1550-1600 유럽 패션

1550년에서 1600년 사이의 유럽 의류의 패션은 증가된 화려함으로 특징지어졌습니다.대조적인 직물, 슬래시, 자수, 적용된 트림, 그리고 다른 형태의 표면 장식이 두드러졌습니다.넓은 실루엣은 엉덩이 너비가 넓은 여성을 위한 원뿔형, 어깨 너비가 넓은 남성을 위한 넓은 사각형으로 1530년대에 절정에 달했고, 세기 중반에 이르러 V라인 허리를 가진 높고 좁은 선이 다시 유행했습니다.소매와 여성의 치마는 다시 넓어지기 시작했고, 어깨 부분은 다음 세기까지 계속될 것입니다.그 시대의 특징적인 의복은 러프였는데, 셔츠나 스모의 목덜미에 부착된 수수한 러프로 시작하여 레이스, 컷워크 또는 자수로 다듬고 녹말과 가열된 다리미로 바삭하고 정확한 주름 모양을 한 고운 리넨의 별도의 의복으로 성장했습니다.

일반 동향

스페인식

스페인, 나폴리, 그리고 시칠리아의 왕이자 신성 로마 제국의 황제인 카를 5세는 1558년에 그의 아들 펠리페 2세에게 스페인 왕국을 넘겨주었고 그의 형제 페르디난도 1세에게 제국을 넘겨줌으로써, 서유럽에 대한 하나의 궁정에 의한 지배를 끝냈지만, 스페인의 짙은 드레스에 대한 취향은 세기의 ^[1][2]나머지 동안 패션을 지배했습니다.가톨릭 국가들과 개신교 국가들 사이의 분열이 더욱 뚜렷해지면서 새로운 동맹과 무역 패턴이 생겨났습니다.스페인 궁정의 엄격하고 엄격한 패션은 프랑스와 이탈리아를 제외한 모든 곳에서 지배적이었습니다.검은 옷은 가장 격식을 차리는 자리에서 입었습니다.검은색은 염색하기 어렵고 비용이 많이 들었고, 엄격한 방식이라면 고급스럽게 보였습니다.스페인의 궁정들뿐만 아니라, 그것은 부유한 중산층 신교도들에게도 호소했습니다.지역적인 스타일은 여전히 뚜렷했습니다.이 옷은 매우 정교하고 정교했으며 벨벳과 실크와 같은 무거운 직물로 만들어졌으며,^[3] 옷의 검은 배경을 대비하기 위해 루비, 다이아몬드, 진주와 같은 밝은 색상의 보석으로 장식되었습니다.엘리자베스 여왕의 의상 기록을 분석한 자넷 아놀드는 스페인어뿐만 아니라 몸과 소매를 위한 프랑스, 이탈리아, 네덜란드,^[4] 폴란드 스타일을 식별합니다.

린넨 러프는 목과 손목의 좁은 프릴에서 1580년대까지 와이어 지지대가 필요했던 넓은 "카트휠" 스타일로 성장했습니다.러프는 유럽 전역에서 모든 계층의 남성과 여성에 의해 착용되었고, 19야드 ^[5]길이의 직사각형 길이의 리넨으로 만들어졌습니다.후에 러프는 17세기의 ^[6]바늘 레이스로 진화한 절단된 레이스인 섬세한 레티셀라로 만들어졌습니다.

엘리자베스 양식

영국 여왕 엘리자베스 1세가 통치자였기 때문에, 여성 패션은 이 시기의 가장 중요한 측면 중 하나가 되었습니다.여왕은 항상 순수한 이미지를 가져야 했고, 여성 패션은 점점 더 매력적이 되었지만, 완벽한 엘리자베스 여성에 대한 생각은 ^[7]결코 잊혀지지 않았습니다.

엘리자베스 시대에는 그들의 패션에 반영된 그들만의 관습과 사회적 규칙이 있었습니다.스타일은 보통 사회적 지위에 따라 달라지며 엘리자베스 사람들은 ^[8]착용하는 스타일과 재료를 감독하는 엘리자베스 섬피어리 법을 준수해야 했습니다.

엘리자베스 시대의 법은 행동을 통제하고 특정한 사회 구조가 유지되도록 보장하기 위해 사용되었습니다.이 규칙들은 모든 영국인들에 의해 잘 알려져 있었고, 이 금지법을 위반한 것에 대한 처벌은 가혹한 벌금을 포함했습니다.대부분의 시간 동안 그들은 재산, 소유권, 심지어 ^[9]생명까지 잃는 것으로 끝났습니다.

의류 건축을 위한 직물과 재료에 관해서는 왕족들만 에르민을 입을 수 있었습니다.다른 귀족들(작은 귀족들)은 여우와 수달만 입을 수 있었습니다.사회 계층의 하위 계층들은 그들의 옷을 사용할 때 다른 동물 제품을 사용하는 것이 허용되었습니다. "강화 목적으로 고래 뼈나 버클람을 사용하는 패딩과 퀼팅은 작은 ^[10][7]허리의 환상을 강조하면서 기하학적 효과를 얻기 위해 사용되었습니다."

상류층도 제한되었습니다.금으로 된 천과 같은 특정한 재료들은 여왕, 그녀의 어머니, 아이들, 이모들, 그리고 자매들뿐만 아니라 공작부인, 후작 부인들만이 입을 수 있었습니다.그러나 백작 부인과 남작 부인은 이 ^[11]옷을 입을 수 없었습니다.

엘리자베스 시대에는 직물뿐만 아니라 사회적 지위에 따라 색상도 제한되었습니다.보라색은 여왕과 그녀의 직계 가족들만 입을 수 있었습니다.사회적 지위에 따라 색상은 어떤 옷에나 사용될 수 있고 맨틀, 더블렛, 저킨 또는 기타 특정 ^[12]품목에 국한될 수 있습니다.상류층의 일반적인 ^[13]직물들이 비단이나 벨벳이었던 반면, 상류층은 양모, 리넨, 양가죽으로 갈색, 베이지색, 노란색, 오렌지색, 녹색, 회색, 파란색만을 사용할 수 있었습니다.

직물 및 트림

엘리자베스 시대의 풍부한 표면 장식에 대한 일반적인 경향은 특히 영국의 귀족들 사이에서 옷으로 표현되었습니다.셔츠와 화학제품들은 검은 작업물로 수놓았고 레이스로 가장자리를 장식했습니다.묵직하게 자른 벨벳과 브로케이드는 보빈 레이스, 금은 자수, 스팽글과 오에,^[14] 보석으로 장식되었습니다.그 시대의 끝 무렵에, 다색 비단 자수는 귀족의 부를 ^[15][16]대중적으로 표현하기 위해 매우 바람직해지고 유행하게 되었습니다.

어두운 색에 대한 유행의 기원은 명확하지 않지만, 일반적으로 스페인의 영향력 증가와 스페인 메리노 울의 수입에 기인합니다.저지대 국가들, 독일 국가들, 스칸디나비아, 영국, 프랑스, 그리고 이탈리아는 모두 1520년대 중반 이후 스페인 의상의 냉정하고 공식적인 영향력을 흡수했습니다.고급 직물은 "곡물 속"(비싼 케르메와 함께)으로 단독으로 또는 목재를 사용한 과염색으로 염색하여 갈색, 회색, 머레이, 자주색 및 ^[17][18]산기니에 이르기까지 광범위한 색상을 생산할 수 있습니다.저렴한 빨강, 오렌지, 분홍색은 목재로 더 매더와 블루스로 염색되었고, 다양한 일반적인 식물들은 노란색 염료를 생산했지만, 대부분은 색이 바래기 쉬웠습니다.

이 시기 말까지, 여전히 스페인의 영향력을 많이 보여주었던 영국과 네덜란드의 개신교가 선호하는 냉정한 패션과 프랑스와 이탈리아 궁정의 가볍고 노출된 패션 사이에 뚜렷한 차이가 있었습니다.이 구별은 17세기까지 계속될 것입니다.

여성패션

여성의 겉옷은 일반적으로 치마나 페티코트(또는 둘 다) 위에 입는 헐렁하거나 딱 맞는 가운으로 구성되었습니다.가운의 대안은 짧은 재킷이나 목선이 높은 더블렛 컷이었습니다.프랑스와 영국의 1540년대와 1550년대 특징적인 어깨가 좁고 수갑이 넓은 "트럼펫" 소매는 1560년대에 사라졌고, 소매가 좁은 프랑스와 스페인 스타일을 선호했습니다.전체적으로, 실루엣은 1560년대에 걸쳐 좁았고 어깨와 엉덩이에 강조점을 두고 점차 넓어졌습니다.1560년대 이탈리아 드레스에서 볼 수 있었던 슬래싱 기술은 어깨 부분에 한 줄 또는 두 줄의 고리와 대조적인 안감으로 발전했습니다.1580년대까지 이것들은 영국에서 패딩과 보석으로 된 어깨 ^{[4][14][19][20][21]}롤로 각색되었습니다.

가운, 치마, 페티코트

일반적인 윗옷은 스페인 로파, 프랑스 로브, 영어 로브 또는 프록으로 불리는 가운이었습니다.가운은 다양한 스타일로 만들어졌습니다.느슨하거나 적합한(영국에서는 프랑스 가운이라고 함), 짧은 반소매 또는 긴 소매, 바닥 길이(둥근 가운) 또는 끈이 달린(옷).^[20][21]

그 가운은 치마나 페티코트(또는 둘 다 따뜻함을 위해) 위에 입었습니다.1545년 이전에, 키틀은 딱 맞는 원피스로 ^[22]구성되었습니다.그 날짜 이후로, 치마나 페티코트는 끈으로 고정된 몸이나 몸을 붙였을 수 있고, 대부분은 고정되거나 고정된 소매를 가지고 있었습니다.가운 아래에 보이는 치마나 페티코트의 부분들은 보통 더 풍부한 직물들, 특히 치마의 ^[20][21]앞 부분의 전면 패널로 만들어졌습니다.

프랑스, 스페인, 그리고 영국 스타일의 몸은 원뿔 모양으로 굳어지거나 평평한 삼각형 모양으로 여성의 허리 앞쪽에 V자로 끝납니다.이탈리아 패션은 독특하게 ^[14]V자가 아닌 넓은 U자 모양을 특징으로 했습니다. 스페인 여성들은 또한 몸통을 더 작지만 동등하게 기하학적인 ^[23]원뿔로 압축하는 "스페인 신체"로 알려진 뼈가 있고 무거운 코르셋을 입었습니다.몸통은 목이 높거나 넓고 낮은 사각형의 목선을 가지고 있으며, 종종 초기에는 앞쪽에 약간의 아치가 있습니다.그것들은 앞쪽에 후크로 고정되거나 측면 뒤 솔기에 연결되었습니다.남성용 더블렛 스타일의 하이넥 바디는 후크나 단추로 고정할 수 있습니다.이탈리아와 독일의 패션은 넥타이가 평행한 줄로 늘어선 채 이전 시대의 앞 레이스 보디를 유지했습니다.

속옷

이 기간 동안, 여성 속옷은 빨 수 있는 린넨 케미스트리나 스모크로 구성되었습니다.이것은 계급에 관계없이 모든 여성들이 입는 유일한 옷이었습니다.부유한 여성들의 양말은 수놓아졌고 좁은 레이스로 장식되었습니다.스니커즈는 직사각형 길이의 리넨으로 만들어졌습니다; 북유럽에서는 스니커즈가 몸통을 스치고 삼각형 모양의 고리로 넓어진 반면, 지중해 국가에서는 스니커즈가 몸통과 소매 부분을 더 잘랐습니다.목이 높은 양말은 몸의 기름과 먼지로부터 값비싼 겉옷을 보호하기 위해 목이 높은 패션으로 착용되었습니다.베네치아 궁정들이 리넨이나 실크 서랍장을 착용했다는 그림적인 증거는 있지만,^[20][24] 영국에서 서랍장을 착용했다는 증거는 없습니다.

스타킹이나 호스는 일반적으로 모양을 내기 위해 바느질된 털실로 만들어졌고 리본 가터로 고정되었습니다.

최초의 코르셋은 16세기 스페인에서 두꺼운 천으로 만들어진 보디스 같은 옷에서 유래했을 것입니다.그 패션은 그곳에서 이탈리아로, 그리고 나서 프랑스와 (결국) 영국으로 퍼져 나갔고, 그곳에서 한 쌍의 몸이라고 불렸고, 앞뒤로 끈으로 묶인 두 부분으로 만들어졌습니다.코르셋은 귀족적인 패션에 제한되었고, 구부러진 갈대, 나무,^[20][25] 또는 고래 뼈로 불리는 뻣뻣한 몸에 꼭 맞는 것이었습니다.

치마는 파팅게일이나 후프 스커트에 의해 적절한 모양으로 고정되었습니다.스페인에서, 원뿔 모양의 스페인 파딩게일은 17세기 초까지 패션계에 남아 있었습니다.그것은 프랑스에서 잠깐 유행했는데, 패딩 롤이나 프렌치 파팅게일(영국에서는 범 롤이라고 함)이 허리 부분에서 둥근 모양으로 치마를 내밀어 부드러운 주름으로 바닥에 떨어졌습니다.영국에서, 스페인 파딩게일은 1570년대까지 착용되었고, 점차 프랑스 파딩게일로 대체되었습니다.1590년대까지, 치마는 드럼 ^[14][21][26]모양을 만들기 위해 넓은 바퀴 파팅 세일에 고정되었습니다.

파티클릿

낮은 목선은 주입구(영어로는 partlet)로 채워질 수 있습니다.겉옷 위에 입지만 치마 밑과 가운 아래에 있는 작은 조각들은 일반적으로 잔디로 만들어졌습니다.작은 조각들은 또한 키틀과 가운 위에 착용되었습니다."오버파틀릿"의 색상은 다양했지만, 흰색과 검은색이 가장 일반적이었습니다.이 파티클은 키틀과 동일한 소재로 제작되어 레이스 디테일로 풍성하게 장식되어 이를 ^[27]보완할 수 있습니다.자수를 놓은 파티클과 소매 세트는 엘리자베스에게 새해 선물로 자주 주어졌습니다.

겉옷

여성들은 말을 타거나 더러운 길을 여행하기 위해 드레스 위에 세이프가드라고 불리는 튼튼한 오버스커트를 입었습니다.후드 달린 망토는 악천후에 전체적으로 착용했습니다.하나의 설명은 등자나 발에 끈을 부착하여 탈 때 치마를 제자리에 고정하는 것을 언급합니다.맨틀은 또한 인기가 있었고 현대의 벤치 워머로 묘사되었습니다: 어깨에 부착되고 몸 주위에 착용되거나 무릎에 추가적인 ^[28][29]온기를 위해 착용되는 사각 담요 또는 러그.

따뜻하게 하는 것 외에도, 엘리자베스 왕조의 망토는 어떤 날씨에도 유용했습니다; 흔히 네덜란드 망토로 알려진 카소크는 또 다른 종류의 망토였습니다.그것의 이름은 몇 가지 군사적 이상을 내포하고 있고 16세기 초부터 사용되어 왔고 따라서 많은 형태를 가지고 있습니다.이 망토는 어깨 부분이 확 트인 것과 장식의 복잡함으로 구분됩니다.그 망토는 발목, 허리 또는 포크까지 착용되었습니다.또한 3/4 컷의 구체적인 측정값이 있었습니다.긴 길이는 여행에 더 인기가 있었고 많은 변형이 있었습니다.여기에는 일반 칼라보다 높은 칼라, 위쪽 칼라 또는 칼라가 전혀 없는 칼라 및 소매가 포함됩니다.프랑스 망토는 네덜란드의 것과는 정반대였고 무릎부터 발목까지 어디에나 걸쳤습니다.그것은 전형적으로 왼쪽 어깨 위에 걸치고 팔꿈치까지 오는 망토를 포함했습니다.그것은 매우 장식된 망토였습니다.스페인 망토나 망토는 단단하고, 매우 장식된 두건을 가지고 있으며, 엉덩이나 허리까지 착용한 것으로 잘 알려져 있습니다.여성용 오버가운은 매우 수수했고 바닥이나 발목 길이까지 헐렁하게 입었습니다.쥬페는 안전장치와 관련이 있었고 그것들은 보통 함께 착용되었습니다.주페는 네덜란드 망토를 대체했고 느슨한 형태의 ^[28][30][31]더블렛이었습니다.

악세사리

마구간이나 담비 가죽을 입거나 운반하는 패션은 이 시기에 유럽 대륙에서 영국으로 퍼져나갔습니다; 의상 역사가들은 이 액세서리들을 지벨리니 또는 "플레어 퍼"라고 부릅니다.가장 비싼 지벨리니는 보석으로 만든 눈을 가진 금세공사의 얼굴과 발톱을 가지고 있었습니다.엘리자베스 여왕은 1584년 ^[32]새해 선물로 하나를 받았습니다.향수 가죽 장갑은 수놓은 수갑을 특징으로 합니다.타조 깃털의 납작한 ^[4]부채를 대체하면서, 접이식 부채는 그 시대 후반에 등장했습니다.

보석은 또한 그것을 살 여유가 있는 사람들 사이에서 인기가 있었습니다.목걸이는 금이나 은으로 된 사슬에 구슬을 박고 허리까지 내려오는 동심원을 그리며 달았습니다.러프는 또한 유리 구슬, 자수, 보석, 브로치 또는 꽃과 같은 보석을 부착했습니다.스코틀랜드 여왕 메리의 보석들은 잘 기록되어 있습니다.벨트는 패션이나 더 실용적인 목적으로 사용되는 놀라운 필수품이었습니다.하층민들은 그것들을 거의 도구 벨트처럼 착용했고 상류층은 그것들을 보석과 보석을 똑같이 추가하는 또 다른 장소로 사용했습니다.스카프는 자주 언급되지는 않았지만, 다목적 옷이 됨으로써 엘리자베스 시대의 스타일에 상당한 영향을 미쳤습니다.그것들은 햇빛으로부터 바람직한 창백한 피부를 보호하고, 추운 날에 목을 따뜻하게 하고, 가운이나 전체 옷의 색 구성을 강조하기 위해 머리에 착용할 수 있습니다.상류층은 금실과 술잔이 매달려 있는 옷을 밝게 하기 위해 모든 색깔의 비단 스카프를 가지고 있었습니다.

여행하는 동안, 귀족 여성들은 햇빛으로부터 그들의 얼굴을 보호하기 위해 비자드라고 불리는 검은 벨벳의 타원형 마스크를 쓰곤 했습니다.

헤어스타일 및 헤드기어

결혼하고 성장한 여성들은 이전 ^[33]시기에 그랬던 것처럼 머리를 가렸습니다.그 시대 초기에, 머리카락은 중앙에서 갈라졌고 관자놀이 위로 털이 나 있었습니다.나중에, 앞머리는 곱슬곱슬하게 하고 이마 위로 높게 부풀렸습니다.가발과 가짜 헤어피스는 머리카락을 늘리기 위해 사용되었습니다.
그 시대의 전형적인 헤어스타일에서, 앞머리는 곱슬곱슬하게 하고 뒷머리는 길게 하고, 꼬아서 리본으로 감은 다음, 똬리를 틀고 핀으로 고정시킵니다.
특히 네덜란드와 영국에서, 코이포나 비긴스라고 불리는 꼭 맞는 린넨 모자를 단독으로 또는 다른 모자나 후드 아래에 착용했습니다.자수와 보빈 레이스로 장식된 많은 잉글리시 코프들이 이 ^[16]시기에 살아남았습니다.프랑스 후드는 프랑스와 영국에서 그 기간 내내 착용되었습니다.또 다른 유행하는 머리 장식은 고정된 머리카락을 덮는 띠에 실크로 된 그물망으로 된 솥 또는 모자였습니다.이 머리장식의 스타일은 ^[34]세기의 전반기에 독일에서도 볼 수 있었습니다.상복을 입은 과부들은 검은 베일이 달린 검은 두건을 쓰고 있었습니다.

화장하다

엘리자베스 시대의 여성들에게 이상적인 아름다움의 기준은 엘리자베스 여왕의 스타일에 따라 연하거나 자연스럽게 빨간 머리, 창백한 안색, 그리고 붉은 뺨과 입술을 갖는 것이었습니다.영국의 주적은 스페인이었고, 스페인에서는 검은 머리가 ^[35][36]지배적이었기 때문에 목표는 매우 "영어"처럼 보이는 것이었습니다.

그들의 안색을 더욱 밝게 하기 위해, 여성들은 얼굴에 흰 화장을 했습니다.Ceruse라고 불리는 이 화장품은 흰 납과 식초로 만들어졌습니다.이 화장이 효과적인 반면, 하얀 납은 그것을 독하게 만들었습니다.이 시기의 여성들은 종종 납 중독에 걸려 50세 이전에 사망했습니다.화장품으로 사용된 다른 재료들은 유황, 명반, 그리고 주석회였습니다.창백한 안색을 만들기 위해 화장을 하는 것 외에도, 이 시대의 여성들은 얼굴의 ^[35][36]색을 없애기 위해 피를 흘렸습니다.

코시닐, 매더, 그리고 버밀리온은 뺨과 입술에 밝은 빨간색 효과를 얻기 위해 염료로 사용되었습니다.콜은 속눈썹을 어둡게 하고 ^[36]눈의 크기와 외관을 개선하기 위해 사용되었습니다.

스타일 갤러리 1550년대

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  1 – 1550–55

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  2 – 1554

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  3 – 1554

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  4 – 1554

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  5 – 1555

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  6 – c. 1555

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  7 – 1557

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  8 – 1557

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  9 - 1557

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  10 – 1555–58

1. 1550년대 초반의 피렌체 패션은 보디스와 스커트(또는 치마) 위에 가벼운 실크로 된 헐렁한 가운과 목이 열린 파티클을 특징으로 합니다.
2. 1554년 네덜란드 패션: 검은 보디스 위에 높은 윗소매의 검은 가운을 입고 검은 트림의 회색 치마를 입습니다.하이넥 케미즈나 파슬렛은 자유롭게 고정시키는 세 쌍의 넥타이로 열린 채로 착용됩니다.
3. 1554년 네덜란드 패션:금색 단추로 고정된 흰색 실크 땋은 장식으로 장식된 스페인 스타일의 하이넥 가운.넉넉한 소매 자수와 함께머리카락은 진주로 장식된 전통적인 흰색 코이프 대신 프랑스 후드로 덮여 있습니다.
4. 메리 1세는 1554년에 그녀의 대관식 ^{[citation needed]}예복인 것으로 추정되는 플레어 칼라와 어울리는 오버파틀렛과 모피로 안감된 "트럼펫" 소매가 달린 금색 천으로 된 가운을 입고 있습니다.소매나 오버파틀렛은 1560년대까지 영국에서 유행하는 아이템으로 살아남지 못했습니다.
5. 하얀 옷을 입은 티티안의 숙녀는 1555년의 베네치아 패션을 입고 있습니다.앞에 매는 보디체는 이탈리아와 독일에서 여전히 유행이었습니다.
6. 1555년경, 분홍색 앞 부분 위에 아치형의 보디스 모피 안감이 있는 "트럼펫" 소매가 달린 가운을 입은 캐서린 데 메디치.
7. 무명의 여성이 몸에 꼭 맞는 소매 위에 털로 장식된 어두운 가운을 입고 있습니다.그녀의 목에는 쇠사슬이 묶여 있습니다.영국, 1557년
8. Bianca Ponzoni Angissola는 소매가 묶인 금색 가운과 목선에 넓은 금 자수 띠가 있는 케미를 입고 있습니다.그녀는 1557년 롬바르디아(북이탈리아)라는 금 체인에 의해 허리에 매달린 보석으로 장식된 모피나 지벨리노를 들고 있습니다.
9. 1557년 노퍽 공작부인 메리 하워드는 "트럼펫" 소매가 달린 빨간색 벨벳 가운과 금색 자수 오버파트가 있는 금색 네크라인을 착용합니다.
10. 아내가 없는 메리 네빌, 데이커 남작 부인은 검은 새틴 소매 위에 검은 가운(아마 벨벳)을 입고 있습니다.그녀의 칼라 안감과 케미스트리는 검은 작업으로 수놓았고, 그녀는 검은 후드와 어깨 위에 털로 된 티펫을 어깨에 걸치고 있습니다, 나중에 ^[37]1550년대에 말이죠.

스타일 갤러리 1560년대

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  1 – 1560

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  2 – 1562

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  3 – 1563

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  4 – 1560년대

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  5 – 1560년대

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  6 – 1560–65

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  7 - 1560–65

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  8 – 1560년대

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  9 – 1564

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  10 – 1564

1. 톨레도의 엘리노어는 보디스 위에 검은색 헐렁한 가운을 입고 순백색의 리넨 파티클을 입고 있습니다.그녀의 갈색 장갑은 1560년식 황갈색 커프스를 가지고 있습니다.
2. 노퍽 공작부인 마거릿 오들리는 소매를 부풀린 1560년대의 높은 칼라의 가운을 입고 있습니다.그 아래에 그녀는 목이 높은 보디스와 꽉 끼는 속옷을 입고 1562년 앞 부분이 정교하게 수놓아진 페티코트를 입고 있습니다.
3. 엘리자베스 1세로 추정되는 그립솔름 초상화는 그녀가 털 안감이 있는 빨간 가운을 입고 있는 것을 보여줍니다.그녀는 그녀의 머리카락을 가두는 작은 모자나 솥 위에 빨간색의 납작한 모자를 씁니다.
4. 소매가 잘린 빨간 실크 드레스를 입은 여자.
5. 스코틀랜드의 Mary Queen은 플레어 칼라와 흰색 안감이 있는 검은 가운 아래에 러프가 부착된 오픈 프렌치 칼라를 착용합니다.깃털이 달린 그녀의 검은 모자는 진주로 장식되어 있고 그녀의 머리카락을 덮는 1560년대의 가마 위에 걸쳐져 있습니다.
6. 포맨더를 들고 있는 무명의 여성은 줄무늬가 있는 하이넥 보디스나 더블렛 위에 윗소매가 부풀어 오른 검은색 가운을 입고 있습니다.그녀는 1560년에서 1565년 사이에 흰 작업모를 쓰고 있습니다.
7. 이사벨라 데 메디치의 몸은 작은 금 단추와 고리로 고정됩니다.두 줄의 루프가 어깨를 1560–65로 다듬습니다.
8. Isabel de Valois, 1560년대 스페인의 엄격한 패션을 입은 스페인의 여왕.소매가 갈라진 그녀의 목이 높은 검은 가운은 고리 하나와 금속 꼬리표 또는 귀뚜라미가 달린 활 모양으로 다듬어져 있고, 그녀는 보석으로 장식된 벼룩 털을 사슬에 묶고 있습니다.
9. 수수한 독일 스타일의 엘스베스 록만 초상화: 그녀는 밑단에 어두운 천의 넓은 띠로 장식된 밝은 색의 페티코트를 입고, 갈색 보디체와 소매, 앞치마를 착용합니다.정교한 지갑이 벨트에 매달려 있고, 그녀는 1564년에 얇은 베일이 달린 리넨 머리장식을 하고 있습니다.
10. 에르멩가르트와 발부르크 폰 리트베르크 자매는 검은 천으로 장식된 붉은 새틴으로 된 독일식 레이스 가운을 입고 있습니다.그들은 목이 높은 검은색 오버파틀렛에 금테와 린넨 앞치마를 두릅니다.그들의 머리카락은 1564년 보석으로 장식된 컬에 넣어졌습니다.

스타일 갤러리 1570년대

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  1 – 1570

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  2 - 1571

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  3 – 1571

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  4 – 1571

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  5 – c. 1572

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  6 – c. 1575

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  7 – c. 1578

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  8 – 1578

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  9 – 1579

1. 배 위에 가로로 늘어뜨린 레이스와 오픈 케미스트리는 베네치아 패션의 특징입니다.치마는 허리 부분에 모여 있습니다.
2. 스페인의 배우자, 오스트리아의 안나 by 알론소 산체스 코엘로 스페인 패션, 1571년.
3. 이탈리아 피렌체의 Leonora di Toledo는 플레어 칼라가 달린 파란색 가운을 입고 있고, 수평 트림이 있는 꽉 끼는 속옷을 입고 있습니다.꾸밈없는 S자 모양이 선명하게 나타나 있습니다, 1571.
4. 오스트리아의 엘리자베스는 프랑스 궁정 화가 프랑수아 클루에가 1571년에 비단 가운과 보석 격자 무늬의 작은 조각상을 입고 묘사했습니다.격자 파레트는 프랑스의 일반적인 패션입니다.
5. 이 우화적인 그림 c. 1572년에 엘리자베스 1세는 일치하는 아치형 보디스와 스커트 또는 페티코트 위에 소매를 늘어뜨리고 정교한 속옷, 그리고 러프가 있는 높은 목의 케미스트리를 착용합니다.그녀의 치마는 스페인 파딩게일 위에 부드럽게 맞습니다.
6. 엘리자베스 1세는 단추 고리와 그에 어울리는 페티코트를 형성하는 테두리가 달린 땋은 머리 장식이 달린 더블렛을 착용합니다.자넷 아놀드는 이 트리밍 방법이 폴란드 패션일 수 있다고 제안합니다 (19세기에 비슷한 트리밍 알라후사르가 착용되었습니다).
7. 포로로 잡힌 스코틀랜드의 여왕 메리는 프랑스 패션을 입습니다. 그녀의 열린 러프는 목덜미에 고정되고 치마는 프랑스 파팅게일 위에 부드러운 주름으로 늘어져 있습니다.그녀는 모자와 베일을 쓰고 있습니다.
8. 니콜라스 힐리어드의 아내 앨리스의 미니어처는 그녀가 열린 작은 조각과 닫힌 러프를 입고 있는 것을 보여줍니다.그녀의 검은 작업 소매는 얇은 오버레이어로 되어 있습니다.그녀는 1578년에 베일이 달린 검은 후드를 쓰고 있습니다.
9. 독일 패션: 마르가레테 엘리자베스 폰 안스바흐 바이로이트는 소매가 꽉 끼는 붉은 분홍색 더블렛 위에 높은 칼라의 검은 가운을 입고 페티코트와 매치됩니다.그녀는 검은 모자를 쓰고 있습니다.

스타일 갤러리 1580년대

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  1 – 1580년대

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  2 – 1580년대

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  3 – 1580년대

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  4 – 1582

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  5 – c. 1584

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  6 – 1585–90

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  7 – 1585–90

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  8 – 1585

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  9 – 1589

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  10 – 1580년대

1. Lettice Knolys는 금으로 된 페티코트 앞부분에 둥근 소매와 스커트가 수놓아진 검은색 하이넥 보디스를 입고 그에 어울리는 속옷, 레이스 카트휠 러프와 레이스 커프스, 그리고 보석으로 장식된 타조 깃털이 달린 키 큰 검은 모자를 1580년대에 착용합니다.
2. 엘리자베스 1세는 몸통에 세로 줄무늬가 있는 검은 가운을 입고 있습니다.굽은 허리 라인과 오버 스커트의 드롭된 앞 트임은 그녀가 치마를 지탱하기 위해 프렌치 롤을 입고 있다는 것을 암시합니다.그녀는 하트 모양의 모자와 1580년대 초 진주 무늬로 장식된 순전한 베일을 쓰고 있습니다.
3. 1580년 프랑스 궁정의 여성들은 넓은 프랑스 파팅 세일이 있는 가운, 뒤집히고 열린 러프가 있는 길고 뾰족한 몸, 그리고 소매를 모두 착용합니다.이 스타일은 1590년경 영국에서 나타났습니다.파팅게일에 긴 몸통을 얹은 세련된 흔들림이 느껴지는 자세에 주목하세요.
4. Anne Knolys는 검은 가운을 입고 금색 레이스나 땋은 머리로 장식된 흰색 소매를 입고 있습니다.그녀는 보석으로 장식된 빌리멘트와 1582년식 검은 베일을 쓴 프랑스 후드를 쓰고 있습니다.
5. 스페인의 인판타 이사벨라 클라라 에우제니아가 스페인 파딩게일, 폐쇄형 오버 스커트, 그리고 전형적인 스페인의 길고 뾰족한 오버 슬리브를 입고 있는 모습이 여기서 다시 보입니다.그녀는 1584년경 스페인 궁정의 엄숙한 면을 증명하는 검은색 옷을 입고 있습니다.
6. 니콜라스 힐리어드의 '미지의 여인'은 잘린 수레바퀴 러프를 입고 있습니다.그녀의 배와 철사로 된 하트 모양의 코프는 모두 1585-90년의 검은색 자수로 장식되어 있습니다.
7. 엘리자베스 1세는 앞쪽에 약간 열린 카트휠 러프를 착용하고 지지대로 지지됩니다.그녀의 검은 작업 소매는 순백의 리넨 오버 슬리브이며, 그녀는 1585-90년에 걸쳐 금 레이스의 띠가 있는 유선 베일을 착용합니다.
8. 스페인의 인판타 카탈리나 미카엘라는 레이스 칼라와 커프스가 달린 완전히 검은 가운을 입고, 흰 속소매는 금자수나 땋은 머리로 장식합니다.그녀의 보석에는 진주 두 줄, 목걸이, 가공된 황금 단추와 벨트가 포함되어 있습니다.
9. 14세의 엘리자베스 브리기즈는 프랑스 파팅게일 위에 검은 비단 가운을 입고 있습니다.그녀의 옷자락에 있는 검은 자수는 그녀의 몸의 아치 위에서 볼 수 있습니다. 그녀의 수갑 또한 검은 무늬로 다듬어져 있습니다.이 스타일은 독특한 영국 스타일입니다.그녀는 앞이 트인 수레바퀴 러프를 입고 있습니다.
10. 안나 임호프, 검은 보디에 뾰족한 어깨 패드를 착용하고, 높은 칼라에 러프를 착용합니다.코이프가 그녀의 머리를 덮고 있습니다.

스타일 갤러리 1590년대

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  1 – 1592

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  2 – 1592

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  3 – 1592

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  4 – c. 1592

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  5 – 1593–95

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  6 – 1594

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  7~1590년대

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  8 – c. 1595

1. 1590년 슈루즈베리 백작부인 하드윅의 미망인 베스는 검은 가운과 린넨 러프가 달린 모자를 쓰고 있습니다.
2. 1592년 엘리자베스 1세는 검붉은 색 가운(팔 밑 허리 부분만 보이는 옷감)을 입고 있으며, 그녀의 몸과 아랫도리, 수레바퀴에 고정된 페티코트에 어울리는 흰색 새틴으로 소매를 늘어뜨리고 있습니다.그녀는 가죽 장갑과 조기 접이식 선풍기를 가지고 다닙니다.
3. 엘리자베스 1세는 검은 가운과 수레바퀴 파팅게일과 함께 페티코트를 입고 있습니다.그녀는 오픈 레이스 러프를 입고 머리와 어깨에 철사로 된 베일을 쓰고 있습니다.그녀의 치마는 발목까지 오는 길이이고 그녀의 신발인 1592를 보여줍니다.
4. 영국 여성들은 1590년대 청교도 여성들의 많은 공식적인 초상화에서 볼 수 있는 패션을 입는데, 검은색 작업복과 함께 입는 검은 가운과 섬세한 린넨 러프와 레이스와 다른 트림의 적당한 사용과 함께 작은 프랑스 파딩게일 또는 하프롤로 특징지어집니다.그녀는 순박한 린넨 모자와 간단한 보석 위에 카포테인이라고 불리는 길고 검은 모자를 쓰고 있습니다.
5. 이탈리아 스타일: 마리아 데 메디치는 소매가 갈라지고 둥글게 늘어져 있는 보디체를 착용합니다.그녀의 꽉 끼는 속옷은 스페인 영향의 특징입니다.그녀의 치마 주름으로 보아, 그녀는 좁은 스페인 파딩게일 위에 작은 롤을 입고 있는 것처럼 보입니다.그녀의 오버 슬리브는 레티스 놀리스가 입었던 것과 같은 모양입니다.
6. 마리아 데 메디치로 추정되는 이 초상화는 임신을 수용하기 위한 패션의 적응을 보여줍니다.헐렁한 어두운 가운은 몸과 치마 위에 걸치고, 하얀 속소매가 꽉 끼는 옷입니다.그 여자는 1594년산 레티셀라 레이스의 오픈 피규어 8개의 러프를 입고 있습니다.
7. 1590년대의 이탈리아 패션은 가슴 아래로 잘려나가고 앞 허리에 둔한 U자 모양으로 끝나는 보디를 특징으로 하며, 머리를 프레임으로 하는 주름진 칼라가 달린 열린 하이넥 케미스트리 위에 착용합니다.베니스의 도가레사는 1590년대의 작은 모자 위에 금색 가운과 그에 어울리는 망토와 순전한 베일을 쓰고 있습니다.
8. 이전에 엘리자베스 1세라고 불렸던 무명의 영국 여성은 검은색 가운을 입고 검은색과 금색으로 수놓아진 소매와 점박이 흰색 페티코트를 입고 있습니다.그녀의 두건은 봉 레이스라고 불리는 스타일로 이마에 걸쳐져 있고, 그녀는 보석으로 장식된 얼굴을 가진 지벨리노 또는 벼룩 털을 가지고 있습니다.

남성 패션

개요

남성들의 유행하는 옷은 칼라나 러프가 있는 리넨 셔츠와 그에 어울리는 손목 러프로 구성되어 있으며, 그것들은 단단하고 밝게 유지하기 위해 녹말로 세탁되었습니다.셔츠 위에 남자들은 긴 소매를 꿰매거나 제자리에 레이스를 단 더블렛을 입었습니다.더블렛은 단단하고 무거운 옷이었으며 종종 ^[38]뼈로 보강되었습니다.선택적으로, 보통 소매가 없고 종종 가죽으로 만들어진 저킨이 더블렛 위에 착용되었습니다.이 기간 동안 더블렛과 저킨은 점점 더 화려해지고 고급스럽게 ^[39]장식되었습니다.허리선은 앞에 V자 모양으로 찍어 두었고, 모양을 유지하기 위해 패드를 넣었습니다.1570년경, 이 패딩은 완두콩 배로 ^{[14][19][40][41]}과장되었습니다.

다양한 스타일의 호스는 그 시대 초기에 대구 조각과 함께 착용되었습니다.트렁크 호스 또는 둥근 호스는 짧은 패딩 호스였습니다.매우 짧은 트렁크 호스는 무릎 위에서 끝나는 고정된 호스인 캐니언 위에 착용되었습니다.트렁크 호스는 전체 내층 또는 라이닝 위에 천 조각(팬)을 올려 팬 또는 팬으로 만들 수 있습니다.슬로프나 갈리가스킨은 무릎 바로 아래까지 오는 느슨한 호스였습니다.슬로프도 ^[14][19][42]팬지가 될 수 있습니다.

Pluderhosen은 판지 사이에 매우 완전한 내부 층이 튀어나와 ^[43]무릎 아래에 매달려 있는 북유럽 형태의 팬지형 슬로프였습니다.

베네치아 사람들은 ^[42]무릎 바로 아래까지 가는 반고정 호스를 가지고 있었습니다.

남자들은 스타킹이나 속옷 스타킹을 신고 발가락이 둥근 플랫 슈즈를 신었고, 초기에는 슬래시를, 나중에는 발등에 넥타이를 매었습니다.부츠는 승마용으로 신었습니다.

겉옷

짧은 망토나 망토, 보통 힙 길이, 소매가 종종 있는, 또는 맨딜리온과 같은 군용 재킷이 유행했습니다.길고 긴 망토는 춥고 습한 날씨에 착용되었습니다.가운은 점점 구식이 되었고, 나이든 남자들이 실내와 실외의 따뜻함을 위해 입었습니다.이 시기에 예복은 일반 의복에서 학자와 같은 특정 직업의 전통 의복으로 전환되기 시작했습니다(학술 복장 참조).

헤어스타일 및 헤드기어

머리카락은 일반적으로 이마에서 뒤로 빗겨가며 짧게 깎았습니다.더 긴 스타일은 1580년대에 인기가 있었습니다.1590년대에, 패션계의 젊은 남자들은 한쪽 어깨에 늘어뜨린 긴 머리 부분인 러브락을 입었습니다.

1570년대에 걸쳐, 왕관을 모은 부드러운 직물 모자가 사용되었습니다.이것들은 이전 시대의 납작한 모자에서 유래되었고, 시간이 지남에 따라 모자가 뻣뻣해지고 왕관이 더 크고 평평하지 않게 되었습니다.후에, 카포테인 또는 코포테인이라고 불리는 둥근 왕관을 가진 원뿔 모양의 펠트 모자가 유행하게 되었습니다.이것들은 세기가 끝날 무렵에 매우 높아졌습니다.모자는 보석이나 깃털로 장식되었고, 실내와 ^[33]실외에서 착용되었습니다.

귀를 막고 코이프라고 불리는 턱 밑에 묶은 촘촘한 모자는 아이들과 나이든 남자들이 그들의 모자 아래 또는 실내에서 계속 착용했습니다; 남자들의 코픽스는 보통 검은색이었습니다.

마개의 원뿔 모양의 마개에 나이트캡이라고 불리는 뒤집힌 챙이 달린 마개를 실내에서 비공식적으로 착용했으며, 이것들은 종종 ^[16]자수로 장식되었습니다.

수염

비록 수염은 16세기 중반 이전에 많은 남자들에 의해 착용되었지만, 그것은 손질하고 얼굴 머리를 스타일링하는 것이 사회적인 중요성을 얻은 시기였습니다.이러한 스타일은 지난 수십 년 동안 뾰족한 수염에서 둥근 트림으로 매우 자주 바뀌었습니다.남자들이 수염의 스타일을 유지할 수 있었던 가장 쉬운 방법은 손질한 얼굴에 녹말을 바르는 것이었습니다.이 시기에 가장 인기 있는 수염 스타일은 ^[44]다음과 같습니다.

• 1596년 카디스 탐험대의 이름을 딴 카디스 수염.그것은 턱에 크고 논의된 성장을 닮았습니다.
• 염소 수염은 염소수염을 닮았습니다.그것은 또한 'Pick-a-devant 및 Barbula 스타일의 수염'과 매우 유사합니다.
• 그 당시에 봉우리는 수염의 일반적인 이름이었지만, 그것은 특히 뾰족한 끝으로 정교하게 다듬어진 콧수염을 가리켰습니다.
• 펜슬 수염은 턱의 중앙 부근까지 늘어뜨린 수염의 작은 부분입니다.
• 스틸레토 비어드는 이름을 얻은 단검과 비슷한 모양입니다.
• 둥근수염은 이름 그대로 다듬어 남성 광대뼈의 둥글음을 강조했습니다.이 스타일의 또 다른 일반적인 이름은 부시 비어드였습니다.
• 스페이드 비어드는 카드 한 벌에 속하는 스페이드의 디자인에서 유래되었습니다.턱수염은 뺨의 높은 부분에서 넓으며, 턱 끝에서 만나기 위해 양쪽으로 구부러집니다.이 스타일은 군인들에게 인기가 있었고, 군인들에게 인기가 있었습니다.
• 후작 세토; 턱에 가까운 수염을 매우 날렵하게 다듬었습니다.
• 제비의 꼬리 수염은 턱 중앙에서 털을 떼어내고 반대 방향으로 머리카락을 분리해야 한다는 점에서 독특합니다.이것은 길이가 더 크고 더 눈에 띄게 벌어지지만, 포크 수염의 매우 일반적인 변형입니다.

악세사리

볼드릭(baldrick) 또는 "코르스(corse)"는 보통 칼, 단검,^[45] 나팔, 뿔과 같은 물건을 잡기 위해 가슴이나 허리에 비스듬히 걸쳐 착용하는 벨트였습니다.

장갑은 종종 부유한 사람들을 인식하는 사회적 중재자로 사용되었습니다.16세기 후반부터 많은 사람들이 ^[45]장갑에 가려진 보석들을 보기 위해 장갑의 손가락 끝을 잘라냈습니다.

그 시대 후반에, 유행을 따르는 젊은이들은 평범한 금반지, 보석으로 장식된 귀고리, 또는 한쪽 ^[45]귀를 뚫은 검은 비단 한 가닥을 착용했습니다.

스타일 갤러리 1550~1560년대

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  1 – c. 1550

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  2 – 1557

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  3 – 1560

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  4 – 1560

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  5 – c. 1560

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  6 – 1563

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  7 – 1566

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  8 – 1566

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  9 – 1568

1. 영국의 왕 에드워드 6세는 1550년경에 어울리는 검은 더블렛, 팬드 호스, 그리고 금으로 된 땋은 띠나 보석으로 닫힌 자수로 장식된 로브를 착용합니다.
2. 앙투안 드 부르봉은 단추가 달린 자수를 놓은 검은 더블렛과 그에 어울리는 로브를 입고 있습니다.그의 높은 칼라는 프랑스 패션에서 맨 위에 열려 있습니다.
3. 돈 가브리엘 데 라 쿠에바는 빨간 새틴 더블렛 위에 짧은 소매가 달린 저킨을 입고 있습니다.그의 벨벳 호스는 1566년 전체 안감 위에 넓은 창으로 만들어졌습니다.
4. 프로스페로 알레산드리는 금 땋은 띠 사이에 평행하게 자른 줄이 있는 밝은 회색 더블렛 위에 새롭고 짧은 베이스가 있는 심각한 검은색 저킨을 입고 있습니다.그의 장미색 팬지드 슬로프는 또한 1560년에 자른 부분과 좁은 금테로 장식되어 있습니다.
5. 스웨덴의 에릭 14세는 같은 방식으로 금색 자수가 있는 빨간색 더블렛과 빨간색 팬드 호스를 착용합니다.그는 또한 1560년경 불그스름한 실크 스타킹을 신었습니다.
6. 노퍽 공작 토마스 하워드는 러프와 소매 러프에 검은색으로 장식된 셔츠를 입고 있습니다.그는 허리에 벨트 파우치를 차고 있습니다.1563.
7. 프랑스의 샤를 9세는 흰색 새틴 더블렛 위에 긴 밑단이나 치마가 수놓인 검은 저킨을 입고 그에 어울리는 패딩을 입은 1566년산입니다.
8. 목이 높은 검은 저킨은 단추와 고리로 고정됩니다.안감의 디테일한 스티치를 볼 수 있습니다.아래의 흑백 더블렛도 독일어, 1566의 작은 버튼으로 고정됩니다.
9. 1568년, 혼천의 무늬로 장식된 흰색 새틴 더블렛 위에 검은색 저킨을 입은 데칠리의 헨리 리 초상화.

스타일 갤러리 1570년대

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  1 – 1573–74

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  2 – c. 1570

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  3 – c. 1575

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  4 – c. 1576

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  5 – 1577

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  6 – 1577

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  7 - 1579

1. 앙주 공작 앙리, 미래의 프랑스와 폴란드의 앙리 3세는 1573-74년경의 높은 칼라와 8개의 인물의 러프가 있는 더블렛과 매치되는 망토를 착용합니다.
2. 한 이탈리아 재단사가 분홍색 더블렛을 두꺼운 패딩 처리된 호스 위에 입고 있습니다.그의 셔츠는 작은 러프가 있습니다.
3. 크리스토퍼 해튼 경의 셔츠 깃은 1575년에 검은색으로 수놓았습니다.
4. 프랑스 패션의 특징은 캐니언과 완두콩 코드의 배가 나온 더블렛과 저킨, 발루아 태피스트리, c. 1576년경의 매우 짧은 팬지가 달린 슬로프입니다.
5. 마틴 프로비셔 경은 완두콩 배색 더블렛에 버프 저킨 아래에 소매가 꽉 찬, 1577년에 어울리는 호스를 가지고 있습니다.
6. 공작 달랑송의 미니어처는 뾰족한 레이스(아마 레티첼라)에서 8개의 깊은 러프를 보여줍니다.그의 더블렛의 보석 단추는 1577년 중앙 아래가 아닌 전면 개구부 한쪽에 고정되어 있습니다.
7. 존 스마이트는 분홍색 흰색 더블렛에 단추가 달린 작업복을 입고 1579년산 린넨 러프를 입고 있습니다.

스타일 갤러리 1580년대-1590년대

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  1 – 1582

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  2 – 1585

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  3 – 1586

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  4 – 1588

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  5 – 1588

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  6 – 1588

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  7~1590년대

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  8 – c. 1590

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  9 – 1580–1600

1. 스웨덴의 요한 3세 국왕은 검은색 더블렛에 금색 자수와 그에 어울리는 호스를 착용하고 있습니다.검정 실크 스타킹, 그리고 금색 자수가 들어간 검정 신발.그는 또한 같은 방식으로 망토를 입습니다.그는 1582년 황금 자수와 하얀 깃털이 있는 검은 모자를 쓰고 있습니다.
2. 월터 롤리 경의 미니어처는 레이스(망티셀라 가능) 가장자리가 달린 리넨 수레바퀴 러프와 1585년의 세련된 작고 뾰족한 수염을 보여줍니다.
3. 헨리 운튼 경은 1580년대 영국에서 인기 있었던 수레바퀴 러프를 착용합니다.그의 흰색 새틴 더블렛은 목 부분에 빨간색과 흰색 코드로 묶여 있습니다.금색 장식이 달린 빨간 망토가 한쪽 어깨에 멋스럽게 드리워져 있고, 그는 1586년 깃털이 달린 키 큰 검은 모자를 쓰고 있습니다.
4. 1588년의 알려지지 않은 남자는 러프가 아닌 레이스나 날이 잘린 칼라를 착용하고 소매 소맷부리가 일치합니다.그는 카포테인이라고 불리는 깃털이 달린 긴 회색 모자를 쓰고 있습니다.
5. 월터 롤리 경은 여왕의 색깔(검은색과 흰색)을 입습니다.그의 망토는 안감 처리되어 있고 모피로 장식되어 있습니다, 1588년.
6. 로버트 시드니는 맨딜리온 콜리-웨스턴이라고 불리는 헐렁한 군용 재킷을 입거나 1588년에 앞뒤로 소매를 늘어뜨립니다.
7. 노년에 스페인의 펠리페 2세 (1598년경).스페인 패션은 1560년대부터 세기말까지 거의 변하지 않았습니다.
8. 크리스토퍼 해튼 경은 1590년 경 가터 훈장의 국장 칼라가 달린 소매가 달린 털이 달린 옷을 입고 있습니다.
9. 은, 은, 은-길드 및 유색 비단실로 장식되고 은-길드 및 비단실 가장자리와 술술로 장식되고 분홍색 린넨으로 안감된 붉은 비단으로 된 남성 망토(V&A 박물관 번호 793–1901).

신발

남성과 여성을 위한 유행하는 신발은 평평한 원피스 밑창과 둥근 발가락을 가진 것이 비슷했습니다.신발은 리본이나 끈으로 매거나 그냥 미끄러져 있었습니다.신발과 부츠는 이전보다 더 좁아졌고, 발의 윤곽을 따라갔고, 어떤 경우에는 발목까지 더 많은 발을 덮었습니다.세기의 전반부와 마찬가지로, 신발은 부드러운 가죽, 벨벳, 또는 실크로 만들어졌습니다.스페인, 이탈리아, 그리고 독일에서도 신발을 깎는 것은 세기 후반까지 지속되었습니다.하지만 프랑스에서, 슬래싱은 서서히 유행을 지나갔고 신발 밑창을 빨간색으로 칠하기 시작했습니다.이 시기의 신발들은 슬래싱 외에도, 모든 종류의 끈, 누비,^[46] 프릴로 장식될 수 있었습니다.두꺼운 솔 무늬는 거리의 먼지로부터 그들을 보호하기 위해 섬세한 실내화 위에 걸쳐졌습니다.베니스에서 인기 있는 무늬의 변형은 쇼팽 - 때때로 착용자를 ^[47]땅에서 2피트 높이까지 들어올리는 플랫폼으로 고정된 노새입니다.

아동 패션

어린 소년들은 바람이 날 때까지 가운이나 치마를 입고 더블렛을 입었습니다.

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  1 – 1551

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  2 – 1555

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  3 – 1556–58

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  4 – 1560

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  5 – c. 1570

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  6 – c. 1571

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  7 – 1585

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  8 – 1586

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  9 – 1590

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  10 – 1596

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  11 – 1599

1. 1551년 이탈리아 프란체스코 데 메디치는 등을 묶는 것으로 보이는 특이한 더블렛(또는 로브?)을 입고 있습니다.
2. Sofonisba Angissola의 자매들은 1555년 이탈리아의 귀족 딸들에게 어울리는 유행하는 드레스를 입습니다.
3. 프랑수아 알랑송 공작, 1556–58
4. 발루아의 프랑스 공주 마르그리트는 자수와 진주가 있는 하얀 가운을 입고 있습니다.그녀의 머리카락은 그녀의 머리에 똬리를 틀고 있고 진주로 고정되어 있습니다, 1560.
5. 이탈리아 아이들, 1570년경.소녀들은 검은 띠로 장식된 줄무늬 천으로 된 가운을 입고, 린넨 화학과 작은 조각들을 가지고 있습니다.
6. 유아 이사벨라 클라라 유제니아와 스페인의 카탈리나 미카엘라는 1571년경 소매가 달린 가운과 스페인 의류 판매를 포함한 성인 의상의 미니어처 버전을 착용합니다.그들의 치마는 소녀들이 성장함에 따라 그들이 실망할 수 있도록 주름이 있는 것처럼 보입니다.
7. 테이블에 있는 두 소년은 갈색의 더블렛을 입고 1585년 저지대의 캐니언 위에 걸터앉습니다.
8. 8살의 Ammerzoden의 Catherine van Arckel은 자수가 있는 빨간 벨벳 드레스와 여러 개의 금 체인을 착용합니다.네덜란드어, 1586년.
9. 1590년 영국의 5살 어린이는 코이프, 러프, 레이스로 장식된 커프스를 착용합니다.
10. 1596년 네덜란드의 한 소녀는 레이스 트리밍된 코트, 레이스 칼라, 레이스 앞치마를 입고 있습니다.
11. 1599년 네덜란드, Hector van Bouricius는 검은 재킷, 검은 실크 바지, 러프와 모자를 착용합니다.

노동자 계급의 의복

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  1 – 1565

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  2 – 1567

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  3 – 1568

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  4 – 1570

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  5 – c. 1580

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  6 – 1594

1. 현대 복장으로 최후의 만찬을 그린 독일 그림은 1565년 한 테이블 하인이 전체적으로 늘어뜨린 안감이 있는 플러더 호젠을 착용하고 있는 모습을 보여줍니다.
2. 네덜란드의 야채 장수는 검은색 파틀렛을 입고, 소매가 어울리는 분홍색 키틀 위에 앞끈이 달린 갈색 가운을 입고, 회색 앞치마를 입습니다.그녀의 옷깃은 좁은 주름살을 가지고 있고, 그녀는 밀짚모자 아래에 코트나 모자를 쓰고 있습니다, 1567.
3. 플랑드르 시골 사람들앞쪽에 있는 여성은 허리띠 안에 대조적인 안감이 들어간 가운을 입고 그녀의 치마자락을 보여줍니다.뒤에 있는 여자는 그녀의 가운과 대조적인 소매를 입고 있습니다.두 여성 모두 어두운 색의 팔레트를 착용합니다; V-넥 앞과 끝이 뾰족한 뒷면은 플랑드르에서 흔합니다.그들은 아마 후드에 핀으로 고정된 직사각형의 천으로 린넨 머리장식을 착용합니다(뒤에 있는 모서리에 매듭이 있음).남자들은 헐렁한 호스, 짧은 더블렛(아래에 더 긴 저킨이 있는 것), 그리고 부드럽고 둥근 모자인 1568을 씁니다.
4. 영국의 시골 여성은 키틀 위에 레이스가 달린 앞이 트인 가운을 입고 목과 손목에 좁은 주름이 있는 케미즈를 입고 있습니다.케르치프는 어깨 위의 케이플렛이나 칼라에 핀으로 고정되어 있고, 그녀는 코프, 턱 천, 그리고 앞치마 위에 높은 왕관 모자를 쓰고 있습니다.그녀는 왼손에는 장갑을 끼고 오른손에는 닭을 들고 있습니다.
5. 이탈리아 과일 판매자는 소매를 부착하기 위한 넥타이나 포인트가 있는 앞쪽 고정 가운, 녹색 앞치마, 그리고 주름진 칼라가 있는 케미즈를 착용합니다.그녀의 덮개 없는 머리는 전형적인 이탈리아 관습인 1580년입니다.과일과 채소를 파는 사람들은 현실을 반영하는 것이 어렵든, 상징적인 관습을 반영하는 것이 어렵든 간에, 다른 여성들보다 더 많은 분열이 노출된 채로 종종 보여집니다.그것은 또한 거리에서 모든 종류의 음식을 파는 소위 "트레콜"이라고 불리는 여성들에 대한 16세 이탈리아의 일반적인 용의자를 반영할 수 있습니다; 존경받는 사람들은 그들이 돌아다니는 것을 매춘이나 느슨한 행동에 대한 일종의 위장으로 보는 경향이 있었습니다.
6. 영국 정원사들은 1594년에 전체 치마, 호스, 모자, 낮은 신발을 신습니다.

참고 항목

• 블랙워크
• 코이프
• 더블릿
• 엘리자베스 시대
• 파르팅게일
• 호스
• 저킨
• 러프
• 지벨리노

메모들

레퍼런스

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• 아놀드, 자넷: 패션의 패턴: 1560-1620, 맥밀런 1985.개정판 1986. (ISBN 0-89676-083-9)
• 아놀드, 자넷: 패션의 패턴 4: 린넨 셔츠, 양말, 넥웨어, 헤드웨어 및 액세서리의 재단 및 구조 c.1540-1660.Hollywood, CA: Query Specific Media Group, 2008, ISBN 0896762629
• 선반공, 제인:The Art of Dress: 의류와 사회 1500–1914, 에이브럼스, 1996ISBN 0-8109-6317-5
• 선반공, 제인.의상의 시각적 역사: 16세기 1983년판(ISBN 0-89676-076-6), 1994년판(ISBN 0-7134-6828-9).
• 바우처, 프랑수아: 20,000년의 패션, 해리 에이브럼스, 1966.
• 디그비, 조지 윙필드엘리자베스 자수뉴욕:토마스 요슬로프, 1964년
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외부 링크

• 엘리자베스 시대의 의상 페이지
• 엘리자베스 시대 영국에 대한 설명, 1577년 (홀린셰드의 연대기에서), 제7장: 우리의 의복과 복장
• 파딩게일과 범롤