으로는 여전히 벨트를 매고 있지만, 어깨의 넓이보다는 V자 모양의 앞부분을 강조하기 위해 원단이 모여 있다. 이것은 폭포처럼 늘어뜨린 곱슬머리나 고리 모양으로 된 머리카락의 초기 모습이다.
  2. 1841년 패션 플레이트는 하의 소매가 풍만하고, 보디스의 삼각형이나 V자형의 강조와 경사진 어깨선을 보여준다. 실내 캡은 리본 루프와 프릴로 장식되어 있다.
  3. 1841년 Viennes 여름 패션은 가슴과 긴 소매에 걸쳐 경사진 어깨의 주름진 판넬을 특징으로 한다. 허리는 좁고 약간 뾰족하며, 치마는 종 모양이다.
  4. 벨기에 여왕 마리 루이즈는 빨간 벨벳 이브닝 가운을 입고 허리가 뾰족하다. 그녀의 머리카락은 1841년 소시지 곱슬곱슬하게 곱슬머리를 하고 있다.
  5. 남성복에 물든 승마 습관과 좀 더 평범한 하이패션의 대조를 이루는 듯한 라모드의 패션 플레이트.
  6. 패니 헨젤은 1842년 브이넥라인, 경사진 어깨, 폭포수 같은 옆구리를 유행시켰다.
  7. Le Moniteur de la Mode의 패션 플레이트. 케이프 칼라 재킷과 이브닝 가운(오른쪽)을 단 모닝 드레스(왼쪽).
  8. 1844년 8월의 드레스는 소매 하단에 디테일을 보여준다. 왼쪽에 있는 드레스는 저녁 스타일이다.

스타일 갤러리 — 1845–1849

  • 1 – 1845

  • 2 – c. 1845

  • 3 – 1846

  • 4 – c. 1847

  • 5 – 1847

  • 6 – 1848

  • 7 – 1848

  • 8 – 1849

  1. 두손빌 백작 부인은 머리를 가운데로 가르마를 타고 귀 위를 매만진다.
  2. c.1845의 머리 모양은 중심부, 긴 소시지 곱슬머리, 왕관 뒷면에 번이 달린 것으로, 18세기 중반의 유행처럼 낭만적인 메아리다. 이 스타일은 다음 10년 동안 인기를 유지할 것이다. 독일어, C. 1845.
  3. 네덜란드의 젊은 아가씨는 레이스 깃을 착용하고 검은 드레스로 주름진 화학요법이나 화학요법을 한다.
  4. 승마 습관의 패션 플레이트 c. 1847은 대조적인 조끼와 셔츠 위에 커트어웨이 재킷이 있고, 옷깃이 뻣뻣하게 접혀져 있다. 그 부인은 멋진 깃털 달린 모자를 쓰고 있다.
  5. 1847년 속옷: 이 여자는 코르셋을 풀어헤치고 있는데, 그녀의 애완동물에서 벗어났다. 그녀의 화학요법은 무릎까지 오는 길이인데 소매는 팔꿈치 바로 위에서 끝난다.
  6. 로스차일드 남작 부인은 분홍색 새틴 이브닝 가운을 입고 옷자락에는 루칭이 줄지어 있고 옷깃과 소매에는 레이스 프릴이 달려 있으며, 모두 리본 활로 장식되어 있다. 그녀의 머리카락은 1848년에 그녀의 귀 위에 매끈하게 올려져 있고 타조 깃털로 장식되어 있다.
  7. 1848년 윈터할터의 초상화에서 부르봉투시칠리아의 마리아 카롤리나 아우구스타 공주는 가운데 가르마를 두르고 소시지 곱슬머리에 매달려 있다. 그녀의 치마는 넓고 평평한 주름이 모여 있고, 검은 레이스를 통해 보디스의 주름이 보인다.
  8. 1849년의 패션 일러스트. 왼쪽의 아가씨는 허리 부분이 낮은 모닝 드레스에 실외 보닛을 착용하고 있다. 오른쪽 여자는 드레스 위에 짧은 재킷을 입고 레이스가 달린 실내 모자를 쓰고 있다.

드레스

1842년 에빙 크림색 원피스
1840년 코트 드레스
1840년 화이트 원피스
블루 실크 원피스
천을 더럽혀라.
1840년 옷
1840년 복장


뉴올리언스 패션

Portrait, Felicite Emma Aimé, Jacques Amans.jpg
1840년 뉴올리언스
크리올녀
흰 드레스에 분홍색 리본이 달린 안경을 쓴 여자

남성 패션

풍경화가 오스왈드 아헨바흐는 이탈리아 회화투어를 위해 챙이 넓은 모자를 쓰고 있다. 그는 줄무늬 애스코트를 입고 있고 그의 조끼는 1840년대 후반의 둥근 가슴과 낮은 허리선을 가지고 있다. 조끼는 허리 아래쪽에 2점으로 마무리돼 줄무늬 바지, 갈색 코트 모두와 대비된다. 이 시기에 미국 서부에서 비슷한 스타일의 옷을 입었다.

개요

이 시기 남성패션판은 허리 앞부분에서 정해진 지점을 차지하는 낮은 허리선을 보여주는데, 가슴 부분이 완전히 둥근 것을 동반했다. 알버트 왕자(빅토리아 여왕의 남편)는 주로 아내의 대관식 당시 젊은 나이와 외모에 대한 관심이 컸기 때문에 남성 패션에 큰 영향을 미쳤다. 따라서 이 옷은 특히 상류층 신사의 옷으로 어깨와 가슴이 풍만하고, 허리를 꽉 조이는 등 초기의 트렌드를 계속 따라다녔다.

셔츠와 크레이바츠

린넨이나 면의 셔츠는 낮은 스탠딩 칼라가 특징이며, 때때로 거절당하기도 했으며, 넓은 갈림길이나 목 넥타이를 매고 다음과 같은 여러 가지 다른 방법으로 착용했다.

  1. 목 둘레에, 앞쪽에 매듭을 지어 부풀어 셔츠 깃을 숨기고 목과 같은 비둘기를 만들었다.
  2. 첫 번째 버전과 비슷하지만 조끼에 푹 빠진다.
  3. 목에 매듭을 지어 나비넥타이를 만들었다.
  4. 턱 밑 통 모양 매듭인 '오스발디스턴'
  5. 넓은 뾰족한 활로 매듭을 지었다. 어두운 색의 크레이바트는 낮에 입는 옷으로 인기를 끌었고, 시골에서는 무늬가 있는 옷을 입었다.[1]

이때, 주로 새틴으로 만든 가짜 셔츠 앞면인 디키가 도입되었다. "의도적으로 지저분한" 모습으로 입고 있었다.[5]

코트 및 허리 코트

프락코트(프랑스 레딩고테)는 평상복용으로 입었고, 종아리 길이였으며, 이중으로 양단일 수도 있다. 어깨는 좁고 약간 기울어져 있었다. 허리코트나 조끼는 숄이나 노치 칼라가 달린 싱글이나 더블브레스트로, 허리 아래쪽에 더블 포인트로 마무리할 수 있었다.

오려낸 모닝 코트는 어떤 공식적인 낮 행사를 위해 가벼운 바지와 함께 입었다. 이브닝 드레스는 어두운 꼬리 코트와 바지가 필요했다.

프로크 코트는 앞부분이 허리선까지 잘려진 타이트한 피팅 코트였는데, 이것은 캐주얼하게 입기 위한 것이었다. 조끼는 이 시기에 조끼를 대신하는데, 여전히 깃이 없는 매우 장식적이었다. 남성용 파데수스는 어깨선을 가로지르는 멍에가 있는 크고 검은 정식 망토였다. 체스터필드 코트는 송아지 길이의 모피 줄무늬 코트였으며, 모피 깃과 수갑과 라펠이 달려 있었다. 허리선 이음새도 없었다.

바지

전신 바지는 앞이 파리했다. 영국 법원에서는 (그들이 세기에 걸쳐 그랬듯이) 바지들은 공식적인 기능을 위한 요구조건으로 남아 있었다. 승마와 다른 나라, 특히 영국에서는 키 큰 장화를 신는 등 계속해서 바지를 입었다.

모자와 헤어스타일

키 큰 모자의 관은 이전 시기보다 곧게 생겼고, 1850년대 연통 모양으로 가는 길에 키가 커졌다. 그것들은 공식적인 행사나 도시에서 필수적인 것이었다.

챙이 넓은 모자는 햇볕이 잘 드는 기후에서 야외에서 착용했다. 곱슬머리와 구레나룻은 콧수염과 함께 유행으로 남아 있었다.

스타일 갤러리

  • 1 – 1841

  • 2 – 1841

  • 3 – 1840년대

  • 4 - 1843

  • 5 – 1845

  • 6 – 1847

  • 7 – 1848

  • 8 – 1849

  1. 1841년 제작된 비엔나 패션 플레이트는 홈웨어(무늬 드레싱 가운)와 방문웨어를 보여준다. 윗모자가 점점 커지고 있다.
  2. 알레산드로 만조니는 짙은 코트와 조끼를 입은 황갈색 플라이 앞바지를 입고 있다. 1841년 이탈리아
  3. 영국의 공무원인 찰스 에드워드 트레블리언은 과감하게 체크한 조끼를 입고, 1840년대 플라이 앞바지에 짙은 프로크 코트를 입은 무늬가 있는 크레이바트를 입고 있다.
  4. 초상화에는 1843년 알렉산더 폰 훔볼트가 정장을 입고 있다.
  5. 보포트 공작은 짙은 색 코트를 입고 빨강색 조끼를 입고 있다. 그는 1845년에 검은색 구두를 지팡이 핀으로 매고 굽이 있는 부츠를 신는다.
  6. 알렉상드르 카바넬은 1847년에 느슨하게 묶고 막대핀으로 고정시킨 그의 크래빗을 입고 있다.
  7. 1848년 패션 플레이트는 1840년대 후반에 유행했던 낮은 허리라인과 통통하고 둥근 가슴을 보여준다.
  8. 시인 에드거 앨런 포의 다거레오타입 C.1849

어린이 패션

이 시기에는 아동복은 성인 패션에서 발견되는 트렌드를 따랐다. 모직과 캐시미어는 아기 옷, 서랍, 놀이복으로 면화가 여전히 널리 받아들여지고 있는 동안 아기 옷으로 인기 있는 직물이었다. 유아들에게 인기 있는 실루엣은 면 보디스와 주름 스커트, 긴 소매였다. 3세에서 6세 사이의 작은 소년들은 보통 튜닉 정장을 입었다. 재킷은 허리에 맞춘 다음, 무릎 길이로 끝나는 풀 스커트까지 튀어 나왔다. 이것은 바지 위에 걸쳐져 있거나, 서랍이 있는 아주 작은 소년들을 위해 입혀져 있었다. 라운드 칼라 셔츠는 보통 재킷 아래에 입었다. 초급에서 노년기의 소년들은 이튼 정장을 입었는데, 이 정장은 짧고 허리 정도 크기의 재킷, 바지, 둥근 칼라가 달린 셔츠, 조끼, 그리고 때로는 넥타이였다. 1840년에 평모는 남자아이들을 위해 널리 쓰였다. 작은 소녀들은 면 서랍장, 면화, 페티코트, 스타킹을 신었다. 소녀들은 나이가 들면서 엄마의 유행을 따랐고 스테이나 타이트한 코르셋을 입기 시작했다. "Barley" 또는 "설탕" 컬은 소녀와 소년 모두에게 인기 있는 헤어스타일이 되었다: 그들은 얼굴을 액자에 넣는 길고 축 처진 컬이었다.[3]

  • 튜닉, 셔츠, 바지를 입은 어린 소년, 1840년

  • 프랑스 소년, 1843-44

  • 알버트 에드워드 왕자, 1846년 미래의 에드워드 7세, 선원복을 입은 왕

  • 소녀 복장의 패션 플레이트, 1849년

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d 워렌, 제프리 패션 액세서리. 뉴욕: 드라마북 출판사, 1987.
  2. ^ 베인즈, 켄 & 케이트 슈 쇼. 런던: 공예 위원회, 1979.
  3. ^ Jump up to: a b Buck, Anne (1997). Victorian costume and costume accessories. Costume & Fashion Press. ISBN 0896762203.
  4. ^ 워렌, 제프리 패션 액세서리. 뉴욕: 드라마북 출판사. 1987.
  5. ^ 비글로우, 메리벨 S. 역사 속의 패션. 미니애폴리스: 버지스 출판사, 1979년

외부 링크