크로셰

Crochet

크로셰(영어: /kroˈee/,[1] 프랑스어: [kɔʃ])])[2]코바늘 후크를 사용하여 실, 실 또는 기타 소재의 [3]가닥의 고리를 연결하여 직물을 만드는 공정입니다.그 이름은 프랑스어로 '작은 갈고리'를 뜻하는 크로셰에서 유래되었다.후크는 금속, 나무, 대나무 또는 플라스틱과 같은 다양한 재료로 만들 수 있습니다.코바늘과 뜨개질의 주요 차이점은 코바늘의 각 바느질은 다음 바느질이 시작되기 전에 완료되는 반면, 번에 많은 바느질을 열어둔다는 것이다.튀니지 크로셰빗자루 레이스와 같은 일부 변형 형태의 크로셰는 한 번에 여러 개의 크로셰 스티치를 열어 둡니다.

크로셰 기술 시연

어원학

크로셰라는 단어는 고대 프랑스 크로셰에서 유래한 것으로 크로셰의 작은 어원이며, 둘 다 "훅"[3]을 의미하는 게르만 크로케에서 유래했다.그것은 17세기 프랑스 레이스 제작에서 사용되었는데, 크로셰이지라는 용어는 레이스 조각들을 연결하는 데 사용되는 스티치를 의미했다.코바늘이라는 단어는 그 후에 특정한 직물의 종류와 그것을 [4]생산하기 위해 사용된 갈고리 바늘을 모두 묘사하게 되었다.

오리진스

이탈리아 오르비에토에서 온 19세기 크로셰

니트 직물은 이르면 서기 11세기부터 존속했지만, 19세기 [5]동안 유럽에서 처음으로 코바늘 직물의 실질적인 증거가 나타났다.크로셰로 식별된 초기 작업은 일반적으로 다른 루프 실 기술인 nölebinding에 의해 만들어졌습니다.

1823년 페넬로페에서 묘사된 코바늘 주머니

현재 의미의 공예품을 묘사하기 위해 명시적으로 그 용어를 사용한 크로셰에 대한 최초의 알려진 공개 지침은 1823년 네덜란드 잡지 페넬로페에 실렸다.이것은 다섯 가지 스타일의 지갑을 보여주는 컬러 플레이트를 포함하며, 그 중 세 가지는 비단실로 [6]코바늘을 짜는 것이었다.첫 번째는 체인 스티치 아치의 그물망인 "단순 오픈 크로셰"입니다.두 번째(여기에 나와 있음)는 반개방 형태(데미쥬르)로 시작되며, 체인 스티치 아치는 똑같이 긴 슬립 스티치 조각과 번갈아 가며 "더블 크로셰"로 만들어진 별(영국 용어로는 더블 크로셰; [7]싱글 크로셰)로 닫힙니다.세 번째 지갑은 완전히 더블 크로셰로 만들어졌다.이 지침에서는 탬버 바늘(아래 그림 참조)의 사용을 설명하고 여러 가지 장식 기법을 소개합니다.

영어로 된 가장 오래된 의류에 대한 언급은 엘리자베스 그랜트의 "고랭지 여인의 회고록"있다.저널의 기재 자체는 1812년으로 되어 있지만, 1845년에서 1867년 사이의 어느 시점까지 출판된 형태로 기록되지 않았고, 실제 발행일은 [8]1898년이었다.그럼에도 불구하고, 1833 권의 페넬로페는 양치기 갈고리를 묘사하고 묘사하고 있으며, 더 거친 [9]실을 사용한 크로셰 사용을 권장하고 있다.

1844년에, 1840년대에 나타나기 시작한 크로셰에 관한 많은 책들 중 하나는 다음과 같이 말한다.

때때로 셰퍼드의 갈고리라고 불리는 코바늘은 강철, 상아, 또는 상자 나무로 만들어진다.한쪽 끝에는 낚싯바늘과 비슷한 모양의 낚싯바늘이 있어 양털이나 비단을 잡아 당겨 작업을 한다.이 기구들은 다양한 [10]크기로 조달될 것이다.

2년 후, 같은 저자는 다음과 같이 쓰고 있다.

스코틀랜드의 농부들이 원래 행했던 뜨개질인 코셰는 지난 7년 동안 맛과 패션의 도움을 받아 비슷한 성격의 다른 모든 장식품보다 선호도를 얻었다.그것은 현재의 이름에서 따왔다; 그것이 작업되는 악기는 '크로셰'라고 불리는 비뚤어진 모양에서 비롯되었다.이 예술은 영국에서 최고 수준의 완성도를 달성했으며, 프랑스와 독일로 옮겨졌고, 양국은 부당하지만 발명을 [11]주장하고 있다.

1846년의 지침서에는 셰퍼드 또는 단일 크로셰가 현재 영국 사용법에서 단일 크로셰 또는 슬립 스티치 크로셰라고 불리는 것으로 묘사되어 있으며, 미국 용어에서는 항상 후자를 사용한다(위에서 [12]언급한 바와 같이 단일 크로셰를 사용하도록 남겨둔다).그것은 비슷하게 "더블"과 "프렌치 크로셰"[13]와 같다.

디데로 백과사전의 탬버 자수

순수한 영국 기원의 단정적인 주장에도 불구하고, 프랑스의 탬버 자수와 크로셰 사이의 연관성에 대한 확실한 증거가 있다.프랑스의 탬버 자수는 1763년 디드로 백과사전에 자세히 묘사되었다.여기에 표시된 바늘 끝은 오늘날의 인라인 크로셰 후크와 구별되지 않으며, 천 지지대에서 분리된 체인 스티치는 후자 기술의 기본 요소이다.1823년 페넬로페 지침서는 분명히 탬버 도구가 크로셰에 사용되었다고 명시하고 있으며 1840년대 지침서 중 첫 번째 지침서는 [14]동의어로 탬버와 크로셰라는 용어를 사용합니다.이 등가성은 [15]1847년 제4판에도 그대로 남아 있다.

셰퍼드 훅, 19세기 테이퍼 훅, 현대 인라인 훅

셰퍼드 후크의 강한 테이퍼는 슬립 스티치 크로셰의 생산을 용이하게 하지만 동시에 후크에 여러 개의 루프가 필요한 바느질에는 덜 적응합니다.초기의 실 훅도 연속적으로 테이퍼 가공되었지만, 점차적으로 여러 루프를 수용할 수 있을 만큼 충분히 테이퍼 가공되었습니다.오늘날 흔히 볼 수 있는 원통형 샤프트의 디자인은 주로 탬버식 강철 바늘을 위한 것이었다.두 종류 모두 점차적으로 19세기 말엽에 등장한 현대적 형태에 융합되어 테이퍼와 원통형 세그먼트를 모두 포함하였고, 지속적인 테이퍼형 뼈 갈고리는 제2차 세계대전까지 산업 생산에 남아있었다.

초기 지침서에는 스티치를 만드는 데 적합한 '나비, 뼈 또는 나무 갈고리'와 '손잡이의 강철 바늘'의 대체 용도가 자주 언급되어 있습니다.양치기 코바늘과 단일 코바늘의 동의어 표기와 프랑스 코바늘과 이중 코바늘의 유사한 등가성과 함께, 코바늘이 탬버 자수와 양치기 뜨개질 모두에 뿌리를 두고 있으며, 각각 실과 실 코바늘로 이어지며, 이는 여전히 만들어지고 있는 구별이다.이 모든 요소들의 융합의 중심, 즉 위에서 언급한 "발명"은 목자 뜨개질의 기원이 그렇듯이 아직 밝혀지지 않았습니다.

셰퍼드의 갈고리는 여전히 지역 슬립 스티치 코바늘 전통을 위해 만들어지고 있다.첨부된 사진의 형태는 현대 제작의 전형적인 형태입니다.19세기 테이퍼 훅과 더 긴 연속적인 테이퍼링 디자인 중간도 초기 생산에서 사용되었으며, 일반적으로 포크와 스푼의 손잡이로 만들어졌습니다.

아이리쉬 크로셰

포르투갈의 코바늘 식탁보 세부 사항, 약 1970년
아일랜드 코바늘 레이스, 19세기 말.이 예시의 디자인은 17세기의 플랑드르 바늘 레이스에 근거하고 있습니다.

19세기에 아일랜드가 대 아일랜드 기근 (1845–1849)에 직면했을 때, 코바늘 레이스 일은 기근[16] 구제의 [17]한 형태로 도입되었다.남자, 여자, 아이들은 아일랜드 대기근 기간 동안 기근 구제를 돕기 위해 코바늘을 짜고 제품을 생산하기 위해 협동조합에 가입했다.코바늘질을 가르치는 학교가 시작되었다.선생님들은 이 기술을 가르치기 위해 훈련을 받았고 아일랜드 전역에 보내졌다.아일랜드인들이 아메리카 대륙으로 이민 왔을 때, 그들은 코바늘을 [18]가지고 갈 수 있었다.마드모아젤 리에고 드 라 브랑카디에르는 일반적으로 아일랜드 크로셰의 발명에 공로를 인정받아 1846년에 패턴의 첫 번째 책을 출판했습니다.아일랜드 레이스는 유럽과 미국에서 유행하여 제1차 [19]세계대전까지 대량으로 만들어졌다.

근대적 관행과 문화

크로셰 패션은 1890년대 빅토리아 시대가 끝나면서 변화했다.1910년에서 1920년 사이에 정점을 찍은 새로운 에드워드 시대의 코바늘 끈은 질감과 바느질에서 더욱 정교해졌다.

1943년 만자나르 전쟁 재배치 센터의 인턴이 만든 필렛 코바늘.사진: 앤젤 애덤스

그러나 빅토리아 시대의 강한 색채는 사라졌고, 새로운 출판물들은 종종 밝은 색 비단으로 코바늘을 하고 정교한 구슬로 장식된 화려한 지갑을 제외하고는 흰색이나 옅은 실이 필요했습니다.제1차 세계대전 이후, 출판된 코바늘 무늬는 훨씬 적었고, 대부분은 20세기 초반의 무늬를 단순화한 것이다.제2차 세계대전 이후, 1940년대 후반부터 1960년대 초반까지, 특히 미국에서는 초기 출판물의 업데이트와 함께 컬러풀한 도일리, 화분, 그리고 다른 가정용품들을 위해 출판된 많은 새롭고 상상력 있는 크로셰 디자인들과 함께 홈 크래프트에 대한 관심이 되살아났다.이러한 패턴은 이전의 패턴보다 더 굵은 실과 실을 필요로 했고 멋진 다양한 색상을 포함했습니다.이 공예품은 1960년대 후반에서 1970년대 초반까지 주로 주부들의 예술로 남아 있었는데, 그 때 신세대들이 코바늘을 유행시키고 할머니의 사각형을 대중화시켰는데, 이 모티브는 원형으로 작동하며 밝은 색을 접목시켰다.

Sybil Cornolly가 디자인한 20세기 중반의 짧은 재킷에 금실 크로셰 세부 사항

코바늘은 그 후 인기가 떨어졌지만, 21세기 초에는 수공예와 DIY에 대한 관심이 되살아났을 뿐만 아니라 실의 품질과 품종의 향상에 큰 진전을 보였다.현대적 무늬가 인쇄된 새로운 무늬 책이 더 많이 있고, 대부분의 실 가게에서는 전통적인 뜨개질 레슨 외에 코바늘 레슨을 제공하고 있다.초급이든 중급이든 코바늘 뜨는 법을 배우기 위해 동네 서점에서 구입할 수 있는 책이 많다.책과 함께, 코바늘 [20]뜨는 법을 배우기 위해 더 명확한 설명이 필요한 사람들을 돕기 위한 유튜브 튜토리얼과 틱톡 비디오가 끝없이 있다.취미생활을 하고 싶어하는 어린이와 청소년들을 위한 책들도 많이 있다.필렛 크로셰, 튀니지 크로셰, 태피스트리 크로셰, 빗자루 레이스, 헤어핀 레이스, 크로후크, 아일랜드 크로셰는 모두 기본 크로셰 방식의 변형입니다.

과테말라에서 가방과 진부자루들코바늘로 꿰맸다.

크로셰는 또한 캣워크에서 부활을 경험했다.Christopher Kane's Fall 2011 Ready-to-Wear 컬렉션은[21] 크로셰 모티브의 가장 기본적인 모티브 중 하나인 Granny Square를 집중적으로 활용합니다.게다가, 코바늘은 인기 리얼리티 쇼 Project Runway의 디자이너들에 의해 여러 번 사용되어 왔다.EtsyLabelry와 같은 웹사이트는 개인의 취미생활자들이 그들의 패턴이나 프로젝트를 인터넷을 통해 더 쉽게 팔고 배포하도록 만들었다.

라네야 와일즈는 "호커"라는 단어를 희롱하는 "스트레이트 후킹"이라는 제목의 뮤직비디오를 공개했는데, 이것은 "코로케이트하는 사람"과 "창녀" 모두에게 이중의 의미를 지닌다.

자재

크로셰에 필요한 기본 재료는 갈고리와 크로셰될 재료, 가장 일반적인 실 또는 실입니다.코바늘에 가장 많이 사용되는 소재 중 하나인 실은 다양한 중량을 가지고 있어 패턴을 따를 때 고려해야 합니다.아크릴은 합성 소재이며 양털 대용품이기 때문에 코바늘을 만들 때도 사용할 수 있습니다.추가 도구는 바늘 수를 측정하거나, 코바늘 천을 측정하거나, 관련 액세서리를 만들 때 편리합니다.예를 들어, 태슬, 프린지, 그리고 많은 다른 물건들을 만드는데 사용될 수 있는 골판지 오려내기, 폼폼을 만드는 데 사용되는 폼폼 원, 코바늘 세기와 바느질을 측정하는 데 사용되는 줄자와 게이지 측정기, 카운터, 그리고 때때로 특별한 프로젝트에 사용되는 플라스틱 링을 포함합니다.최근 몇 년 동안, 실 선택은 합성 섬유와 식물 및 동물 기반 섬유에서 대나무, 키비우트, 삼베, 바나나 줄기를 포함하는 것으로 옮겨가고 있습니다.또한 많은 고급 크로체터들은 비닐 봉투, 낡은 티셔츠 또는 시트, VCR 또는 카세트 테이프, 리본과 같은 아이템을 사용하여 새로운 질감을 실험하고 "친환경"으로 만들기 위해 재활용 재료를 작업에 포함시켰습니다.

크로셰 훅

알루미늄 크로셰 후크

코바늘 후크는 뼈, 대나무, 알루미늄, 플라스틱, 강철 등 다양한 크기와 재료가 있습니다.사이징은 후크 샤프트의 지름에 따라 분류되기 때문에 서까래는 특정 패턴으로 지정된 특정 게이지에 도달하기 위해 특정 크기의 스티치를 만드는 것을 목표로 합니다.하나의 후크로 게이지에 도달하지 못할 경우 바늘이 필요한 크기가 될 때까지 다른 후크가 사용됩니다.크레이퍼들은 미적 매력, 실 활공 또는 관절염과 같은 손의 장애로 인해 한 가지 유형의 후크 소재를 선호할 수 있습니다. 이 경우 사용 시 보온성과 유연성을 위해 대나무 또는 나무 후크가 금속보다 선호됩니다.크레이퍼를 지원하기 위해 후크 그립과 인체공학적 후크 핸들도 사용할 수 있습니다.

강철 크로셰 후크의 크기는 0.4 ~ 3.5mm이며, 미국 크기로는 00 ~ 16입니다.이 갈고리는 도일이나 레이스 등 세밀한 코바늘 세공에 사용됩니다.

알루미늄, 대나무 및 플라스틱 크로셰 후크는 크기가 2.5~19mm이거나 미국 크기로는 B에서 S 사이즈가 있습니다.

장인이 만든 갈고리는 손으로 만든 나무로 만들어지며, 때로는 반보석이나 구슬로 장식되기도 한다.

튀니지 크로셰에 사용되는 크로셰 후크는 길쭉하고 손잡이 끝에 스토퍼가 있으며, 양끝 크로셰 후크는 손잡이 양 끝에 후크가 있습니다.크로 이라고 하는 더블 훅 장치도 인기를 끌고 있습니다.

머리핀 직기는 머리핀 레이스로 알려진 레이스와 긴 실을 만드는 데 종종 사용된다.그 자체는 후크는 아니지만, 코바늘 후크와 함께 바늘을 꿰맬 수 있는 장치입니다.

참조: 미국 표준 크로셰 후크와 뜨개질 바늘 크기 목록

울실(가운데) 한 통이 기본 고리에 풀렸다.왼쪽에는 타이가 보입니다. 타이를 푼 후 행크를 코바늘에 적합한 볼로 감을 수 있습니다.정상적인 행크에서 직접 코바늘을 짜면 실이 엉키면서 엉키기 쉽습니다.

코바늘용 실은 보통 볼 또는 스킴(행크)으로 판매되지만 스풀이나 원뿔에 감길 수도 있다.스킨과 볼은 일반적으로 실 밴드, 실의 무게, 길이, 염료 로트, 섬유 함량, 세척 지침, 제안된 바늘 크기, 가능한 게이지 등을 나타내는 라벨과 함께 판매됩니다.특히 추가 스킴을 구입해야 하는 경우에는 향후 참조를 위해 실 밴드를 저장하는 것이 일반적입니다.크로체터는 일반적으로 프로젝트의 실이 단일 염료 로트에서 나오도록 보장합니다.염료 로트는 함께 염색된 스킴의 그룹을 지정하며, 따라서 정확히 동일한 색상을 가집니다. 다른 염료 로트의 스킴은 색상이 매우 비슷하더라도 일반적으로 약간 다르며 기존 작품에 추가할 때 눈에 보이는 줄무늬가 발생할 수 있습니다.프로젝트를 완료하기 위해 단일 염료 로트의 실이 부족한 경우, 같은 염료 로트의 추가 스킴을 다른 실 스토어 또는 온라인에서 얻을 수 있습니다.

실의 두께 또는 무게는 특정 스티치 패턴에 대해 특정 영역을 커버하기 위해 몇 개의 스티치 및 행이 필요한지 결정하는 데 중요한 요소입니다.이를 게이지라고도 합니다.굵은 실에는 일반적으로 큰 직경의 크로셰 후크가 필요하며, 얇은 실에는 굵거나 얇은 후크를 사용하여 크로셰를 할 수 있습니다.따라서 굵은 실은 일반적으로 주어진 프로젝트를 수행하는 데 필요한 스티치 수가 적기 때문에 시간이 단축됩니다.특정 실뭉치의 권장 게이지는 매장에서 구입할 때 스킴을 둘러싼 라벨에 기재되어 있습니다.패턴과 모티브는 굵은 실로 거칠고 과감한 시각 효과를 내는 반면, 가는 실은 세련되거나 섬세한 패턴 세공에 최적입니다.실은 보통 두께에 따라 초미세, 미세, 경량, 중간, 부피, 초벌크 등 6가지 범주로 분류됩니다.두께는 양적으로 인치당 랩 수(WPI)로 측정됩니다.단위 길이당 관련 중량은 보통 텍스 또는 데니어 단위로 측정됩니다.

라벤더 실크 실(위) 한 통을 중앙(아래)에서 나오는 공으로 변형.실이 엉킬 확률이 훨씬 낮기 때문에 후자를 사용하는 것이 바느질에 더 좋습니다.

사용 전에 행크스를 감아 실이 중앙에서 튀어나오는 공 모양으로 만들어 실이 엉키기 쉬운 코바늘을 방지한다.와인딩 프로세스는 손으로 수행하거나 볼와인더로 신속하게 수행할 수 있습니다.

실의 유용성은 로프트(공기를 가두는 능력), 탄력성(장력하에서의 탄력성), 세탁성과 내색성, (특히 부드러움 대 긁힘성), 내마모성, 내모성(모발성), 휘어짐성, 휘어짐성 등의 여러 요소에 의해 판단된다.st, 전체적인 무게와 드레이프, 차단 및 펠팅 품질, 편안함(내구성, 흡습성, 습기성) 및 색상, 광택, 부드러움 및 장식적 특징을 포함한 외관.다른 요인으로는 알레르겐성, 건조 속도, 화학 물질, 나방 및 곰팡이에 대한 내성, 녹는점과 가연성, 정전기의 유지, 염료 수용 성향 등이 있다.바람직한 특성은 프로젝트에 따라 다를 수 있으므로 "최고의" 실은 없습니다.

실을 꼬을 수 있는 두 가지 방법

코바늘은 리본, 금속 와이어 또는 더 이국적인 필라멘트로 만들 수 있지만, 대부분의 실은 방적 섬유로 만들어집니다.방적 시에는 장력에 의해 실이 끊어지지 않도록 섬유를 꼬아 어느 방향으로도 연사할 수 있으므로 Z-트위스트 또는 S-트위스트 실을 만들 수 있다.먼저 섬유를 빗어 배열하고, 방적사가 쇼트 포워드 드로잉 등의 워스트형 드래프트법을 사용하면 실이 더 매끄럽고 워스트드라고 불리며, 반대로 방적사가 롱 포워드 드로잉 등의 모직 드래프트법을 사용하면 실이 더 보송보송하고, 울 스펀이라고 불린다.실을 구성하는 섬유는 비단과 같은 연속적인 필라멘트 섬유일 수도 있고 스테이플(일반적으로 몇 인치 길이의 평균 섬유)일 수도 있습니다. 자연히 필라멘트 섬유는 회전하기 전에 스테이플에 절단되기도 합니다.방적사의 파손에 대한 강도는 연선의 양, 섬유 길이 및 실의 두께에 따라 결정됩니다.일반적으로, 실은 더 많은 꼬임, 더 긴 섬유, 그리고 더 두꺼운 섬유로 강해집니다; 예를 들어, 얇은 실은 장력 하에서 끊어지지 않기 위해 두꺼운 실보다 더 많은 꼬임이 필요합니다.실의 두께는 길이에 따라 달라질 수 있습니다. 슬럽은 섬유 덩어리가 실에 통합된 훨씬 두꺼운 단면입니다.

방적섬유는 일반적으로 동물섬유, 식물섬유, 합성섬유나뉜다.이러한 섬유 유형은 각각 단백질, 탄수화물합성 고분자에 해당하는 화학적으로 다르다.동물 섬유는 비단을 포함하지만, 일반적으로 양, 염소, 토끼, 라마, 알파카, , 고양이, 낙타, 야크, 그리고 사향소같은 동물의 긴 털입니다.섬유에 사용되는 식물에는 면, 아마, 대나무, 모시, 삼베, 황마, 쐐기풀, 라피아, 유카, 코코넛 껍질, 바나나 나무, , 옥수수있다.레이온아세테이트 섬유도 주로 나무에서 유래한 셀룰로오스로부터 제조된다.일반적인 합성 섬유로는 아크릴,[22] 데이크론, 잉거 등의 폴리에스테르, 나일론 및 기타 폴리아미드, 폴리프로필렌 등의 올레핀 등이 있습니다.이러한 종류들 중에서, 양모는 주로 뛰어난 탄력성, 보온성, 그리고 (때로는) 펠트(felting) 때문에 일반적으로 크로셰에 선호된다. 하지만, 양모는 일반적으로 세탁하기 덜 편리하고 일부 사람들은 그것에 알레르기가 있다.또한 85%의 알파카와 15%의 실크 등 다양한 섬유를 실에 혼합하는 것이 일반적입니다.섬유 종류 내에서도 섬유 길이와 두께에 큰 차이가 있을 수 있습니다. 예를 들어 메리노 울과 이집트 면화는 섬유 종류에 따라 매우 길고 얇은(세) 섬유를 생산하기 때문에 선호됩니다.

단일 방적사는 그대로 크로셰로 할 수도 있고, 다른 방적사와 함께 땋거나 땋아도 된다.플링에서는 거의 항상 개별적으로 방적된 것과 반대되는 의미로 2개 이상의 실을 함께 방적한다.예를 들어 보통 2개의 Z 트위스트 실을 S 트위스트와 연결한다.반대되는 꼬임은 실이 말려드는 경향을 완화시키고 더 두껍고 균형 잡힌 실을 만듭니다.플라이드 실 자체는 케이블 또는 다가닥 실을 생산하면서 함께 묶을 수 있다.때때로, 가는 실은 다른 속도로 공급되기 때문에, 부클레처럼 한 실이 다른 실 주위를 순환합니다.단일 실은 플라이팅 전에 별도로 염색하거나 그 후에 균일한 느낌을 주기 위해 염색할 수 있습니다.

실을 염색하는 것은 복잡한 기술이다.실은 염색할 필요가 없다.그렇지 않으면 한 가지 색상으로 염색할 수도 있고, 매우 다양한 색상으로 염색할 수도 있다.염색은 산업적으로, 손으로, 또는 심지어 실에 손으로 칠할 수 있다.19세기 중반 인디고 염료가 합성된 이후 다양한 합성 염료가 개발되었지만, 천연 염료 또한 일반적으로 덜 밝지만 가능합니다.실의 색채는 때때로 그것의 색채라고 불린다.다양한 무늬의 실은 대각선 줄무늬와 같은 흥미로운 시각 효과를 낼 수 있습니다.

과정

레이스 무게의 모헤어 실로 만든 코바늘 스카프의 정경.

코바늘 원단은 후크에 슬립 매듭 루프를 설치하고(마법의 링이나 단순한 실의 폴딩 등 다른 방법을 사용할 수도 있지만), 첫 번째 루프를 통해 다른 루프를 당기고, 이 과정을 반복하여 적절한 길이의 체인을 만드는 것으로 시작한다.체인은 회전하여 열로 작업하거나, 또는 슬립 스티치로 열 선두에 접합하여 라운드로 작업합니다.라운드는 단일 루프로 여러 바늘을 꿰매는 방법으로도 만들 수 있습니다.실밥은 체인의 각 루프를 통해 하나 이상의 루프를 당김으로써 이루어집니다.스티치 끝에 있는 루프는 항상 1개만 남아 있습니다.그러나 튀니지 크로셰는 한 번에 하나씩 작업하기 전에 전체 행의 모든 루프를 긴 후크 위에 그립니다.뜨개질처럼, 코바늘은 평평하게(앞으로 줄지어 앞뒤로) 또는 둥글게(관 모양의 조각을 만들 때처럼 나선형으로) 작업될 수 있습니다.

실밥의 종류

기본 스티치에는 6가지 주요 유형이 있습니다(다음 설명은 영국 및 유럽에서 사용되는 용어와 다른 미국 크로셰 용어를 사용합니다).

  1. 체인 스티치 – 모든 스티치 중 가장 기본이며 대부분의 프로젝트를 시작할 때 사용됩니다.
  2. 슬립 스티치 – 체인 스티치를 연결하여 링을 형성하는 데 사용됩니다.
  3. 싱글 크로셰 스티치(영국에서는 더블 크로셰 스티치)– 마스터하기 쉬운 스티치(싱글 크로셰 스티치 튜토리얼 참조)
  4. 하프 더블 크로셰 스티치(영국에서는 하프 트레블 스티치)– '중간' 스티치(하프 더블 크로셰 튜토리얼 참조)
  5. 더블 크로셰 스티치(영국에서는 트레블 스티치) (1회 이상)– 이 무제한 사용 스티치(더블 크로셰 스티치 튜토리얼 참조)를 많이 사용합니다.
  6. 트레블(또는 트리플) 크로셰 스티치(영국에서는 더블 트레블 스티치)(2회 이상)

이러한 기본 바늘로 덮인 수평 거리는 동일하지만 높이와 두께는 다릅니다.

보다 고도의 실밥은, 이러한 기본적인 실밥의 조합이거나, 비정상적인 장소의 워크에 후크를 삽입하는 것에 의해서 행해지는 경우가 많습니다. 고급 스티치에는 조개 스티치, V 스티치, 스파이크 스티치, 아프가니스탄 스티치, 나비 스티치, 팝콘 스티치, 클러스터 스티치, 그리고 악어 스티치가 포함됩니다.

국제 크로셰 용어 및 표기법

일부 크로셰 기호, 약어 및 미국/영국 용어

영어권 코바늘 세계에서는 기본적인 바느질은 나라마다 다른 이름을 가지고 있다.그 차이는 보통 영국/미국 또는 영국/미국이라고 불립니다.크로셰는 전통적으로 문자 [23]약어를 사용하여 꿰매기와 위치를 전달하는 서면 패턴으로 만들어졌다.패턴을 읽을 때 혼동을 방지하기 위해 표준 국제 표기법을 사용하는 다이어그램 시스템이 사용되었습니다(그림, 왼쪽).미국에서는 주로 크로셰 용어 및 크기 가이드라인 및 실 및 후크 라벨의 기준이 Craft Yarn [24]Council에 의해 규제됩니다.

또 다른 용어 차이는 텐션(영국)과 게이지(미국)로 알려져 있습니다.개개의 크로치터는 홀드가 느슨하거나 꽉 조여져 있으며, 측정되지 않을 경우 같은 수의 실밥이 있는 완제품의 사이즈에 큰 변화를 일으킬 수 있습니다.이 불일치를 제어하기 위해 인쇄된 크로셰 명령에는 표준 패브릭 스왓치에서의 스티치 수에 대한 표준이 포함되어 있습니다.개별 크로체터는 테스트 스왓치를 생성하고 더 작거나 더 큰 후크로 변경함으로써 불일치를 보정하는 것으로 작업을 시작합니다.북미 사람들은 이러한 조정의 결과를 언급하며 이 게이지라고 부릅니다; 영국 크로체터들은 장력에 대해 말하는데, 이것은 바느질을 하는 동안 서까래가 실을 잡는 것을 말합니다.

뜨개질과의 차이점 및 유사점

더 분명한 차이점 중 하나는 코바늘은 하나의 갈고리를 사용하는 반면 많은 뜨개질은 두 개의 바늘을 사용한다는 것이다.대부분의 코바늘에서 장인은 일반적으로 바늘에 살아있는 스티치를 하나만 가지고 있습니다(튀니지 코바늘은 예외입니다). 반면 니터는 바늘의 전체 열을 동시에 활성 상태로 유지합니다.뜨개질을 풀 수 있는 뜨개질은 뜨개질과 뜨개질의 구조적인 차이 때문에 뜨개질을 거의 방해하지 않는다.뜨개질에서 각 스티치는 위 행의 대응하는 스티치에 의해 지지되며 아래 행의 대응하는 스티치를 지지합니다.반면 코바늘 스티치는 그 양쪽의 스티치에 의해서만 지지되고 지지됩니다.완성된 코바늘이 끊어지면 위아래의 실밥이 그대로 남아 있고, 각 실밥이 복잡하게 얽혀 있기 때문에 큰 스트레스를 받지 않는 한 양쪽 실밥이 풀리지 않는다.

원형 또는 원통형 패턴은 일반 코바늘 후크로 간단하게 만들 수 있지만, 원통형 뜨개질은 원형 바늘 세트 또는 3-5개의 특별한 양끝 바늘이 필요합니다.뜨개질은 보통 엔트렐락과 같은 하나의 직물로 구성되어 있는 반면, 많은 코바늘은 바느질이나 코바늘로 연결된 개별적인 모티브로 구성되어 있다.

프리스타일 크로셰는 코바늘 조각의 거의 어느 곳에서나 이전의 바느질과는 독립적으로 새로운 바느질을 할 수 있기 때문에 3차원으로 흥미로운 모양을 만들 수 있는 기술이다.이것은 일반적으로 서까래가 원하는 임의의 장소에서 기존의 크로치 패브릭 위에 형상이나 구조 요소를 구축함으로써 달성됩니다.

뜨개질은 기계로 할 수 있는 반면, 많은 코바늘 뜨개질은 손으로만 할 수 있다.뜨개질과 코바늘 뜨개질의 높이도 다르다.같은 실크기와 비슷한 직경의 도구로 뜨개질한 코바늘 뜨개질은 니트질의 2배, 더블 코바늘 뜨개질은 니트질의 [25]4배 정도 된다.

대부분의 코바늘은 갈고리로 만들어지지만, 뜨개질 베틀로 코바늘을 만드는 방법도 있다.이것[26]Loomchet이라고 불립니다.슬립 스티치 크로셰는 뜨개질과 매우 유사합니다.슬립 스티치 크로셰의 각 스티치는 니트 또는 풀 스티치와 같은 방법으로 형성되며, 그 후 분리된다.슬립 스티치 크로셰로 작업하는 사람도 니트, 풀, 케이블로 니트 패턴을 따라 할 수 있어 같은 결과를 [27]얻을 수 있습니다.

크로셰는 뜨개질보다 두꺼운 직물을 생산하고, 뜨개질보다 "주는" 것이 적은 경향이 있으며, 뜨개질보다 비슷한 프로젝트에 약 1/3 더 많은 실을 사용한다는 것이 일반적인 인식이다.이것은 같은 크기의 실과 바늘/훅으로 만들어진 단일 크로셰 스와치와 스톡네트 스와치를 비교할 때 사실이지만, 일반적으로 크로셰에 대해서는 반드시 해당되지 않습니다.대부분의 코바늘은 비슷한 조각의 뜨개질보다 1/3 미만의 실을 사용하며, 코바늘은 더 큰 후크나 얇은 실을 사용함으로써 뜨개질과 비슷한 느낌과 드레이프를 얻을 수 있다.튀니지 코바늘과 슬립 스티치 코바늘은 경우에 따라서는 비슷한 조각의 뜨개질보다 실을 덜 사용할 수 있다.1/3 더 많은 실 어설션을 테스트했다고 주장하는 소식통에 따르면[28], 단일 크로셰 스티치(sc)는 니트 가터 스티치와 거의 같은 양의 실을 사용하지만 스톡니트 스티치보다 더 많은 실을 사용합니다.같은 양의 직물을 만들기 위해 실을 단일 크로셰보다 적게 사용합니다.실제로 여러 바늘을 함께 꿰매는 군집 꿰매기는 가장 긴 길이를 사용합니다.

sc나 dc와 같은 표준 크로셰 스티치 또한 니트 가터 스티치처럼 두꺼운 천을 만듭니다.이것이 그들이 더 많은 실을 사용하는 이유 중 하나이다.슬립 스티치를 사용하면 더 얇아져 실을 적게 사용하는 스톡넷과 같은 원단을 만들 수 있습니다.

올바른 크기의 바늘이나 후크를 사용하는 경우, 어떤 실도 뜨개질 또는 코바늘질할 수 있지만, 코드의 특성을 고려해야 합니다.예를 들어, 높고 두꺼운 모직은 통기성이 좋은 구조를 찌그러뜨리지 않고 뜨개질을 하면 더 잘 기능하는 반면, 가늘고 촘촘한 실을 사용하면 아미구루미 크로셰에 [29]필요한 단단한 질감을 얻을 수 있습니다.

자선 활동

사람들과 단체들이 전쟁 중에 옷과 다른 옷들을 코바느질해서 군인들에게 기부하는 것은 매우 흔한 일이었습니다.사람들은 또한 옷을 코바늘로 꼬아서 병원, 아픈 환자, 그리고 신생아를 위해 기부하기도 한다.때때로 단체들은 노숙자 쉼터, 양로원 과 같은 특정한 자선 목적을 위해 코바늘 뜨개질을 할 것이다.

그것은 점점 더 인기를 끌고 있다. 코바늘모자 (일반적으로 "화학모자"라고 불린다) 그리고 그것들을 화학치료를 받고 따라서 탈모를 하는 사람들을 위해 암 치료 센터에 기부한다.10월 중에는 분홍색 모자와 스카프가 만들어지고 수익금은 유방암 기금에 기부된다.다른 사람들을 돕기 위한 방법으로 크로셰를 사용하는 데 전념하는 조직에는 Knots of Love, Cancer,[30] Salior'[31]s Angels 등이 있습니다.이 단체들은 도움이 필요한 사람들에게 따뜻하고 유용한 물건들을 제공한다.

2020년, 전 세계 사람들은 캥거루 주머니, 코알라 벙어리 장갑,[32] 야생동물 둥지를 뜨개질하여 호주 산불의 피해를 입은 야생동물을 구하기 위해 뭉쳤다.이것은 특히 지역 생태계를 황폐화시킨 산불 시즌 동안 도움을 주기 위한 국제적인 노력이었다.

한 단체가 코바늘 산호초의 코바늘 버전을 만들기 위해 2005년에 시작했는데, 코바늘 산호초 프로젝트는 [33]2022년까지 20,000명이 넘는 기부자들이 참여했습니다.지구 온난화의 영향에 대한 인식을 높이기 위해, 그들의 작품들은 약 200만 [33]명의 사람들에 의해 갤러리와 박물관에 전시되었다.많은 창작물은 자연 구조를 [33]에뮬레이트하기 위해 유클리드 기하학과 구별되는 쌍곡선(곡선) 기하학적 형태를 적용합니다.

수학과 쌍곡선 크로셰

크로셰는 다른 매체를 사용하여 재현하기 어렵거나 2차원으로 [34]볼 때 이해하기 어려운 쌍곡선 공간의 형상을 묘사하는 데 사용되어 왔다.

수학자 Daina Taimiaa는 1997년 종이 모형이 섬세하고 만들기 어렵다는 것을 발견한 후 강하고 내구성이 뛰어난 쌍곡선 공간의 모델을 만들기 위해 크로셰를 처음 사용했다.이 모델들은 어떻게 쌍곡선 공간에서 선이 곡선처럼 보일 수 있는지와 같은 아이디어를 더 완벽하게 파악하기 위해 공간을 회전, 접기 및 기타 조작할 수 있게 해준다.그녀의 작품은 [34]그림 연구소로부터 전시회를 받았다.

산호초를 모방한 크로셰 쌍곡면 컬렉션입니다.

쌍곡선 구조를 보여주는 유기체의 자연적 예로는 양상추, 바다 민달팽이, 편형동물, 산호가 있다.그림 연구소의 마가렛 워트하임과 크리스틴 워트하임은 타이미나의 방법을 사용하여 산호초의 여행 예술 설치물을 만들었습니다.지역 예술가들은 오리지널 [35]전시물과 함께 그들만의 "위성 암초"를 만들도록 장려된다.

쌍곡선과 수학에 기초한 크로셰가 계속 인기를 끌면서, 다양한 섬유 예술가의 작품을 강조하는 행사가 여러 번 있었다.그러한 두 개의 쇼는 워싱턴 D.C.의 스미스소니언의 샌 오션 홀과 펜실베니아에 있는 라파예트 대학의 스틱스, 훅스, 그리고 뫼비우스: 니트와 크로셰 고 세뇌를 포함한다.

아키텍처

Gottfried Semper는 테크니컬 아트의 스타일에서 훌륭한 전망과 역사적 선례를 가지고 직물을 바라봅니다.섹션 53에서 그는 "루프 스티치, 즉 노 쿨랑: 풀리면 전체 시스템이 풀리는 매듭"에 대해 쓰고 있다.Semper는 같은 섹션에서 크로셰에 대한 자신의 무지를 고백하지만, 크로셰는 섬유 기술로서 큰 가치를 지닌 기술이며 그 이상의 무엇일 수도 있다고 강하게 믿고 있다.

현재 크로셰가 건축과 관련된 주제에 관심이 있는 소수의 건축가들이 있다.다음 출판물, 탐사 및 논문 프로젝트를 건축의 용량 내에서 크로셰가 어떻게 사용되는지 보기 위한 자원으로 사용할 수 있습니다.

실밥

지난 몇 년 동안, 실밥이라고 불리는 관습이 미국에서 생겨났고,[36] 전 세계로 퍼져나갔다.실폭격기는 때때로 미화를 위해 기존의 낙서 조각들을 목표로 삼는다.2010년, "미드나이트 니터"라고 불리는 단체가 웨스트 케이프 메이를 강타했다.주민들이 눈을 떠보니 나뭇가지와 간판을 [37]껴안고 있는 니트 코지들이 눈에 띄었다.2015년 9월 그레이스 브렛은 "세계에서 가장 오래된 실 폭격기"로 선정되었다.그녀는 스코틀랜드의 [38]지역 마을을 아름답게 하는 수터 스토머라고 불리는 실 그래피티 예술가 그룹의 일원이다.

크로셰 스타일

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

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  • Kooler, Donna Kooler's Encyclopedia of Crochet, Little Rock, Inc., 아칸소 주
  • 램버트, 미스 [프랜스] 크로셰 샘플러, 런던: 1844년, 알베말 가의 존 머레이.
  • 포터, 애니 루이스.살아있는 미스터리: 크로셰의 국제적 예술과 역사
  • 리에고 드 라 브랑카디에레, 엘레아노르크로셰4번째 시리즈, 런던: 심프킨, 마셜, 그리고 주식회사, 1848.
  • 리에고 드 라 브랑카디에레, 엘레아노르도일리스와 앤티맥사르, 런던: 심프킨, 마셜, 그리고 1877년.이것은 이 책의 20번째 인쇄입니다.원본 출판일은 아마 1850년쯤일 것입니다.
  • 리에고 드 라 브랑카디에레, 엘레아노르크로셰북, 제9시리즈 또는 제3의 겨울책, 런던: 심프킨, 마셜 앤 컴퍼니, 1850.
  • Warren, Court Crochet Doyley Book, 런던:애커만 주식회사, 1847년
  • 와일드맨, 에밀리Step-By-Step Crochet, 1972년

외부 링크