투투(의류)

투투는 고전 발레 공연에서 의상으로 입는 옷으로,^[1] 종종 몸에 부착이 되어 있다.탈라탄, 모슬린, 실크, 털, 거즈, 나일론 등으로 만들 수 있다.현대의 투투는 두 가지 기본적인 종류가 있다: 로맨틱 투투는 부드럽고 종아리나 발목까지 오는 종 모양이다; 클래식 투투는 짧고 딱딱하며 허리와 ^[2]엉덩이에서 수평으로 돌출되어 있다.

어원학

투투라는 단어는 의상의 치마 부분만을 가리킬 수 있다.보디스와 투투는 보통 의상 전체를 구성하지만, 투투라고 불린다.

투투라는 단어의 유래는 알려져 있지 않다.그 단어는 1881년까지 어디에도 기록되지 않았다.한 가지 이론은 그것이 ^{[citation needed]}단순히 tulle이라는 단어에서 유래했다는 것이다.

두 번째 이론은 이 단어가 엉덩이를 가리키는 프랑스 어린이들의 은어에서 유래했다는 것이다.당시 아보네(파리 오페라 발레단의 부유한 남성 구독자)들은 로비에서 발레걸들과 어울리고 배치하는 ^[3]데 익숙했다.이 표현은 아보네들이 팬팬쿠쿨(프랑스어로 엉덩이를 때려주겠다)이라는 말과 함께 털 드레스 등을 장난스럽게 쓰다듬는 것에서 유래한 것으로 추측된다.

세 번째, 관련된 이론은 더 저속한 프랑스어 cul에서 파생된 것을 암시한다.이 시대에는 여성들(무용수 포함)이 속옷으로 팬티를 입었는데, 팬티는 가랑이 부분이 열려 있었다.아보네들은 추잡한 광경을 바라며 맨 앞자리를 선호했고, 그 때문에 치마를 개조했다.이것은 19세기 발레마인 찰스 누이터가 ^[4]"겸손함을 위해 댄서들이 입는 매우 짧은 페티코트를 뜻하는 속어"라고 정의한 것에 의해 뒷받침된다.

역사

마리 타글리오니는 투투족을 최초로 하는 사람으로 여겨지지만, 투투의 첫 디자인은 사실 타글리오니가 무대에서 공연하기 2년 전에 시작되었다.히폴리테 르콤테는 라 솜남불레의 폴린 몬테수(1827년)를 위해 낭만적인 투투의 기본 실루엣을 디자인했다; 타글리오니의 실피드 의상은 실제로 ^[5]발견되지 않았다.이보르 게스트는 이 의상이 발레리나들이 수업 시간에 입었던 옷과 매우 유사하다고 지적했습니다.노베르의 발레 제이슨 엣 메데에서 크루즈의 역할은 1770년 창백한 드레스를 입은 Mlle Guimard가 추었다.라 실피데 투투는 일반적인 ^[6]후프를 사용하는 대신 모슬린 페티코트를 사용하여 스커트 볼륨을 주는 것에서 영감을 얻었을 수 있습니다.

17세기 말, 여성 드레스는 허리선이 더 높아졌고 더 날씬해졌다; 댄서들은 인체를 보여주고 더 자유롭게 움직일 수 있는 보다 자연스러운 주제를 위해 패니어 없이 춤을 추기 시작했다.이들은 무용수들의 대사를 강조하기 위해 의상을 잘 번역했다.피부색 타이츠는 또한 겸손함을 보존하기 위해 진화된 형태에 맞는 의상과 함께 입었지만, 보기 흉한 형태의 ^[6]니커츠를 대체했다.

그러나 낭만적인 투투로 구체적으로 알려지게 된 이 치마는 1832년 파리 오페라에서 처음 등장했는데, 마리 타글리오니는 유진 ^[7]라미가 디자인한 발목을 드러내기 위해 잘린 하얀 치마를 입었다.19세기 후반부터, 투투는 움직임이 편하고 무용수의 ^[8]다리를 과시하기 위해 꾸준히 짧아졌다.낭만적인 투투는 많은 발레 레퍼토리에 존재하는 천상의 생명체를 묘사하는데 효과적이었지만 발레가 현대화되면서, 건방진 투투스는 보다 부드러운 치마로 대체되었다.전통적인 투투는 역사적 춤과 그 과거의 상징이다.

20세기 동안, 투투는 접시 같은 모양으로 최고조에 달했습니다; 프랑스 비평가 앙드레 레빈슨은 스커트의 딱딱하고 움직이지 않는 특징과 ^[6]댄서들의 활기차고 활기찬 움직임 사이의 대조를 강조했습니다.세기 말, 인간의 몸은 무거운 의상에 짓눌리지 않고 움직일 수 있었다.투투의 심플한 디자인과 시대를 초월한 클래스는 마침내 아첨하는 빛으로 댄서를 선보이기 위한 수많은 적응의 산물이다.

종종, 투투스와 의상은 각각의 시대 동안 패션과 함께 발전했다.1870년대 들어 치마가 짧아지고 풍성해졌으며 심지어 목선이 낮아져 ^[5]성적 매력을 드러냈다.패션 디자이너들은 종종 ^[9]발레를 위한 디자인에 관여해왔다.미국의 Cecil Beaton, Christian Lacroix, 그리고 Isaac Mizrahi를 포함한 패션 디자이너들은 모두 투투스를 디자인했다.전 세계 투투스의 주요 제작자들 중 뉴욕시립발레단의 우크라이나인 하객 바바라 카린스카 (1886-1983)의 명성에 필적하는 디자이너는 거의 없다. 그녀는 비범한 아름다움과 ^[10]내구성을 지닌 투투스를 디자인하고 건설했다.

스타일

로맨틱한 투투는 여전히 마리 타글리오니의 오리지널 의상을 기반으로 하고 있지만, 현대적인 소재는 더 가볍고 더 투명할 수 있다는 것을 의미한다.옷자락이 무릎과 ^[11]발목 사이에 있다.

반전 벨 투투는 고전 투투와 낭만 투투의 중간에 있다.그것은 전통적인 투투와 비슷하게 튀어나온 여러 겹의 털로 만들어졌지만, 그 층은 더 길고 아래로 처져 있으며, 보통 중간 정도 됩니다.

현대의 투투에는 몇 가지 버전이 있습니다.

클래식 투투: 팬티 위에 10~12겹의 딱딱한 털로 만든 스커트, 엉덩이 높이로 바스크.털의 아래쪽, 짧은 층이 위쪽 층을 지지하여 엉덩이에서 튀어나오게 합니다.

팬케이크 투투: 이 투투는 고리로 받쳐지고 매우 평평하고 ^[12]주름도 거의 없습니다.

플래터 투투: 팬케이크 투투와 비슷하지만 엉덩이가 아닌 허리에 앉는다.

아메리칸 투투(발란친, 카린스카 또는 파우더퍼프 투투라고도 함):아주 짧은 털 주름을 팬티에 느슨하게 꿰매어 부드러운 ^[13]효과를 줍니다.

이미지 갤러리

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  낭만적인 투투를 입은 지젤의 안나 파블로바

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  1874년 에드거 드가의 댄스 수업의 클래식 벨 튜투스

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  돈키호테의 그랑파스데룩에서 팬케이크 투투를 입은 댄서

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  지젤의 한 장면에서 로맨틱한 투투를 입은 카테리나 쿠하르

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  1955년 팬케이크 투투를 입은 알리샤 알론소

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  로맨틱한 투투를 입은 마리 타글리오니

레퍼런스

외부 링크

• "The story of a Swan Lake tutu". Ballet News. June 2, 2010.
• 시대를 초월한 댄스웨어
• 뉴욕시립발레단의 의상 내막