파싱게일

Farthingale
아마도 스페인 베르뒤가도의 초기 묘사일 것이다.[citation needed] 1470–1480년 카탈로니아 세인트 존 레터블 출신의 페드로 가르시아 데 베나바레, 살로메.
스페인 농장의 선을 보여주는 튜더 가운: 1545년 캐서린 파르의 초상화.
프렌치 파싱세일즈, C. 1580
1590년대의 실루엣: 엘리자베스 1세, 더덕리 초상화

파싱데일은 16~17세기 서유럽 여성복 아래에서 치마를 원하는 모양으로 받치고 하반신을 넓히기 위해 사용된 여러 구조물 중 하나이다. 그것은 15세기에 스페인에서 유래되었다. 파딩살레스는 르네상스 유럽의 여성들에게 중요한 사회적 문화적 기능을 제공했는데, 그들이 주로 궁정 여성들에 의해 그들의 높은 사회적 지위와 부를 보여주기 위해 사용되었기 때문이다. 이러한 구조물이 가운을 덮는 가운에 사용되는 값비싼 천의 양을 늘렸기 때문이다.[1]

스페인 팜싱게일

'파딩게일'이 유래된 스페인 베르두가도는 원래 에스파르토 풀로 뻣뻣하게 뻣뻣해진 후프 스커트였다; 후에 온대 기후대의 디자인은 오시에르(의지), 로프 또는 (약 1580년부터) 고래 뼈로 뻣뻣해졌다. 베르두가도라는 이름은 스페인 베르두고("녹색 목재" 또는 "실행자"의 보다 현대적인 의미)에서 유래되었다.

초기의 출처는 포르투갈의 잔이 스페인에서 후프가 달린 베르두가도를 사용하기 시작했다는 것을 보여준다. 조앤은 그녀가 너무 단정치 못한 드레스를 입었다고 알려져 많은 비난을 받았으며, 그녀의 방탕한 행동은 스캔들로 여겨졌다. 그녀가 팔링세일을 사용하기 시작했을 때, 코트 패션이 따라붙었다. 조안이 페드로 데 카스티야 이 폰세카에 의해 사생아 둘을 낳았기 때문에, 그녀가 임신 사실을 은폐하기 위해 파싱데일을 사용했다는 소문이 무성했다.

스페인 판화목의 초기 이미지는 치마의 바깥 표면에 두드러지게 보이는 후프를 보여주지만, 나중에 그것들은 단지 겉옷에 모양을 제공했을 뿐이다. 아라곤의 캐서린은 1501년 영국 왕세자 아서와의 결혼으로 이 유행을 영국으로 가져왔다고 한다. 하지만 그녀가 영국 스타일의 드레스를 채택하면서 이 패션을 계속 입었다는 것을 보여주는 증거는 거의 없다. 1519년 3월 그리니치 팰리스에서 열린 마스크에서 화려한 '이집트' 의상을 입은 여성 무용수들이 검은색 벨벳 가운을 입고 '허리에서 아래쪽으로 후프가 달린' 옷을 입었는데, 이 가운은 파싱세일즈였을지도 모른다.[2]

파싱탈레스는 17세기 초(오스트리아의 마가렛이 예시하는 것처럼)까지 보수적인 스페인 궁정 패션의 고정물로 남아 있다가 17세기 스페인 드레스의 수호신으로 진화했다.

잉글랜드와 스코틀랜드의 프링게일즈

영국의 파싱데일에 대한 최초의 언급 중 하나는 1545년 엘리자베스 공주의 설명에서 나온 것인데, 그 설명에는 진홍색 브루즈 새틴으로 만든 파싱데일이 묘사되어 있다.[3] 서머셋 공작부인 앤 시모어는 1551년 런던 탑에서 그녀에게 보낼 파싱데일을 포함한 그녀의 옷을 요구했다.[4] 니콜라스 우달은 1552년경 쓴 코미디 영화 랄프 로이스터 도이스터에서 "트릭 페르데우와 금의 양조장"을 언급했다.[5] 스페인산 파싱세일은 영국의 메리 1세에 의해 구입되었고 영국에서 튜더 패션의 필수적인 요소가 되었다.[6]

Faringales는 1548년 하드윅 베스의 9살 의붓딸인 Ann Cavendish를 포함한 아이들을 위해 구입되었다.[7] 프랑스인들은 메리를 교육했고, 스코틀랜드의 여왕은 1550년에 검은색 타페타 "베르두갈레"[8]와 보라색 타페타 그리고 [9]15개의 파싱세일을 가진 패션 인형 세트를 가지고 있었다.[10] 고래 뼈는 1562년에 그녀의 농경지를 형성하기 위해 구입되었다.[11] 현대의 프랑스 의사 암브로이즈 파레는 고래들의 입에서 나온 베일렌을 여성의 '베르투갈레'와 '버스케'에 사용하는 것에 주목했다.[12]

프렌치 파싱게일 롤

프랑스 파싱살레스는 프랑스의 궁정에서 유래되었고 1570년대에 영국에서 처음 나타났다. 1577년 3월 17일, 파리의 영국 대사인 Amyas Paulet은 엘리자베스 1세 여왕에게 새로운 형태의 파싱게일을 보냈다. 그것은 "현재 프랑스 여왕과 나바레 여왕이 사용하고 있는 것과 같은 것"이라고 말했다. 자넷 아놀드는 이 새로운 스타일은 아마도 원뿔모양의 스페인 곡물 위에 놓여진 롤이었을 것이라고 말했다.[13]

랜들 코트그레이브는 프랑스어와 영국언어의 테르마리(1611년)에서 프랑스 파싱게일을 "우리는 바딩게일스가 아니다"라고 정의했다. 16세기 후반의 몇몇 장롱 장부와 미행자들의 지폐는 우리에게 이 롤들이 무엇으로 만들어졌는지 알려준다: 그것들은 면과 누더기로 채워져 있었고, 구부러진 갈대로 만든 고래 뼈, 철사 또는 밧줄로 단단하게 굳어져 있었다. 버크람(stiff canvas)은 가장 흔히 언급되는 소재다. 다른 참고문헌에서는 녹슬고 있는 롤에 대해 설명한다.[14]

다음은 엘리자베스 1세 여왕의 의상계정(MS Egerton 2806)의 롤에 대한 몇 가지 샘플 참고문헌이다.

  • "철근이 있는 와이어로 옷을 입힌 올랑드 롤을 만드는 것 (1585년)
  • 고래뼈로 녹슬어 만든 버커람 로울 만들기 (1586)

이런 스타일의 속옷을 입히는 것에 대한 현존하는 예는 없으며, 오직 하나의 삽화, c1600을 풍자한 네덜란드어로 새긴 그림만이 피곤한 여성이 범롤을 붙이는 것을 보여준다.[15] 현대의 참고문헌과 판화에 의해 제공된 시각적 단서들로 볼 때, 그것은 갈대를 박제하거나 내밀어 둔부에 둘렀을 때 엉덩이 부분의 스커트를 넓히면서 휘장을 만드는 데 도움이 되는 받침 같은 롤로 구성되어 있는 것으로 보인다.

일부 현대 코스메슈어들은 프랑스 농장과 "위대한 농경지"가 1580년대부터 1590년대까지 패션의 변화에 기인하는 모양과 구조의 차이와 같은 옷이었다고 추측한다.

프렌치 휠 파싱게일 또는 그레이트 파싱게일

1590년대 영국에서 바퀴, 위대함, 드럼 또는 수레바퀴 파싱데일로도 알려진 프랑스 파싱데일의 두 번째 스타일이 유행하게 되었다. 바퀴 모양으로 허리선 높이에서 바깥쪽으로 나온 고래뼈로 만든 여러 개의 후프들로 이루어져 있었던 것 같다. 이 구조물은 종종 밑에 패딩으로 지지되었고, 치마가 극적으로 떨어지는 단단한 가장자리를 가지고 있었기 때문에 다른 프랑스 파싱게일 롤과는 외관이 뚜렷했다.[16]

이런 종류의 의복에 대한 생존 사례도 없지만, 이 스타일이 유행하던 시기 엘리자베스 1세 여왕의 의상계정에는 '위대한 패싱데일'에 대한 언급이 많이 있다. 이 맥락에서 "훌륭하다"는 패딩젤의 넓은 둘레를 가리키는데, 패셔너블한 실루엣을 얻기 위해 필요했던 것이다. 파싱제의 형태 변화는 "전면", 치마 앞치마 또는 앞치마를 노출시키거나 더 풍부한 직물로 만든 커틀을 포함한 다른 의복의 제작에 영향을 미쳤다. 후대의 전각의 형태는 더 크고 넓었으며, 일부 살아남은 예는 새로운 모양을 수용하기 위해 확장된 것으로 보인다.[17]

이 거대한 파싱데일은 다리 길이를 줄이면서 착용자의 몸통을 시각적으로 길쭉하게 하는 각도("앞과 뒤쪽의 낮은 높이")로 착용한 것으로 보인다. 그 각도는 파싱데일 위에 아래로 밀린 긴 중앙 전선을 가진 몸체(코르셋)나 뼈대가 있는 보디스의 사용에 의해 만들어졌을 가능성이 높다. 그러한 효과는 의복의 많은 재구성에 나타나 있다.[18]

일부 역사학자들은 이 옷의 크기에 대해 의문을 제기했는데, 일부 동시대인들은 이 옷의 폭이 1.4미터에 이를 수 있다고 주장했다. 대신에 그들은 겉으로 보기에 거대한 크기의 이 옷들이 몸통을 길게 하고 유선형으로 만든 한 쌍의 몸통(코르셋)으로 그것을 입음으로써 생긴 착시 현상이라고 주장한다. 파싱세일즈에 대한 비판은 또한 이러한 의복에 대한 두려움이 여성의 몸에 친밀한 개인적인 공간을 만들고 사회적 지위를 남용하며 신체적으로 남성들을 변모시키는 것과 관련된 공간적 불안감을 나타낸다. 이러한 두려움은 후프 페티코트(패니어)와 크리놀린 크기의 열대지방이 계속되었던 18세기와 19세기까지 계속되었다.[19]

덴마크의 앤과 팔레스타인의 패션

엘리자베스 여왕을 위한 파싱세일즈는 전문가인 로버트 시보프가 만들었다. 덴마크의 앤은 1603년 영국 패션에 맞게 가운을 갈아입게 되었고, 1603년부터 1618년까지 팔링세일을 만들기 위해 로버트 휴즈를 고용했다.[20] 1613년 런던에서 엘리자베스 공주와 팔라티네이트의 프레데릭 5세의 결혼식에서 축하를 하는 동안, 팔레스타인을 입은 여성들은 공간을 절약하기 위해 붐비는 행사에 입장하지 않았다고 한다. 편지 작가 존 체임벌린은 이것이 유행의 소멸로 이어지기를 바랐다.[21] 엘리자베스 공주 자신은 존 스펜스가 만든 고래뼈 파싱데일을 입고 있었다.[22]

1617년 6월, 레이디 베넷의 커다란 영어 파싱데일은 암스테르담 거리의 군중들로부터 반갑지 않은 관심을 끌었다.[23] 1617년 12월, 베네치아 대사 피에로 콘타리니(Piero Contarini)는 엉덩이 너비가 4피트인 덴마크 농장의 안네의 크기에 놀랐다.[24] 1620년대까지 영국과 프랑스에서는 대형 프랑스식 파싱게일이 초상화와 의상계정으로 사라지기 전까지 인기를 유지했다. 그것들은 17세기 나머지 기간 동안 지속된 작은 롤이나 범롤로 대체되었다.[25] 스페인에서는 스페인 농장이 가데인판테로 진화하여 18세기까지 스페인 드레스의 식별 가능한 부분으로 남아 있었다.

파딩세일즈에 관한 잘 알려진 일화는 이 시기 말부터 시작된다. 1628년 콘스탄티노폴리스 주재 영국 대사 피터 와이체(Peter Wyche)의 부인 제인이 파싱데일로 무라드 4세의 부인 아예 술탄을 놀라게 했고, 그녀는 모든 영국 여성들이 그렇게 특이한 모양을 하고 있는지 궁금해했다고 한다. 이 이야기는 유행에 대한 비난으로 구성되었을지도 모른다.[26]

파싱데일 소매

영국에서는 소매가 확대되어 고래 뼈의 전기자로 모양을 만들어 넓은 소매 밑에 받침이 되어 입었는데, 이를 "팔꿈치 소매" 또는 "팔꿈치 소매"라고 불렀다. 엘리자베스 여왕을 위한 가운을 만든 윌리엄 존스의 설명에는 "엉덩이 뼈와 갈비뼈로 구겨진 홀랜드 천으로 된 바딩올 썰매의 지급인"[27]이 포함되어 있다. 1597년 여왕의 난쟁이 토마센에 대한 존스의 또 다른 설명은 "푸스티안 진눈깨비의 새끼"를 포함한다. 존스는 1580년대에 아마도 엘리자베스 궁정의 여성들을 위해 많은 파싱게일 소매를 만들었다.[28] 웨일스의 윌리엄 모리스 하원의원은 1594년 슈루즈베리 재단사에게 그의 어린 딸이나 사촌에게 팔걸이의 소매가 달린 프렌치 보디스를 제공해 줄 것을 요청했다.[29] 1607년에는 "여성을 위한 소매와 몸에서만 사용되는" 수입 고래 지느러미에 세금을 부과하는 것에 대한 논의가 있었다.[30]

파싱게일 핀

엘리자베스 여왕의 의상계정은 1563년부터 수천 개의 특별한 "위대한 베싱데일 피네스", "마이들 베싱데일 피네스", 그리고 "스마일 베싱데일 피네스"를 구입했다고 언급하고 있다. 이것들은 아마도 고래뼈 지지대를 고정하기 위해 살코기에 깊은 턱을 고정하고 무거운 실크 스커트를 판자 위에 놓기 위해 사용되었을 것이다.

엘리자베스의 핀메이커 또는 "피너"는 로버트 캐럴즈였다. 그는 앤서니 젠킨슨이 엘리자베스에 데려온 젊은 러시아 여성 '이폴리타타르타르'에게 재활용된 낡은 파틴갈레 핀과 다른 핀을 전달했다. 그녀는 모카도 원단으로 만든 파틴케일을 가지고 있었다.[31]

참고 항목

메모들

  1. ^ Bendall, Sarah A. (2019). "'Take measure of your wide and flaunting garments': The farthingale, gender and the consumption of space in Elizabethan and Jacobean England". Renaissance Studies. 33 (5): 712–737. doi:10.1111/rest.12537. ISSN 1477-4658.
  2. ^ 마리아 헤이워드, 헨리 8세 (Maney, 2007), 페이지 162.
  3. ^ Bendall, Sarah A. (2019). "'Take measure of your wide and flaunting garments': The farthingale, gender and the consumption of space in Elizabethan and Jacobean England". Renaissance Studies. 33 (5): 712–737. doi:10.1111/rest.12537. ISSN 1477-4658.
  4. ^ 헨리 엘리스, 오리지널 레터스, 2번째 시리즈, 2권 (런던, 1827), 페이지 215.
  5. ^ 파머, 니콜라스 우달(London, 1873), 페이지 40.
  6. ^ 마리아 헤이워드, 헨리 8세 (Maney, 2007), 페이지 162.
  7. ^ 마리아 헤이워드, 헨리 8세 (Maney, 2007), 페이지 162.
  8. ^ 마거리트 우드, 로레인의 마리와의 외국 서신: 발카레스 페이퍼스, 제2권 (에딘버그, 1925), p. xxvii.
  9. ^ 알퐁스 드 루블, 라 프레미에르 쥬네스마리 스튜어트(파리, 1891), 페이지 289
  10. ^ Michael Pearce, Scotts의 Mary Queen: Edinburgh Castle Research (에든버러, 2018), 페이지 18
  11. ^ 제임스 발포어 폴, 스코틀랜드 재무장관: 1559-1566, 제11권(에딘버그, 1916), 페이지 204.
  12. ^ 암브로이즈 파레, 레 오에브레스 다암브로이즈 파레 (Paris, 1628) 페이지 1056
  13. ^ Arnold, Janet, 1932-1998 (1988). Queen Elizabeth's wardrobe unlock'd. Leeds [England]. ISBN 978-1-909662-53-7. OCLC 21912234.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  14. ^ 엘리자베스 여왕의 의상계정, MS Egerton 2806은 왕실 파싱데일 제조업체가 만든 롤빵에 사용되는 재료들을 나열하고 있다.
  15. ^ 일러스트레이션, 해롤드 코다의 "극미: The Body Transformed, 전시 카탈로그 (Metropolitan Museum of Art) 2001.
  16. ^ Bendall, Sarah A. (2019-05-04). "The Case of the "French Vardinggale": A Methodological Approach to Reconstructing and Understanding Ephemeral Garments". Fashion Theory. 23 (3): 363–399. doi:10.1080/1362704X.2019.1603862. ISSN 1362-704X.
  17. ^ 마리아 헤이워드, 헨리 8세 (Maney, 2007), 페이지 165.
  18. ^ Bendall, Sarah A. (2019-05-04). "The Case of the "French Vardinggale": A Methodological Approach to Reconstructing and Understanding Ephemeral Garments". Fashion Theory. 23 (3): 363–399. doi:10.1080/1362704X.2019.1603862. ISSN 1362-704X.
  19. ^ Bendall, Sarah A. (2019). "'Take measure of your wide and flaunting garments': The farthingale, gender and the consumption of space in Elizabethan and Jacobean England". Renaissance Studies. 33 (5): 712–737. doi:10.1111/rest.12537. ISSN 1477-4658.
  20. ^ 젬마 필드, 덴마크의 안나: 스튜어트 코트(맨체스터, 2020), 124-9페이지.
  21. ^ 엘리자베스 맥클레어 톰슨, The Chamberlain Letters (London, 1966), 페이지 75-6.
  22. ^ 프레더릭 데본, 재무 문제: Pell Records (London, 1836), 페이지 152.
  23. ^ 모리스 리, 더들리 칼튼과 체임벌린, 1603-1624 (Rutgers UP, 1972), 페이지 237.
  24. ^ 알렌 힌더스, 캘린더 스테이트 페이퍼스, 베니스: 1617-1619, 15권 (런던, 1909), 페이지 80 no. 135
  25. ^ Bendall, Sarah A. (2019). "'Take measure of your wide and flaunting garments': The farthingale, gender and the consumption of space in Elizabethan and Jacobean England". Renaissance Studies. 33 (5): 712–737. doi:10.1111/rest.12537. ISSN 1477-4658.
  26. ^ 프란시스 펙, 데시데라타 골동품, 제1권 (런던, 1779년), 575 페이지 존 불워를 인용한 인용 (런던, 1650년), 546-7 페이지
  27. ^ HMC Salisbury Hatfield, 14권 (런던, 1923), 페이지 47
  28. ^ 자넷 아놀드, 엘리자베스 여왕의 옷장 잠금 해제 (Leeds, 1988), 108, 146, 153쪽.
  29. ^ 슈루즈베리 상인의 송장, 슈롭셔 고고학 자연사 협회(Shrewsbury, 1879년), 페이지 401
  30. ^ HMC 9 Salisbury Hatfield, 19권 (London, 1965), 페이지 485-6.
  31. ^ 자넷 아놀드, 엘리자베스 여왕의 옷장 잠금 해제 (Maney, 1988), 107쪽, 218-9쪽.

참조

  • 앤더슨, 루스 마틸다: 히스패닉 코스튬 1480–1530, The Histanic Society of America, New York 1979. ISBN 0-87535-126-3
  • 아놀드, 자넷: 패션의 패턴: 1560–1620, 맥밀란 1985년 남녀를 위한 옷의 절단제작. 1986년 개정판. ISBN 0-89676-083-9
  • 아놀드, 자넷: 엘리자베스 여왕의 의상실 잠금 해제, W S 마니와 손 Ltd, 리즈 1988. ISBN 0-901286-20-6
  • Bendall, Sarah: '너희들의 넓고 허황된 옷을 재 보아라' 엘리자베스 여왕과 자코반 영국의 파싱데일, 성별, 그리고 우주 소비. 르네상스 연구, 33 (2019): 712–737. doi:10.111/휴식.12537
  • 벤달, 사라: '프랑스 바딩게일의 사례: 덧옷의 재구성 및 이해에 대한 방법론적 접근', 패션 이론, 23:3 (2019) 363–399. DOI: 10.1080/1362704X.2019.1603862

외부 링크