초파인

Chopine
16세기 베네치아 초파인의 재건. 로잔의 신발 박물관에 전시되어 있다.
초핀의 라인 아트 드로잉.

초핀은 15세기, 16세기, 17세기에 유행했던 여성용 플랫폼 슈즈의 일종이다. 초핀은 원래 진흙과 거리의 흙으로부터 신발과 옷을 보호하기 위해 패튼, 나막신, 또는 오버슈로 사용되었다.

초파인은 1400년부터 1700년까지 궁녀와 귀족 여성에 의해 베니스에서 널리 쓰였다. 그들의 실용적인 용도 외에도, 초핀의 높이는 착용자의 문화적 사회적 지위와 사회적 지위에 대한 상징적인 언급이 되었다. 초핀이 높을수록 착용자의 지위가 높아진다.[1] 높은 초파인은 한 여성이 다른 사람들 위에 우뚝 설 수 있게 했다. 르네상스 시대에, 초파인은 여성 패션의 한 기사가 되었고 점점 더 커지게 되었다; 어떤 현존하는 예들은 50cm(20인치)가 넘는다.[2] 1430년, 초파인의 높이는 베네치아 법에 의해 3인치로 제한되었지만, 이 규정은 널리 무시되었다.[3] 셰익스피어는 "햄릿 2.2"라는 단어를 사용하면서 그의 시대에 초파니의 극단적인 높이에 대해 농담을 했다. "햄릿 2.2, 왕자는 방문 선수 중 한 명인 남자 극단의 여성 역을 맡았을 청소년 소년에게 그가 마지막으로 본 이후로 얼마나 "천국에 더 가까이" 성장했는지에 주목하면서 인사한다. 초파인").

살아남은 초핀은 일반적으로 나무코르크 마개로 만들어지며, 스페인 스타일의 초핀은 때때로 금속으로 붕대를 감았다. 현존하는 조각들은 가죽, 브로케이드 또는 보석으로 얼룩진 벨벳으로 덮여 있다. 흔히 초핀의 천이 드레스나 신발과 잘 어울리지만 항상 그런 것은 아니었다. 그러나, 높은 장식에도 불구하고, 초파인은 종종 착용자의 치마 밑에 숨겨져 있었고 어떠한 비판적인 관찰로부터도 숨겨져 있었다. 비록 신발의 디자인 때문에 착용자는 매우 "코믹한 걸음걸이"[4]를 하게 되었다.

일부 학자들에 따르면, 초파인은 불안정한 걸음걸이를 유발했다고 한다. 그것을 착용한 귀부인들은 일반적으로 하인들의 어깨에 몸을 받치고 안전하게 걸어 다니기 위해 두 명의 하인을 동반하였다.[4] 다른 학자들은 연습을 통해 여성이 우아하게 걷고 춤출 수 있다고 주장해왔다.[5] 이탈리아 춤의 거장 파브리티오 카로소는 그의 춤 매뉴얼인 노빌리타 디담(1600년)에서, 조심해서 그녀의 젓가락을 착용하는 연습을 한 여성이 "은하, 생동감, 아름다움"과 심지어 "무용 번창과 갈리아드 변주곡"[6]까지 움직일 수 있다고 쓰고 있다. 초핀은 보통 두 명의 하인의 도움으로 발라졌다.

15세기에는 스페인에서도 초파인이 유행이었다. 스페인에서 그들의 인기는 매우 컸고, 그 나라의 코르크 공급의 큰 부분이 신발 생산으로 향했다. 어떤 사람들은[who?] 이 스타일이 스페인에서 유래되었다고 주장한다. 현존하는 많은 예들이 있고, 14세기까지 거슬러 올라가는 많은 양의 화보 및 서면 참조가 있기 때문이다.[7] 스페인 스타일의 초파인은 더 자주 원추적이고 대칭적인 반면, 베네치아풍의 초파인은 훨씬 예술적으로 조각되어 있다. 터키 소식통들은 화려한 베네치아 초파인의 기원이 터키 목욕용으로 개발된 날린이었다고 주장한다.[8] 그러나 그렇다고 해서 스페인산 초파인이 장식되지 않았다는 것은 아니다. 반대로 스페인산 초파인에 보석, 금문자(코르크나 나무 밑단을 덮고 있는 재료), 공구, 자수 등의 증거가 있다.

초파인(chapiney, choppins 등)이라는 단어에 대한 인식은 매우 많다. 그러나 1598년 또는 1611년 플로리오의 사전에는 초파인이라는 단어도 이와 비슷한 단어도 등장하지 않는다(치오피노, 시오피노 등). 그 대신 이탈리아어는 그루터기나 나무 덩어리를 뜻하는 '조코코'(영어 복수형: 나막신)에서 유래한 것으로 보인다. 그러나 플로리오는 조콜리라는 영어의 정의에서 "초피노스"라는 단어를 사용한다.

참고 항목

참조

  1. ^ 코랴트, 토마스, 크뤼디츠 (London, 1611) Ed. 1905년, 페이지 400.
  2. ^ 현존하는 가장 큰 초파인은 이탈리아 베니스에 있는 Museo Correr에 있다.
  3. ^ DeMello, Margo (2009). Feet and Footwear: A Cultural Encyclopedia. Greenwood Press/ABC-CLIO. p. 311. ISBN 978-0-313-35714-5.
  4. ^ Jump up to: a b Bossan, Marie-Josèphe (2012). "The Renaissance". The Art of the Shoe. Translated by Rebecca Brimacombe. New York: Parkstone. p. 35 – via Google Books.
  5. ^ Ravelhofer, Barbara, The Early Stuart Masque: 댄스, 코스튬, 뮤직(Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2006), 페이지 113, fn 47.
  6. ^ 카로소, 파브리시오, 노빌리타 디담(Venice, 1600), 르네상스의 궁정무용(Courtly Dance of the Renesis)으로 번역되었다. 노빌리타데임, 에드, 트랜스 줄리아 서튼과 F. 마리안 워커 (뉴욕, 1995년) 141 페이지.
  7. ^ 앤더슨, 루스 마틸다. 히스패닉 의상 1480-1530
  8. ^ Ergil, Leyla Yvonne (11 August 2017), "Magic slippers: Tales of the Turkish 'terlik'", The Daily Sabah, retrieved 2 October 2020

외부 링크