남자 치마

Men's skirts
수메르 남성 스커트 (Kaunakes), ca. 기원전 3.000
현대적인 유틸리티 킬트

서양 문화권 밖에서, 남성의 옷은 흔히 치마와 치마 같은 옷을 포함합니다. 그러나, 아메리카와 유럽의 많은 지역에서, 치마는 수세기 동안 그렇게 해왔음에도 불구하고, 보통 남성과 소년이 입는 여성의 옷으로 여겨지며 사회적으로 오명을 씁니다.[1] 예외도 있지만, 특히 캐소크킬트는 패션 웨어의 전형적인 의미에서 '스커트'로 간주되지 않고 오히려 문화적이고 직업적인 의상으로 착용됩니다. 사람들은 서구 문화에서 남성들의 세련된 치마 착용을 홍보하고 이러한 성별 구분을 없애기 위해 다양한 시도를 해왔습니다.

서양문화권에서는

고대

치마는 선사시대부터 입었습니다. 그들은 중동의 모든 고대 문화에서 남성과 여성의 표준 의상이었습니다.

메소포타미아수메르 왕국은 두 종류의 옷을 기록했습니다. 남자들의 의식복은 카우나케스라고 불리는 벨트에 묶은 털치마였습니다. 원래 양의 양털을 가리키는 카우나케라는 용어는 나중에 옷 자체에 적용되었습니다. 원래 사용되었던 동물 가죽은 털이 많은 양의 피부를 모방한 직물인 카우나케스 천으로 대체되었습니다.[2] 카우나케스 천은 또한 성녀의 솜털 망토와 같이 종교적 도상에서 상징적인 역할을 했습니다. 세례자 요한.[3][4]

살만자르의 검은 오벨리스크와 같은 기념물에 바빌로니아 출신의 왕들과 그 수행원들을 묘사한 것은 소매가 달린 튜닉을 감싸고 있는 테두리가 있는 천을 입은 남자들을 보여줍니다.[5]

고대 이집트의 의복은 주로 흰색 린넨으로 만들어졌습니다.[6] 드레이프 린넨 옷의 독점적인 사용과 남성과 여성의 유사한 스타일의 착용은 고대 이집트 의상의 주요 특징으로 거의 변하지 않았습니다. 기원전 2130년 경, 이집트의 옛 왕국 동안, 남자들은 또한 sendyt라고 알려진 치마(킬트)를 입었습니다. 그것들은 직사각형의 천 조각으로 하체를 감싸고 앞으로 묶었습니다. 이집트의 중세 시대에는 허리부터 발목까지, 때로는 겨드랑이에 매달려 있는 치마와 같은 더 긴 킬트(kilt)의 유행이 있었습니다. 이집트 신왕국 시대에는 삼각형 단면이 주름진 가마가 남성들에게 유행하게 되었습니다.[7] 그 아래에는 삼각형의 옷감, 즉 셴테를 입었는데,[what language is this?] 그의 끝은 끈으로 묶여 있었습니다.[8]

고대 그리스에서 단순하고 소매가 있는 T 모양의 튜닉은 세 개의 봉제된 천 튜브로 만들어 졌는데, 이 스타일은 키톤이라고도 불리는 셈족 근동에서 유래된 스타일입니다.[9] 벨트를 착용한 린넨 키튼은 남성과 여성의 주요 의복이었습니다.[10]

로마인들은 같은 옷 입는 방법을 포함하여 그리스 문화의 많은 측면을 채택했습니다. 켈트족과 게르만족은 역사가 디오도로스 시쿨루스(기원전 1세기경)가 키톤이라고 부르는 치마를 입었습니다. 그들은 무릎까지 오는 바지를 입었습니다. 앵글로색슨족, 노르만족, 프랑크족, 그리고 서유럽과 북유럽의 다른 사람들은 바예우 태피스트리에서 볼 수 있듯이 이 패션을 중세 시대까지 잘 이어갔습니다.[11]

노르만족의 국민복(1000~1100)에 대한 빅토리아식 해석

13-15세기에 풋레들 바닥 직기로 직조하는 기술의 발전과 날과 손잡이가 회전된 가위의 사용은 새로운 디자인으로 이어졌습니다. 이제 드레스의 윗부분을 몸에 정확히 맞출 수 있습니다. 남성용 드레스는 전면에 단추가 달려 있고 여성용 드레스는 데콜렛지가 달려 있습니다. 남성 드레스의 아랫부분은 여성 드레스보다 길이가 훨씬 짧았습니다. 그들은 말타기가 더 편하도록 폭이 넓고 A라인으로 주름을 잡는 경우가 많았습니다. 기사 갑옷도 가슴판 아래에 짧은 금속 치마가 있었습니다. 가슴판에 위 다리 철 요리를 부착하는 스트랩을 덮었습니다.[12][13] 전세계 남성들이 입는 다른 비슷한 옷으로는 그리스와 발칸 푸스타넬라(짧은 플레어 면 스커트)가 있습니다.

거절

혁신적인 새로운 기술은 대부분의 스커트보다 더 다르게 재단된 천 조각을 필요로 하는 맞춤 바지와 타이즈를 특별히 개선했습니다. "진짜" 바지와 타이즈는 스타킹처럼 다리만 덮고 속옷이나 더블렛에 가터를 부착해야 하는 호스(옷)의 보편적인 사용을 점점 더 대체하고 있습니다.[14] 가랑이와 하의를 덮는 치마 같은 옷은 더 이상 필요하지 않았습니다. 바지를 공개적으로 입는 중간 단계에서 상류층은 패딩 호스나 후자의 페티코트 바지처럼 볼륨감 있는 바지 스커트와 전용 스커트를 선호했습니다.[15]

비록 대부분의 역사 동안에, 남자들과 특히 지배적인 남자들은 실크와 다이아몬드로 장식된 힌두교의 마하라자들이나 전환된 치마, 스타킹 그리고 긴 가발을 가진 굽이 높은 프랑스의 루이 14세와 같은 바지와 치마로 화려했습니다.[16] 프랑스 혁명산업 혁명은 프랑스뿐만 아니라 남성과 여성을 위한 드레스 코드를 바꾸었습니다. 빅토리아 시대 초기부터 남성들의 밝은 색과 고급스러운 직물의 착용은 감소했고, 엄격한 복장을 확실히 선호했습니다.[17][18][19] 이 현상은 영국의 심리학자 존 플뤼겔([20]John Flügel)이 "위대한 남성적 체념"이라고 불렀습니다. 치마가 여성스러워졌습니다. "그 이후로 바지는 남성들이 입을 수 있는 최고의 옷이 되었고, 반면 여성들은 그들이 입을 것으로 예상되는 드레스와 치마에 의해 그들의 본질적인 경박함을 강요 받았습니다."[21] 20세기 중반까지 정통 서양 남성 드레스, 특히 비즈니스 드레스와 반 정장 드레스는 맨정신의 정장, 평범한 셔츠와 넥타이가 지배했습니다. 페미니스트 운동의 영향으로 바지의 남성성이 높아졌고, 여성으로서의 치마의 의미는 대체로 여전히 존재하고 있으며, 스코틀랜드 킬트와 알바니아와 그리스 푸스타넬라는 유럽의 유일한 전통적인 남성 스커트입니다.

부활

1960년대에, "남녀 드레스"라는 북미와 유럽의 관습이 받아들여지는 것에 대해 광범위한 반응이 있었습니다.유니섹스 패션 운동은 남성과 여성의 사토리 차이를 없애자는 것을 목표로 했습니다. 실제로, 그것은 보통 여성들이 남성 드레스, 즉 셔츠와 바지를 입는 것을 의미했습니다. 남성들은 전통적인 여성 복장 방식을 채택하는 데 거의 나아가지 않았습니다.

일부 예외는 팝 뮤지션의 의상이었습니다. 롤링 스톤스의 믹 재거는 1969년 스톤스 인 더 파크 콘서트에서 흰색 바지 위에 흰색 드레스를 입었고, 데이비드 보위는 1971년 앨범 '세상을 판 남자' 표지에 무늬가 있는 실크 드레스를 입고 등장했습니다. 두 사람 모두, 특히 보위는 1970년대에 남성적인 패션 스타일을 실험했습니다.

그러나 1960년대에 여성복장을 채택함에 있어 가장 많은 남성들이 착용한 것은 벨벳 바지, 꽃무늬 또는 주름무늬 셔츠, 넥타이, 그리고 긴 머리였습니다.[25]

1970년대에 스탠포드 연구소(SRI)의 전 연구 엔지니어인 데이비드 홀(David Hall)은 조니 카슨(Johnny Carson)이 주연한 투나잇 쇼(The Tonight Show Starring Johnny Carson)와 필 도나휴(Phil Donahue Show)에 모두 출연하며 남성용 스커트 사용을 적극적으로 홍보했습니다. 게다가, 그는 당시 많은 기사에 실렸습니다.[26] 그의 에세이 "남자를 위한 치마: 다양한 형태의 신체 커버의 장단점"에서, 그는 상징적인 이유와 현실적인 이유로 남자들은 치마를 입어야 한다고 의견을 밝혔습니다. 상징적으로, 치마를 입는 것은 남성들이 바람직한 여성의 특징을 취할 수 있게 해줍니다. 실용적인 면에서 치마는 사타구니 주위에 털이 나지 않으며 따뜻한 기후에 더 적합하다고 그는 제안했습니다.

치마 입은 색소폰 연주자.
타탄무늬 치마를 입은 남자.

1980년대 초, 성공적인 팝 그룹 컬쳐 클럽보이 조지는 긴 치마나 드레스를 입고, 화장과 긴 머리를 한 채, 많은 청중들에게 남성적인 옷을 가져다 주었습니다.

1985년 프랑스 패션 디자이너 장 폴 고티에는 그의 첫 번째 남성용 치마를 만들었습니다. 사회적 규범을 위반하는 고티에는 남성복에 새로움을 불어넣기 위한 수단으로 자주 그 치마를 남성복 컬렉션에 소개합니다. 가장 유명한 것은 데이비드 베컴에서 볼 수 있는 사롱입니다.[29] 비비안 웨스트우드, 조르지오 아르마니, 존 갈리아노, 겐조, 레이 카와쿠보, 요지 야마모토와 같은 다른 유명한 디자이너들도 남성의 치마를 만들었습니다.[30] 미국에서 마크 제이콥스는 남성들을 위한 스커트의 가장 중요한 지지자가 되었습니다. 밀라노 남성 패션쇼와 뉴욕 패션쇼에서는 남성용 스커트를 자주 선보입니다. 의 리드 싱어인 조나단 데이비스(Jonathan Davis)는 그 밴드와 18년의 활동 기간 동안 라이브 쇼와 뮤직 비디오에서 킬트를 착용하는 것으로 알려져 있습니다. 롤링 스톤스의 믹 재거레드 칠리 페퍼스앤서니 키디스안톤 코빈이 드레스를 입고 있는 사진을 찍었습니다.[31] FCKH8 반차별 캠페인을 위해 이기 팝은 검은색 드레스와 핸드백을 착용한 것이 목격되었습니다. 건스 앤 로지스의 가수인 액슬 로즈(Axl Rose)는 Use Your Illusion 기간 동안 남성의 치마를 입는 것으로 알려졌습니다. 디페쉬 모드로비 윌리엄스마틴 고어 또한 치마를 입고 무대에 섰습니다. 마틴 고어는 베를린 시절(1984-1985)에 종종 대중 앞에서 치마를 입고 있는 모습을 보였습니다. 팝 스페셜 매거진과의 인터뷰(1985년 7월)에서 그는 "성적 장벽과 성 역할은 구식입니다. 저와 제 여자친구는 자주 옷과 화장을 공유합니다."라고 말했습니다. 브랜드 누비아인 로드 자마르(Lord Jamar)는 카니예 웨스트(Kanye West)가 치마를 입은 것에 대해 그의 스타일은 힙합에서 설 자리가 없다며 비판했습니다.[32][33]

2008년 프랑스에서는 남성용 스커트의 부활을 촉진하기 위해 협회가 설립되었습니다.[34] 더운 날씨도 사용을 권장했습니다. 2013년 6월, 스웨덴 기차 운전사들은 여름에 35°C(95°F)까지 올라갈 수 있는 치마를 입을 수 있는 권리를 [35]얻었으며, 2013년 7월, 부모들은 웨일즈고워튼 종합 학교에서 남자 아이들이 치마를 입는 것을 지원했습니다.[36]

미국에도 남성복으로서의 치마에 대한 현대적 옹호자들이 없는 것은 아닙니다. 한 남성 블로거는 치마가 여성의 전유물이라는 것을 부인하고, 지배적인 사회적 견해가 여성 해방 운동 이후에도 지속된 "권력의 상징"을 반영한다고 제안합니다.[37] 그는 치마가 여성의 전유물이라는 인식에서 명백한 인과관계 역설을 제시합니다: "여성이 치마를 입기 때문에 치마가 여성으로 인식되는가 아니면 치마가 여성으로 인식되기 때문에 여성이 치마를 입는가?"[38] 그는 남성을 위해 특별히 디자인된 스커트의 부족을 한탄하면서도 남성을 위한 지도 방법에서 "남성적 미학의 관점을 발전시키는" 방법에 대해 자세히 이야기합니다.[38] 다른 인터넷 네티즌들은 "스커트 카페" 인터넷 포럼에서 "스커트와 킬트를 남성들의 패션 선택으로 탐구하고, 홍보하고, 옹호하는 데 전념하는" 이러한 정서를 (다양한 정도의 익명성을 가지고) 반영합니다.[39] 포럼의 중재자들은 "이것은 트랜스베스티트나 크로스드레서 포럼이 아닙니다. 우리는 근본적으로 남성적인 성 정체성에 전념하고 있습니다."[40]

메트로폴리탄 미술관 전시회

2003년 메트로폴리탄 미술관은 미술관 의상연구소의 앤드류 볼튼해롤드 코다가 기획하고 고티에가 후원한 브레이브하트(Bravehearts)라는 제목의 전시회를 전시했습니다. 치마 입은 남자들.[41] 이 전시회의 아이디어는 다양한 집단과 개인(히피에서 팝스타를 거쳐 패션 디자이너까지)이 치마를 입는 남성의 아이디어를 "남성복의 미래"로 어떻게 홍보했는지를 탐구하는 것이었습니다. 마치 백화점의 창문처럼 마네킹에 남성의 치마를 여러 역사적, 문화적 맥락에서 전시했습니다.[42]

전시회 전시회는 킬트를 "패션 디자이너들이 자연스럽고, 제한되지 않은, 남성성의 상징으로 자주 보는 가장 강력하고, 다재다능하며, 지속적인 스커트 형태 중 하나"라고 언급하면서 의상 아이템과 착용자의 남성성 또는 여성성 사이의 "자연스러운 연결고리"의 부족을 지적했습니다. 패션 디자이너와 남성 스커트 착용자는 전통적인 도덕과 사회적 규범을 위반하고, 남성성의 이상을 재정립하고, 남성 패션에 새로움을 주입하는 세 가지 목적으로 스커트 착용을 채택하고 있다고 지적했습니다. 그것은 남성의 치마를 입는 것을 펑크, 그랜지, 글램 록과 같은 젊은이들의 운동과 반문화적인 운동 그리고 보이 조지, 미야비, 아드리안 영과 같은 팝 음악의 아이콘들과 연결시켰습니다.[42] 많은 남성 음악가들은 무대 위에서나 밖에서나 치마와 킬트를 입었습니다. 남성의 치마 착용은 고트 하위 문화에서도 발견됩니다.

미디어학 교수인 엘리자베스 엘스워스는 전시회의 여러 방문객들을 도청하면서,[43] 전시회가 박물관 1층 맨 끝 계단으로 접근하는 독립된 공간에 배치되어 있기 때문에, 방문객들은 주로 그러한 아이디어를 실제로 찾을 수 있을 만큼 충분히 흥미를 느낄 수 있는 사람들로 스스로 선택되었습니다. 그녀의 보고에 따르면, 그들의 남자 친구들을 그들이 치마 입는 것을 고려해 볼 것인지에 대해 놀리는 여자들의 숫자부터 (몇 명의 남자들이 그러겠다고 응답한) "샤워 후에 카페탄을 체육관에서?"라고 말하는 남자까지, 그들의 반응은 매우 다양했습니다. 상상할 수 있겠는가? 실례합니다! 통과!'"라고 말했습니다. 한 사춘기 소녀는 치마가 힙합 아티스트들이 입는 넓은 바지와 비슷하다는 생각을 혐오스럽게 거부했습니다. 두 명의 나이든 여성은 이 아이디어를 "정말 터무니없는 것"이라고 불렀습니다. 북미와 유럽이 아닌 다른 문화권의 남성 치마 입기를 주제로 한 전시회의 프레젠테이션을 읽고 있던 한 남성은 "신이시여! 세계 인구의 4분의 3이 치마를 입습니다!"[42]

그 전시회 자체는 역사적으로 어떻게 남성-드레스 코드가 여기까지 왔는지, 그리고 미래에 남성들이 치마를 입는 경향이 실제로 존재하는지를 고려하도록 방문객들을 자극하려고 시도했습니다. 그것은 (엘스워스의 말에서) "의미, 행동, 일상 생활, 자아와 다른 사람들의 감각, 내부자와 외부자의 구성에 있어서 거대한 영향"을 의미하는 간단한 드레스 항목이 어떻게 의미하는지에 대한 도전적인 질문을 제기하려고 시도했습니다.[42]

기타전시회

런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 2022년 전시회에서 많은 남성 치마와 치마 의상이 선보였는데,[44][45]전시회는 서유럽의 남성 패션 역사와 역사적, 현대적 소재를 사용한 남성성에 대한 인식과의 관계를 묘사했습니다.

컨템포러리 스타일

서양 문화권에서 남성들이 매일 치마, 킬트 혹은 이와 비슷한 옷을 입는 것은 극히 소수입니다.[citation needed] 현대 킬트 스타일의 한 제조업체는 연간 12,[46]000벌 이상의 의류를 판매하여 연간 200만 달러 이상의 매출을 올리고 있으며,[47] 주요 패션쇼에 출연했습니다. CNN 통신원에 따르면 "시애틀 프리몬트 시장에서는 남성들이 유틸킬트를 뽐내는 모습을 자주 볼 수 있습니다."[48] 2003년, US 뉴스는 "...시애틀에서 만든 전통 스코틀랜드 옷에 있는 울퉁불퉁하고 일상적인 리프인 유틸리킬트는 인터넷과 입소문을 통해서만 3년 만에 아이디어에서 10,000개가 넘는 판매고로 도약했습니다."[49]라고 말했습니다. "시애틀에서, 특히 더 펑크난 지역들과 그 도시의 많은 대안적인 문화 행사들에서, 그것들은 흔한 광경이 되었습니다. 그들은 종종 통통한 검은색 부츠와 함께 신습니다."라고 AP 기자 앤 킴이 썼습니다.[50] "저는 사실 스코틀랜드에 살 때보다 시애틀에서 킬트를 입은 사람들을 더 많이 봅니다." 라고 2003년에 한 구매자가 말했습니다.[51]

또한 1990년대 중반부터 남성 전용 스커트를 판매하기 위해 다수의 의류 회사가 설립되었습니다. 여기에는 1990년대 마카비 스커트, 1999년 메닌타임[52], 2002년 마이다스 의류, 2015년 스키트크래프트가 포함됩니다.[53]

2010년, 패션 체인 H&M은 룩북에 남성용 스커트를 선보였습니다.[54]

2018년 자라는 리쉐이프 컬렉션에 남성용 스커트를 추가했습니다.[55]

2023년 패션 체인인 호스멘 패션은 룩북에 남성용 스커트를 선보였습니다.[56]

위카와 신교도

Wicca네오파가니즘에서, 특히 미국에서, 남성들은 (여성들과 마찬가지로) 그들의 전통적인 성 역할에 대해 의문을 제기하도록 권장됩니다. 무엇보다도, 축제와 안식일에 의식복으로 예복을 입는 것이 포함됩니다. (이는 일요일에 기독교인들이 입는 "교회 옷"과 동일시됩니다.)[57][58] 위카의 일부 종파('전통'이라고 불리는)들은 심지어 회원들에게 일상복에 예복, 튜닉, 망토, 그리고 다른 그러한 옷들을 포함하도록 권장합니다.

서구 문화권이 아닌 곳에서

상류층의 알바니아인 집단

서양 문화권 밖에서 남성복은 치마와 치마 같은 옷을 포함합니다.[59] 하나의 일반적인 형태는 인도의 도티, 베쉬티 또는 룽기, 동남아시아사롱과 같이 허리를 접고 감싼 단일 천입니다. 미얀마에서는 여성과 남성 모두 롱이(longyi)를 입는데, 이는 여성의 경우 발목까지, 남성의 경우 송아지 중간까지 오는 랩 어라운드 튜브 스커트입니다.[60] 끝을 함께 꿰매느냐, 간단히 묶느냐에 따라 사롱의 품종과 이름이 다릅니다. 도티룽기를 착용하는 방식에 차이가 있습니다. 런지는 랩에 가깝지만 도티를 입는 것은 접어서 주름을 만드는 것을 포함합니다. 도티도 다리 사이를 통과해 치마라기보다는 접힌 헐렁한 바지에 가깝습니다.

사하라 사막 이남의 아프리카에서, 때때로 남자들이 입는 사롱과 같은 옷은 캉가(kanga), 키텐제(kitenje), 키코이(kikoy), 그리고 라파(lappa)로 알려져 있습니다.[61] 마다가스카르에서는 람바로 알려져 있습니다. 서아프리카의 가나 족장들은 그들의 대표적인 키톤 같은 옷감에 상징적인 켄트 천을 사용합니다. 극도로 아름다운 것은 니제르에 있는 워다베의 가죽 스커트와 정교하게 수놓은 튜닉으로, 남자들은 그들의 향상된 아름다움을 보여주고 게레월 댄스 축제에서 미혼 여성들에게 깊은 인상을 주기 위해 입습니다.[62] 중앙 아프리카에서 쿠바 관리의 공식 복장은 보글보글한 프린지가 있는 레드-블랙-화이트 라피아 천 스커트가 필요합니다.[63]

베시티나 문두를 입은 인도 남자
룽기를 입은 스리랑카 남자

사모아 라발라바는 "스커트"를 감싼 것입니다. 남성, 여성, 어린이가 착용하는 제품입니다. 여성용 라발라바 패턴은 일반적으로 전통적인 상징이나 꽃(프란지파니) 패턴을 가지고 있습니다. 남성용 라발라바에는 전통적인 상징만 있습니다. 파란색 라발라바는 사모아의 경찰 제복을 위한 공식 치마입니다.

펀자브에서 시작된 신앙인 시크교에는 '바아나' 또는 '촐라'라고 불리는 남녀 모두가 입는 전통 드레스가 있습니다. 이 드레스는 밑단이 치마이고 긴 흰색 언더숏에 걸쳐 입습니다. 자유로운 이동이 가능하고 시크교도의 전통 의상과 정체성의 일부로 남아있기 때문에 전통적으로 시크교도 전사들이 전투에서 입었습니다.

매년 메카 순례를 하는 하지(hajjj)를 위해 무슬림 남성들은 면처럼 흰색 테리 천으로 만들어진 단순하고 매끄러운 옷인 이람(ihram)을 입습니다. 하나는 몸의 아랫부분에 치마처럼 감겨 있고, 다른 하나는 어깨 위에 느슨하게 던져져 있습니다.[64] 남부 아시아 지방의 카타니 양치기들은 발목까지 오는 치마 같은 킬트를 입고 있습니다. 예멘의 표준 드레스는 종아리 길이의 랩 어라운드 스커트인 푸타입니다. 동지중해의 팔레스타인 사람들은 전통적으로 발목까지 오는 남녀공용의 옷인 쿰바즈를 입는데, 이것은 오른쪽이 왼쪽을 넘어 팔 아래로, 그리고 나서 단단히 묶습니다.[65]

오늘날 자바인들에게 흔한 옷인 바틱 사롱을 입은 파코에 보에워노 X.

태평양 용암-라바(사롱과 유사), 피지 술루 바카타가,[66] 일본 하카마부탄고호의 일부 형태. 피지 술루는 여성뿐만 아니라 남성을 위한 긴 나무껍질 천 스커트입니다. 오늘날에는 면이나 다른 직물로 만들지만, 여전히 피지의 국민복으로 입고 있습니다. 피지의 한 귀족은 심지어 핀 스트라이프 술루를 입고 드레스와 넥타이를 동반하여 완전한 궁중 드레스를 입을 것입니다.[67]

남자는 세이진 시키를 축하하기 위해 주름진 하카마를 입습니다.
청나라의 그림인 건을 입은 중국인, 1723년-1735년

중국에서는 고대부터 1911년 청나라 말기까지 중국어로 쿤(裳)이나 창(裙)이라고 불리는 치마도 남성들이 입었고, 파오푸(paofu)나 선이(senyi)라고 알려진 예복도 입었습니다. 중국 제1왕조의 진나라 무사들은 유명한 병마용의 출토품에서 볼 수 있듯이 치마와 같은 튜닉과 청동판으로 된 보호용 큐라스를 입었습니다. 병마용과 함께 연예인들도 무릎 길이부터 중간까지 다양한 짧은 치마를 입었습니다.[68] 존경받는 중국 학자인 공자의 초상화와 조각상들은 그가 넉넉한 비단 옷을 입고 있는 것을 보여줍니다.[69]

일본에는 남성이 입을 수 있는 두 종류의 하카마가 있습니다: 馬乗り, "승마용 하카마" 그리고 미분할 안돈 하카마(行灯袴, "랜턴 하카마"). 우마노리 타입은 다리가 갈라져 있어, 방향 전환 스커트나 바지 스커트와 비슷합니다. 하카마신사에서 예배를 드리는 신도 칸누시 사제들을 위한 일상복입니다. 1940년대까지 하카마는 남성복의 필수품이었습니다. 오늘날 일본 남자들은 보통 다도, 결혼식, 그리고 장례식과 같은 공식적인 행사에만 하카마를 입습니다. 하카마검도와 같은 다양한 무술을 하는 사람들도 착용합니다.[70]

대중문화에서는

소설 속 치마를 입은 남자들의 한 가지 주목할 만한 예는 공상과학 TV 프로그램 스타트랙의 초기 에피소드에 있습니다. 차세대. 1, 2시즌에 착용한 유니폼은 짧은 소매가 달린 상의와 스커트로 구성된 변형이 포함되었습니다. 이 변형은 남녀 승무원 모두가 착용한 것을 볼 수 있었습니다. 책 The Art of Star Trek은 "24세기에 존재하는 것으로 추정되는 남녀의 완전한 평등을 고려할 때 남성을 위한 치마 디자인은 논리적인 발전이었다"고 설명했습니다.[71] 하지만, 관객들의 기대를 반영했는지, 그 "스캔트"는 쇼의 세 번째 시즌에 의해 떨어졌습니다.

다른 예

일부 서양 무용 문화에서, 남자들은 흔히 치마와 킬트를 입습니다. 여기에는 안무의 예술적 효과를 향상시키기 위해 착용할 수 있는 광범위한 전문 무용 작품, [72]즉 콘트라 댄스로 알려진 스타일, 부분적으로는 환기를 위해 착용하고 부분적으로는 소용돌이치는 움직임을 위해 착용하는 게이 라인 댄스 클럽, 킬트를 자주 착용하는 게이 라인 댄스 클럽,[73] 문화적 정체성을 표현하기 위해 입는 스코틀랜드 나이트클럽의 경건주의자들.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Critchell, Samantha (14 November 2003). "Exhibit makes case for manly men in skirts". Cape Cod Times. Retrieved 10 April 2023.
  2. ^ 부셰, 프랑수아 (1987): 패션의 20,000년: 의상과 개인 장식의 역사. 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스
  3. ^ 성경: 창세기 12장 4~5절
  4. ^ 로버츠, J.M. (1998): 세계의 역사가 그려졌습니다. 타임라이프 북스. 1권 84쪽
  5. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 템즈 앤 허드슨 22페이지
  6. ^ 이발사, 엘리자베스 J.W. (1991): 선사시대 직물: 에게 해를 특별하게 참조한 신석기와 청동기 시대의 옷감 개발 Princeton: Princeton University Press. 12쪽.
  7. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 템즈 앤 허드슨 25페이지
  8. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 템즈 앤 허드슨 24쪽
  9. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 템즈 앤 허드슨 88쪽
  10. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 테임즈 & 허드슨 89쪽
  11. ^ 코흐-메르텐스, 비브케(2000): 데르 멘슈딘 클라이더: 다이 쿨투르게쉬치터 모드비스 1900. 뒤셀도르프 취리히. 아르테미스 & 윙클러, 114쪽.
  12. ^ Tortora, Phyllis et al. (2014): 패션 사전. 뉴욕: 페어차일드 북스. 11쪽.
  13. ^ 코흐-메르텐스, 비브케(2000): 데르 멘슈딘 클라이더: 다이 쿨투르게쉬치터 모드비스 1900. 뒤셀도르프 취리히. 아르테미스 & 윙클러, 156-162쪽.
  14. ^ 코흐-메르텐스, 비브케(2000): 데르 멘슈딘 클라이더: 다이 쿨투르게쉬치터 모드비스 1900. 뒤셀도르프 취리히. 아르테미스&윙클러, 130쪽
  15. ^ 코흐-메르텐스, 비브케(2000): 데르 멘슈딘 클라이더: 다이 쿨투르게쉬치터 모드비스 1900. 뒤셀도르프 취리히. 아르테미스 & 윙클러, 216-217쪽
  16. ^ 노아 하라리, Yuval (2014): 사피엔스: 인류의 간략한 역사. 빈티지북. 168쪽, 169쪽
  17. ^ 리베이로, 에일린 (2003): 복장과 도덕. Berg Publishers, 169쪽
  18. ^ Fiona Margaret Wilson (2003). Organizational Behaviour and Gender. Ashgate Publishing, Ltd. p. 199. ISBN 0-7546-0900-6.
  19. ^ Jennifer Craik (1994). The Face of Fashion: culture studies in fashion. Routledge. pp. 200. ISBN 0-415-05262-9.
  20. ^ 로스, 로버트(2008): 의류: 글로벌 히스토리. 캠브리지: 폴리티 35, 36쪽
  21. ^ 로스, 로버트(2008): 의류: 글로벌 히스토리. 캠브리지: 폴리티 59쪽
  22. ^ Perrott, Lisa (11 January 2016). "How David Bowie blurred gender lines". CNN. Retrieved 2023-02-04.
  23. ^ "David Bowie Proved That Style Has No Gender — Over 40 Years Ago". Mic. 11 January 2016. Retrieved 2023-02-04.
  24. ^ Trzcinski, Matthew (2020-08-12). "Mick Jagger on Why Androgyny Is Part of Rock 'n' Roll". Showbiz Cheat Sheet. Retrieved 2023-02-04.
  25. ^ Ribeiro, Aileen (2003). Dress and Morality. Berg Publishers. p. 169. ISBN 1-85973-782-X.
  26. ^ "Lakeland Ledger - Google News Archive Search". news.google.com.
  27. ^ Everyday, Vintage (2020-06-14). "30 Flamboyant Photos of Boy George at the Height of His Fame During the 1980s". Vintage News Daily. Retrieved 2023-02-04.
  28. ^ Casiano, Christina (2022-06-14). "Boy George Then & Now Photos: The Culture Club Rocker Through The Years". Hollywood Life. Retrieved 2023-02-04.
  29. ^ Fogg, Marnie (2011) The Fashion Design Directory. 런던: 템즈 & 허드슨 165쪽입니다
  30. ^ Fogg, Marnie (2011) The Fashion Design Directory. 런던: 템즈 앤 허드슨 316쪽입니다
  31. ^ 코빈, 안톤(2000): Werk. 쉬르머/모젤(독일). p. 칠십
  32. ^ djvlad (1 February 2013). "Lord Jamar: Kanye's Skirt Has No Place in Hip-Hop". Archived from the original on 2021-12-21 – via YouTube.
  33. ^ JungleBookJokes (19 January 2013). "Kanye West Was Serious About His Skirt Kilt". Archived from the original on 2021-12-21 – via YouTube.
  34. ^ Lizzy Davies (2008-08-04). "The Frenchmen fighting for the right to wear skirts". The Guardian. London: Guardian News and Media Limited.
  35. ^ "Sweden's Arriva lifts shorts ban for skirt-wearing drivers". BBC News. 10 June 2013. Retrieved 16 July 2013.
  36. ^ "Swansea schoolboys keep cool in skirts after shorts ban". Daily Telegraph. 15 Jul 2013. Archived from the original on 16 July 2013. Retrieved 16 July 2013.
  37. ^ "Why I Wear Skirts". 28 Nov 2016. Retrieved 3 Oct 2018.
  38. ^ a b "A Guy's Guide to Getting Skirted". 14 Feb 2018. Archived from the original on 31 March 2022. Retrieved 3 Oct 2018.
  39. ^ "Introduction and Summary of the Rules". Skirt Cafe. 27 Aug 2007. Retrieved 3 Oct 2018.
  40. ^ "Introduction and Summary of the Rules". Skirt Cafe. 27 Aug 2007. Retrieved 3 Oct 2018.
  41. ^ Bolton, Andrew (2003). Bravehearts: Men in Skirts. Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-6558-5.
  42. ^ a b c d Elizabeth Ann Ellsworth (2005). Places of Learning Media, Architecture, Pedagogy. Routledge. pp. 143–146. ISBN 0-415-93158-4.
  43. ^ "Elizabeth Ellsworth - Professor of Media Studies - Public Engagement". www.newschool.edu.
  44. ^ "Fashioning Masculinities: the art of menswear". www.vam.ac.uk.
  45. ^ McKever, Rosalind; Wilcox, Claire; Franceschini, Marta (2022). Fashioning Masculinities: the art of menswear. V&A Publishing. ISBN 978-183851011-4.
  46. ^ Staff (September 19, 2005). "It's a cargo skirt – for guys". Toledo, Ohio: WTVG-TV News.
  47. ^ Craig Harris (2007-01-26). "Manly skirt is not just for Scots anymore". Seattle Post-Intelligencer (online edition). Retrieved 2007-05-18.
  48. ^ "Tailor Revives Art of Kilt-Making". Sunday Morning News. CNN. January 7, 2001. Archived from the original on 2021-03-07. Retrieved 2007-05-18. At Seattle's Fremont Market, men are often seen sporting the Utilikilt
  49. ^ "Escaping the tyranny of trousers". U.S. News & World Report. May 5, 2003. Archived from the original on March 17, 2007. Retrieved 2007-05-18.
  50. ^ Anne Kim (October 1, 2005). "Utilikilt makes 'short' work of job for men". The Ara\izona Republic (Online edition). Retrieved 2007-05-18. They've become a common sight around Seattle, especially in funkier neighborhoods and at the city's many alternative cultural events.
  51. ^ Chelan David (March 12, 2003). "Kilts coming back in fashion" (PDF). Ballard New-Tribune. Retrieved 2007-05-18. Mackay is amazed at the amount of kilts he sees in Seattle. "I actually see more people wearing kilts in Seattle than I did when I lived in Scotland," he marvels.[영구적 데드링크]
  52. ^ "Men's skirts sew success". BBC News. 2003-06-27. Retrieved 2010-05-12.
  53. ^ Raquel Laneri (2016-10-01). "Macho men are wearing skirts now". NY Post.
  54. ^ "H&M Offers Skirts for Men This Spring". nbcnewyork.com. 25 November 2009.
  55. ^ "Wrap skirt — Reshape — Shop by collection — Man". ZARA United Kingdom. Archived from the original on 2018-12-08. Retrieved 2018-12-08.[데드링크]
  56. ^ "horsmens fashion Offers Skirts for Men This Spring". horsemens.net. Archived from the original on 2023-10-22. Retrieved 1 January 2023.[데드링크]
  57. ^ Helen A. Berger (1999). A Community of Witches: Contemporary Neo-paganism and Witchcraft in the United States. University of South Carolina Press. pp. 43. ISBN 1-57003-246-7.
  58. ^ Dana D. Eilers (2002). The Practical Pagan: Common Sense Guidelines for Modern Practitioners. Career Press. p. 153. ISBN 1-56414-601-4.
  59. ^ Lisa Lenoir (2003-12-11). "Men in Skirts". Chicago Sun-Times. The Chicago Sun-Times Inc.
  60. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 템즈 & 허드슨 265쪽
  61. ^ "rahsgeo - Nigeria". rahsgeo.wikispaces.com. Archived from the original on 2013-01-27. Retrieved 2012-03-31.
  62. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 템즈 & 허드슨 페이지 552, 560
  63. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 템즈 앤 허드슨 540쪽
  64. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 테임즈 & 허드슨 53쪽
  65. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 테임즈 & 허드슨 61쪽
  66. ^ Findlay, Rosie (29 January 2014). "Why don't more men wear skirts?". The Conversation. Archived from the original on 10 October 2016.
  67. ^ 로스, 로버트(2008): 의류: 글로벌 히스토리. 캠브리지: 폴리티 92쪽
  68. ^ Fennell, Carolyn (2018-01-11). "On "Skirts" and "Trousers" in the Qin Dynasty Manuscript Making Clothes in the Collection of Peking University*". East View Press. Retrieved 2022-07-30.
  69. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 테임즈 & 허드슨 156-174쪽.
  70. ^ Rief Anawalt, Patricia (2007): 드레스의 세계적인 역사. 런던: 테임즈 & 허드슨. 199-203쪽
  71. ^ 리브스-스티븐스, 주디스 & 가필드. 스타트랙의 기술. 뉴욕:포켓북스, 1995. ISBN 0671898043
  72. ^ 댄스 매거진, 2000년 10월 - "성공을 위한 드레스 – 댄스 프로덕션에서 흔히 볼 수 있는 남성용 스커트" http://findarticles.com/p/articles/mi_m1083/is_10_74/ai_65862860
  73. ^ 타임아웃 매거진: 런던의 게이 스코틀랜드의 리넨서

외부 링크