무도회 가운

Ball gown
무도회 가운, 1864년

무도회 가운, 무도회 가운 또는 가운은 무도회나 공식 행사에 입을 때 입는 일종의 이브닝 가운이다.대부분의 버전은 낮은 데콜레티지, 노출된 팔, 그리고 부푼 스타일의 [1]스커트로 어깨를 잘라냅니다.그러한 가운은 일반적으로 오페라 길이의 하얀 장갑과 빈티지 보석이나 쿠튀르, 스톨, 코트 대신 망토나 망토와 함께 입는다.'국가장식'을 착용할 때는 가슴에 핀으로 고정하고, 기혼 여성은 티아라가 있으면 티아라를 착용한다.현재는 합성 직물이 사용되기도 하지만, 가장 일반적인 직물은 레이스, 진주, 시퀸, 자수, 러플, 리본, 로제트,[1] 루칭으로 장식새틴, 실크, 타페타 벨벳입니다.

역사

1850년대

1850년경

예전 같으면, 같은 종류의 드레스는 매우 비슷한 특징을 가지고 이브닝 드레스라고 불렸을지도 모른다; 낮은 절단된 목선, 꽉 끼는 몸매, 큰 스커트 그리고 (때로는)[2] 맨 팔.이때의 볼 가운은 페티코트로 받쳐진 풀 스커트, 코르셋이나 보디스로 꽉 조여진 허리, 피사체를 똑바로 세우고 완벽한 자세를 유지하며 어깨 스타일에서 벗어나 [3]맨팔을 가진 등 비슷한 특징을 가지고 있었다.

몇 년 후, 재봉틀의 도입은 드레스 시장을 변화시켰다.중산층들은 이제 직접 드레스를 만들 수 있게 되었고 수작업으로 만들었던 이전보다 더 품질과 효율이 향상되었다.상류사회 구성원들은 여전히 디자이너에 의해 그들의 옷을 만들었을지도 모르지만, 턴어라운드 시간이 줄어들면서.[3]이 무렵에는 화학 [3]염료의 도입도 있었다.이것은 드레스가 만들어질 수 있는 색상의 범위를 극적으로 변화시켰다.이 시기는 빅토리아 시대와 맞물린 낭만주의 시대에 포함되었습니다.이 기간 동안 크리놀린과 팔 [3]주위가 부풀어 오른 얌전한 소매가 도입되었습니다.

1860년경

1860–1864

스커트는 전체적으로 종 모양이지만 [3]뒷부분이 더 풍성했다.

1867년경

1865–1867

스커트는 앞모양이 없어지고 몸에 평평하게 펴지도록 변형되었으며, 옆과 뒷모양은 주름기술로 풍만해졌다.종종 긴 열차가 [3]치마 뒤에 붙어 있었다.

1868–1878

그 후 10년 동안 치마 뒷부분의 통통함은 [3]부슬을 사용하면서 더욱 커졌다.

1870년경
1875년 경의 부산함
왼쪽에 있는 드레스는 1880년 경의 가운을 잘 표현한 것입니다.

1878–1884

원피스 뒷부분의 풍만함에 더 이상 필요하지 않았기 때문에 그 부스럼은 유행이 지났다.대신 재료를 모아 뒤에 떨어뜨렸고, [3]긴 기차로 끝이 났다.

1890–1900

잘록한 허리로 알려진 모래시계 모양이 나타났다.그것은 허리 부분이 좁고 [3]밑부분이 부풀어 오른 원뿔 모양의 스커트를 가지고 있었다.

1890년경
인디애나폴리스 미술관에서 1954년 크리스찬 디오르 무도회 가운과 이브닝 글러브

제2차 세계대전이 끝난 후 1947년 크리스티앙 디올은 그의 "뉴 룩"을 선보였습니다.

1950년대

이전에는 사적인 행사나 파티에 무도회 가운을 입었지만, 20세기 중반에는 사적인 행사가 공적인 것으로 바뀌었다.세기가 지나면서 전통 행사는 덜 중요해지고 자선 행사 같은 행사들은 그 자리를 대신하게 되었다.21세기 문화에서 갈라와 레드카펫 행사는 화려한 드레스가 대중의 주목을 받는 쇼케이스이다.영국에서는 엘리자베스 2세가 1957년 공식 궁정 행사를 종료했을 때, 자선 무도회 같은 더 많은 공개 행사가 인기를 끌었는데,[4] 이는 표를 살 여유가 있는 사람이라면 누구나 볼 수 있기 때문이다.

디자이너 드레스는 전형적으로 디자이너의 컬렉션의 일부였고, 입는 사람을 위해 수선되었다.디자이너들은 두 사람이 [4]어울리는 것을 피하기 위해 드레스를 어디서 입을지 알아야 한다.하지만 만약 원래 착용자가 그 드레스를 나중에 다른 행사에 입기로 결정한다면, 매치할 가능성이 높아진다.현대에는 디자이너들이 그들의 작품들이 비판을 받고 또한 인터넷과 파파라치의 결과로 칭송을 받을 것이라는 것을 이해해야 한다.

갤러리

문화

21세기 용어 "데부탄테 볼" 또는 "수조"의 첫 번째 형태는 19세기 중반에 "커밍 아웃 볼"이라고 불리는 것과 함께 등장했다.이 행사들은 결혼 적령기가 된 여성들을 과시하기 위한 것이었다.전통적으로 데뷔자들은 모두 흰색 옷을 입지만 다양한 스타일의 옷을 [5]입습니다.드레스의 스타일은 다양할 수 있지만, 스트랩리스와 민소매의 바리에이션이 유행하고 있으며, 일반적으로 흰색 긴 장갑과 함께 착용하며 꽃다발과 때로는 부채로 액세서리를 할 수 있습니다.19세기에는 대부분 베일을 쓴 머리 장식이 유행했고, 허리에 달린 만차도 있었고, 나중에는 어깨에 매었다.

데뷔 무도회의 전통적인 이상은 미국의 위치에 따라 다르다.뉴올리언스의 데뷔파들은 보석으로 장식된 왕관을 쓰고 메디치 칼라와 긴 기차로 드레스를 입고 있는 것을 볼 수 있었다.텍사스는 다양한 지역 내에 변형이 있다.라레도에서는 중산층 데뷔자들이 구슬로 장식된 스웨이드 옷을 입는다.샌안토니오에서 드레스는 정교한 색상으로 다양한 디자인의 구슬들로 덮여 있다.이 구슬들은 무게가 75파운드 [5]정도 나가는 드레스가 있어서 무게가 많이 나간다.또 다른 성인 행사는 라틴 아메리카 문화에서 소녀가 15살이 되는 행사인 퀸세라이다.그들의 가운은 종종 매우 밝은 색이며 매우 주름진 [5]치마를 가진 전통적인 무도회 가운과 유사합니다.

퍼스트 레이디스 컬렉션

1912년 헬렌 태프트는 캐시 메이슨 마이어스 줄리안 제임스, 로즈 고버너 호스, 스미스소니언 협회와 함께 "퍼스트 레이디스 컬렉션"을 시작했습니다.미국 영부인은 자신이 입은 드레스를 취임식에 기부하는 것이 관례지만 꼭 필요한 것은 아니다.모든 퍼스트레이디가 모두 취임식 [6]드레스는 아니지만 컬렉션에 등장한다.태프트 여사는 태프트 대통령의 취임식 때 입었던 드레스를 기부하면서 이 전통을 시작했다.일반적으로 이 드레스는 영부인이 퇴임한 후에 컬렉션에 추가되었지만 1955년 마미 아이젠하워의 취임식 드레스를 보는 대중의 소동이 너무 심해 스미소니언은 그녀의 [6]퇴임 때까지 기다리지 않고 정책을 바꾸고 즉시 그녀의 드레스를 추가했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Hegland, Jane; Steele, Valerie (2010). The Berg Companion to Fashion. Bloomsbury Academic. pp. 45–47.
  2. ^ Hegland, Jane (2010). Evening Dress. Oxford: Bloomsbury Academic. pp. 265–267.
  3. ^ a b c d e f g h i Schwartz, Jessica (2016). Clothing and Fashion: American Fashion from Head. ABC-CLIO.
  4. ^ a b "Ballgowns: About the Exhibition". Victoria and Albert Museum. 26 November 2012. Retrieved 1 November 2017.
  5. ^ a b c Haynes, Michaele (2010). The Berg Companion to Fashion. Bloomsbury Academic. pp. 204–206.
  6. ^ a b "- The Tradition of the Gowns". National Museum of American History. 4 April 2012. Retrieved 2017-11-16.

추가 정보