서유럽 패션 1500-1550

1500–1550 in Western European fashion
토마스 모어 경의 가족사진은 1528년경 영국의 패션들을 보여준다.

1500-1550년 서유럽의 패션은 매우 두껍고 크고 풍성한 레이어(특히 북유럽과 영국 제도의 리틀 빙하시대의 냉각 온도에 대한 한 가지 반응)로 특징지어진다.대비되는 직물, 슬래시, 자수, 도포 트림, 기타 형태의 표면 장식이 두드러졌다.중세 말기의 크고 좁은 선은 넓은 실루엣으로 대체되었고, 엉덩이 넓이는 원뿔형, 어깨 넓이는 넓게 네모형이었다.소매는 관심의 중심이었고, 부풀고, 베고, 수갑을 찬 뒤 뒤로 돌아 대조적인 라이닝을 드러냈다.

영국의 헨리 8세(재위 1509–1547)와 프랑스의 프란시스 1세(재위 1515–1547)는 가장 화려한 르네상스 궁정을 개최하기 위해 노력했고, 금의 천장(1520) 주변의 축제에서 절정을 이루었다.[1]그러나 떠오르는 권력은 1516년부터 스페인, 나폴리, 시칠리아의 왕이었던 샤를 5세, 부르고뉴의 부와 더불어 양식의 계승자, 1520년부터의 신성로마제였다.신대륙에서 최근에 통일된 스페인으로 금과 은이 유입되면서 서유럽 전역의 무역 역학 관계가 변화되어, 스페인의 취향에 의해 강화되어 세기의 후반부를 지배할 수 있는 칙칙한 드레스의 풍부함에 대한 의복의 발육이 증대되는 시기를 맞이하게 되었다.[2][3]유럽에서 히스패닉 궁정의 복장을 널리 각색한 것은 찰스 5세에 대한 충성의 표시로 여겨졌다.[4]

15세기에 발생했던 유행복의 지역적 변화는 16세기에 더욱 뚜렷해졌다.특히 1520년대 중반 이후 스페인 드레스의 냉정하고 형식적인 영향력은 모두 인정했지만 저지국, 독일, 스칸디나비아의 의복은 영국, 프랑스, 이탈리아와는 다른 방향으로 발전했다.[5]

린넨 셔츠와 화학제품 또는 스컹크는 소매가 꽉 찼고 종종 주름이 생기거나 목과 손목에 바짝 모여 있었다.그 결과로 생긴 작은 프릴은 세기의 후반기 러프를 예고하며 점차 넓은 루플이 되었다.이 옷들은 종종 검정이나 붉은 비단으로 자수로 장식되었고, 때로는 금으로 된 금속 실로 장식되었다. 만약 그 옷이 더 번득이는 재물이라면 말이다.[6]보디스는 보다 구조화된 형태를 만들기 위해 뼈대를 깎고 뻣뻣하게 만들었으며, 종종 몸통의 평탄화와 신장화를 강조하기 위해 버스킹을 삽입했다.[7]작은 기하학적 무늬는 그 시기 초기에 나타났고, 영국에서는 흑작 자수 꽃과 관련된 정교한 무늬로 진화했다.독일의 셔츠와 화학제품은 목줄기에 금테를 넓게 띠로 장식하였는데, 이 무늬는 이 시기 초기에 한결같이 낮았고 세기 중반 무렵에는 더 높게 자랐다.석류나 엉겅퀴 모티브에 바탕을 둔 과감한 꽃무늬의 비단 브로치와 벨벳 또는 아르티코크 모티브는 종종 단단한 색깔의 옷감이나 단색 무늬의 비단 가운 아래 드러난 갈고리, 밑단, 쌍둥이에 제한되었지만, 여유가 있는 사람들에게는 여전히 유행이었다.노란색과 빨간색은 유행하는 색깔이었다.[8]

1477년 부르고뉴 공작에 승리한 후 스위스 군인들의 수선복에 영감을 받아 정교한 슬래싱이 인기를 끌었으며, 특히 독일에서는 대조적인 직물들의 교대로 옷을 조립하는 패션이 생겨났다.[9]다른 곳에서는 슬래싱이 더 절제되었지만, 색깔이나 질감에서나 가드라고 하는 대조적인 천의 띠는 치마나 소매, 목선 등에 트임으로써 흔히 볼 수 있었다.이것들은 종종 자수 띠로 장식되거나 또는 가감대를 적용하였다.보빈 레이스는 이 시기 아마 플랑더스에서 파세멘테리에서 생겨났으며,[10] 에딩과 적용 트림으로 사용되었는데, 이것은 영국 재고에서는 passamayne이라고 불린다.[11]

가장 유행하는 털은 은빛 겨울 코트와 흑갈색(거의 검은색) 무늬였다.[12]

여성 패션

개요

브리트니의 앤, 프랑스의 여왕, 그리고 그녀의 부인들은 리넨 모자 위에 둥근 후드를 입는다.안네의 가운은 앞쪽에 열려 있어 밑의 무늬가 있는 비단 거품이 드러난다.그 가운은 소매가 넓으며, 1508년 모피로 줄지어 있는 등받이 커프스가 있다.
앤 스태포드는 검은 털로 된 가운을 입고 어두운 커틀[13] 위에 소매가 뒤로 젖혀진 옷을 입고 있다. 그녀는 허리에 부드러운 띠를 두르고 네모난 목의 케미즈인 C. 1535 위에 순결한 파렛트를 입고 있다.
헨리 8세의 여섯 번째 여왕 캐서린 파르의 초상화.1545년의 영국식 또는 프랑스식 패션: 트럼펫 소매의 "프랑스식" 또는 "튜더식 드레스"로, 패딩날레 위에 착용하고 앞부분이 일치하는 잘못된 밑줄무늬가 있다.뒤로 젖혀진 커프스에는 모피가 줄지어 있다.[14]

16세기 초의 여성 패션은 긴 가운으로 구성되었는데, 대개 소매가 달린 긴 가운으로 커틀이나 언더스타운 위에 걸치고, 피부 옆에는 리넨 케미즈나 스매크를 입었다.

중세 말기의 허리 부분이 높은 가운은 유럽의 여러 지역에서 여러 방향으로 진화했다.독일 주와 보헤미아에서 가운은 허리끈이 짧고 끈끈하지만 코르셋이나 체류가 없었다.앞이 트인 가운은 커틀이나 기공이나 플랙커드 위에 걸쳐져 있었다.소매는 부풀고 잘게 깎이거나 정교하게 수갑을 채웠다.

프랑스, 영국, 플랑드르에서는 높은 허리선이 앞부분(스페인 패션에 따라)의 자연적인 허리까지 점차 내려갔다가 V자형 포인트까지 내려왔다.수갑은 점점 커져서 정교하게 다듬어졌다.

후프 스커트나 파싱세일즈는 15세기 말 스페인에서 등장했고, 이후 수십 년 동안 영국과 프랑스에 퍼졌다.스테이도 이 기간에 등장했다.

다양한 모자, 모자, 후드, 헤어 그물, 기타 머리장식을 착용했으며, 지역적 편차가 심했다.

신발은 납작했고, 발가락은 넓적했다.

독일의 패션

16세기 전반에는 독일의 복장이 유럽의 다른 지역에서 입는 복장과는 크게 달랐다.치마는 종종 함께 꿰매어지기는 했지만, 치마는 보석을 깔고 수를 놓은, 풍성한 천의 넓은 띠가 달린 커틀 위에 걸쳐져 흉상 건너편에 걸쳐져 있었다.파렛트(독일 골러나 칼라로 불림)는 목과 어깨를 가릴 수 있도록 낮은 컷의 보디스로 착용했으며, 다양한 스타일로 만들어졌다.가장 인기 있는 골레는 비단이나 모피로 줄지어 서 있는 검은 벨벳의 둥근 어깨띠였다. 이 골레는 17세기까지 독일의 일부 지역에서 계속 사용되었고 일부 지역에서는 국민 복장의 일부가 되었다.[15]

좁은 소매는 세기의 초창기에 입었고, 후에 서로 대비되는 직물의 띠와 부풀어오른 라이닝 위에 작은 팬이나 스트립이 줄지어 장식되었다.치마는 대조적인 원단 띠로 다듬어졌지만 사방이 닫혀 있었다.그것들은 속옷을 진열하기 위해 겹겹이 입혀질 것이다.

1530년부터는 샤를 5세 황실의 영향을 받아 패션 감각이 뛰어난 독일에서 스페인 옷의 요소들이 빠르게 채택되었다.[15]

가운스

영국 헨리 8세의 부인 앤 볼린의 초상화는 c.1533년에 진주로 다듬은 프랑스식 후드를 쓰고, 같은 진주와 자수로 장식된 네모난 목의 검정 벨벳 가운을 입고, 소매에 털을 박은 안네의 모습을 그렸다.

현재 제국의 일부인 네덜란드, 벨기에, 플랜더스의 드레스는 높은 벨트를 매는 허리선을 가장 오래 유지했다.허리에는 이태리 가운을 입었고, 아래에는 치마가 가득했다.

세기의 제1부의 프랑스 가운은 몸에 느슨하게 끼우고 엉덩이에서 기차로 펄럭였다.목선은 정사각형이었고 밑부분의 주름과 화학요법이 드러날지도 모른다.소매가 수갑으로 된 소매는 손목을 크게 벌리고 넓어져 커틀에 부착된 장식된 밑단이 보였다.가운은 앞쪽에 일찍 고정되어 있고, 때로는 커틀이나 기공 위로 레이싱되어 있으며, 치마는 앞쪽에 처박혀 있거나 기차가 뒤쪽에 처박혀 커틀의 치마를 진열해 놓을 수도 있었다.

스페인의 영향으로 가운은 별도의 보디스와 스커트로 만들어졌는데, 이 보디스는 보통 옆이나 뒷면 등에 고리와 눈이나 레이싱으로 고정되어 있다.

1530년대부터 프랑스와 영국의 패션은 긴 소매가 긴 네모난 네모난 목의 가운으로 꽉 조이고 때로는 뼈대가 있는 커틀이나 몸체, (세기의 더 늦은) 파싱데일 위에 매끄럽게 장착되었다.치마의 매끄럽고 원뿔 같은 선으로 앞부분이나 페티코트의 앞부분이 전시되었고, 때로는 수놓아진 채 때로는 보석으로 장식된 포레파트라는 장식 판넬이 페티코트나 파르팅게일에 직접 핀으로 고정되었다.

더 일찍 수갑을 찬 소매는 상팔에 꽉 끼고 아래에서 펄럭이는 트럼펫 소매로 진화했고, 장식된 앞부분과 어울릴지도 모르는 넓은 뒤집힌 백 커프스(흔히 털로 줄지어 있는)가 밑바닥에 걸쳐져 있었다.마침 그 기간이 끝나갈 무렵, 풀 라운드 슬리브(아마도 이탈리아 패션에서 유래한 것)가 플레잉 트럼펫 슬리브를 대체하기 시작했는데, 이 소매는 1550년대 후반에 이르러 사라졌다.

옷감이나 쇠사슬 거들을 허리에 차고 대략 무릎 길이로 늘어뜨렸다. 술이나 작은 기도서나 지갑이 거들보에 매달려 있을 수 있다.

드레스의 낮은 목선은 파르테로 채워질 수 있었다.흰색으로 줄지어 있는 검정 벨벳 파렛츠에 높고 나팔한 목선이 가운 위로 핀으로 꽂혀 있었다.가운의 보디스와 같은 풍성한 천의 파틀렛은 목이 높은 가운처럼 보인다.순하거나 불투명한 리넨 파츠를 화학 또는 스매크 위에 착용하고, 목 부분이 높은 스매크가 나타나기 시작했다; 1550년경에는 이것들은 작은 스탠딩 칼라에 루플이 달려있으며, 이것은 다음 기간의 주름잡이가 될 것이다.

서민의 복장

중하류층에게 의복은 훨씬 더 실용적인 일이었을 것이다.스매크 위에는 커틀만 걸치고 있었다.[16]커틀은 대부분 끈을 매고 버크람이나 때로는 갈대로 뻣뻣하게 뻣뻣하게 하고 털실로 만들었을 것이다.[17]하층민에게 귀속된 옷의 잔존 조각이 많지 않아 대부분의 정보는 초상화에서 취한다.

모자 및 헤드기어

프랑스, 영국, 저지대에서는 베일이 뒤쪽에 있는 검은색 후드를 리넨 언더캡 위에 착용해 앞머리(중간 부분)가 보이게 했다.이 후드들은 시간이 지남에 따라 더 복잡해지고 구조화 되었다.

영국만의 독특한 것은 집처럼 생긴 유선 머리장식인 게이블 후드였다.16세기에는 화려한 머리장식이 얼굴에 무늬를 새긴 라펫과 뒤쪽에 느슨한 베일을 길게 수놓았었다; 나중에 그 모발을 완전히 가린 여러 겹 위에 케이블 후드를 두르고, 라펫과 베일을 다양한 방법으로 고정시켰다.


1507년의 알브레히트 뒤러의 젊은 여성은 독일 주에서 인기 있는 바렛이라는 모자를 쓰고 있다.

세기의 초기의 단순한 둥근 두건은 프랑스와 영국에서 인기가 있는 프랑스 후드로 진화했다; 그것의 아치형 모양은 머리 위에 더 깊숙이 앉아 앞머리를 드러냈는데, 앞머리는 가운데에 갈라져 베일 아래 땋거나 꼬부라져 있었다.

독일 여성들은 금세기 초에 유행하는 남성들의 나르츠와 같은 모자를 채택했다; 이것들은 실크 안감 위에 그물코드로 만든 모자나 카울(코렛) 위에 씌워졌다.[18]모자는 1540년대를 향한 후드의 대안으로 영국에서 유행하게 되었다.추운 기후에서 모피의 촘촘한 피팅 캡이 착용되었다.

코이프라고 불리는 리넨 모자는 털모자, 후드 또는 모자 아래에 착용되었다.

이탈리아와 스페인을 포함한 따뜻한 기후에서, 머리카락은 더 자주 덮이지 않은 채, 리본으로 땋거나 비틀어 붙이거나, 그물에 갇혀 있었다.15세기 후반의 스페인풍은 여전히 이 시기에 착용되었다: 머리카락은 턱 높이에서 뒤로 당겨져 나페에 땋거나 감겨진 꼬임으로 만들어지기 전에 귀 위로 부풀어 있었다.

초혼 신부들은 처녀성을 나타내기 위해 머리를 풀어헤치고 있었고, 오렌지 꽃의 화환이나 채플릿은 전통적이었다.보석으로 장식된 "오렌지꽃"이 새겨진 화환이 때때로 착용되었다.

보석 및 액세서리

부자들은 금 사슬과 다른 귀중한 보석을 착용했다; 카카네트, 귀걸이, 팔찌, 반지, 보석 핀이라고 불리는 칼라 같은 목걸이를 착용했다.보석류들의 작품은 귀족들이 다듬어 입었고, 옷에서 옷으로 옮겨 입고 다시 쓰곤 했다.큰 브로치를 써서 그 아래 드레스에 오버파트를 붙였다.

부유층에게는 은으로 금박된 옷고리와 하층계급에게는 염기성 금속인 드레스 훅은 치마를 고르기 위해 착용되었다.[19][20]

유행하는 액세서리는 지벨리노로, 목에 걸거나 허리에 매달린 마탄이나 마당의 가죽이었다. 일부 의상 역사가들은 이것을 "플레아 털"이라고 부른다.가장 비싼 지벨리니는 보석 같은 눈으로 금공예사의 작품 얼굴과 발을 가지고 있었다.[21]

그러나, 보라색 벨벳과 같은 특정한 종류의 보석과 호화로운 천을 착용하는 것을 왕족과 귀족으로 제한한 부조법 때문에 모든 여성이나 남성들이 보석을 착용하는 것을 허락하지는 않았다.귀족이 아닌 신흥 부유층 상인계급은 귀족에게 제한되는 옷이나 직물에 보석을 달지 못했다.

부드러운 가죽의 장갑은 짧고 때로는 베이고, 수갑을 차고, 향수를 뿜어냈다.

뷰티 이상

금성과 화성, c 1483.온도 조절판, 69cm x 173cm

르네상스 시대에 제작된 초상화는 그 시대의 아름다움의 이상을 시각화하고 이해하는 데 귀중한 자원을 제공한다.1480-1490년 사이에 그려진 산드로 보티첼리의 금성과 화성은 금성을 여성의 육체적 아름다움의 궁극적인 결합으로 묘사하고 있다.[22]얼굴은 완벽하게 대칭되고, 피부는 흠잡을 데가 없고, 피부는 순백색이며, 머리는 연하고 약간 흔들리며, 이마는 높으며, 눈썹은 심하게 아치형이며, 입술은 빨갛고 충만하며, 복부와 엉덩이는 얇은 옷 밑으로 약간 튀어나왔다.[23]

팔마, 자코포 (일 베키오) - 라 벨라 - c. 1525

여성은 가끔 수은, 알룸, 귀지 등 얼굴과 가슴에 독성 물질을 발라 피부를 가볍게 하고 주근깨를 제거해 주근깨를 제거하는 것이 이상적이기 때문이다.그러나 납 유도체인 세루세 등 이러한 제품들은 피부에 심한 자극을 주어 여성의 얼굴에 흠집이 생기고 화상을 입게 되었다.더 안전한 대안이 존재했음에도 불구하고, 여성들은 귀지가 제공하는 일관성과 커버리지를 선호했다.모든 화장품이 위험한 것은 아니었고, 많은 여성들이 피부를 맑고 깨끗하게 하기 위해 아몬드, 올리브 오일, 레몬 주스, 빵 부스러기, 계란, 꿀, 장미수, 뱀 지방이 함유된 로션과 발림에 의존했다.붉은 입술과 장밋빛 볼은 주로 헤나나 코치닐과 같은 유기 염료를 섞은 귀지(곤충의 땅속 외골격으로 만든 분말)를 통해 이루어졌다.특히 이탈리아에서 여성들은 이상적인 것으로 여겨지는 가벼운 트레스들을 성취하려고 노력했다.여성들은 레몬즙과 알룸, 백포도주를 섞은 뒤 햇볕에 앉아 머리를 가볍게 했다.느슨한 곱슬머리를 만들기 위해 여성들은 점토 곱슬머리에 아라비아나 맥주에 포화된 머리카락을 감쌌다.[24]마지막으로 머리선을 따라 머리카락을 뽑고, 눈썹을 심하게 아치하거나 아예 제거함으로써 높은 이마 모양을 이루었다.[25]이때 여성들은 이상형을 얻기 위해 얼굴의 대칭이나 코의 구조를 미용적으로 바꿀 수는 없었지만, 사용 가능한 제품들은 가까이 다가갈 수 있게 해주었다.

스타일 갤러리 – 독일 및 1500년대~1520년대

  • 1 – 1502–03

  • 2 – c 1506

  • 3 – 1514

  • 4 – 1525–30

  • 5 – 1526

  • 6 – 1526 신부

  • 7 – 1526–30

  • 8 – 1529

  1. 안나 쿠스피니언은 높은 벨트와 검은 칼라가 달린 로즈핑크 브로케이드 가운을 입고 있으며 커프스에는 큰 머리장식이 1502-03으로 되어 있다.
  2. St Dorothea는 검은 골레나 둥근 파르렛을 장기가 달린 치마를 입고, 자수로 다듬은 스누그 보디스를 가운 위에 걸치고 있다.그녀는 1506년에 팔꿈치와 어깨에 퍼프가 달린 이탈리아 스타일에서 파생된 파이핑된 소매를 입고 있고, 무거운 금목걸이를 하고 있다.
  3. 카타리나 폰 메클렌부르크 공작부인은 독일 패션으로 앞줄 가운을 입는데, 1514년 팔꿈치에는 대조의 넓은 띠와 꽉 끼는 소매, 슬래시가 있다.
  4. 1525-30의 독일 패션의 세 여성.위로 깎은 테가 달린 바레츠는 카울 위에 걸치고, 소매는 다양한 방식으로 부풀어 오르고, 압착되고, 잘려져 있으며, 손에는 짧은 넓은 수갑이 길게 뻗어 있다.
  5. 카타리나 폰 보라(Katharina von Bora)는 앞줄 회색 가운을 입고 검은색 트림을 하고 있다.그녀는 검정색 테두리를 한 흰 파르틀을 입고 있고, 머리카락은 1526년에 그물이나 콧물에 갇혀 있다.
  6. 시빌레 폰 클레브스 공주는 신부로서 목에 넓은 띠를 두른 높은 목의 화학요법 위에 잘리고 부풀린 소매가 달린 긴 허리 가운을 입는다.그녀의 느슨한 머리와 주황색 꽃으로 장식된 화환은 이것이 1526년의 신부 그림임을 보여준다.
  7. 네덜란드의 미망인들은 1526–30의 린넨 머리장식을 가진 바브스나 빔플을 착용한다.
  8. 1529의 회전하는 여성은 1520년대 네덜란드 중산층 복장의 리넨모자와 후드, 검정색 파렛트를 착용한다.

스타일 갤러리 – 독일 및 저지대 1530년대–1540년대

  • 1 – 1538 애도

  • 2 – 1538–39

  • 3 – 1539

  • 4 – c. 1540년대

  • 5 – 1542

  • 6 – 1542

  • 7 – 1545

  • 8 – 1548

  1. 상복을 입은 덴마크의 크리스티나, 밀라노 공작부인은 검은 가운 위에 모피 안감이 달린 검은 가운을 입는다.그녀는 1538년에 몸에 꼭 맞는 검정 모자를 쓰고 있다.
  2. 독일 패션은 넓은 벨트로 착용한 대조적인 원단 밴드로 소매가 크게 다듬어진 하이웨이스트 가운이다.밑줄(아마도 커틀을 부착했을 것이다)에는 붉은 색으로 줄지어 있는 주름진 커프스가 있다.검정색 파슬렛이 닳아 있다.머리장식은 장식된 모자와 양 볼에 있는 "날개"로 장식된 짧고 깎아 만든 베일로 구성되어 있다. 1538–39
  3. 클레브스의 앤은 허리띠로 묶인 높은 허리에 빨간 가운을 입는다.그녀의 소매는 상팔에 넓은 퍼프를 하고 있고, 넓적하고 개방적인 하의를 하고 있다.그녀의 모자나 후드에는 1539년, 순전히 베일이 씌워져 있다.
  4. 클레브스의 앤은 붉은 금으로 된 브로케이드 띠와 검은 색으로 된 앞줄의 풀 소매 가운을 입고 있고, 그 아래에는 화학 수갑을 진열한 주름진 수갑이 달려 있다.그녀의 머리장식은 짧은 면사포와 수놓은 후드로 이루어져 있다; 1540년대 사찰에서는 빨간 밑창이나 이마 띠가 보인다.
  5. 은색 묵주를 들고 있는 여자는 리넨 머리장식과 베일을 쓴다.그녀의 가운은 높은 허리에 넓은 벨트를 매고 있으며, 1542년 금자수로 다듬어진 하이넥 케미즈 위에 붉은 커틀이 드러나는 검정색 파트를 입고 있다.
  6. 1542년의 플랑드르 의상은 모피로 줄지어 선 뒤쪽으로 트럼펫 소매와 검은색 파렛트가 특징이다.고급 린넨의 높은 목의 화학제품은 손목에 주름살이 있고, 베일이 달린 린넨 후드를 착용한다.
  7. 크리스토프 앰버거의 '알 수 없는 여자'는 가운 밑에 높은 깃과 작은 주름살이 있는 주름살이나 높은 목의 케미즈를 입는다.그녀의 몸에 꼭 맞는 모자는 그녀의 베일 아래인 1545년 클레브스의 앤이 착용한 모자와 유사할 수 있다.
  8. 카테리나 판 헤메센의 자화상은 1548년 검은색 오버파틀릿과 빨간색 벨벳 밑줄로 된 화가의 모습을 보여준다.

스타일 갤러리 – 이탈리아 및 스페인 1500년대–1520년대

  • 1 – 1505

  • 2 – c. 1505

  • 3 – c. 1505

  • 4 – 1510

  • 5 – 1511

  • 6 – 1516

  • 7 – 1518

  • 8 – ?1527

  1. 마달레나 도니는 대조적인 푸른 소매에 장미빛 가운을 입고 있다.그녀는 어깨 망토를 두르거나 검은 에딩이 달린 오픈 파렛트를 1505년에 입는다.
  2. 스페인 패션: 잘린 소매의 벨벳 가운은 목선(그물 부분 아래 보이는 부분)에 검은 실크로 수놓은 케미즈 위에 그리고 넓은 소매 아래 밴드인 톨레도(C. 1505)에 입는다.
  3. 베네치아 여성은 아래에 있는 화학적 효과를 보여주는 패턴의 가운을 입고 있다.그녀의 머리카락은 부드러운 파도로 얼굴을 가누고, 뒷머리는 c. 1505라는 작은 드레이핑된 모자에 갇혀 있다.
  4. 바바라 팔라비치노는 어깨에 활로 묶인 잘린 소매를 입고 있다.그녀의 긴 머리는 수놓은 작은 모자 속에 틀어박혀 있다가 등 아래로 긴 꼬리로 감겨져 있다.그녀는 이마에 필레나 페로니에르를 두르고 있다.
  5. 이사벨라 데스테는 이탈리아의 패션 아이콘이자 발조와 벼룩 털의 발명가로 여겨진다.1511년에 나온 것으로 추정되는 초상화는 그녀의 절 곱슬머리, 소매가 묶인 가운, 그리고 이미 초기 형태의 발조를 1520/30년대 많은 초상화에서 모방하였다.
  6. 이탈리아의 꽃무늬 실크 가운은 넓고 부풀어 오른 윗 소매와 아랫 소매가 잘 어울린다.그녀의 화학 요법은 목이 높고 손목에는 작은 프릴이 보인다.그녀는 무거운 금목걸이를 하고 있다.
  7. 아라곤의 조안나는 연한 분홍색으로 늘어선 넓고 열린 소매가 달린 가운을 입는다.그녀의 높은 허리에는 매듭이 달린 띠가 강조되어 있다.그녀의 화학제품의 전면 소매는 장식 띠로 모아져 있고, 그녀는 그녀의 가운인 1518에 어울리는 넓은 모자를 쓰고 있다.
  8. 마르그리트 단굴렘은 사보이에서 흔히 볼 수 있는 이탈리아 스타일을 입는다.그녀의 검은 가운은 하얀 안감이 수많은 컷이나 슬래시를 통해 당겨진 매우 크고 부풀어 오른 상의를 가지고 있다.그녀의 머리카락은 넓은 검은 모자 c. 1527 밑에 가방처럼 생긴 옷감 스누드에 갇혀 있다.

스타일 갤러리 – 이탈리아 및 이베리아 1530년대–1540년대

  • 1 – 1530

  • 2 – 1530–35

  • 3 – 1536

  • 4 – 1538

  • 5 – 1540

  • 6 – 1545

  • 7 – 1548

  1. 오스트리아의 엘리노르, 포르투갈과 프랑스의 여왕은 1530년 보석으로 장식된 줄무늬가 있는 아랫도리 위에 모피 줄무늬가 있는 벨벳 가운을 입고 있다.
  2. 포스키의 이탈리아 여성은 분홍색 가운을 입고 상반된 벨벳 하의를 입고 있으며, 둘 다 털로 장식되어 있다.그녀는 목과 앞부분에 검은 작업 자수로 장식된 높은 목의 화학 약품을 착용한다.그녀의 매듭줄 띠는 끝부분 1530-35에 태슬이 있다.
  3. 티티안의 이탈리아 여성은 상반된 아래나 아랫부분이 잘린 것 보다 상반된 소매가 부풀어 오른 가운을 입고 있다.그녀는 천연 허리에 보석으로 된 띠를 두르고 있다.그녀의 머리는 1536년에 복잡하게 매듭을 지은 땋은 머리를 하고 있다.
  4. 엘레오노라 곤자가는 검은색 가운을 입고 상반신을 부풀렸다.금빛 얼굴에 금빛 얼굴을 한 "플레아 털"이 그녀의 매듭과 태슬이 달린 거들 위에 매달려 있다.그녀는 높은 깃과 작은 러프가 달린 파렛트를 입고 있으며, 머리카락은 1538년 검은 모자에 갇혀 있다.
  5. 루크레지아 판시아티치는 복잡하게 루크를 칠하거나 모아진 상의를 입은 장미 가운을 입는다.그녀의 치맛자락은 1540년 앞 허리에서 볼 수 있다.
  6. 코시모 데 메디치의 아내 톨레도의 엘레노라는 소매가 어울리는 과감하게 무늬가 있는 실크 가운을 입고 있다.그녀는 진주가 박힌 금색 격자 작업용 파르렛과 그에 어울리는 스너드 또는 컬을 착용한다.그녀의 사각 목 화학 약품 가장자리의 검은 작업 자수는 1545년 파렛 밑에서 볼 수 있다.
  7. 포르투갈의 여왕 이사벨라 여왕과 여왕은 넓은 테두리가 달린 가운을 입는다.그녀의 보디스는 가슴 위로 살짝 아치형으로 되어 있고 허리는 약간 뾰족하게 되어 있으며, 길고 넓은 소매는 앞쪽으로 펼쳐져 보석으로 장식된 꼭지나 핀으로 함께 잡힌다.그녀는 1548년에 작은 러프가 달린 하이넥 파렛트를 입고 있다.

스타일 갤러리 – 잉글랜드 및 프랑스 1500년대–1520년대

  • 1 – c. 1500

  • 2 – 초기 C. 16

  • 3 – c. 1516

  • 4 – 18세기에 그려진 그림 c. 1525

  • 5 – 1527

  • 6 – 1527–28

  • 7 – 1527–28

  • 8 – 1528–30

  1. York의 Elizabeth는 초기 Gable 후드와 모피 안감 또는 트림과 모피 커프, c. 1500을 착용한다.
  2. 아라곤의 메리 튜더나 캐서린으로 추정되는 정체불명의 공주는 리넨모자에 둥근 두건을 쓰고, 커틀에는 짙은 가운을 입는다.그녀의 네모난 목 스매크는 목에 자수가 줄지어 있고, 보석으로 장식된 칼라나 카카넷을 입고 길고 무거운 금목걸이를 하고 있다.그것이 캐서린이라면, 초상화는 아마 1502년에서 1504년에 그려졌을 것이다.
  3. 헨리 8세의 여동생 메리 튜더의 결혼 초상화(찰스 브랜든과 함께)는 프랑스 가운을 입은 채 소매의 수갑을 뒤로 돌려 진주로 장식한 안감을 전시하고 있다.그녀는 프랑스산 두건을 쓰고 있다.그녀의 아랫부분에는 보석으로 장식된 걸쇠나 핀으로 잡힌 열린 솔기가 있고, 그녀의 화학 소매는 1516년 작은 퍼프로 개구부를 통해 당겨진다.
  4. c.1525 아라곤의 캐서린은 라펫이 접혀 제자리에 고정된 게이블 후드를 쓰고, 베일이 뒤쪽에 느슨하게 걸려 있다.그녀의 가운은 목선에 보석 무늬가 있고, 넓은 소매가 위로 올라와 안감을 보여준다.
  5. Mary Wotton, Lady Guildenford는 베일이 느슨한 게이블 후드를 착용한다.그녀의 가운의 보디스는 장식된 체인으로 장식되어 있고, 그녀의 스매크 소매는 1527년 깔끔한 퍼프 차림으로 그녀의 아랫도리의 열린 바깥 솔기를 통해 당겨진다.
  6. 토마스 모어의 가족 중 두 명의 부인은 대조적인 하의를 입은 채 색깔 있는 커틀 위에 검은 가운을 입고 있다. 1527–28
  7. 홀베인의 앤 로벨은 게이블 후드 모양의 모피 모자를 쓰고 있다.그녀는 어깨에 걸치고 있는 리넨 케치프나 망토를 걸치고, 1527–28의 순결한 파렛을 입고 있다.
  8. 홀베인이 그린 그림은 1528-30의 영국 드레스와 게이블 후드의 전후 모습을 보여준다.

스타일 갤러리 – 영국 1530년대–1540년대

  • 1 – 1536–37

  • 2 – 1536–37

  • 3 – 1535–40

  • 4 – 1540–41

  • 5 – 1543

  • 6 – 1544

  • 7 – C. 1545

  • 8 – 1546

  1. 제인 시모어는 게이블 후드를 쓰고 1536–37의 기하학적 블랙워크 자수를 넣은 케미즈를 착용한다.
  2. 제인 시모어의 수갑에 새겨진 자수 디테일.
  3. 마가렛 와이어트, 레이디 리는 무늬가 있는 갈색이나 뽕나무색 가운을 입고 1540년(아마도 이전 그림 이후) 흰색 줄무늬로 매칭된 파렛트를 입고 있다.
  4. 엘리자베스 시모어는 소매가 꽉 찬 검은 새틴 가운과 검은색 벨벳 파렛을 입고 있다.그녀의 수갑에는 꽃무늬 흑공예 자수 1540-41이 있다.
  5. 레이디 마거릿 버츠는 목에 검은 작업 띠가 달린 하이넥 케미즈를 입는다.그녀의 멋진 후드 위에 있는 라펫은 검은색이고, 그녀의 어깨에는 1543년의 모피 조각이 드리워져 있다.
  6. 헨리 8세의 딸 메리 튜더는 붉은 소매의 라이닝이 달린 브로카이드 가운과 검은 베일에 싸인 붉은 프랑스 후드를 입고 있다.그녀의 네모난 목의 화학요법의 가장자리는 1544년 옷의 목선 위로 보인다.
  7. 캐서린 파르는 붉은색 헐렁한 가운을 입고 있으며, 넓은 띠의 트림을 하고 있다.그녀는 펄이 달린 흰 모자를 쓰고 주름진 이마 천을 모자를 뒤집어 쓰고 깃털이 달린 모자를 쓰고 있다.그녀의 가운 깃에는 무늬가 있는 비단, c. 1545가 줄지어 있다.[26]
  8. 13세의 엘리자베스 튜더는 장미빛 가운을 앞부분 위에 걸치고, 고리 모양의 더미에 무늬가 있는 은으로 된 천을 밑줄 친다.그녀의 프랑스 후드는 1546년 그녀의 가운과 잘 어울린다.

남성 패션

개요

이태리 화학 조제, c. 1525
헨리 8세는 털로 장식한 붉은 오버그림을 입고 저킨 위에 소매가 갈라져 있고, 수놓아지고 잘린 더블트와 소매를 입고 있다.1537년 한스 홀베인 1세

이 시기 초기의 남성의 실루엣은 길고 좁았으나, 점차 넓어져서 헨리 8세의 후기에 이르러서는 실루엣이 거의 사각형에 가까웠으며, 넓은 역전과 칼라와 큰 소매를 통해 어깨 강조가 이루어졌다.

이 기간 동안 유행하는 남성복은 다음과 같이 구성되었다.

  • 리넨 셔츠나 케미즈로, 원래 목은 낮지만 목선은 세기가 중반쯤 더 높아진다.목선은 좁은 띠로 모아지거나 끌림줄로 조정되었다. 끌림줄을 당겨서 형성된 작은 루플은 시간이 흐르면서 넓어졌고, 다음 시대의 러프로 진화되었다.
  • 소매가 잘 맞는 더블트, 아래 셔츠의 천이 잘 보이도록 종종 베거나 잘랐다.
  • 저킨은 대개 앞 허리에 낮게 잘라서 아래가 이중으로 드러나며 무릎까지 치마가 가득하다.
  • 지금은 보통 무릎 위로 끝나는 호스로, 눈에 띄는 대구가 있다(둘 다 때로 저킨 치마 밑을 가리기도 한다).
  • 네더호스나 스타킹은 가터로 받쳐 올려 분리한다.
  • 전면 개방 오버다운으로, 종종 따뜻함을 위해 털로 선을 긋고 소매와 함께 베였다.오버고는 시기 초기의 발목 길이였지만, 무릎까지 오는 오버가운은 1530년대와 1540년대에 유행했다.학자, 판사, 의사, 그리고 다른 전문직 종사자들은 그 기간 내내 발목 길이 가운을 유지했다.

1530년대부터 스페인의 영향으로 좁은 실루엣이 인기를 끌었다.칼라는 점점 더 빡빡했다.어깨는 패딩을 잃고 경사가 약간 벌어졌다.더블트 소매는 꽉 조이기보다는 더욱 풍성해졌다.Jerkins는 목까지 닫았다; 그들의 치마는 짧고, 가득차기 보다는 약간 부풀어 있었다. 그리고 그들은 호스를 더 많이 진열했다.전반적으로 패션은 더 엄격하고 절제되었다.[27]

하급 남성들은 영어로 cotte라고 불리는 원피스의 옷을 입고, 무릎까지 오는 치마와 긴 소매가 호스를 덮고 허리까지 꽉 조여 입었다.

밝은 색상(빨간색, 노란색, 보라색, 분홍색, 녹색)이 인기였다.

마테우스 슈바르츠는 1520년에서 1560년 사이에 입었던 옷을 목록으로 만든 책인 Klaidungsbüchlein 또는 Trachtenbuch(보통 "옷의 책"으로 번역된다)를 편찬했다.[28]이 책에는 슈바르츠의 개인 의류 역사에 초점을 맞춘 컬러 일러스트가 담겨 있다.[29]

헤어스타일 및 헤드기어

그 시기에는 다양한 모자를 썼다.테두리를 튼 독일 '바레트'는 시종일관 유행했고, 헨리 8세의 궁정에서는 둥근 테두리나 '할로' 테두리가 달린 비슷한 모자가 유행했다.그 납작한 모자는 낮은 모자의 왕관과 둥근 테두리를 결합하여 세기 중반에 착용했다.

스타일 갤러리 1500-1510

  • 1 – c. 1500

  • 2 – c. 1500

  • 3 – 1500–1510

  • 4 – 1502–03

  • 5 – 1506

  • 6 – 1509

  1. 아서, 웨일즈의 왕자는 두 개의 금 단추와 배지가 달린 빨간 모자를 쓰고 있다.그는 짙은 털 장식이 달린 붉은 색의 오버고운 위에 보석으로 장식된 매듭과 튜더 장미를 입고 있다.
  2. 헨리 7세는 또 다른 모피 의복 위에 붉은색과 금색의 브로케이드를 입는다.그는 황금 양털 훈장, C. 1500의 깃을 달고 있다.
  3. 세기의 첫 10년 동안의 이탈리아식 호스.왼쪽 남자는 윗호스와 아랫호스로 나뉜 호스를 신거나 스타킹을 신는다.오른쪽 남자는 한쪽 허벅지에 호스를 두르고, 1500–1510의 구부러진 코드 조각으로 된 호스를 입고 있다.
  4. 요하네스 쿠스피니언은 앞줄 빨간 더블트 위에 털로 장식한 브로케이드를 입고 목이 낮은 셔츠나 케미즈를 입는다.그는 위로 올라간 챙이 1502-03인 빨간 모자를 쓰고 있다.
  5. 안젤로 도니는 이탈리아 패션: 분홍색 소매에 짙은 색의 더블트, 느슨한 머리칼, 그리고 테두리가 달린 모자를 1506년 착용한다.
  6. 젊은 헨리 8세의 머리는 턱 길이가 닳아 있다.그의 오버스타운은 크게 반전되어 1509년 보석으로 장식된 깃을 달았다.

스타일 갤러리 1510년대

  • 1 – 1510

  • 2 – 1512

  • 3 – 1512-15

  • 4 – 1513

  • 5 – 1514

  • 6 – 1519

  • 7 – 1519

  • 8 – 1519

  1. 이탈리아 젊은이들은 줄무늬 호스를 입고, 윗 소매가 부풀어 오른 더블트, 그리고 1510년 풍성한 망토를 입고 있다.
  2. 바티칸의 스위스 근위대는 1512년 낮은 목의 셔츠나 화학 약품 위에 완전한 스키를 입은 지오르마니아나 저킨을 착용하고 있다.
  3. 무명의 남자는 소매가 잘린 더블트, 회색 털 깃이 달린 오버가운을 입고 있다.
  4. 루트비히, 폰 뢰웬슈타인 백작은 독일 패션으로 모피 줄무늬 오버가운을 입고, 1513년 나침반 형태의 보석이 달린 빨간 베어트를 입고 있다.
  5. 독일 패션은 1514년 더블트, 호스, 오버가운에 줄지어 있는 수많은 슬래시를 포함한다.
  6. 막시밀리안 1세 황제는 뒤러의 초상화에서 털 깃이 매우 넓고 챙이 넓은 모자를 쓰고 있는데, 1519년이다.
  7. 게오르크 젤은 모피 안감이 있고 소매가 잘린 브로케이드 오버다운을 입고 있다.셔츠의 목은 열려있어, 1519.
  8. 보니파지우스 아메르바흐는 어두운 오버가운 아래 높은 목의 셔츠와 높은 목의 더블티를 입고 있다.그의 모자는 1519년, 각질보다는 둥글고 부드럽다.

스타일 갤러리 1520-1535

  • 1 – 1520–25

  • 2 – 1521

  • 3 – 1525

  • 4 – 1527

  • 5 – 1532–33

  • 6 – 1533

  • 7 – 1534–35

  • 8 – C. 1535

  1. 프랑스의 프란시스 1세는 짙은 금빛 저킨 밑에 판을 친 소매가 달린 넓은 목의 더블트, 그리고 뒤가 뒤바뀐 소매가 달린 새틴 오버가운을 입고 있다.그의 셔츠는 목에는 검은색 테두리가 있고 손목에는 넓은 주름살이 있다.장 클루엣, C. 1520–25.
  2. 장로의 청년 루카스 크랜라크는 테두리가 잘려진 후기 스타일의 베어트를 입고 있다.그의 높은 목선은 평행한 줄의 슬래시로 악센트가 있으며, 1521년 갈색 오버가운을 입고 있다.
  3. Federico II Gonzaga는 1525년 이탈리아에서 밝은 빨간색 호스와 저명한 코드 조각 위에 있는 경계선에는 완전한 치마가 있는 더블트, 어깨에는 부드러운 "루프"를 입고 있다.
  4. 헨리 길드포드 경은 목이 넓은 브로케이드 더블트, 저킨, 털로 된 오버가운을 입고 있다.그의 목 넓은 셔츠는 왼쪽 어깨의 더블트 아래 맨살이 보인다. 1527.
  5. 황제 찰스 5세는 독일 패션으로 삭발된 호스와 소매를 입고 있다.그의 오버스타운은 상의를 부풀리고 검은색(아마도 털) 안감을 가지고 있다.그의 신발은 발가락이 가늘고, 발끝이 1532-33보다 더 높다.
  6. 장 드 딘트빌 영국 주재 프랑스 대사는 검은색 저킨 위에 털로 된 종아리 길이 오버그림을 입고, 잘게 깎은 장미색 비단 두 겹을 입고 있다.그의 신발은 1533년 발가락이 매우 사각형이다.
  7. 샤를 드 솔리에, 시우르 드 모레뜨는 짙은 저킨 아래 높은 목의 더블트와 오버가운을 입는다.그의 소맷자락은 판을 치고 보석으로 고정되어 있다.네모난 수염은 1534–5의 넓은 실루엣으로 매우 인기가 있었다.
  8. 루트를 입은 홀빈 맨은 과도기적인 의상을 입는다. 즉, 목이 넓은 더블트, 높은 밴딩넥라인 셔츠, c. 1535.

스타일 갤러리 1535-1550

  • 1 – 1535–40

  • 2 – 1539–40

  • 3 – c. 1540–42

  • 4 – 1541

  • 5 – 1542

  • 6 – 1544

  • 7 – 1546

  • 8 – 1548

  1. 책을 든 브론지노의 '젊은 남자'는 칼라와 어울리는 호스가 달린 어두운 슬래시 더블트(boubronzino's young man wears a book.그의 셔츠는 목에 작은 러플이 달려 있고, 모자는 금속 태그나 아이글렛으로 장식되어 있다.플로렌스, 1535–40.
  2. 제3대 노퍽 공작 토마스 하워드는 갈색 털에 붉은 쌍둥이를 두른 저킨 위에 스라소니 털로 줄지어 있는 검정 오버고를 입고 있다.그의 셔츠에는 스탠딩 칼라가 수놓아져 있다.그는 검은 코이프 위에 검은 "할로" 모자를 쓰고 있고, 1539–40 가터 훈장의 깃을 달고 있다.
  3. 시아라 마르티넨고 체사레스코 백작은 누비 소매가 달린 푸른색 더블트 위에 스라스로 줄지어 있는 오버고를 입는다.그의 모자 배지는 그리스어 "알라스![나는] 몹시 갈망한다."[30]
  4. 1541년 수수한 복장을 한 무명 남자.그는 짙은 남색 아래 감기지 않은 "둥글둥글한" 소매가 달린 갈색 새틴 더블티를 입고 있다.그의 셔츠에는 자수와 루플이 달린 스탠딩 밴드가 있다.
  5. 1542년 헨리 8세는 어깨가 좁고 깃이 높은 밀폐된 빨강 빨개진 오버가운을 입고 있다.
  6. 앉아있는 젊은이들은 분홍빛으로 물든 가죽 저킨과 검은 검띠를 매고 붉은 더블렛과 붉은 호스 위에 걸터앉는다.독일로1544번길
  7. 에드워드 6세는 1546년의 더 날씬하고 좁은 패션을 입는다.어깨는 더 이상 넓지 않고, 저킨 스커트는 펄럭이지만 모이지 않고, 호스보다 짧다.
  8. 황제 찰스 5세는 검정색 더블렛 위에 털로 된 오버가운을 입고 호스, 스타킹, 신발을 신는다.그의 신발은 1548년 사각 발가락보다는 약간 둥글었다.

신발

이 시기에는 남녀 신발의 스타일이 똑같았다.남녀를 위한 신발은 납작했고, 종종 가죽끈으로 다리를 자르고 받침을 가로질러 묶었다.그것들은 부드러운 가죽, 벨벳, 또는 실크로 만들어졌다.넓적하고 사각형인 발가락은 일찍부터 착용되었고, 1530년대에는 둥근 발가락으로 대체되었다.세기의 중반 무렵, 신발은 점점 좁아져 발에 맞추어 자연스럽게 모양을 갖추게 되었다.[31]종아리 중간쯤에 장착되는 승차용 소프트 부츠.

  • 독일 곰달래 신발, c. 1505

  • 같은 그림의 부츠

  • 독일 곰발톱 신발, 1800년대 삽화

  • 1520년경 프랑스 오리부리 신발

  • 폴란드 소년 오리부리 플랫폼 슈즈, 1530

  • 영국 서민 오리털 신발, 1500년대

  • 비텐베르크 목사의 오리구두, 1546년

아동 패션

아래 그림과 같이 아동복은 대부분 작은 버전의 성인복으로 목선이 낮고 언더스티가 복잡했다.귀족의 아이들은 그들이 입는 제한적인 의복 때문에 놀거나 뛰놀 수 있는 이동의 자유가 제한되어 있었을 것이다.갓난아기 소년들은 목걸이가 될 때까지 가운을 입었다.

  • 독일어, 1517년

  • 아마도 프랑스어, 1520-35년

  • 네덜란드어, 1531년

  • 1538년 영국

  • 독일어, 1530-45년

  • 1545년 이탈리아

  • 1545년 이탈리아

서민복

  • 1 – c. 1505

  • 2 – c. 1510

  • 3 – c.1510

  • 4 – c.1510

  1. 바이에른 석숭은 무릎까지 오는 튜닉, 호스, 그리고 발목 높이 신발인 c. 1505를 신는다.
  2. 양털 깎는 사람들은 짧은 튜닉을 셔츠 위에 착용하고, 호스와 발목 높이 신발인 플랜더스, 1510.
  3. 헤이메이커: 맨발의 여성들은 반팔, 앞줄의 드레스를 입고 무릎까지 오는 화학 약품 위에 상반된 라이닝이 감겨져 있고, 앞치마와 밀짚모자를 쓰고 있다.남자들은 셔츠와 호스 위에 민소매 오버가운이나 잼을 입는다. c. 1510
  4. 방탕한 아들은 거지와 같은 옷차림을 하고 있고, 옷을 입지 않았거나 색이 바랜 옷을 입고 있다.그는 두건을 쓰고 등에 챙이 달린 모자와 고리버들 팩을 메고 있다. c. 1510.

참고 항목

메모들

  1. ^ 애슐포드, 제인:16세기 복장의 시각사, 소개
  2. ^ 바우처, 프랑수아: 2만 년 패션
  3. ^ 애슐포드, 제인:옷의 예술: 의복과 사회 1500–1914, 에이브람스, 1996.
  4. ^ Cox- Rearick, Janet (2009). "Power-Dressing at the Courts of Cosimo de' Medici and François I: The "moda alla spagnola" of Spanish Consorts Eléonore d'Autriche and Eleonora di Toledo". Artibus et Historiae. 60. 30 (60): 39–69. JSTOR 25702881.
  5. ^ 바우처, 프랑수아: 2만 년 패션, 페이지 219, 244
  6. ^ Rublack, Ulinka (2010). Dressing Up: Cultural Identity in Renaissance Europe. New York: Oxford University Press. p. 11. ISBN 978-0-19-964518-3.
  7. ^ 레스터, 캐서린, 로즈 커, "역사적인 의상" 차스.A. 베넷 주식회사피오리아, 1967년, 페이지 105
  8. ^ 키발로바, 루드밀라, 올가 허베노바, 밀레나 라마로바: 화보 패션 백과사전, 1968년, 페이지 154
  9. ^ Wilcox, R. Turner (1958). The Mode in Costume. New York, NY: Charles Scribner's Sons. p. 77.
  10. ^ 몬투펫, 재닌, 기슬레인 슐러: 레이스: ISBN 0-8109-3553-8
  11. ^ 아놀드, 자넷, 마제스티스 백에서 길을 잃다
  12. ^ Favier, Jean, Gold and Finents: 중세의 상업, 2010년 런던, 페이지 66
  13. ^ 가운의 모피 안감은 목선 위에서만 볼 수 있으며, 그 아래에는 커틀의 높은 목선이 있고, 그 다음에는 순결한 파렛트, 그리고 파렛트 밑에는 스매크나 케미즈가 있다.St Louis Museum 웹사이트 Archived 2011-07-22 Wayback Machine의 댓글은 뒤로 젖혀진 소매가 "모피를 훔쳤다"고 오해하고 있다.
  14. ^ 털은 아마도 스라소니일 것이고, 드레스의 치마도 모피 줄무늬가 있는 것으로 보인다; 엘리자베스 여왕의 옷장 잠금 해제드, 페이지 125를 참조하라.
  15. ^ a b 킬러, 의상사 "16세기"
  16. ^ "The Fruit Seller, by Vincenzo Campi". Refashioning the Renaissance. 24 October 2017. Retrieved 1 December 2021.
  17. ^ https://ateliernostalgia.wordpress.com/2017/03/24/medievalkirtle/#:~:text=Kirtles%20were%20%probably20%most20,used%20as%20%fabric%20%probabric20%20%propendents20%probabric20%pendents20%pendents[데드링크]
  18. ^ 킬러, 코스튬의 역사
  19. ^ Gaimster, David; Hayward, Maria; Mitchell, David; Parker, Karen (2002). "Tudor Silver-Gilt Dress-hooks: A New Class of Treasure Find in England". The Antiquaries Journal. 82: 157–196. doi:10.1017/S0003581500073777. ISSN 0003-5815. S2CID 161564261.
  20. ^ Johnson, Caroline (2011-12-01). The Queen's Servants: Gentlewomen's Dress at the Accession of Henry VIII. Jane Malcolm-Davies, Ninya Mikhaila (eds.). Lightwater, Surrey England: Fat Goose Press Ltd. p. 32. ISBN 9780956267412.
  21. ^ 세릴, 타우니: 로빈 네더톤과 게일 R에서 "Fleas, Furs, Fashions: 르네상스의 명품 악세사리로서의 지벨리니"Owen-Crocker, 중세 의류 및 섬유 편집자, 제2권, 페이지 121–150
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참조

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  • Favier, Jean, Gold and Finents: 중세, 런던, 홈즈, 마이어, 1998년 ISBN 0-8419-1232-7
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