칵테일 드레스
Cocktail dress |
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| 시리즈의 일부 |
| 서양 복장 규정 및 대응하는 부속품 |
|---|
| 범례:
 패션 포털 콘텐츠/문화예술포털 |
칵테일 드레스는 보통 늦은 오후에 칵테일 파티라고 불리며 보통 액세서리와 함께 하는 반 격식 있는 행사에 적합한 드레스입니다.
1차 세계대전 이후, "일하는 여성"이라는 생각이 인기를 끌었다.1929년 이후, 사회적 맥락에서 여성을 보는 것이 더 흔해졌다.해방 단체들의 도움으로 "현대 여성"에 대한 생각이 떠오르기 시작했고, 곧 "술 마시는 여성"이 사업 [1]현장에서 모습을 드러낼 수 있었다.직원과 고객이 함께 즐길 수 있는 환경을 만들기 위해 칵테일 파티를 개최하는 기업이 늘고 있습니다.이 파티들은 보통 오후 [2]5시 이후에 시작되었다.손님들은 돌아다니며 사람들을 만날 것으로 예상되기 때문에, 이러한 경우에 만들어진 옷들은 종종 기능적이고 편안하다.이 실용적이고 패셔너블한 옷은 1920년대 [3]진보적인 엘리트 여성들에게 인기 있는 유니폼이 되었다.
역사
19세기
디너 드레스는 빅토리아 시대의 여성들이 집에서 저녁 식사나 파티를 할 때 입었던 가운이었다.그것은 매우 정교할 수 있지만, 종종 긴 소매, 높은 목 또는 야회복과 구별하기 위해 좁은 치마를 가지고 있었다.하지만 20세기에 들어서면서 디너 드레스는 유행이 지났고 정식 디너를 위한 이브닝 드레스로 대체되었다.
20세기
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1920년대에 프랑스 쿠튀르의 고객들은 주로 프랑스 디자인을 재현하고 프랑스 디자이너들을 홍보하는 미국 백화점들로 구성되었다.이것은 프랑스 디자이너들로 하여금 미국 [1]구매자들에게 어필하기 위해 드레스를 만들게 했다.칵테일 파티는 미국에서 유래되었기 때문에 프랑스 디자이너들은 그들만의 칵테일 드레스를 만들었다.하지만, 미국 스타일의 엄격하고 전문적인 옷의 커트와 달리, 프랑스인들은 실크 상의와 팔라초 팬츠로 구성되어 있고, 보통 중간 길이의 랩 재킷이나 [3][4]칼집과 함께 훨씬 더 느슨하고 자유롭게 흐르는 해변 [3][4]잠옷을 디자인했다.이 옷들은 보통 더 배타적이고 친밀한 모임에서 입었습니다.프랑스 스타일은 디자인에서 단순함과 우아함을 중시했고, 미국 스타일은 기능성과 효율성을 중시했습니다.미국 고객들은 [5]액세서리를 사용하여 하루에도 여러 번 입을 수 있는 단일 드레스를 원했습니다.원피스의 원단과 칵테일 모자와 함께 입었느냐가 데이 드레스와 칵테일 [3]원피스를 구분했다.1920년대 중반에는 드레스 자락이 발목까지 오는 것보다 무릎 바로 아래까지 오는 것이 일반적이었습니다.[3]
대공황
경제위기를 감안해 뮤리엘 킹과 같은 디자이너들이 심플한 [3]드레스를 디자인해 액세서리의 중요성을 강조했고, 이는 보석, 모자, 장갑, 칼집 시장에도 도움을 주었다.1929년 월스트리트의 붕괴 이후, 사치스러운 생활방식이 더 이상 유행하지 않게 되면서, 사적인 칵테일 파티는 기업 모임보다 더 인기를 끌었다.이러한 엘리트 모임은 나날의 패션의 [3]발흥을 도왔다.
제2차 세계 대전 이후
제2차 세계대전 후 디올은 꽉 끼는 허리라인, 긴 옷자락, 풍성한 스커트로 구성된 "뉴 룩"을 출시했다.이 스타일은 여성의 실루엣을 우쭐하게 하고 [3]미적 요소를 중심으로 로맨틱한 아우라를 만들어냈다.칵테일 파티가 인기를 끌자 앤 포가티와 같은 미국 디자이너들이 저렴한 [3]원단을 사용하여 "뉴 룩"을 중심으로 칵테일 드레스를 만들기 시작했다.디올과 자크 패드와 같은 프랑스 디자이너들은 칵테일 드레스의 높은 시장을 보고 미국 백화점을 [3]위한 드레스를 디자인하기 시작했다.
비행기 여행의 가능성과 인기가 높아지면서 프랑스 칵테일 드레스는 세계적으로 [3]인기를 끌었다.프랑스 여성들이 부유한 휴양 도시를 여행하면서, 그들의 칵테일 드레스의 디자인은 미국 엘리트들 사이에서 퍼졌다.프랑스 쿠튀르가 여행과 미국 백화점에 의존한 반면, 미국 디자이너들은 보그나 배니티 페어 같은 패션 잡지와 칵테일 [3]시간에는 반 격식을 차릴 필요가 있었다.
1948년 크리스티앙 디올은 이 비즈니스 캐주얼한 드레스를 "칵테일 드레스"라고 이름 붙였고, 이는 백화점이 특정한 "칵테일" 의상과 액세서리를 광고할 수 있게 하여 패션 [6]매장의 성장을 증가시켰다.칵테일 문화의 열풍은 칵테일이나 마티니 프린트 [3]원단 같은 칵테일 상품에서도 판매를 촉진시켰다.
구성.
아메리칸 칵테일 드레스는 액세서리와 [7]함께 입는 한 "작은 검정 드레스"에서 꽃무늬 드레스 또는 평범하고 짧은 이브닝 드레스까지 무엇이든 될 수 있다.이것들은 귀걸이, 진주 목걸이, 팔찌 또는 브로치일 [7]수 있다.하지만, 의상 [3]장신구를 착용하는 것이 가장 흔했다.비록 그들은 저렴했지만, 많은 양을 입는 것은 대담하고 사치스러운 것으로 보였고, 특히 수수한 드레스를 [3]입었을 때 그러했다.또한, 그 보석들은 벨벳, 레이스, 말털, 작은 터번이나 비단, 타페타, [7]새틴 모자와 함께 착용될 것이다.장갑은 최신 유행이어야 하며 길이, 소재, [7]색상에 상관없이 사용할 수 있습니다.구두는 보통 하이힐이었지만, 이브닝 새틴 샌들 또한 흔했고 [7]드레스의 색깔에 맞게 염색할 수 있었다.
에티켓
칵테일 파티가 고급화되면서 복장은 더 엄격한 가이드라인을 적용받게 되었고, 이는 사람들이 파티의 다른 정체성, 즉 주최자, 여주인,[3] 그리고 아내를 쉽게 구별할 수 있게 해주었다.여성은 장갑을 끼어야 하고, 여주인은 액세서리를 착용해서는 안 되며, 손님은 칵테일 모자를 착용해야 하지만 [3]실내에서는 착용하면 안 되는 엄격한 에티켓 규칙이 있었다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b Cruz, Elyssa da. "Dressing for the Cocktail Hour". Metropolitan Museum of Art.
- ^ 채니, 릴리안 헌트, 그리고 자넷 세인트.클레어 마틴.비즈니스 에티켓의 기본 가이드.Praeger, 2007.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q 다 크루즈, 엘리사 슈람'칵테일 드레스'패션의 베르그 동반자.에드 발레리 스틸입니다옥스퍼드: 블룸스베리 아카데미, 2010.블룸스베리 패션 센트럴.Web. 2017년 11월 9일<https://www.bloomsburyfashioncentral.com/products/berg-fashion-library/encyclopedia/the-berg-companion-to-fashion/cocktail-dress>.
- ^ a b "Les Pyjamas et les roves du studio."보그 파리(1930년 6월): 47.
- ^ "Evening ensemble". Metropolitan Museum of Art.
- ^ 디릭스, 엠마뉴엘수십 년의 옷차림: 20세기 빈티지 스타일.예일대, 2016년
- ^ a b c d e 밀뱅크, 캐롤라인 레놀즈입니다뉴욕 패션: 미국 스타일의 진화에이브럼스, 1996년
