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드레스.

Dress
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드레스의 다양한 예시

드레스(dress)는 치마에 보디스(또는 원피스와 같은 효과를 주는 매치된 보디스)로 구성된 전통적으로 여성이나 소녀들이 입는 옷입니다.[1]이것은 몸통을 덮고 다리 위에 늘어뜨리는 탑 피스로 구성되어 있습니다.원피스는 길이에 상관없이 스커트가 포함된 원피스일 수 있으며, 정장 또는 캐주얼할 수 있습니다.

원피스는 소매, 끈, 혹은 어깨를 맨몸으로 유지하면서 가슴 주위에 탄력을 주어 들 수 있습니다.드레스의 색깔도 다양합니다.

드레스의 밑단은 겸손함, 날씨, 패션 또는 착용자의 개인적인 취향에 따라 다릅니다.[2]

개요

드레스는 보디체와 스커트로 이루어진 겉옷이며, 한 벌 혹은 그 이상으로 만들어질 수 있습니다.[3][4]드레스는 일반적으로 서양에서 여성과 여학생 모두 정장과 캐주얼 모두에게 적합합니다.[4]

역사적으로, 드레스는 코르셋, 커틀, 파틀렛, 페티코트, 스모크, 그리고 스토머와 같은 다른 옷들도 포함할 수 있습니다.[5][6][7]

역사

11세기

11세기 유럽의 여성들은 남성 튜닉과 비슷한 옷을 입었고 헐렁한 옷을 입었고, 밑단선이 무릎 아래 또는 아래까지 닿았습니다.[8]세기말에 이 드레스들은 팔과 여성들의 상체에 더 잘 맞는 것이 특징이었습니다.[8]드레스는 여성의 몸매에 맞추기 위해 팽팽하게 당겨진 드레스의 측면에 트임을 특징으로 하여 아늑하게 만들어졌습니다.[9]

16세기

1550년대부터 유럽의 중상류층 여성들은 스모크, 스테이, 커틀, 가운, 앞단, 소매, 러프, 그리고 파틀렛이 포함된 드레스를 입었습니다.[5]속옷은 안에 입지 않았습니다.[5]영국에서 엘리자베스 여왕은 여성들이 어떤 종류의 드레스를 입도록 허락받는지 지시했습니다.[10]프랑스 여성들은 스페인 스타일의 몸매에 영감을 받았고 또한 라프스를 입었습니다.[10]프랑스 드레스는 말로트라고 알려져 있었습니다.[11]이탈리아에서 드레스는 로파와 세마라로 알려졌습니다.[11]16세기의 드레스는 자수와 같은 표면 장식도 보여주었는데, 특히 검은 세공이 인기가 있었습니다.[12]

16세기와 17세기 러시아에서 여성의 드레스는 여성이 사회나 가족에서 차지하는 위치를 나타냅니다.[13]

17세기

네덜란드는 직물 생산의 중심지로서 17세기 동안 드레스 패션의 혁신적인 지역이었습니다.[7]스페인과 포르투갈에서는 여성들이 구두를 신었고, 영국과 프랑스에서는 드레스가 더 "자연스럽게" 모양을 갖추게 되었습니다.[7]레이스와 슬레이싱은 인기있는 장식이었습니다.[7]치마는 꽉 차 있었고, 규칙적인 주름이 있었고, 오버스커트는 대조적인 옷감의 밑치마를 보여줄 수 있었습니다.[7]목선도 낮아졌습니다.[7]새로 발견된 동·식물 등 과학적 발견을 반영한 자수가 인기였습니다.[14]영국 식민지에서, 여러 벌로 된 드레스는 덜 고급스럽지만 인기가 있었습니다.[15]아메리카 대륙의 스페인이나 네덜란드 식민지에 사는 부유한 여성들은 그들의 고향에서 유행한 패션을 모방했습니다.[16]

보디체, 페티코트, 가운이 달린 3피스 드레스는 맨투아, 즉 원피스가 더 인기를 끌었던 세기의 마지막 25년까지 인기가 있었습니다.[17]코르셋은 1680년대에 이르러 드레스에서 더욱 중요해졌습니다.[18]

아메리카 대륙의 노예 상태에 있는 노동자 여성들은 교대 근무, 모직 또는 린넨 페티코트, 가운과 면 드레스를 만들기 위해 단순한 패턴을 사용했습니다.[19]여성이 요리를 하거나 난방을 하는 불 근처에 있을 때 치마의 아랫부분은 허리 밴드 안으로 들어갈 수 있었습니다.[19]

18세기

18세기 프랑스 여성 삽화

18세기에는 삼각형 모양의 커다란 실루엣이 선호되었고, 치마는 넓고 후프 밑치마가 받쳐주었습니다.[20][21]원피스 가운은 세기 중반까지 인기가 있었습니다.[22]프랑스에서 1760년대 동안, 후프 페티코트는 크기가 줄었습니다.[23]밝은 색과 밝은 색의 직물 또한 선호되었습니다.[24]식민지 미국에서, 여성들은 가장 자주 가운과 페티코트를 입었는데, 페티코트의 치마가 아래의 페티코트를 드러내기 위해 벌어졌습니다.[25]여성들은 페티코트, 재킷, 조끼로 구성된 승마 습관도 가지고 있었습니다.[25]

드레스와 관련된 프랑스 패션은 18세기 후반 동안 매우 빠르게 변화했습니다.[26]이 기간 동안, 유행하는 드레스의 길이는 발목 길이와 바닥을 쓸어내리는 정도로 약간의 차이만 있었습니다.[2]1740년에서 1770년 사이에, 그 로브 알라 프랑세즈는 상류층 여성들에게 매우 인기가 있었습니다.[27]프랑스에서는 프랑스 혁명 이후 제국주의 스타일이 인기를 끌었습니다.[28]이 단순한 스타일은 나폴레옹의 부인인 [28]조세핀 보나파르트가 선호하기도 했습니다.혁명 기간 동안의 다른 인기 있는 스타일은 튜닉 드레스와 깃발의 빨간색, 하얀색, 파란색을 특징으로 하는 알레게 알라 애국자를 포함했습니다.[29]

19세기

엠파이어 드레스, 1800-1805, 면과 린넨, 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시)

19세기의 여성복은 시간대나 드레스의 용도에 따라 분류되기 시작했습니다.[30]하이웨스트 드레스는 1830년경까지 인기가 있었습니다.[30]

러시아의 19세기 초 드레스는 고전주의의 영향을 받았고, 얇은 직물로 만들어 졌고, 약간의 반투명성이 있었습니다.[31]엘리자베스 비제 르 브룬은 1785년에서 1801년[31] 사이에 러시아에서 살 때 짧은 치마 (발목까지 닿는)와 함께 이런 종류의 드레스를 입었고 많은 러시아 여성들이 그녀의 스타일을 모방했습니다.[31]1840년대에 이르러 러시아 여성들은 유럽에서 유행하고 있는 것에 눈을 돌리고 있었습니다.[32]

드레스를 입은 유럽인들의 스타일은 1860년대의 후프스커트와 크리놀린을 지원하는 스타일로 극적으로 증가했고,[33] 그 뒤에 풍성함이 드리워지고 뒤로 끌렸습니다.[34]드레스는 높은 네크라인과 긴 소매의 "낮은" 보디체와 낮은 네크라인(데콜렛)과 매우 짧은 소매의 "저녁" 보디체를 가지고 있었습니다.러시아에서, 금속으로 된 후프 스커트는 "말라코프"로 알려져 있었습니다.[32]1860년대의 치마는 심하게 장식되어 있었습니다.[34]

미국 서부의 여성들은 잠을 자기 위해 장식이 있는 높은 칼라가 달린 하얀 면으로 된 바닥까지 오는 드레스를 입었습니다.[35]나바호족과 메스칼레로 아파치족과 같은 다양한 북미 원주민들은 그들이 접촉했던 유럽계 미국인들과 더 비슷하게 보이기 위해 그들의 드레스 디자인을 변형하기 시작했습니다.[36]나바호 여성들은 유럽의 디자인을 더 각색하여, 그들만의 아름다움의 감각인 "호조를 창조하는 것"을 접목시켰습니다.[37]

여성들이 직접 드레스를 바느질할 수 있는 종이 바느질 패턴은 버터릭 출판사가 홍보하기 시작한 1860년대부터 쉽게 구할 수 있게 되었습니다.[38]이 패턴들은 크기에 따라 등급이 매겨졌는데, 이것은 새로운 혁신이었습니다.[39]

빅토리아 시대의 드레스는 몸에 딱 맞고 주름, 주름, 주름, 주름으로 장식되었습니다.[28]1850년대에 드레스 개혁에 참여했던 미국의 여성들은 긍정적인 면과 부정적인 면 모두에서 자신들이 주목의 중심에 있다는 것을 발견했습니다.[40]1881년까지 이성복장협회는 그 시대의 제한적인 복장에 대한 반응으로 형성되었습니다.[28]

20세기

프렌치 애프터눈 드레스, 1903년경, 면과 실크, 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시)

20세기 초에 깁슨 걸에 의해 대중화된 외모는 유행했습니다.[41]에드워드 시대 여성 드레스의 윗부분에는 코르셋 허리에 자리를 내준 '비둘기 가슴' 룩과 s자 실루엣이 있었습니다.[41]여성들은 원피스가 치마와 블라우스로 구성되어 있다면 "허리"라고 부르고, "셔츠 웨이스트"라고 부릅니다.[42]드레스의 보디체는 안감이 뼈만 앙상했습니다.[42]비공식적으로, 부유한 여성들은 집에서 차 가운을 입었습니다.[43]이 옷은 "포장"만큼 느슨하지는 않았지만, 값비싼 직물과 레이스로 만들어졌습니다.[43]

1910년까지 에드워드 스타일은 직선적인 실루엣으로 대체되었습니다.[44]프랑스 디자이너 Paul Poiret는 그 시대의 모습에 큰 영향을 끼쳤습니다.[44]푸아레트가 개발한 디자인은 양품점과 백화점에서도 볼 수 있었습니다.[45]당시 유행했던 드레스는 원피스였고 레이어드가 가능한 란제리 드레스가 포함되어 있었습니다.[46]비슷한 시기에, 미국에서, 미국 여성 재단사 협회는 여성들이 일하고 이동하기에 실용적인, suffragette suit이라고 불리는 드레스를 개발했습니다.[47][48]1910년대의 또 다른 혁신은 공장에서 만든 옷을 바로 구할 수 있다는 것이었습니다.[49]

허리선은 높이 시작해서 1915년에는 자연 허리 아래로 내려갔습니다.[46]1920년에 이르러서는 허리둘레가 고관절 수준에 이르렀습니다.[46]1910년에서 1920년 사이에는 넥 라인이 더 낮았고 드레스는 반팔이거나 민소매일 수 있었습니다.[50]제 1차 세계대전 동안 일했던 여성들은 더 짧은 드레스를 선호했고, 결국 전체적으로 지배적인 스타일이 되었습니다.[24]짧은 드레스 외에도 허리 라인은 느슨했고 색상은 블랙, 화이트, 그레이가 주를 이었습니다.[51]

1920년에 이르러, "새로운 여성"은 입기 더 쉬운 가벼운 직물과 드레스를 보게 되는 유행이었습니다.[52]젊은 여성들도 나이 든 여성들이 따르기 시작한 유행을 설정하고 있었습니다.[52]1920년대의 드레스는 머리 위로 당겨질 수 있었고, 짧고 곧았습니다.[53]낮에는 민소매 원피스를 입는 것도 괜찮았습니다.[53]플래퍼 드레스는 10년 말까지 인기가 있었습니다.[54]

제2차 세계대전 동안, 드레스는 더 날씬했고 군복에서 영감을 얻었습니다.[28]제2차 세계대전 이후, 크리스찬 디올이 홍보한 뉴 룩은 약 10년 동안 패션과 여성 드레스 룩에 큰 영향을 미쳤습니다.[55]

1970년대 이후로 짧은 스타일과 발목 길이의 스타일이 패션 잡지와 카탈로그에 나란히 등장하는 등 오랫동안 패션을 지배하는 드레스 타입이나 길이는 없었습니다.[56]

사용하다

시리즈의 일부(on)
양장법
그리고 그에 상응하는 복장.
포멀(풀 원피스)
세미 정장(하프 원피스)
격식을 차리지 않는(복식, "복식복")
캐주얼(위에 있지 않은 것)
보충대안
범례:

= 요일(오후 6시 이전)
= 저녁(오후 6시 이후)
= 나비넥타이 컬러
= 아가씨들
= 신사들

패션포털
콘텐츠/문화예술포털

서양 문화의 대부분의 공식적인 드레스 코드에서, 적절한 스타일의 드레스는 여성에게 의무적입니다.그들은 또한 무도회나 결혼식과 같은 특별한 행사를 위해 매우 인기가 많습니다.[57]그러한 경우에 그들은 블라우스와 치마와 함께 많은 소녀들과 여성들에게 사실상의 표준 복장으로 남아있습니다.

정장

서구 국가들에서, "공식" 또는 흰색 타이 드레스 코드는 일반적으로 남성을 위한 꼬리 코트와 여성을 위한 오페라 길이 장갑이 있는 전신 이브닝 드레스를 의미합니다.여성들에게 가장 격식을 차린 드레스는 이브닝 글러브가 달린 전신 볼이나 이브닝 드레스입니다.일부 흰색 넥타이 기능은 여성들이 팔꿈치를 지나 긴 장갑을 끼도록 요구하기도 합니다.

베이직 원피스

베이직 드레스는 심플한 디자인의 보통 어두운 색상의 드레스로, 다양한 액세서리와 함께 다양한 상황에 맞게 입을 수 있습니다.[58]기본 드레스와 함께 다양한 종류의 보석, 벨트, 스카프,[59] 재킷을 입을 수 있어요.작은 검은색 드레스는 기본 드레스의 한 예입니다.

바디콘드레스

1930년대 드레스.
보디콘을 입은 홍보 모델.

바디 콘드레스는 몸에 꼭 끼는 옷으로, 종종 신축성 있는 소재로 만들어집니다.[60]이 이름은 1980년대에 일본어로 "몸에 대한 자신감"[61] 또는 "몸을 의식하는"에서 유래했습니다.

파티드레스

1967년 파코 라반이 디자인한 파티 드레스로 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 전시되어 있습니다.헬렌 바초펜 폰 에흐트가 프랭크 시나트라와 함께 춤을 췄던 뉴욕 파티에서 입었던 옷입니다.[62]

파티 드레스는 특별히 파티를 할 때 입는 드레스입니다.어린이 파티, 칵테일 파티, 가든 파티, 코스튬 파티와 같은 다른 종류의 파티는 다른 스타일의 드레스를 필요로 하는 경향이 있습니다.[63][64]현대 사회에서 여성들을 위한 파티 드레스의 고전적인 스타일은 작은 검은 드레스입니다.[65]

드레스 종류

기간

  • 16th century dress.

    16세기 드레스.

  • Calico dress, c. 1656–1693

    칼리코 드레스, 1656-1693

  • Late 17th century, wool and metallic thread.

    17세기 후반, 양털과 금속성 실.

  • Russian dress, 1717

    러시안 드레스, 1717

  • Dress c. 1750–1800, wool and chintz.

    1750년에서 1800년 사이에 양모와 친츠로 옷을 입으세요.

  • Dress c. 1770–1800, chintz and printed cotton

    원피스 1770-1800, chintz와 프린트 면

  • Classic empire line gown, muslin with tambour, c. 1805

    클래식 엠파이어 라인 가운, 탬버가 달린 머슬린, 1805

  • Dress and outfit, c. 1855

    복장, 1855

  • Late 19th century

    19세기 후반

  • Silk velvet, chenille and chiffon created by Jean-Philippe Worth [nl], 1903

    Jean-Philippe Worth[nl]가 만든 실크 벨벳, 셰닐 그리고 쉬폰, 1903

  • Rayon with seed beads, c. 1925

    씨앗 구슬을 사용한 레이온, 1925

  • Dance dress, 1939

    댄스 드레스, 1939

  • Day dress, c. 1940s

    1940년대 데이 드레스

  • Lola Beer Ebner in "afternoon dress", 1950

    롤라 비어 에브너, "오후 드레스", 1950

  • Blue satin cocktail dress, 1959

    블루 새틴 칵테일 드레스, 1959

  • Printed dress, c. 1960

    프린트 원피스, 1960

  • Jersey dress, c. 1970

    저지 원피스, 1970

길이

  • Gown or Long Dress – a woman's formal dress, usually having a floor-length skirt.[66]

    가운 또는 롱 드레스 – 보통 바닥까지 내려오는 치마를 입은 여성의 정장 드레스.[66]

  • Maxi dresses (c. 1970) – maxi is a term used since the late 1960s[67] for ankle-length, typically informal dresses.[66]

    맥시 드레스(Maxi dresses,c. 1970) – 맥시는 1960년대[67] 후반부터 발목 길이의, 일반적으로 비공식적인 드레스에 사용된 용어입니다.[66]

  • Midi dress – a "midi" is used to refer to any dress or skirt that has a hem which hits at mid-calf – halfway between the knee and ankle.[66]

    미디 드레스(Midi dress) – "midi"는 무릎과 발목 사이의 중간에 있는, 종아리 중간에 있는 밑단이 있는 모든 드레스 또는 스커트를 지칭하는 데 사용됩니다.[66]

  • Knee length dress – Hemline ends at knee height.[66]

    무릎 길이 드레스 – 밑단선은 무릎 높이에서 끝납니다.[66]

  • Mini dress (1960s) – a very short dress that terminates above the knee.[66][68]

    미니 드레스 (1960년대) – 무릎 위로 끝나는 아주 짧은 드레스.[66][68]

  • Micro dress (right) with minidresses, 2008. – A microdress is an extremely short version of a mini.[69]

    미니드레스가 있는 마이크로 드레스(오른쪽), 2008.– 마이크로 드레스는 미니의 극히 짧은 버전입니다.[69]

참고 항목

참고문헌

인용문

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일반 및 인용 참조

외부 링크

  • Wikimedia Commons의 드레스 관련 매체