서양식으로 1820년대

1820년대 유럽과 유럽에 영향을 받은 국가에서 유행하는 여성의 옷 스타일은 c. 1795–1820의 "엠파이어"/"레지던시" 스타일에서 탈바꿈했다(비교적인 제국 실루엣으로), 18세기 대부분 특징이었던 요소(그리고 캐릭터로 예정되어 있었다).19세기 후반의 에리스틱(erriatic)), 예를 들어 완전한 치마와 자연적인 허리의 뚜렷하게 보이는 코르세팅.

남성 패션의 실루엣도 비슷한 방식으로 바뀌었다: 1820년대 중반에 이르러서는 소매가 부풀어 오른 넓은 어깨, 허리가 좁고 치마가 넉넉한 것이 특징이었다. 바지는 스마트 데이 웨어를 위해 입었고, 바지는 코트나 시골에서 계속 사용되었다.

여성 패션

개요

1820년대 전반기에는 리젠시 스타일의 약간 점진적인 수정이 있었는데, 리젠시의 높은 허리선(가슴 바로 아래)보다 허리선 트렌드의 위치가 연속적으로 낮아졌으며, 또한 1810년대 후반의 트렌드도 스커트에 다소 원색적인 실루엣을 주는 쪽으로 발전하였다(반대되는 것). 더 일찍 끈적거리고 자유분방한 스타일), 그리고 다양한 종류의 장식(때로는 크고 화려한)을 옷자락 근처의 옷 주위에 수평으로 칠하는 데 있다. 소매 또한 1830년대의 스타일을 예시하면서 크기가 증가하기 시작했다. 그러나 제국/지방의 미학과는 여전히 급진적인 단절은 없었다. 치마는 1820년대 들어 바닥이 더욱 넓어졌으며, 치마의 밑부분에는 턱, 주름, 주름, 또는 실크나 모피의 고리 같은 장식과 정의가 더 많았다.^[1]

1820년대 후반에는 이러한 신고전주의적인 미학이 결정적으로 거부되어 향후 10~15년의 주요 패션 특징(큰 소매, 천연허리의 다소 엄격한 코르셋팅, 풀 스커트, 정교한 큰 동그라미 모자, 넓은 경사진 어깨의 시각적 강조)에 대한 길을 준비했다. 크롬 옐로, 터키 레드 등 풍부한 색상이 인기를 끌었고, 대담한 체커보드나 격자 무늬가 큰 원단들이 유행하게 되었다(^[2][3]작고 섬세한 파스텔 프린트를 선호했던 이전 패션 시대와는 또 다른 대조적). 번들번들한 것도 때로는 입기도 했다. 허리띠는 새롭게 정의된 허리를 강조하였다.

드레스는 부드러운 엘리자베스의 러프와 비슷한 둥근 주름 리넨 칼라로 자주 입었다.

헤어스타일 및 헤드기어

10년 초, 중앙 앞머리에 머리카락이 갈라져 관자놀이에 촘촘한 곱슬머리로 장식되었다. 10년이 지날수록 이 곱슬곱슬한 곱슬머리들은 더욱 정교하고 넓어졌다. 뒷면의 빵은 머리 꼭대기에 높이 매어진 고리 모양의 매듭이 되었다. 챙이 넓은 모자와 깃털과 리본 장식이 무성한 모자 모양의 보닛이 12년 중반까지 착용되었다.

보수적인 기혼여성이나 노년층 여성들은 이전의 군중모자로부터 내려온 고운 린넨의 실내 모자를 착용했다; 이것들은 머리를 덮기 위해 등에 주름이나 모여있는 컬을 가지고 있었고, 앞부분에는 귀를 덮을 정도로 넓어지고 턱밑에 종종 묶인 좁은 테두리를 가지고 있었다. 이 모자들은 길거리 옷을 입기 위해 그물에 씌워졌다.

여성들은 또한 1816년경 산호초로 알려진 모자를 쓰기 시작했다. 이 모자들은 턱밑에 묶여서 실내에서 쓰고 있었다. 그들은 또한 깃털, 리본, 꽃, 보석으로 장식되는 경향이 있다. 산호초의 또 다른 대안은 터번이었는데, 또한 종종 보석으로 장식되고 장식되어 이국적인 문화에 대한 큰 관심을 보여준다.^[4]

아우터웨어

숄은 여전히 인기가 있었다. 춥거나 습한 날씨에는 망토와 전신 코트를 입었다.

신발.

그 유행하는 신발은 납작한 슬리퍼였다. 1820년대 후반에 최초의 하이슈즈가 등장하여 남녀 모두에게 유행하게 되었다. 이 신발은 일반적으로 안쪽 면에 레이스를 하는 3인치 높이의 천 상판과 길고 좁고 납작한 발가락을 지탱하는 가죽 흡혈귀로 구성되었다.^[5]

1820년 드레스

패션 플레이트

스타일 갤러리 1820-1825

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  1 – 1821

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  2 – 1822

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  3 – 1823

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  4 – 1823

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  5 – 1824

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  6 – 1824

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  7 - 1824

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  8 – 1825

1. 마드모아젤 고닌은 소매가 작게 부풀어오른 어두운 원피스를 입고 있으며, 목에는 주름진 깃과 푸른색의 격자무늬 리본을 달고 있다. 그녀의 머리는 관자놀이의 작은 곱슬머리 모양으로 되어 있다.
2. 1822년 콜레트 베르사벨의 푸른색 드레스는 약간 원뿔모양이며, 옷자락 둘레에 프릴로 장식되어 있다. 그녀는 페이즐리 무늬 테두리가 있는 깊고 빨간 숄을 들고 다닌다.
3. 안토니에타 비탈리 솔라는 그녀의 관자놀이에 촘촘하고 수직으로 된 곱슬머리를 하고 있다. 그녀의 순전히 화학 또는 화학약품은 1823년에 두 번 주름진 칼라를 가지고 있다.
4. 1823년의 이브닝 가운은 순전히 오버 스커트를 입고 있다.
5. 1824년의 "캐리어드"나 여행용 드레스의 패션 플레이트에는 모피 트림이 있고 그에 어울리는 머핀이 있다. 아래 허리, 더 넓은 소매, 그리고 더 넓은 치마를 주목하라.
6. Marchesa Marianna Florenzi는 흰 주름의 밑창 위에 벨트가 달린 털로 장식된 드레스를 입고 깃털로 장식된 보닛을 메고 있다, 1824년
7. 이 젊은 여성은 빨간 가운을 입고 새틴 허리띠를 두르고 페이즐리 숄로 액세서리를 한 1824년.
8. 1825년 데 베리 공작부인의 패션 포워드 가운은 허리선을 점차 낮추던 넓은 허리춤을 보여준다. 그녀의 몸에 꼭 맞는 보디스와 눈에 띄는 두장은 앞으로 몇 년 동안 중요한 스타일이 될 것이다.

스타일 갤러리 1826–1829

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  1 – 1826

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  2 – 1826

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  3 – 1825–1830

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  4 – 1827

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  5 – c. 1827

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  6 - c. 1827

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  7 - 1827

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  8 – 1828

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  9 – 1829

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  10 - 1829

1. 마담 마리 마르코테는 허리띠가 넓은 갈색 가운을 입고 소매가 꽉 찬 옷을 입고 있으며, 껍질 단추가 달린 순결한 칼라 옷을 입고 있다. 그녀의 머리는 옆머리와 윗머리에 정교한 곱슬머리를 하고 있다.
2. 비엔나 패션 플레이트 1826. 치마와 치맛자락, 소매에 줄무늬가 서로 다른 방향으로 흐르고, 모자는 격자무늬 천으로 줄지어 있고 그에 어울리는 리본으로 다듬어져 있다.
3. 콤테세 드 맥마흔은 새틴 원피스에 원뿔형 치마를 단 단에 가로 프릴로 다듬어 입는다. 매칭 프릴이 새로 나온 와이드 퍼프 소매에 강조를 하고 있다. 그녀는 1820년대 후반에 타조 깃털로 장식된 큰 모자를 쓰고 있다.
4. 오귀스트 스트로블은 짧은 부풀어오른 밑단이 달린 흰 가운 위에 소매가 완전히 새로운 패션에 맞춰 순발력 있는 오버헤드를 입고 있다. 넓은 리본 띠가 금색 버클로 채워져 있다. 독일어, 1827년
5. 사라 스탠튼 블레이크는 그녀의 검은 드레스와 주홍색 숄 아래에 깎아 만든 리본으로 다듬어진 주름진 실내 모자를 쓰고 높은 목의 화학약품이나 케미세트를 입는다. 매사추세츠 C. 1827.
6. 실크 및 면 거즈 드레스, 크롬 노랑색으로 염색하고 유럽, 1827년 치노이저 패턴으로 인쇄된 블록. 로스앤젤레스 카운티 미술관, M.211.937.
7. 1827 모자 달린 패션 포스터.
8. 1828년 아말리 폰 크뤼데너의 이브닝 가운은 1830년대에 꽃을 피울 어깨와 넓은 소매 퍼프의 시작을 보여준다. 머리는 정교한 옆 곱슬머리를 하고 있으며, 매듭을 지은 빵은 머리 윗부분이 더 높다. 독일어
9. Regina Daxenberger는 짧은 부풀어 오른 하의를 가진 순청색 오버 슬리브를 입고 있다. 그녀의 몸에 딱 맞는 보디스는 1829년에 허리 다트 한 쌍이 있다.
10. 패션 플레이트 "1829년 5월 뉴이스트 패션: 아침과 저녁 드레스"^[6]

남성복

개요

1820년대 중반까지 남성패션판은 소매머리에 퍼프(puff)가 강조된 넓은 어깨와 좁은 허리, 그리고 매우 굴곡진 엉덩이 등으로 형태적으로 이상적인 실루엣을 보여준다.

패션 플레이트에서 보여지는 작은 허리선을 달성하기 위해서는 코르셋이 필요했다. 이미 군장교들의 복장을 하고 있던 중상류 모든 남자들이 유행하는 상류층 사람들과 어울릴 필요성 때문에 이 옷을 입기 시작했다. 보통 "거들", "벨트" 또는 "베스트"("코르셋"과 "스테이"는 여성적인 용어로 간주되었다)라고 일컬어지곤 했지만, 때로는 단순히 뒤에 레이싱이 있는 고래 뼈로 강화한 허리코트였지만, 그것들은 때때로 허리를 아주 작은 비율로 오므리는 데 사용되었다. 당시의 많은 현대 만화가들은 비록 그 스타일은 그럼에도 불구하고 인기를 끌었지만 꽉 막힌 신사들의 억압된 본성을 비웃었다. 특히 중산층 남성들 사이에서는, 적어도 마음 속에서는, 더 높은 계층으로 자신을 홍보하기 위해 그들의 옷을 자주 사용하는 사람들이 그러했다. 그래서 댄디가 탄생했다.

모직물이 남성용 겉옷의 주요 원단 선택으로 등장하면서 맞춤화에 혁명이 일어나 장식이 아닌 핏과 마무리가 가장 중요해졌다. 이 혁명은 이상화된 고전 실루엣이 남성 패션으로 구체화되도록 했다.^[7]

셔츠와 크레이바츠

린넨이나 면으로 된 셔츠는 높은 스탠딩 칼라가 특징이며, 부드러운 활로 묶인 넓은 크레이바트를 입고 있었다.

코트 및 허리 코트

1820년경, 코트는 완전히 새로운 방식으로 만들어지기 시작했다. 꼬리와 라펠은 따로 잘라 코트에 부착했다. 이것은 외투의 단추가 풀린 상태에서도 더 잘 맞고, 신체의 윤곽을 더 잘 따르고, 더 일관된 위치를 유지하도록 했다. 꼬리 자체는 좁고 뾰족하며 무릎 바로 밑으로 떨어졌다. 어깨는 넓었고 외투는 가슴에서 떨어져서 서 있었지만 허리는 으스스했다. 코트도 가슴과 허리에 패딩이 되어 있었다. 칼라와 라펠도 뻣뻣하게 하기 위해 패딩을 했다.^[8] 얼굴을 액자에 넣기 위해 칼라가 높고 숄처럼 생겼다. 코트는 허리를 가로지르며 곧게 잘랐다. 허리 코트는 가슴의 단추가 높게 달려 있었다. 커트어웨이 코트는 이전과 같이 정장 차림이었지만 앞 허리에 치마가 거의 맞을 수도 있다.

프로크 코트는 허리부분이 잘려나간 것과 치마가 가득했다. 매우 유행하는 소매가 모여있거나 약간 부풀어오른 "양고기 다리" 모양으로 주름이 잡혀 있었다. 코트는 울이나 벨벳으로 만들 수 있고, 보틀 그린이나 미드나이트 블루 같은 보석 색상은 고급 스타일이었다. 더블브레스트 코트는 10년 동안 매우 유행했다.

바지와 바지

바지는 1820년대에 주목할 만한 변화를 겪었다. 부유해 보이는 옷을 입는 것은 무례하다고 여겨져 프랑스 혁명의 산물이었다. 바지의 길이는 무릎 아래에서 발목 아래로 바뀌었고 바지의 핏은 19세기 첫 10년 전부터 약간 느슨해졌다. 바지는 허리선이 작고 주름이 작은 엉덩이 부분이 살짝 불거져 엉덩이 부분에 가득하다는 이미지를 연출했다. 등자팬츠로 알려진 발밑으로 들어간 스트랩이 도입되면서 이들 바지의 모양과 핏도 달라졌다.^[9]

낮 동안 쭉 뻗은 연한 색깔의 바지를 입고 있었는데, 이것들은 엉덩이와 허벅지를 통해 완전히 잘려져 발목까지 테이퍼 처리되었다. 그것들은 네모난 발톱 신발 밑에 매여 있는 끈에 의해 제자리에 부드럽게 고정되었다. 짙은 색 바지는 저녁때 입기 위해 입었고, 바지들은 영국 궁정에서의 공식적인 기능을 위해 입기 위해 입기 시작했다. 특히 영국에서는 승마와 다른 나라 운동에도 긴 장화를 신었다.

모자와 헤어스타일

키가 크고 실크 모자가 다시 유행했다. 그것들은 태양과 비로부터 보호하기 위한 편안하고 가벼운 방법으로 보여졌고 여행과 사냥에 적합했다.^[8] 키 큰 모자의 왕관도 새로운 스타일에 맞춰 굴곡이 심해졌고, 머리띠에서 꼭대기까지 불꽃이 튀기 시작했다. 곱슬머리와 구레나룻이 유행이었다.

신발.

고무는 유럽과 미국에 소개되었고 신발에 패튼과 나막신에서 갈로쉬로 변화를 일으켰다. 갈로쉬는 따뜻한 날씨에는 부드럽고 굼벵이 같았고 추운 날씨에는 딱딱하고 뻣뻣했다. 남자 구두의 스타일은 좁기 때문에 굽이 없는 슬리퍼와 낮은 흡혈귀가 있는 것을 잘 반영했다. 그들은 마치 흡착판에 붙들린 것처럼 매우 야위어 보였는데, 가죽이 발가락을 간신히 덮고 발뒤꿈치를 거의 움켜잡지 못했기 때문이다.^[10]

스타일 갤러리

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  1 – 1820–22

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  2 – 1823

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  3 – 1823

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  4 – 1825

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  5 – 1826

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  6 – 1827

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  7 - 1827

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  8 – 1828

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  9 – 1828

1. 제임스 먼로 대통령은 높은 셔츠 깃에 하얀 갈기를 두르고 큰 활로 묶고 있다. 그의 재킷 깃과 라펠은 숄 칼라처럼 연속 곡선을 이루고 있다. 1820–22.
2. 도시의 시골 옷: 리처드 디튼의 캐리커처에서는 뚱뚱한 남자가 런던의 왕립 거래소에서 시골 옷(브릿지와 승마화)을 입고 있다. 1823년의 모자는 아직 곱슬곱슬하지 않고, 밑이 곧은 조끼는 앞쪽의 코트 아래를 살짝 보여준다.
3. 프랑스 패션 플레이트는 1823년 모피 칼라에 어깨 망토를 두른 이브닝 망토나 만또를 보여준다.
4. 콘테 닌니는 1825년 긴 칼라에 소매 머리를 약간 부풀린 검은 코트를 입고 있다.
5. 프란시스코 데 고야는 새틴 싱글브레스트 조끼 위에 회색 코트를 입고 귀까지 닿는 키 큰 칼라 셔츠를 입고, 하얀 갈증을 안고 있다. 스페인어, 1826년
6. 슈위터 남작은 어두운 컷어웨이 코트, 조끼, 그리고 좁게 맞춘 팬탈롱이나 바지를 입는다. 그의 납작한 구두는 발끝이 네모난 편이며, 1827년 하얀 스타킹이 달려 있다.
7. 알렉산더 푸시킨은 검은 코트와 검은 비단 크레이바트, 격자무늬 숄을 입고 있다. 러시아어, 1827년
8. 괴테는 소매머리에 살짝 퍼프가 있는 코트를 입고, 새틴 라이닝이 뒤로 돌아 라펠을 형성하며, 무늬가 있는 조끼 위에 높은 대비의 깃을 쓴다. 그의 하얀 욕망은 금핀으로 채워져 있다. 독일어, 1828년
9. 페르디난드 게오르그 발트뮐러는 자화상 속에서 1828년 칙칙한 금색과 청색으로 모두 줄무늬 크레이바트와 줄무늬 조끼를 입고 있다.

아동 패션

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  1820년대 초반의 영국 어린이 춤

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  1820년 러시아, 미하일 레르몬토프

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  베를린, 1820년 소년복장

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  1823년 켄트 공녀 빅토리아

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  1825년 독일 하인리히 크리스토프 콜베의 알와인과 로버트 우엘렌베르크의 초상화

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  1826년 영국

메모들

참조

• 애슐포드, 제인: 옷의 예술: 의복과 사회 1500–1914, 에이브람스, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
• 피켄, 메리 브룩스: 패션 사전, 펑크와 와그널스, 1957. (1973년판 ISBN 0-308-10052-2)
• 타케다, 샤론 사다코, 케이 더랜드 스필커, 패션 패션: 유럽식 드레스 상세, 1700 - 1915, LACMA/프레스텔 USA(2010), ISBN 978-3-7913-5062-2
• 토저, 제인, 사라 레빗, 사회조직: 한 세기의 사람과 그들의 옷 1770–1870, 로라 애슐리 프레스, ISBN 0-950
• 워커, 리처드: The Savile Row Story, Priion, 1988, ISBN 1-85375-000-X

외부 링크

• 메트로폴리탄 미술관의 1820년대 패션 플레이트
• Staten Island History Society 온라인 컬렉션 데이터베이스의 1820년대 패션