기성복

Ready-to-wear
기성복 디스플레이

기성복(또는 prét-at-porter; 약어 RTW; "Off-the-rack" 또는 "Off-the-peg")은 기성복의 용어이며, 표준화된 사이즈로 판매되며, 특정 사람의 체격에 맞춘 기성복과 구별된다.즉, 한 사람을 위해 디자인하고 바느질하는 것이 아니라 다양한 사이즈로 대량 생산되어 판매된 의류입니다.기성품이라는 용어는 때때로 핸드백과 같은 의류 이외의 물품에 사용된다.

기성복은 패션과 클래식 의류 분야에서 다소 다른 위치를 차지하고 있다.패션 산업에서는 디자이너들이 기성복을 생산하는데, 표준 사이즈로 만들어진 옷이 대부분의 사람들에게 적합하기 때문에 큰 변화 없이 입을 수 있습니다.이들은 표준 패턴, 공장 장비 및 빠른 시공 기술을 사용하여 같은 품목의 맞춤 제작 버전과 비교하여 비용을 낮게 유지합니다.일부 패션 회사나 패션 디자이너들은 대량 생산되고 산업적으로 제조된 기성복 라인을 만드는 반면, 다른 이들은 독특하지 않지만 제한된 수의 의류를 제공한다.기성복은 통신기술의 발달로 생산 속도가 빨라졌다.일부 매스마켓 기업은 원격지에서의 생산을 추적하고 비용을 더욱 절감하기 위해 화상회의 및 기타 첨단 기술을 사용하여 정보를 송수신하고 있으며, 이로 인해 생산자에게 이동할 필요 없이 제품 품질을 보장합니다.기성복 및 기성복은 패션 산업과 모든 것을 진정으로 확장시키고 모든 형태의 쇼핑에서 보다 저렴하고 쉽게 접근할 수 있도록 함으로써 가장 편리한 선택지를 만들어 왔습니다.

역사

미국에서 캐주얼 복장을 한 관광객 부부(위)와 대학생(아래)입니다.

남성 및 아동복

기성복 군복은 [1]1812년 전쟁 동안 미국에서 대량 생산되었다.현대 패션의 비교적 심플하고 아첨하는 컷과 음소거 톤으로 인해 대량 [1]생산에서 비례적인 사이징이 가능해졌기 때문에 남성용 고품질의 기성복이 곧 일반에 보급되었다.

Dewachter Fréres가 "남자와 어린이를 위한 기성복과 치수 기준"을 제공한 8개 도시와 마을을 나열한 엽서 광고, c.1885년
메종 드와흐터 보르도 지사의 레터헤드입니다

1868년 이시도르, 벤자민, 모데스테 드와흐터는 벨기에 고객들에게 최초의 체인 백화점드와흐터 [2][3][4]프레르(Dewachter Brothers)를 열면서 남성과 어린이를 위한 기성복을 제공하였다.1904년까지, 이 체인은 이시도르의 아들인 루이스에 의해 관리되었고 벨기에와 프랑스의 20개 도시와 마을로 성장했으며, 일부 도시에는 여러 개의 [2][5]점포가 있었다.루이 드와흐터는 또한 세계적으로 알려진 풍경화가로서 루이 드와이스라는 필명으로 그림을 그렸다.

여성복

19세기 초, 여성의 패션은 매우 화려하고 정확한 착용감에 의존했기 때문에, 20세기 초까지는 여성용 기성복이 널리 보급되지 않았다.이전에 여성들은 패션 트렌드를 따라잡기 위해 이전에 입었던 스타일의 옷을 바꾸곤 했다.수입이 많은 여성들은 최신 스타일의 옷을 새로 구입했고 중산층과 하층 여성들은 새로운 목걸이, 짧은 스커트, 또는 긴 셔츠 허리를 [6]신는 등 패션의 변화에 맞게 옷을 조정했다.

기성복의 광범위한 채택은 경제적 격차, 독립 패션 산업에 대한 열망, 언론의 관심의 증가 등 다양한 요인을 반영했다.저렴하고 패셔너블한 여성복에 대한 수요는 디자이너와 백화점으로 하여금 모든 계층과 수입의 여성들이 접근할 수 있는 대량으로 의류를 생산하도록 자극했다.미국 기성복 시장의 출현을 통해 샤넬과 같은 디자이너들은 시어스가 시골 농장으로 보낸 통신 판매 카탈로그를 통해 여성들이 더 빠르고 더 싼 [7]가격에 옷을 구입할 수 있게 되었다."프레타 포터"의 컨셉의 도입은 1925년 파리에서 열린 국제 예술 장식 박람회에 그녀의 기하학적 스타일이 전시된 이후 소니아 들뢰네에 기인한다.

기성복 산업이 창출한 또 다른 중요한 요인은 유럽으로부터 독립된 스타일의 미국 개발이었다.미국 패션시장은 파리 스타일에서 벗어나 위민스웨어데일리, 하퍼스바자, 레이디스홈저널 [7]의 잡지에 광고와 기사를 통해 퍼진 개인화된 의류산업으로 눈을 돌렸다.

기성복은 또한 건강, 미용, 다이어트에 대한 새로운 관심을 불러일으켰는데,[8] 제조된 의류는 이윤을 위해 수량을 늘리기 위해 특정하고 표준화된 사이즈를 정하기 때문이다.대부분의 제조사들이 전국적으로 제한된 사이즈를 유지하고 판매하기 때문에 더 큰 사이즈의 여성들은 백화점에서 의류를 찾는 데 어려움을 겪었다.

전반적으로 기성복 패션은 여성들을 최신 스타일과 패션 트렌드에 노출시켰고, 1876년 12,900,583달러에서 1929년 [6]1,604,500,957달러로 미국 공장의 수익이 크게 증가했습니다.기성복 패션 혁명은 미국 패션 산업의 확대로 이어졌고 패션 산업은 접근성, 비용 효율 및 편의성을 [citation needed]갖추게 되었습니다.

기성복에 대한 관심은 기성복 컬렉션을 시작한 최초의 디자이너 이브 생 로랑에 의해 촉발되었고, 1966년 그는 부티크를 입을 최초의 기성복인 리벳 고슈를 열었다.그가 패션 민주화에 성공했는지 여부는 미지수다. 왜냐하면 그의 디자인을 감당할 수 있는 사람은 거의 없었기 때문이다. 하지만 그는 기성복 패션과 21세기까지 [9]지속되는 오트쿠튀르와 하이스트리트 패션 사이의 교차 피터라이제이션의 길을 열었다.

오트 쿠튀르와 맞춤 제작

샤넬, 디올, 라크로와 생로랑과 같은 여성 오트 쿠튀르 라인을 생산하는 패션 회사들 또한 기성복 라인을 생산하는데, 이것은 만들어진 옷의 양이 더 많고 의류의 가용성이 더 높기 때문에 더 큰 이익을 가져다 준다.기성복의 제작도 산업 특성상 오트쿠튀르와는 다른 기준을 가지고 있다.하이엔드 기성복 라인은 디자이너의 인지도를 높이기 위해 복제되고 광고되는 유명한 가운이나 다른 패턴을 기반으로 하는 경우가 있습니다.

컬렉션

고급 패션에서 기성복 컬렉션은 패션 위크라고 알려진 기간 동안 매 시즌 패션 회사에 의해 제공됩니다.이 행사는 도시별로 진행되며, 런던, 뉴욕, 밀라노, 파리 중 가장 눈에 띄며, 1년에 두 번 개최됩니다.가을/겨울(FW) 쇼는 2월에, 봄/여름(SS) 컬렉션은 9월에 개최됩니다.더 작은 라인은 브랜드의 소매 가치를 더하는 크루즈와 프리폴 컬렉션을 포함하며, 패션 디자이너의 재량에 따라 별도로 제공됩니다.기성복 패션 위크는 오트쿠튀르 패션 위크와는 별도로, 그리고 더 빨리 진행됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Hollander, Anne (1992). "The Modernization of Fashion". Design Quarterly. 154 (154): 27–33. doi:10.2307/4091263. JSTOR 4091263.
  2. ^ a b "The Dewis Collection - The Art of Louis Dewis". www.louisdewis.com. Archived from the original on 15 October 2017. Retrieved 18 February 2019.
  3. ^ Le Panthion de L'Industrie, 파리, 1891, 20페이지
  4. ^ 1875년 벨기에 모니터의 부속서.기구에 관한 법률, 법률 초본, 회의록 및 서류(제3권, 67페이지)
  5. ^ France, Maison Dewachter, Bordeaux (3 May 2018). "English: This is the letterhead for the Bordeaux location of Maison Dewachter, a chain of men's and boys' clothing stores in Belgium and France". Archived from the original on 3 May 2018. Retrieved 3 May 2018 – via Wikimedia Commons.
  6. ^ a b Farrell-Beck, J.; Starr Johnson, J. (1992). "Remodeling and Renovating Clothes, 1870-1933". Dress. 19: 37–46. doi:10.1179/036121192805298409.
  7. ^ a b Marketti, S.; Parsons, J. L. (2007). "American Fashions for American Women: Early Twentieth Century Efforts to Develop an American Fashion Identity". Dress. 34 (1): 79–95. doi:10.1179/036121107805252881.
  8. ^ Brumberg, J. (2011년)"Fasting Girls: 미국 문화에서 떠오르는 슬렌던함의 이상"여성용 미국:과거로의 회귀 (2) 7뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.
  9. ^ "All about Yves". Retrieved 29 June 2019.